《艺术赏析》课件-07书法艺术

艺术赏析AppreciationofArt第七章汉字书法艺术书法艺术基础1现代书法赏析3书法字体艺术2目录CONTENTS……………………………艺术赏析第七章书法艺术学习难度：★★★☆☆重点概念：发展、字体、均衡、留白、现代书法章节导读：书法艺术主要通过汉字书写，对笔墨、点画、章法等进行创造性变化，来构成全新的艺术境界，从而表现出创作者的精神、气质和品格。在体现书法家品格、心性的同时，更要将书法家的精神气质融入作品中，对书法艺术进行创新（图7-1）。↑图7-1

《中秋帖》书法（东晋·王献之）……………………………艺术赏析4第一节书法艺术基础书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。一、汉字演变中国文字来源于象形图形，既是文字又是图画，或称为象形文字，这是汉字的特点。同时，汉字任何时期都是艺术化与装饰化的结合品，注重实用性与传播性相结合，书法中汉字的演变主要可以分为三个阶段。

1.图画文字中国人在原始社会就开始用图画记录形象，创造了文字，具备了中国书法的雏形。原始人使用了结绳、刻契、图画的方法来记事，后来采用固定且有特征图形来取代图画，与特定的语言相对应，由此形成了原始文字（图7-2）。……………………………艺术赏析↑图7-2双墩植物形刻画符号5

2.表形文字中国文字在伴随着社会发展而变化，随着生产力提升和革新。从甲骨文到秦代的文字，以表形、音文字为主。商周时期的甲骨文已经形成比较完整的文字体系了，直至西周青铜器上的钟鼎文，已经发展成熟，具备很高的艺术价值（图7-3）。

3.形声文字从秦汉到现代，都以形声字为主体。秦始皇统一中国后，采取了统一文字、偏旁符号、位置、声符等一系列规范方法，再由秦代李斯将书法造型加以美化，进行规范整理，制定出小篆字体作为秦朝的标准书写字体，统一了中国文字（图7-4）。……………………………艺术赏析↑图7-3

《毛公鼎》↑图7-4

《会稽刻石》（秦代·李斯）6二、书法发展历程书法随着历史不断发展前进，从早期的甲骨文到后来的青铜文，再到小篆、隶书、楷书等书法体系，在每个历史阶段都出现了不同的书法习惯。

1.商周时期文字（1）甲骨文（图7-5）。……………………………艺术赏析↑图7-5甲骨文7（2）金文（图7-6）。（3）石刻文（图7-7）。……………………………艺术赏析↑图7-6金文↑图6-7石刻文8

2.秦代书法秦始皇灭六国后，下令以秦国的小篆作为统一的文字。中国文字的轮廓、笔划、结构逐渐开始定型，象形开始消弱，使文字呈现出符号化表意，这是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字（图7-8）。……………………………艺术赏析←图7-8

《峄山刻石》小篆（秦·李斯）9

3.汉代书法（1）汉隶，广义上是指所有汉代的隶书，包括汉初的古隶、汉隶和八分书，狭义上是指西汉时期使用最广泛的隶书。汉代书法的特色是这个时期的碑刻，以汉隶字体为主，字型方正、横平竖直，给人以浑厚深沉的感受，代表作有《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》《史晨前后碑》《张迁》等碑刻（图7-9、图7-10）。……………………………艺术赏析↑图7-9

《张迁碑》隶书（东汉）图7-10

《曹全碑》隶书（东汉）10（2）草书，其最初阶段是隶草，草书作为一种独立且简化的字体，简化了偏旁内的笔画，同时对笔画间进行勾联，文字中多个笔画被连续书写。如《永光元年简》中绝大数文字都是用草书写出来的（图7-11）。……………………………艺术赏析←图7-11

《永光元年简》隶草（东汉）11

4.魏晋南北朝书法魏晋南北朝时期是中国动乱分裂时期，同时也是艺术活跃发展的时期。晋代的门阀士族阶层在政治、文化中处于优势，因此极大促进了书法的发展。由于长期南北分裂，造成南北朝时期书法风格有很大差异。（1）楷书，三国时期，隶书开始衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。三国（魏）时期的《荐季真表》《宣示表》等均为楷书中的传世珍品（图7-12）。……………………………艺术赏析↑图7-12

《荐季直表》楷体（三国·钟繇）12（2）行书，两晋书法的特色主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。中国书法史上最具影响力的书法家王羲之，人称书圣，所作的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”也是书法史上的一大创举（图7-13）。……………………………艺术赏析↑图7-13

《兰亭序》行书（晋代·王羲之）13（3）草书，这一时期的草书主要受隶书影响，字形方扁，更加规范化，受日常楷书、行书的影响，逐渐以纵势为主，接近于王羲之创新后的今草（图7-14）。……………………………艺术赏析↑图7-14

《兰亭序》行书（晋代·王羲之）14

5.隋唐书法隋朝统一全国后，南北方书法开始融合，走向规范化。唐朝建立后使中国书法进入繁荣向上的时代。（1）隋代书法，在北朝书法质朴的基础上，接受南朝的书风，融合统一（图7-16）。……………………………艺术赏析↑图7-15

《真草千字文》（隋代·智永）图7-16

《龙藏寺碑》碑文（南北朝）15（2）唐代书法，与唐历代帝王有密切的联系，尤其是唐太宗爱好书法，喜欢聚集众多书法家交流，倡导了一代书风。

1）初唐，此时书法家以欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷等最为著名，被誉为“初唐四大家”（图7-17-图7-19）。……………………………艺术赏析（a）《化度寺碑》碑名（唐代·欧阳询）（b）《九成宫醴泉铭》碑文（唐代·欧阳询）↑图7-17欧阳询书法16……………………………艺术赏析（a）《伊阙佛龛碑》（唐代·诸遂良）（b）《雁塔圣教序》（唐代·诸遂良）→图7-18

《汝南公主墓志》（唐代·虞世南）←图7-19诸遂良书法17

2）盛唐，此时名家辈出，篆、楷、行、草各体都达到全新的水平。李邕的行书；张旭、怀素的狂草；颜真卿的楷书、行书；李阳冰的篆书等都别具一格（图7-20～图7-22）。……………………………艺术赏析↑图7-20

《自叙帖》（唐代·怀素）↑图7-21

《肚痛贴》（唐代·张旭）18……………………………艺术赏析

（a）《多宝塔碑》（唐代·颜真卿）

（b）《颜勤礼碑》（唐代·颜真卿）↑图7-22颜真卿书法19

3）唐代晚期的书法逐渐由鼎盛走向衰落，这一时期以柳公权最为著名，存世可见的代表作品有楷书碑刻《玄秘塔碑》《神策军碑》，行书《蒙诏帖》等墨迹本（图6-23）。……………………………艺术赏析（a）《玄秘塔碑》（唐代·柳公权）

（b）《蒙诏帖》（唐代·柳公权）↑图7-23柳公权书法20

6.宋代书法五代时期社会混乱，文化遭到惨烈的破坏。北宋建国之初，百废待兴，书法方面实际上更倾向于是晚唐五代的延续。从北宋书法的整体趋势来看，先以欧阳修和蔡襄为中心，其后出现了苏轼、黄庭坚、米芾等人，由他们完善行书的书风（图7-24～图7-27）。……………………………艺术赏析←图7-24

《自书诗卷》（北宋·蔡襄）←图7-25

《黄州寒食诗帖》（北宋·苏轼）21……………………………艺术赏析←图7-26

《苏轼黄州寒食帖题跋》（北宋·黄庭坚）↓图7-27

《蜀素帖》（北宋·米芾）22

7.金、元书法南宋、金至元的书法，主要模仿苏轼、黄庭坚、米芾的书风，赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤其是以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，并创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，传世墨迹有《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》《道德经卷》《洛神赋》等（图7-28）。……………………………艺术赏析↑图7-28

《洛神赋》（元代·赵孟頫）23

8.明代书法明初书法沿袭前代的复古思潮，和元人书风差别不大，明代初期出现了名震书坛的宋克、宋璲、宋广，合称为“三宋”，都受元代书法的影响。到了明代中期，经过宋克、徐有贞、沈周、李应祯、吴宽等人的努力，出现了以祝允明、文徽明、王宠、陈淳为代表的“吴中四名家”，明代书法达到了如日中天的水平（图7-29）。……………………………艺术赏析↑图7-29

《前赤壁赋》（明代·文徽明）24

9.清代书法清初的书法基本保持与传承了明代，代表人物有王铎、傅山等。王铎是明末清初书法代表人物，以行书、草书最引人瞩目（图7-30）。清代的帖学书法在乾隆时期发展到了高潮，涌现出以刘墉、王文治、梁同书、翁方纲四大家为代表的书法家。……………………………艺术赏析↑图7-30

《五言律诗》（清代·王铎）25三、书法赏析方法

1.观察书法的空间与结构观察书法主要注意以下四个方面（图7-31、图7-32）。（1）单字形体，要求整齐平正，长短合度，疏密均衡，字形表意清晰，内容准确无误，笔画有一定变化，具有创造性形体结构。笔画之间的间隙留白应当均衡，不能覆盖或省略结构之间的留白。（2）字组结构，字与字之间既有统一，又有对比，主要表意的文字粗大，次要表意的文字纤细，但是整体结构统一。（3）整行节奏，书法作品中字与字上下相连，形成承接连贯的效果。注意字体大小变化、虚实对比，以及由此而产生的节奏感，这样才能使行气自然连贯，血脉畅通。（4）整体布局，书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，要求字与字、行与行之间疏密得宜。楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏多样。……………………………艺术赏析26……………………………艺术赏析↑图7-31

《礼器碑》（东汉）27……………………………艺术赏析←图7-32隶书（清代·金农）28……………………………艺术赏析

2.分析书法字体（1）轴线分析法（图7-33）。（a）能（b）不（c）是↑图7-33书法字体轴线分析29（2）连缀画圆法（图7-34）。……………………………艺术赏析29多边形外接线多边形距离远外接圆外接圆连接→图7-34

《伯远帖》（东晋·王珣）30★补充要点书法落款宋元时期的绘画，一般不落款，也不盖章，即使有落款，也多落于纸的背面。唐、宋、元、明时代的书画作品，由于原作者名声不太大，后代的临摹者或伪造者往往将原款去掉，重新落款。另外，唐、宋、元、明许多名家落款字形小，字数少，有的还题写在作品边缘处，比较隐秘。……………………………艺术赏析31第二节书法字体艺术一、篆书

1.大篆大篆是指金文、石鼓文、六国文字等流行于周代和春秋战国时期字体的总称（图7-35）。

2.小篆小篆是古文字发展到最后阶段的正体文字，具有流畅、圆润的视觉感受，同时加强了结构的规范化和标准化，以稳定、均衡、对称为主，在章法表现上为纵有列、横有行的布局形态（图7-36）。……………………………艺术赏析↑图7-35大篆↑图7-36小篆32……………………………艺术赏析

3.运笔特点（1）有提无顿。（2）点、直运笔。（3）弧画运笔（图7-37）。

4.篆字墨法（1）凝练厚重，笔法内敛含蓄，视觉重量突出，雄健有力。（2）笔酣墨畅，用笔畅达、笔调灵动，没有滞笔僵墨，具有强烈的笔墨情趣。直线畅快淋漓，提按自如，曲线则刚柔相济。（3）苍古质朴，具有底蕴和历史沉淀美，与刻意雕琢所不同，浑然天成。↑图7-37篆字运笔33二、隶书

1.载体分类隶书文字的载体主要有竹木简牍、石刻、帛或纸，还可以简化为墨迹和石刻两大类（图7-38）。……………………………艺术赏析←图7-38

《马王堆帛书》隶书34

2.艺术特点（1）横向取势，字形扁方。横向取势是对隶书一般结构特征的概括，隶书字体在左右两边采取分势，如一只展翅的大雁（图7-39）。（2）左波右波，蚕头雁尾。起笔逆锋，收笔藏露，波横起笔如蚕头，收笔如雁尾，成为隶书最典型的笔画特征（图7-40）。……………………………艺术赏析↑图7-39撇与捺↑图7-40起与收35

3.基本笔法（1）方圆变化。隶书的笔画方圆变化灵活，转折处不露棱角，高提笔，笔画转折棱角明显，用笔多顿，时走时顿，墨液随锋变化，且笔锋变化明显外露。（2）内外折点。笔锋随隶书笔画的特点而转折停顿，外折点很容易辨认。（3）基本运笔。隶书的笔画是以圆笔、方笔为主，具体笔画写法见下表（表7-1）。表7-1隶书运笔写法……………………………艺术赏析笔画名称圆笔写法方笔写法笔画名称圆笔写法方笔写法右点-悬针竖-平点垂露竖36……………………………艺术赏析笔画名称圆笔写法方笔写法笔画名称圆笔写法方笔写法直点-平捺有挑横斜捺无挑横平提37★补充要点清代隶书四大家

1.郑簠，学汉碑三十余年，《曹全碑》为其基本体势与风貌，在此基础之上，又溶入行草。他倡学汉碑，是清初最重要汉碑书法家，他的隶书得到当时知名文士的追捧，竖起碑学复兴的第一面旗帜，是清代三百年隶书创作的第一个高峰。

2.金农，隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，他的超前审美与定位。

3.邓石如，清代书家中用功最勤者，笔能扛鼎，章法结字也很完善，然而由于学养和艺术天分的限制，其作品中流露出一些工匠气息。

4.伊秉绶，给人如对高山，如仰大贤的感觉，其面貌可用正、大、简、拙四字概括。……………………………艺术赏析38三、楷书

1.基本类型楷书的类型可以按照字的大小、时代、风格进行分类（表7-2）。

……………………………艺术赏析分类方法说明特点大小大楷指直径约在数寸以下、拳头大小的字作为书法基本练习，形体大容易比较字形结构中楷指“寸楷”，直径约1寸以上的字作为书法练习者最多，应用最广，因其大小合宜，所以在结构、笔法、章法等各方面的掌握都较易上手小楷指直径约25mm以下的小字形体小且具有特殊规律，在笔法上省去了很多逆入回锋等动作，以虚宽雅捷为上时代晋楷指从汉末到魏晋时期，以三国魏时锺繇、东晋王羲之和王献之父子等人为代表的楷书既保留着隶书笔意，又有一定创新，主要特点是笔道爽利，凝重古朴，结构疏朗，体势清逸，体现出晋人崇尚清淡的审美意趣魏碑指北魏时期的铭石楷书总体形态特征趋向“斜画紧结”，以茂密为宗，点画峻厚，多出自不知名的民间书手或刻工，体势奇崛、造型生动，与唐楷循规蹈矩、布局肃然、结构端庄、笔法精熟的风格迥然不同唐楷指唐代楷书点画定型，用笔细致，结构规整，法度森严，将规范性和观赏性融为一体表7-2

楷体分类与特点39……………………………艺术赏析2.艺术特点楷书融合了篆书圆转对称、隶书方折明晰、行草简易便捷等诸多特点，是中国汉字最主要的通用字体。楷书笔画工整、法度严谨、结构稳定，具有空间美，强调法度和规矩（图7-41～图7-46）。（1）讲究用笔。（2）笔画分明。（3）结构方整。↑图7-41点的笔画↑图7-42横的笔画↑图7-43竖的笔画↑图7-44撇的笔画↑图7-45捺的笔画（a）斜撇

（b）短撇

（c）竖撇

（d）横撇

（e）撇点（a）平捺

（b）斜捺（a）左竖钩

（b）右竖钩

（c）横撇弯钩↑图7-46钩的笔画40★补充要点楷书四大家楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，是指唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫。

1.欧阳询，书法风格上的主要特点是严谨工整，字形稍长，分间布白整齐严谨，显得气势奔放，有疏有密，气韵生动。楷书碑版多为中楷，主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等。

2.颜真卿，以博厚雄强着称，在中国书法史上占有特殊地位，可与大书法家王羲之互相抗衡。颜真卿的书法以楷书为多而兼有行草。

3.柳公权，笔法将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。

4.赵孟頫，能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的，后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本是非常风行的。……………………………艺术赏析41四、行书行书萌芽于隶变时期、成型于汉末三国、规范于东晋，是介于楷书和草书之间的汉字字体。

1.分类按照与楷书和草书的关系可以划分为“行草”“行楷”两类。如果着眼于“学习”这个目标，还可以分为原生行书、经典行书、文人行书等（表7-3）。

表7-3行书分类与特点……………………………艺术赏析目标分类特点原生行书没有受过艺术化书写训练、没有艺术目标的作品经典行书指晋唐时代的行书，在书法艺术经典时代出现的，奠定行书最基本的艺术手段和艺术原则宋元明清文人行书以文人精神为指导、以经典行书为基本典范进行艺术发挥的行书明清大幅纵式行书从宋代开始，纵式大字行书开始出现，至明末清初达到高峰，与经典行书、文人行书关系十分密切清代以来部分行书逐渐吸收篆隶北碑的成分，形成了新的面貌，写法往往与传统行书有较大差别，需要学习者同时兼通篆隶北碑，难度较大，一般不适于初学者42……………………………艺术赏析

2.艺术特点行书是楷书的快写，是楷书的流动，行书书写时比较舒展，流动，用笔有以下几个特点（图7-47～图7-50）。（1）省笔。（2）代笔。（3）连笔。（4）转笔。（5）露锋。（a）启下点、启右点

（b）竖三点、竖两点

（c）左右点、开四点↑图7-47点的用笔（a）启下横

（b）点横

（c）启上横↑图7-48横的用笔（a）回锋捺

（b）点捺、短捺、平捺

（c）圆捺、反捺↑图7-49捺的用笔←图7-50提的用笔43

3.结构特点（1）大小相兼。每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。（2）收放结合。以线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放。多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。（3）疏密得体。一般为上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。（4）浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯，线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。……………………………艺术赏析44五、草书草书开始是草率的写法，后来逐渐形成一套规则，与篆书、隶书、楷书、行书并列。当然，草书相对于其他字体来说，可塑性会更强一些。在后来的发展过程中，人们更看重草书的艺术表现功能。

1.分类草书一般分成章草、今草两类（表7-4）。表7-4草书分类与特点……………………………艺术赏析分类说明特点章草隶书草化后出现的字体，是草书最早的一种成熟的形态横画多带有隶书的大波磔特征，字与字之间不相连属，即所谓字字区别今草楷书的草化，但并不是先有楷书而后有今草艺术化、个性化的特征比章草显著；字形、笔法的风格特征趋于多样化；章法处理翻空出奇，极尽能事；字与字之间时有萦带，甚至字字相连45……………………………艺术赏析

2.艺术特点草书的点画形态丰富，多变的笔法所产生的点画随势而生，使人产生无穷的联想，具有极强的物象暗示。点画使转、牵连所产生的飘忽不定的线条，往往更具有时间的流动性，给人们的视觉提供了极高的审美愉悦（图7-51）。（1）笔画省略，结构简便的书体。（2）以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。（3）草书的笔划之间，字与字之间相互连带