非遗糖塑技艺与民俗造型设计【课件文档】

20XX/XX/XX非遗糖塑技艺与民俗造型设计汇报人:XXXCONTENTS目录01

糖塑技艺的历史渊源与文化脉络02

糖塑制作工艺与传统工具解析03

民俗造型符号体系与文化内涵04

代表性地域流派技艺特色CONTENTS目录05

现代传承与创新实践案例06

校园传承与体验设计07

产业转化与文化传播路径糖塑技艺的历史渊源与文化脉络01早期起源：祭祀与宫廷贡品糖塑技艺历史可追溯至唐宋时期，早期为宫廷祭祀用品，称"飨糖"或"造兽糖"，用于祭祖或庆典，《本草纲目》记载其"模印成人物狮象之形"。民间化转型：从宫廷到市井明末清初，糖塑技艺从宫廷流入民间，艺人以走街串巷形式谋生，形成"吹糖人""糖画"等表现形式，题材扩展至十二生肖、民俗故事，成为民众喜闻乐见的街头艺术。地域流派形成：南北风格差异历史发展中形成南北派系，北方以京津为代表，造型粗犷；南方如扬州派讲究"轻、秀、透"，天门糖塑则融合"吹"与"塑"，加入弹簧部件增强动态，形成鲜明地方特色。文化象征演变：从祈福到审美早期糖塑承载祭祀祈福功能，如丰县糖人贡用于丧葬仪式；随着时代变迁，逐渐演变为兼具观赏与食用的民间艺术，传递吉祥寓意与生活情趣。起源与发展：从祭祀供品到民间艺术历史文献记载与传说溯源

文献记载中的糖塑雏形明代李时珍《本草纲目·卷三十三·石蜜》记载："以白砂糖煎化，模印成人物狮象之形者为飨糖，《后汉书》注所谓猊糖是也。"表明糖塑雏形可追溯至古代"飨糖"。

刘伯温与糖塑起源传说民间传说糖塑技艺为明代刘伯温首创，一说是其用糖人破解毒蜂阵犒赏全军，另一说为其避祸扮作糖人艺人，后世糖塑艺人多供奉刘伯温为祖师爷。

地方志与民俗文献中的糖塑清代《坚瓠补集》中《糖丞相》诗记载了当时糖塑盛行情况，描述糖人有"袍笏气轩昂"的人物造型，深得儿童喜爱。清末《成都通览》亦记载元旦日街市售卖糖饼（糖画）的民俗。地域流派形成：南北技艺特色对比

北方流派：粗犷豪放的“吹塑”技艺以京津为代表的北方派系，技艺核心在于“吹”与“塑”的结合，讲究手上“快、准、巧”的功夫。作品题材多为十二生肖、龙凤纹样等，造型立体生动，如山东蒙阴吹糖人，通过剪、捏、吹、染等技法制作，形态立体、生动可爱。

南方流派：精致细腻的“模塑”传统以扬州为代表的南方江浙派系，受地方文化影响，具有轻、秀、透的精致风格。如江苏丰县糖人贡，原为宫廷用品，后流入民间，主要用于传统丧葬祭祀活动，其工艺特点为模具注塑，造型古朴优美、晶莹剔透。

核心技艺差异：工具与技法分野北方吹糖人常用剪刀、梳子、软管等工具，通过改变角度按压出纹理，用剪刀手法造出纹样，如制作水波纹、石头纹等；南方糖人贡则依赖梨木雕刻的模具，经泡模、束模、化浆、注塑、拆模、着色等工序，注重色彩和谐与细节刻画。

文化内涵映射：民俗功能差异北方糖塑多为街头游商形式，是孩童玩物，如旧时北京糖人深受孩子们喜爱；南方糖塑如天门糖塑，旧时除作孩童玩物外，还用于祭祀，称糖人贡，承载着更复杂的民俗礼仪与文化象征。国家级非遗认定与分布糖塑于2008年6月7日被列入第二批国家级非物质文化遗产名录（遗产编号：Ⅶ-88），申报地区包括江苏丰县、湖北天门、四川成都等地，涵盖了糖人贡、吹糖人、糖画等主要类型。地方级非遗扩展与传承除国家级名录外，多地积极推进地方级非遗认定，如2020年11月临沂吹糖人入选临沂市第六批市级非遗名录，2022年5月内蒙古青山区糖塑入选第七批自治区级非遗名录，2025年7月泰州糖塑(兴化糖塑)公示市级非遗保护单位。传承困境与挑战当前糖塑传承面临传承人老龄化（如天门现存艺人仅十余位，年龄多在60岁以上）、年轻从业者缺乏、传统技艺学习周期长且收益有限等问题，同时受现代零食冲击和卫生观念变化影响，传统市场空间萎缩。多元保护措施实践各地通过建立传承人工作室（如刘孝卿乌鲁木齐工作室、张文化“拉风糖”工作室）、非遗进校园（刘孝卿赴乌鲁木齐第三小学授课）、产业化尝试（孙斌成立公司实现标准化生产）、数字化保护（扬州糖塑三维建模）等方式推动活态传承。非遗认定与当代保护现状糖塑制作工艺与传统工具解析02核心原料：麦芽糖的特性与熬制技艺麦芽糖的物理化学特性麦芽糖是糖塑的核心原料，加热后具有极强的可塑性，既可吹成薄而亮的各类造型，又可拉成粗细不同的糖丝，且易粘且牢固，为糖塑的“吹”与“塑”提供基础。其质地使糖塑作品富有光泽，形成不同于泥塑、雕塑的独特肌理。传统熬糖原料与配方传统熬制麦芽糖的主要原料包括小米、大米（或玉米）和大麦芽等。例如，吹糖人技艺中，需将米淘净入锅加水熬煮，再加入大麦芽继续加温至浆糊状，随后淋出稀浆并回锅加热熬成糖稀。熬糖关键工艺与火候把控熬糖过程中火候把控至关重要，“火大一丝就焦，火弱一分不亮”。需将糖料加热至适宜塑形的温度，通常加热炉灶需维持在80-90℃区间，以保证糖料处于半流体状态，便于后续吹塑、捏塑等操作。现代改良与保存技术探索为解决传统糖塑易化、易碎、不易保存的问题，现代传承人进行了改良。如青山区糖塑改良熬糖工艺实现长期保存，部分传承人研发出可长久保存的糖塑作品，还有通过加入水果汁改变糖人的颜色和口感。传统工具图谱：炉具·铜锅·塑形刀具

控温核心：炭火炉与保温炉具传统糖塑依赖炭火炉维持糖料80-90℃的塑形温度，如扬州吹糖人使用的加热炉灶需精准控温，确保糖料处于半流体状态。部分地区改良为恒温电加热炉，提升操作稳定性。

熬糖容器：多格铜锅与单柄铜瓢铜锅是熬糖关键工具，泰州糖塑使用五格铜锅分置不同色素糖料，而成都糖画艺人则用单柄铜瓢（俗称“荷叶”）熔化糖液。铜材质导热均匀，避免糖料局部焦化。

塑形刀具：剪刀·镊子·梳子与起子基础工具包括剪刀（修剪糖丝）、镊子（精细调整）、梳子（按压纹理），成都糖画特有的“起子”用于启离糖画，手柄顶端的“三湾”设计可压制连续纹样，如鱼鳞、毛发等细节。

辅助工具：模具·竹签与吹筒丰县糖人贡使用梨木雕刻模具进行注塑成型，而吹糖人需借助芦苇杆或金属吹筒吹气塑形。竹签既是成品支撑物，也用于蘸取糖稀粘接部件，如刘孝卿制作糖蝴蝶时的定型工序。吹塑技法："吹"与"塑"的协同艺术核心技艺："吹"的呼吸韵律吹糖人技艺核心在于"吹"与"塑"的精准配合，艺人需边吹边捏，利用糖的延展性吹出中空造型，同时双手配合捏塑出具体形态，讲究气息均匀、手眼协调，手指需耐高温，在糖体冷却前的极短时间内完成塑形。塑形技巧："塑"的指尖功夫塑形过程综合运用捏、搓、拉、挑、剪等手法，如用梳子按压出纹理，剪刀剪出纹样，可做出水波纹、石头纹等细节。以扬州吹糖人为例，通过空心吹塑与徒手塑形，借助加热炉灶、铜锅熬制糖浆等工具，5分钟内完成"猪八戒""老鼠偷油"等经典造型。工具辅助：传统与改良的结合传统工具包括熬糖用的炉具、铜锅，塑形用的剪刀、梳子、竹签、小吹筒等。现代为解决卫生问题，部分传承人改进工具，如用气囊代替嘴吹，或让顾客参与吹气环节，增加互动性，同时保留"快、准、巧"的手上功夫。传统木模的材质与雕刻技艺糖塑模具多采用梨木等硬质木材雕刻而成，如丰县糖人贡模具需先刨平切割面，手绘图案后细凿成型，确保纹饰清晰、便于脱模。典型模具造型与文化寓意模具题材涵盖仙佛诸神（如老寿星、王母娘娘）、动物（十二生肖、鲤鱼）、器物（盘龙柱、香炉）等，如“老鼠拖葫芦”寓意福禄在后，“双狮滚绣球”象征才子辈出。批量成型的核心工艺流程包含泡模（清水浸泡防粘）、束模（板块模具组合）、化浆（白砂糖熬制）、注塑（糖浆均匀入模）、拆模（冷却后修整）、着色（食用色素描绘）等工序，丰县糖人贡通过此工艺实现标准化生产。现代模具改良与技术创新2025年潮安区赛糖狮活动中，匠人采用新型保温模具，将单件糖狮成型时间从25分钟缩短至18分钟，同时部分地区尝试硅胶模具替代传统木模，提升耐用性与造型精度。模具应用：木模雕刻与批量成型工艺完整工艺流程演示：从熬糖到成品

原料准备与熬糖工艺主要原料为麦芽糖（饴糖），部分流派加入白砂糖、玉米糖等。熬制时需将米淘净熬煮，加入大麦芽加温至浆糊状，淋出稀浆后回锅加热熬成糖稀，火候把控至关重要。如蒙阴吹糖人技艺中，熬糖需掌握“火大一丝就焦，火弱一分不亮”的精准度。

糖体加热与基础塑形将糖稀加热至80-90℃半流体状态，艺人取适量糖稀通过拉、抻、捏等手法初步塑形并留出吹气管。核心在于“吹”与“塑”的结合，讲究手上“快、准、巧”功夫，需在糖体冷却前完成造型，如天门糖塑强调“与时间赛跑”，要求手眼协调、气息均匀。

工具辅助与细节加工使用剪刀、梳子、小篾刀等工具进行细节刻画，如用梳子按压出纹理，剪刀剪出纹样，可制作水波纹、石头纹等肌理。部分复杂造型借助木制模具辅助成型，如丰县糖人贡采用梨木雕刻模具注塑。成型后常用麦秸秆或竹签蘸取少量糖稀固定作品。

着色与组装定型传统糖塑以红、绿、黑、黄四色为主，通过食用色素调配，如天门糖塑狮子造型有标准色彩搭配。部分作品装上自制钢丝弹簧使部件“活”起来，如沔阳糖塑的“双狮滚绣球”。最后经冷却定型，一件兼具观赏与食用功能的糖塑作品完成，全过程通常需几分钟至半小时。民俗造型符号体系与文化内涵03动物题材：十二生肖的吉祥寓意01生肖鼠：智慧与多子多福的象征糖塑鼠造型常取“老鼠偷油”“鼠咬天开”等题材，寓意聪明机灵，旧时民间视其为多子多福的象征，如湖北天门糖塑中的鼠形象活泼灵动，常与葫芦搭配，取“福禄”谐音。02生肖龙：权力与吉祥的图腾龙是糖塑中的经典题材，如“二龙戏珠”“龙腾盛世”，造型多采用高纯度色彩，龙身盘绕，鳞片通过梳子按压等技法呈现，象征尊贵、权力与风调雨顺，是节庆祭祀中的重要供品。03生肖马：奋进与成功的寄托马造型糖塑如“宝马千里一盏灯”，姿态昂扬，常与元宝、麦穗结合，寓意马到成功、事业兴旺。2026年马年新春，非遗传承人王春晶创作的“马上有钱”彩色糖塑，以明艳色彩和动态设计受年轻人喜爱。04生肖猴：灵巧与喜庆的化身以孙悟空为原型的糖塑“齐天大圣”最为常见，通过吹、捏、拉等技法塑造其灵动神态，金箍棒、披风等细节丰富，象征机智勇敢，潮汕地区“糖猴”更是传统民俗活动中的热门品，寓意吉祥喜庆。龙凤呈祥：皇权象征与吉祥寓意龙纹常取盘龙、二龙戏珠造型，凤纹多配祥云、牡丹，体现尊贵与和谐。如天门糖塑《龙凤烛》，红绿色彩鲜明，龙身凤体丰满光润，常用于婚庆、祭祀等庄重场合，承载祈求吉祥兴旺的民俗心理。八仙过海：道教文化的视觉符号以吕洞宾、铁拐李等八仙形象为题材，造型注重人物个性与法器特征，如吕洞宾持剑、何仙姑捧莲。丰县糖人贡中的八仙造型，采用模具注塑工艺，通体雪白，着色后洁净艳丽，是丧葬祭祀中寓意超度祈福的重要供品。戏剧人物：历史故事的糖艺再现题材涵盖《三国演义》《西游记》等经典桥段，如成都糖画《战马超》《三英战吕布》，运用“丝丝货”“板板货”技法，以线条勾勒人物动态，块面表现服饰铠甲，兼具故事性与艺术性，成为民间文化传播的生动载体。神话传说：龙凤·八仙·戏剧人物造型祭祀礼俗：糖人贡与节庆供品造型

糖人贡的历史渊源与功能演变糖人贡源于古代祭祀糖供习俗，明代衍生出刘伯温首创糖人的传说，最初为宫廷祭祀用品，后流入民间，主要用于传统丧葬祭祀活动，是古代丧葬文化的"活化石"。

丰县糖人贡的工艺特征与题材丰县糖人贡工艺特点为模具注塑，以优质白糖、食用色素为原料，题材广泛，涉及仙佛诸神（如老寿星、王母娘娘）、动物（十二生肖、公鸡、鲤鱼）、果品（寿桃、石榴）及屋宇器具（盘龙柱、宝塔），造型古朴优美、晶莹剔透。

潮州糖狮的节俗应用与文化象征潮州糖狮是元宵节祭祀特色供品，以白糖、麦芽糖、花生为原料，灌注木模成型，造型威风凛凛，承载祈求新年添丁、家宅兴旺的寓意。凤塘镇有"赛糖狮"传统，巨型糖狮可达3000斤，祭拜后敲碎分食，象征共享福气。

糖塑供品的民俗符号解析糖塑供品造型蕴含丰富民俗符号，如"三怕"（蛇、蟾蜍、蜈蚣）体现一物降一物的道理，"老鼠拖葫芦"象征多子多福、福禄在后，"龙凤烛"寓意龙凤呈祥，这些造型反映了民众对美好生活的向往与祈福心理。色彩象征：传统四色体系与地域变体核心四色：传统糖塑的色彩基石传统糖塑以麦芽糖原色（黄）、黑、红、绿为核心四色，通过K-means聚类方法可总结出9种标准色彩模板，形成独特的装饰性配色规律。地域特色：色彩偏好的文化表达天门糖塑严格遵循黄、黑、红、绿四色搭配；青岛啤酒奥古特A系列糖塑作品《不凡》则大胆采用皇室蓝为主色调，金色麦穗和典雅幽兰点缀，体现现代审美与品牌融合。色彩创新：从单一到多元的突破现代传承人如王春晶打破传统单一焦糖色局限，融入水果汁改变糖人颜色和口感；90后“糖人格格”创作的彩色糖塑作品，色彩更鲜亮丰富，符合现代人审美需求。动态设计：弹簧机关与互动性造型传统弹簧机关的工艺原理

天门糖塑将“吹”与“塑”结合，通过加装自制钢丝弹簧实现部件动态效果，如“三怕”作品中蛇、蜈蚣、蟾蜍的互动姿态，赋予静态造型以生命力，体现“色、形、动于一体”的独特风格。互动性造型的民俗功能

糖塑作品通过可活动部件增强趣味性，如带弹簧的“老鼠拖葫芦”，拉动时葫芦摇摆，既满足儿童把玩需求，又通过“多子多孙”“福禄在后”的题材传递吉祥寓意，成为民俗活动中兼具观赏与互动的特色载体。现代互动设计的创新实践

当代传承人通过“自己捏、客户吹”的模式（如贵州王江泽）、工具替代嘴吹（如乌海张文化改良工具），解决卫生问题并增强参与感；结合AR技术（如天门糖塑AI贺卡），让静态糖塑通过数字手段实现动态展示，拓展互动边界。代表性地域流派技艺特色04天门糖塑：吹塑结合与色彩规律“吹”与“塑”的独特融合天门糖塑的独特之处在于将“吹”与“塑”巧妙结合，艺人通过吹、拉、搓、捏、剪等技法，使作品色、形、动于一体，造型生动，色彩鲜丽，人物肌理变化丰富。部分作品装上自制的钢丝弹簧，部件可活动，更具生气。核心技艺：手上“快、准、巧”功夫天门糖塑技艺核心在于“吹”与“塑”的结合，讲究手上“快、准、巧”的功夫。艺人需熟练掌握揉、搓、捏、压、挑、剪等一系列制作流程，对所制作对象的形体有深刻认识，在糖稀冷却前的极短时间内完成塑形。色彩搭配的规律性与审美价值天门糖塑用色遵循民间艺术审美模式，主要包含黄（麦芽糖原色）、黑、红、绿这4种颜色。通过K-means聚类方法可总结出9种颜色并获得色彩模版，如天门糖塑狮子造型有标准的色彩搭配比例，形成了独有的色彩审美和艺术价值。成都糖画：融绘画与雕塑的平面造型

历史渊源与技艺定位成都糖画俗称"倒糖饼儿""糖灯影儿"，其技艺可追溯至明代"飨糖"，由《本草纲目》记载的"模印人物狮象之形"演变而来，2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录（编号Ⅶ-88）。

核心造型技艺体系以"大货"（复杂立体造型如龙凤、花篮）和"小货"（简单平面造型如虫鸟）为基本分类，包含子子货（糖饼）、丝丝货（线条白描）、板板货（块面浮雕）等六大技法，兼具绘画的线条流动感与雕塑的空间立体感。

民俗题材与符号表达题材涵盖十二生肖、戏剧人物（如《霸王别姬》）、吉祥纹样，通过"龙灯""凤仪亭"等作品传递祈福纳祥的民俗心理，其晶莹剔透的糖质肌理成为独特的视觉符号。

现代传承与创新实践代表性传承人樊德然将糖画与彩灯艺术结合，创作16米长《糖龙》耗糖2吨；成都市锦江区文化馆通过非遗进校园、国际文化交流（赴日本、德国等20余国）推动活态传承，使这一"观之若画，食之有味"的技艺焕发新生。丰县糖人贡：祭祀模具与白色美学

历史渊源与祭祀功能丰县糖人贡源于明代宫廷祭祀用品“造兽糖”，后流入民间，主要用于传统丧葬祭祀活动，是古代丧葬文化的“活化石”。旧时达官贵人、富贾大户在丧葬及春节、清明节、“十月一”上坟时使用，穷苦百姓及小户人家用不起。

梨木模具的雕刻工艺模具为梨木雕刻而成，外型用刨子刨平切割面，用笔画出正面图案，之后用刀把图案沿线以内部分去掉，挖出一定的深度，再用小刻刀细凿即成。颜世杰、颜世灵是丰县糖人贡模具制作的代表人物。

“雪白如玉”的色彩美学丰县糖人贡以优质白糖为主要原料，成品通体雪白、瑞泽如玉、晶莹剔透，加之用食用色素（胭脂红，食用绿、食用黄）描绘，洁净而艳丽、意趣天成，质朴中透出典雅之气，形成独特的白色美学。

经典题材与吉祥寓意题材广泛，涉及社会生活、民间故事、神话传说等，制品有仙佛诸神（如老寿星、王母娘娘、天官、八仙人）、动物（如十二生肖、公鸡、鲤鱼、猪头、狮子）、果品（如寿桃、石榴）、屋宇和器具（如盘龙柱、宝塔、大牌坊、香炉子、酒具、蜡烛）等，承载着祈福纳祥的美好寓意。扬州吹糖人：轻秀透风格与卡通创新

01技艺溯源与核心工艺扬州吹糖人可追溯至清末民初的街头艺人工坊，2014年被列入第三批扬州市级非物质文化遗产代表作名录。其核心工艺包含空心吹塑与徒手塑形两大技法，借助加热炉灶、铜锅熬制糖浆等工具完成制作流程，加热炉灶需维持在80-90℃区间，保证糖料处于半流体状态。

02轻秀透的地域风格特色扬州吹糖人受地方文化影响，具有轻、秀、透的精致风格。作品以"猪八戒""老鼠偷油"等经典造型为主，讲究造型的灵动与细节的精巧，体现了江南文化的细腻与雅致。

03现代题材的创新实践为适应时代发展，扬州吹糖人传承人在保持传统十二生肖造型基础上，尝试制作卡通人物等现代题材作品，如唐老鸭等形象，以扩展受众群体年龄层，增强传统技艺的时代活力。

04活态传承与文化空间拓展代表性传承人杨云成在扬州东关街设立固定展演场所进行活态传承，现场设置透明操作台供游客观赏制作过程，并在重大节假日增设体验工坊。2021年其团队受邀赴江苏常州、浙江湖州等地开展跨省技艺展演，单场活动接待游客超3000人次，超60%的游客会拍摄制作视频通过社交平台传播。现代传承与创新实践案例05传统家族传承模式糖塑技艺历史上多以家族相传、师徒相传为主，如扬州吹糖技艺杨氏家族父子相传数代，山东东明邢氏家族自清咸丰年间便以吹糖人为业，形成了稳定的传承谱系。师徒相授的技艺传递传统师徒传承强调“口传心授”，如洛阳糖塑传承人郭克通20岁学艺，从熬糖浆到捏塑造型，历经多年实践掌握核心技艺，徒弟需通过长期观察和反复练习方能出师。现代院校教育与非遗进校园当代传承模式向多元化发展，传承人走进校园开设糖塑课，如乌鲁木齐糖塑传承人刘孝卿在第三小学授课，河北藁城西辛庄糖塑传承人马青旺在河北省图书馆开展体验活动，推动技艺在青少年中传播。社会机构与产业化传承部分传承人成立工作室或公司，如蒙阴县孙斌成立临沂市金手艺文化传播有限公司，建成标准化生产线，推行“统一回收+订单销售”模式，2022年带动销售额突破200万元，探索非遗产业化路径。传承人谱系：从家族传承到院校教育材料改良：可保存糖塑与卫生工艺革新耐保存糖塑材料研发内蒙古青山区糖塑通过改良熬糖工艺，使糖塑作品实现长期保存，并于2022年入选第七批自治区级非遗名录。海丰地区陈应利商号第五代传承人陈德慈改进着色工艺，使糖狮成品保存期限延长至3个月。卫生吹制工艺创新为解决传统嘴吹糖人卫生问题，乌海传承人张文化改进了吹糖工具，贵州传承人王江泽创新了“自己捏、客户吹”的互动模式，部分艺人则用工具代替嘴吹，既保证卫生又增加互动趣味性。新型原料与配方探索部分传承人尝试在糖料中加入水果汁改变糖人的颜色和口感，李氏糖人以饴糖和冰糖为主要原料改良塑糖人，使其可用于婚礼和长期保存的糖塑作品。题材创新：卡通形象与地域文化符号

传统题材的现代转化传统糖塑题材多为十二生肖、神话传说等，如天门糖塑的《葫芦狮》《龙凤烛》。现代传承人为吸引年轻群体，新增冰墩墩、奥特曼、皮卡丘等卡通形象，赋予传统技艺时尚感与趣味性。

地域文化符号的融入各地传承人结合本土特色创新，如乌鲁木齐刘孝卿将石榴、葡萄等新疆水果融入糖塑；潮州糖狮以当地盛产的蔗糖、花生为原料，成为元宵节祭祀特色供品，承载祈求兴旺的民俗寓意。

IP形象的创意设计部分设计案例对传统糖塑形象进行Q版化、抽象化改造，如天门糖塑IP形象提取祥云、龙凤纹等元素，但存在与现代艺术融合度低、衍生品设计简单等问题，需进一步提升创意与时代性。跨界合作：青啤奥古特A系列艺术装置

01非遗技艺与品牌IP的融合实践2026年初夏，青岛啤酒“奥古特A系列”新品发布会上，非遗糖塑技艺传承人崔久祥以砂糖为原料创作艺术作品《不凡》，复刻奥古特A系列产品，实现传统糖塑艺术与现代酒类品牌的跨界融合。

02《不凡》作品的工艺突破与美学表达作品以皇室蓝为主色调，通过糖体拉伸、重叠、吹制、刻刀精细刻画等技法，呈现出酒瓶、金色麦穗和幽兰等元素。崔久祥在色彩调配（解决糖体熬制与透光变色问题）、瓶身吹制（菱形瓶颈一次成型）及纹徽雕刻（薄糖体精细操作）方面实现技术突破。

03文化价值与品牌传播的双向赋能该合作不仅让糖塑艺术以高端艺术装置形式进入公众视野，提升非遗文化影响力，同时奥古特A系列“天生特别”的品牌理念通过传统技艺得到生动诠释，增强了产品的文化内涵与消费者情感连接，作品被放置于中山路壹号长期展览。数字技术应用：AI复刻与虚拟展示AI精准复刻糖塑肌理与造型通过AI技术可精准复刻天门糖塑晶莹剔透的糖质肌理与灵动造型，如以天门糖塑为创作蓝本的新春贺卡，将糖塑骏马形象定格，传递美好祝福，推动非遗活态传承。经典造型三维数字化建模非遗保护单位对扬州吹糖人等12种经典造型进行三维建模，建立数字化档案，为糖塑技艺的保存、研究和传播提供了精准的数字资源，便于后续的虚拟展示与教学。虚拟展示拓展传播边界利用数字技术进行虚拟展示，能让糖塑艺术突破时空限制，使更多人通过线上平台领略其魅力，如通过三维模型、虚拟展厅等形式，增强公众对糖塑文化的认知与了解。校园传承与体验设计06非遗进校园：课程设计与实践活动

基础技艺体验课程设计“熬糖-塑形-上色”模块化教学，如乌鲁木齐糖塑传承人刘孝卿在第三小学开展的蝴蝶糖画教学，学生可在40分钟内完成简易生肖糖塑，掌握揉、捏、拉等基础技法。民俗文化融合课程结合地方特色开发主题课程，如潮汕地区可围绕“糖狮祭祀”讲解民俗寓意，组织学生设计具有吉祥纹样的现代糖塑作品，如融入“鲤鱼跃龙门”元素的校园文创。非遗传承人工作坊邀请市级以上传承人定期驻校授课，如河北藁城西辛庄糖塑传承人马青旺在河北省图书馆开展的“宝马千里一盏灯”创作活动，通过故事讲解+现场演示深化学生理解。校园实践展示活动举办糖塑文化节、非遗成果展等活动，设置互动体验区（如游客参与吹气环节）、作品义卖区，参考洛阳郭克通在景区的展演模式，提升学生实践获得感与文化传播力。基础工具改良：卫生与操作优化针对传统吹糖人嘴吹不卫生问题，开发可拆卸硅胶吹嘴、手动气囊等替代工具，如内蒙古传承人张文化改进的吹糖工具，解决卫生顾虑并保留互动性。模块化模具设计：降低入门门槛设计标准化木质模具套装，涵盖十二生肖、卡通形象等基础造型，配合加热温控模块（80-90℃最佳塑形区间），使初学者快速掌握灌模、拆模技巧。安全糖料配方：延长保存与可玩性研发低糖、耐温改良糖料，如添加食用明胶提升稳定性，参考哈尔滨传承人王春晶的发光糖塑技术，使作品保存时间从几小时延长至数天，适合校园教学与展示。便携工作台：场景化体验支持开发折叠式加热工作台，集成微型温控炉、安全石板及工具收纳区，适配校园活动、非遗市集等场景，如扬州东关街展位的透明操作台设计，兼具观赏性与安全性。简化工具包：安全化体验设备开发学生创新案例：现代设计语言转化

天门糖塑IP形象年轻化设计某设计团队对天门糖塑经典作品《葫芦狮》《龙凤烛》进行Q版化IP形象再设计，提取祥云、龙凤纹等传统符号，融入丝巾、盲盒等衍生品开发，赋予传统造型现代审美趣味。非遗糖塑与品牌联名艺术创作参考青岛啤酒“奥古特A系列”与糖塑传承人合作案例，学生可尝试将糖塑的皇室蓝主色调、麦穗元素与现代产品包装结合，如创作具有糖塑肌理的酒瓶糖艺装置，实现传统技艺与商业品牌的跨界融合。数字技术赋能糖塑纹样创新借鉴天门糖塑AI贺卡项目，学生可利用K-means色彩聚类方法提取传统糖塑色彩模板，结合3D建模或AIGC技术，将“马上有钱”“龙凤呈祥”等民俗造型转化为数字海报、动态表情包等现代传播载体。互动体验式糖塑设计探索学习洛阳郭克通“顾客参与吹气”模式，学生可设计简化版糖塑工具包或互动装置，让使用者通过按压、挑剪等基础技法制作迷你糖塑，如卡通形象或校园地标造型，增强传统技艺的参与感与趣味性。产业转化与文化传播路径07盲盒系列：传统IP的潮玩转化以天门