非遗黄梅戏：唱腔流派与表演艺术

20XX/XX/XX非遗黄梅戏：唱腔流派与表演艺术汇报人:XXXCONTENTS目录01

黄梅戏唱腔体系概览02

唱腔流派地域特色03

表演程式基础解析04

经典剧目表演赏析05

传承保护实践案例06

现代创新与传播黄梅戏唱腔体系概览01唱腔三大腔系分类

花腔：生活气息浓郁的小调体系花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩，常用“衬词”如“呼舍”“喂却”之类，代表剧目有《夫妻观灯》《打猪草》等。

彩腔：欢畅明快的辅助唱腔彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用，是黄梅戏唱腔中兼具抒情性与叙事性的表现形式，在传统剧目中常起到过渡和渲染气氛的作用。

主调：正本大戏的核心唱腔主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方，适用于大段叙述与抒情，如《天仙配》《女驸马》等经典剧目中的核心唱段。花腔：生活气息的民歌小调花腔的艺术定位与来源花腔是黄梅戏唱腔体系中最具民间性的腔系，主要用于小戏表演，其曲调源于湖北黄梅县的山歌、茶歌、采茶灯等民间歌舞，带有浓郁的生活气息和民歌小调色彩。音乐特征与表现功能花腔曲调健康朴实、优美欢快，多使用“呼舍”“喂却”等衬词，节奏灵活，擅长表现轻松活泼的生活场景和角色的细腻情感，如《打猪草》中“郎对花，姐对花”的对唱。经典剧目与唱段示例代表性花腔剧目包括《打猪草》《夫妻观灯》《纺棉纱》等，其中《打猪草》的“对花”唱段以其明快的节奏和生动的田间对话，成为花腔小戏的经典范例。彩腔的艺术定位与应用场景彩腔是黄梅戏唱腔体系中兼具花腔与主调过渡特征的腔系，曲调欢畅明快，早期广泛应用于花腔小戏，用于表现轻松愉悦、喜庆热闹的剧情氛围，如《夫妻观灯》中元宵赏灯的欢乐场景。唱腔结构与音乐特征彩腔以四句体为基本腔体，字位安排和复句位置相对固定，具有曲牌体的定格特点；同时通过派生对板、数板及补充腔句，形成"准板腔体"结构，男女腔在旋律上差异明显，抒情性与叙事性兼备。经典唱段示例与情感传递《打猪草》中"郎对花，姐对花"唱段采用彩腔，以轻快跳荡的节奏和问答式对唱，生动展现农村少年少女的纯真互动，歌词质朴直白，曲调充满生活气息，成为彩腔表达欢快情感的典范。彩腔：欢快流畅的情感表达主调：正本大戏的核心唱腔01主调的艺术定位与发展阶段主调是黄梅戏成熟阶段的标志性腔系，随剧目从“三小戏”发展为“正本大戏”而形成，奠定了黄梅戏音乐的基本风格，具有极强的戏剧性表现力。02平词：叙事抒情的基础板式平词是主调中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙事与抒情，如《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”即属平词类唱腔，是正本戏的核心表现形式。03火攻与二行：情绪递进的节奏变化火攻曲调激昂，用于表现紧张冲突或强烈情绪；二行节奏明快，适合展现中等速度的叙事与对话，二者与平词配合，形成丰富的情感表达层次。04三行：急促情节的极致表达三行板式节奏紧凑、语速较快，多用于剧情紧张或人物情绪激动的场景，如《女驸马》中“谁料皇榜中状元”的高潮段落，凸显戏剧张力。经典唱腔音频示例：《天仙配》选段

01《夫妻双双把家还》——主调·平词该选段为黄梅戏主调中平词的经典应用，曲调严肃庄重又优美大方，节奏舒缓，抒情性强。严凤英、王少舫的演唱版本通过“树上的鸟儿成双对”等经典唱词，展现了董永与七仙女婚后的喜悦与对美好生活的向往，是黄梅戏抒情风格的代表。

02《路遇》——彩腔此选段采用黄梅戏彩腔，曲调欢畅明快，富有生活气息。七仙女与董永初遇时的对唱，通过彩腔的灵活多变，生动刻画了人物内心的羞涩与欣喜，体现了彩腔在小戏中用于表现轻松愉快情节的特点。

03音频聆听要点聆听时可关注平词的醇厚婉转与彩腔的活泼跳跃，感受黄梅戏唱腔“淳朴流畅、明快抒情”的艺术特色，以及不同腔系如何服务于剧情和人物情感的表达。唱腔流派地域特色02怀腔的形成与地域特色安庆怀腔是黄梅戏在安徽安庆地区发展形成的重要流派，以安庆方言为基础，融合当地民间艺术，形成了独特的抒情风格，是黄梅戏成熟的标志之一。唱腔特征：细腻流畅的旋律表达怀腔以平词为主腔，曲调委婉悠扬，注重情感的细腻传达，如《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”唱段，通过流畅的旋律展现浪漫抒情的意境，成为怀腔的经典代表。表演风格：生活化与艺术化的融合怀腔表演质朴细致，贴近生活，强调真实情感的自然流露，同时吸收青阳腔、徽调的表演元素，形成载歌载舞、清新自然的艺术特色，如《女驸马》中冯素珍的表演兼具生活化与戏剧性。经典剧目与传承价值怀腔代表剧目有《天仙配》《女驸马》等，经严凤英、王少舫等艺术家演绎享誉全国，其婉转抒情的艺术风格奠定了黄梅戏作为全国五大戏曲剧种之一的地位，是黄梅戏传承与创新的重要根基。安庆怀腔：婉转抒情的代表湖北汉腔：原始质朴的韵味

汉腔的起源与文化根基湖北汉腔作为黄梅戏的重要流派之一，其源头可追溯至湖北黄梅县的采茶歌、山歌等民间艺术形式，承载着浓郁的乡土气息和地方特色，是劳动人民在田间劳作、生活交往中自然形成的艺术表达。

唱腔音乐的原始特质汉腔唱腔保留了较多原始黄梅调的特点，曲调高亢激越、质朴流畅，具有强烈的叙事性和抒情性。早期伴奏以打击乐器为主，形成“三打七唱”的表演形式，节奏明快，与当地方言结合紧密，展现出独特的音乐魅力。

代表剧目与表演风格汉腔代表剧目如《过界岭》《双下山》等，多反映民间生活故事和劳动场景，表演风格真实活泼、贴近生活，注重情感的自然流露。演员表演质朴无华，动作源于生活，具有浓厚的民间艺术色彩。

传承现状与保护价值湖北汉腔在黄梅县等地仍有传承，如黄梅县黄梅戏剧院等专业院团致力于汉腔的保护与传承，通过复排传统剧目、培养传承人等方式，守护这一具有原始韵味的艺术形式，为黄梅戏的多元化发展提供了重要支撑。流派对比：旋律与咬字差异湖北黄梅派：乡土气息与原始韵味

湖北黄梅派唱腔保留了采茶调的原始风貌，曲调高亢质朴，节奏明快，如《打猪草》中“郎对花，姐对花”的对唱，旋律贴近田间劳动节奏，咬字偏重鄂东方言，尾音常带“哦嗬”等衬词，凸显山野气息。安徽安庆派：婉转抒情与舞台化发展

安徽安庆派在湖北采茶调基础上融合青阳腔、徽调元素，唱腔婉转流畅，抒情性强，以《天仙配》“树上的鸟儿成双对”为代表，采用安庆方言演唱，咬字清晰圆润，行腔讲究韵律美感，更适应舞台大戏表演。表演风格：从“三打七唱”到综合艺术

湖北流派早期以“三打七唱”的简单伴奏为主，表演侧重生活化动作；安庆流派则发展出丰富的舞台程式，如严凤英在《女驸马》中“状元及第”的身段表演，融合唱、念、做、舞，形成更具观赏性的综合艺术风格。选段名称：《谁料皇榜中状元》该选段是《女驸马》中冯素珍冒名高中状元后的经典唱段，集中展现了黄梅戏主调中“平词”的抒情叙事功能，旋律明快流畅，节奏跌宕起伏。唱腔特点：主调·平词的戏剧性表达唱段以“平词”为基础，通过板式变化（如“二行”“三行”）表现人物从惊喜到镇定的心理变化，唱腔高亢明亮，体现黄梅戏“明快抒情”的艺术风格。音频聆听要点：咬字与情感处理注意安庆方言韵脚（如“元”“言”“缘”的归韵），以及演员通过音色强弱对比（如“我也曾赴过琼林宴”的转调）传递角色的激动与坚定。经典唱腔音频示例：《女驸马》选段表演程式基础解析03角色行当：生旦净丑的分工生行：男性角色的多元塑造生行是黄梅戏中男性角色的统称，包括小生、老生等。小生多扮演年轻英俊的书生或公子，如《天仙配》中的董永；老生则刻画稳重成熟的中老年人，注重唱腔的苍劲与表演的深沉。旦行：女性角色的细腻展现旦行涵盖小旦、正旦、老旦等，是黄梅戏中女性角色的核心。小旦活泼娇俏，如《打猪草》中的陶金花；正旦端庄贤淑，如《女驸马》中的公主；老旦则体现老年女性的慈祥和威严。净行：性格鲜明的特殊角色净行在黄梅戏中虽不占主要地位，但用于塑造性格突出的人物，如猛将、权贵等，通过脸谱和夸张的表演强化角色特征，增强戏剧冲突。丑行：喜剧色彩的重要担当丑行以幽默诙谐的表演见长，分小丑、老丑等，多扮演机智滑稽或迂腐可笑的角色，如《夫妻观灯》中的小六，通过夸张的动作和语言为剧目增添喜剧效果。行当交融：灵活兼扮的表演传统黄梅戏行当虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。这种灵活性使得表演更贴近生活，也体现了黄梅戏质朴自然的艺术风格。基本身段：山膀手与顺风旗山膀手：舒展大气的亮相造型山膀手是黄梅戏标志性动作之一，演员双手向身体两侧伸展，手臂呈弧形，如同山峦形状，展现舒展、大气的姿态，常用于亮相或表现人物的气势与精神状态，能瞬间吸引观众注意力，凸显角色形象特点。顺风旗：灵动唯美的肢体组合顺风旗为复杂组合动作，演员前脚点地，另一侧手臂呈旗帜状展开，常配合身体转动，用于表现仙女下凡、少女嬉戏等轻盈灵动场景，通过优美姿态营造浪漫唯美的舞台氛围，体现黄梅戏载歌载舞的艺术风格。身段与情感表达的融合山膀手与顺风旗并非单纯的动作展示，需与角色情感结合。如山膀手可强化英雄人物的刚毅，顺风旗能传递少女的娇羞，二者通过肢体的延伸与造型变化，使表演更具表现力和感染力，体现黄梅戏质朴细致、真实活泼的表演特色。表情与眼神：情感传递技巧

面部表情的生活化与程式化结合黄梅戏表演注重情感的真实流露，面部表情既源于生活又高于生活。如《天仙配》中七仙女初遇董永时的娇羞浅笑，通过眉眼微蹙、嘴角轻扬的细腻变化，展现角色的纯真与喜悦，将生活中的神态提炼为具有戏剧张力的表演符号。

眼神运用的“四法”与情感指向眼神是黄梅戏传递内心活动的核心载体，讲究“喜、怒、哀、惊”四法。喜悦时眼波流转、顾盼生辉，如《夫妻观灯》中小六妻观灯时的兴奋眼神；哀伤时眼帘低垂、泪光点点，似《天仙配》离别时七仙女的悲戚目光，通过眼神的收放与聚焦，精准传递角色情绪。

“以目传情”的经典案例解析严凤英在《女驸马》“洞房”一折中，通过眼神的三次转变——从初入洞房的紧张不安（眼神躲闪），到发现驸马是李郎的震惊（双目圆睁），再到确认身份后的欣喜（眼含热泪），层次分明地展现了冯素珍的心理变化，成为“以目传情”的典范。

表情与唱念的协同表达黄梅戏强调“唱做结合、声情并茂”，表情需与唱腔、念白节奏同步。如《打猪草》中陶金花与金小毛对唱时，表情随唱词内容快速切换，从争执时的嗔怒（皱眉撅嘴）到和解后的俏皮（挑眉歪头），配合明快的花腔，形成生动的舞台效果。载歌载舞：歌舞结合的表演特色

生活化动作与戏曲程式的融合黄梅戏表演动作丰富多样，融合了戏曲程式化与生活化动作，如“出左脚双手往远掏”表现探寻拿取物品，“转身接拉右手”展现人物互动，“山膀手造型”凸显角色气势，具有质朴细致、真实活泼的特点。

载歌载舞的抒情表达黄梅戏以抒情见长，表演载歌载舞，注重情感体验，如《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”唱段，配合优美的肢体动作，营造出浪漫唯美的氛围，体现了清新自然、优美流畅的艺术风格。

“三打七唱”的早期表演形式早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”，演员边唱边做，以简单的歌舞形式演绎生活故事，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。经典剧目表演赏析04《天仙配》：七仙女的灵动演绎

经典唱段的情感张力《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”唱段，以花腔曲调展现七仙女初到人间的喜悦，旋律明快流畅，衬词“呼舍”“喂却”增添生活气息，成为黄梅戏抒情风格的典范。

肢体语言的古典韵味七仙女表演融合“画圈前点地顺风旗”等动作，如下凡时的轻盈旋转、与董永对视时的娇羞手势，通过“腕花小云手”“提襟肘”等程式化动作，塑造出仙女的灵动与柔美。

角色塑造的时代突破严凤英版七仙女打破传统旦角端庄范式，以自然质朴的表演赋予角色反叛精神，其眼神流转与生活化台步，将神话人物拉近距离，成为黄梅戏“以情带声”表演体系的标杆。

音频示例：《天仙配·路遇》选段建议播放严凤英与王少舫合作的“树上的鸟儿成双对”经典唱段，感受黄梅戏主调与花腔结合的唱腔魅力，以及表演中“载歌载舞”的艺术特色。《女驸马》：冯素珍的刚柔并济

经典唱段：《为救李郎离家园》的情感张力该唱段以明快流畅的节奏，展现冯素珍为救丈夫李兆廷，毅然女扮男装赴京赶考的决心，唱腔中既有对爱情的执着，又有对命运的抗争，是黄梅戏主调中"平词"与"二行"结合的典范。

表演程式：从闺阁少女到状元郎的角色蜕变表演中通过"山膀手"亮相展现状元威仪，"画圈前点地顺风旗"动作体现少女灵动，"托手甩手"外化内心激动，成功塑造了冯素珍聪慧果敢、外柔内刚的艺术形象。

文化内涵：突破封建礼教的女性觉醒剧目通过冯素珍冒名应试、洞房拒婚等情节，批判封建婚姻制度对女性的束缚，歌颂其追求自由与真爱的勇气，成为黄梅戏反映社会现实、传递进步思想的代表作。市井生活的生动描绘该剧以正月十五元宵夜为背景，通过一对青年农民夫妇进城观灯的见闻，展现了传统节日的热闹氛围和市井生活的丰富多彩，具有浓厚的生活气息。花腔小调的巧妙运用剧中大量采用黄梅戏花腔曲调，如《夫妻观灯》的欢快旋律，曲调健康朴实、优美欢快，将夫妻二人观灯时的喜悦心情表现得淋漓尽致，体现了花腔小戏的艺术特色。载歌载舞的表演风格表演质朴细致、真实活泼，演员通过载歌载舞的形式，如“画圈前点地顺风旗”等动作，生动再现了夫妻观灯时的愉悦场景，崇尚情感体验，具有清新自然的艺术风格。民俗文化的鲜活载体剧中融入了传统花灯、民间习俗等元素，是黄梅戏“三十六大本、七十二小出”传统剧目中的经典小戏，反映了人民群众对美好生活的热爱和对传统节日的重视。《夫妻观灯》：生活场景的真实再现表演视频片段：《打猪草》互动场景

场景背景与核心冲突《打猪草》是黄梅戏传统花腔小戏，讲述村姑陶金花与少年金小毛因误折竹笋引发争执，最终通过对歌化解误会的生活场景。视频片段展现了两人从拌嘴到和解的趣味互动，体现黄梅戏贴近民间生活的特点。

表演程式解析：生活化动作设计视频中“出左脚双手掏笋”“转身接拉右手”等动作，将田间劳作的姿态提炼为戏曲程式，既保留生活真实感，又通过夸张的肢体语言增强戏剧性。如金小毛发现竹笋被折时的“托手甩手”动作，生动表现惊讶与不满情绪。

唱腔与表演的融合：花腔小调的应用片段中采用【打猪草调】等花腔曲调，唱词“郎对花，姐对花”节奏明快，配合演员眼神交流、手势比划，形成“唱中带做、做中含情”的表演风格。两人对歌时的“交叉给手”动作，既推动剧情发展，又展现黄梅戏载歌载舞的特色。

互动表演的文化内涵视频通过男女主角的俏皮互动，再现了乡村少年少女的纯真友谊，折射出黄梅戏“以小见大”的艺术特质——以日常生活片段传递“包容友善”的价值观，这也是其能扎根民间、代代相传的重要原因。传承保护实践案例05涂氏家族：五代传承的坚守

第一代：涂宏记夫妇——艰难岁月的开拓者涂宏记（1913年生）与妻子胡玉香均为文曲戏艺人，旧社会为谋生，足迹遍布鄂赣皖三省七县，演出《双下山》《宋江杀惜》等少数剧目。新中国成立后，涂宏记成为黄梅戏剧团创始人之一，担任副团长和黄梅戏剧家协会副主席；胡玉香1956年主演《双下山》获地区会演好评，部分唱腔入选《中国曲艺音乐集成——湖北卷》。第二代：涂云峰与黄莲花——民间舞台的耕耘者涂云峰受父亲影响热爱黄梅戏，曾在赣鄂多地村级剧团业余教授黄梅戏，现仍为业余黄梅戏剧团团长。其妻黄莲花为民间黄梅戏艺人，青年时期出演《天仙配》七仙女、《秦香莲》秦香莲等角色，被戏迷称为"七仙女"。第三代：涂俊君、涂小勇、涂小华——专业与民间的传承中坚涂俊君，原蔡山镇黄梅戏剧演员兼乐队司鼓，现家庭剧团副团长，每年率团在多省演出近三四百场。涂小勇，湖北省黄梅戏剧院国家一级演员，获第十届湖北省戏曲演员最高奖"牡丹花奖"，2018年被评为第四批湖北省非物质文化黄梅戏代表性传承人。涂小华，湖北省黄梅戏剧院演员，黄冈市第二批非物质文化遗产黄梅戏代表传承人，随团出访中国台湾、中国香港、新加坡等地。第四、五代：涂心蕊与涂源浩——新生代的希望涂心蕊（2003年生，涂小华之女），2019年考入黄冈市艺术学校黄梅戏表演专业，毕业后进入湖北省黄梅戏剧院工作。涂源浩（2007年生，涂俊君之孙），就读于黄冈市艺术学校黄梅戏表演专业（学制五年）。杨俊与“戏苗子”培养计划“戏苗子”选拔背景与规模2016年，杨俊带领湖北省戏曲艺术剧院老师，从全省20多万名中小学生中选拔160名“戏苗子”，后因骨骼原因3人退出，最终确定157人进行系统培养。创新培养模式与课程设置在传统基本功训练基础上，融入文化知识、文学理论、影视鉴赏等课程，提升学员综合素养，强调“专业精神和专业表达从小扎根”，因材施教为学员规划发展方向。培养成果与人才成长经过八年培养，学员逐步成长，部分进入原创班子、担任主演或在乐队崭露头角，成为鄂派黄梅戏后备力量，为传统戏曲注入时代活力。传承理念与守正创新杨俊坚持“守正创新”，允许现代表达但敬畏传统，通过短视频等新媒体传播戏曲片段，同时向学生学习当代观众需求，形成互帮互学的传承生态。黄梅戏进校园：石牌镇中心学校案例

“黄梅戏+”育人体系构建石牌镇中心学校将黄梅戏融入教育教学，形成独特的“黄梅戏+”育人体系。语文课上分析《女驸马》等剧目的文化内涵，如“反抗压迫、追求平等、倡导诚信”等价值观；编写校本教材《黄梅戏韵》，将《天仙配》《打猪草》中的“向善”故事融入教学。

特色课程与活动开展学校开设黄梅戏课和社团，自编自导原创剧目参加全国及省市比赛；创新开设“黄梅戏+剪纸”双非遗课程，学生在徽班博物馆研学后，用剪纸再现戏曲人物，2023年安庆市文化馆剪纸展中，该校师生10件黄梅戏元素作品参展。

黄梅戏课间操的创新推广2022年首创“黄梅戏课间操”，融入腕花小云手、提襟肘、顺风旗等戏曲动作，深受学生喜爱。该课间操已被推广到安庆市各级学校，成为校园文化建设的亮点。

传承与接力：从学生到教师00后教师李程慧作为该校黄梅戏教育的亲历者，大学毕业后回到母校任教，致力于“把黄梅戏的种子种进孩子们心里”。通过戏曲教学，不仅传承了艺术，也帮助学生提升自信，如曾内向的学生在县级戏曲比赛中获奖。从困境求生到跨省拓市面对电视普及和文化娱乐多元化冲击，石台县黄梅戏剧团在吴怀西带领下，走出大山，驱车千余公里赴江苏、浙江、江西、广东、福建等地开拓市场，重现“村村演黄梅，家家请黄梅”盛况。体制改革激发内生动力2010年底，剧团整体改制为国有独资公司，打破“铁饭碗”，实行“老人老办法，新人新办法”，按演出贡献分配所得。组建两个演出团体，分别服务本地与省外市场，年均演出达300-400场次，年收入最高160万元。扎根基层的多元惠民实践常态化开展“送戏进万村”“送戏进景区”“送戏进校园”等活动，结合建党节、国庆节等节点编创红色题材剧目如《金刚台之魂》。创新“文艺搭台、理论唱戏”模式，将党的创新理论融入黄梅戏表演，让宣讲接地气、聚人气。剧目创新与非遗融合发展挖掘整理《补背褡》《剜木瓢》等传统剧目，传承望江“龙腔”特色；创排《春江月》《牯牛降下情人谷》等新剧，同时展演安徽省级非遗皖南（石台）目连戏，《上寿》《淘气包》等目连戏剧目获央视报道并在全省展演。民营剧团：石台县剧团的市场化探索现代创新与传播06短视频平台：怀宁县剧团的数字化传播

平台影响力与数据表现怀宁县黄梅戏剧团借力抖音平台，粉丝量已达136万，累计观看人次破1.2亿，在全国327个入驻抖音的院团中关注度、粉丝数、收益率位列第一。

内容传播策略通过“云端搭台、线下唱戏”模式，将大戏剪辑成适合短视频平台传播的精致片段，有效吸引年轻观众，形成新的传播生态。

对文旅产业的带动数字化传播为当地文旅产业带来新机遇，怀宁县石牌镇以戏为媒打造戏曲特色小镇，举办全国戏曲票友节等活动，吸引大量游客，推动社会经济发展。文旅融合：东山问梅村的沉浸式体验山水实景中的戏韵流淌东山问梅村将悠扬婉转的黄梅戏选段与山水实景相映成趣，让游客在自然环境中沉浸式感受黄梅戏源自乡野、情系百姓的质朴之美。机器人戏曲表演的创新尝试景区推出机器人戏曲表演，将传统戏曲与现代科技相结合，为游客带来新颖独特的观赏体验，拓展了黄梅戏的表现形式。黄梅宴沉浸式戏曲主题餐秀打造黄梅宴沉浸式戏曲主题餐秀，让游客在品尝美食的同时，欣赏黄梅戏表演，实现味觉与视觉、听觉的多重文化体验。“照婵娟”系列文创产品开发开发“照婵娟”等系列黄梅戏文创产品，将戏曲元素融入旅游商品，让游客在体验后能带走具有黄梅戏文化特色的纪念品。跨界合作：黄梅戏文创产品开发戏曲元素的现代解构与设计转化将黄梅戏脸谱、服饰纹样、经典剧目角色等元素进行解构重组，融入现代设计语言，开发出鎏金点翠凤冠挂件、“女驸马”造型保温杯、Q版戏曲人偶等