超现实主义风格的陈设设计研究-以雷内·马格利特为例

引言（一）设计选题的背景与确定缘由近年来，艺术与设计的融合已成为一种趋势。超现实主义艺术以其独特的视觉冲击力和深邃的内涵，成为了一种新的设计语言，超现实主义元素能够激发人们的想象力和创造力。超现实主义艺术设计充满对空间感、逻辑感的挑战，主张突破实际的现实观，放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。通过研究超现实主义艺术的特点和表现手法，结合现代设计理念和材料技术，开发出一系列既具有艺术价值又符合市场趋势的陈设设计。这些设计不仅能够成为使用者欣赏和使用的艺术品，还能成为他们培养艺术直觉和心理感受的媒介。（二）研究的目的与内容超现实主义诞生于20世纪20年代的法国，它通常被视为达达主义的一个分支。达达主义是一场起源于16世纪初欧洲和纽约的艺术运动，旨在回应第一次世界大战。1922年左右，安德烈·布勒东和路易斯·阿拉贡等作家参与了达达主义。达达主义是一种反艺术、反传统的运动，它批判了当时社会的混乱。尽管布勒东和阿拉贡对革命和无政府状态感兴趣，但他们认为达达主义缺乏明确的政治行动方向，因此离开了达达主义。白晓莹.马格利特超现实主义绘画的形式语言研究[J].收藏与投资,2023,14(09)_151-153.DOI_10.19897_ki.scytz.2023.09.033.1924年，安德烈·布勒东出版了第一本《超现实主义宣言》，并成立了超现实主义研究局，正式向公众宣布了超现实主义。超现实主义继承了达达主义的反叛精神，但更专注于探索人类的潜意识。布勒东在宣言中提出，超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，目的是表达思想的真实过程，不受任何理性的控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。超现实主义的理论受到弗洛伊德精神分析学说的影响，认为精神可以引导无意识，从而作为一种手段来表达想象力。超现实主义者认为理性思维会压制想象力的力量，因此当超现实主义艺术家拿起画笔开始作画时，他们描绘的是他们在潜意识中看到的画面。他们试图进入一种恍惚的精神状态，在这种状态下，他们的意识被完全关闭。他们相信梦比现实优越，梦能呈现现实中无法呈现的东西，并强调真相可能只出现在梦中。这也是他们偏爱弗洛伊德精神分析理论的原因。超现实主义者对潜意识的探索影响了许多后来的运动，这种风格至今仍在产生影响。白晓莹.马格利特超现实主义绘画的形式语言研究[J].收藏与投资,2023,14(09)_151-153.DOI_10.19897_ki.scytz.2023.09.033.不少艺术家运用超现实主义风格在陈设设计上有过创新。同为超现实主义大师的萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）也是一位优秀的设计师，其中梅·维斯特沙发可能是达利最出名的家具作品，此沙发后又经改良，取名为“达利唇”。这个沙发的形状来源于当年红极一时的好莱坞性感女星——梅·维斯特的肖像，它颠覆了当时沙发传统的形状，也没有传统沙发那样实用，却以其幽默滑稽的外形启发了之后的设计师。如REF_Ref195537561\h图1所示图SEQ图\*ARABIC1达利唇

古典躺椅“Colonna”是

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系列的经典之作，这套家居选取古典柱式的外形，将柱子一分为三，每一块可独立作为桌子或椅子。当这套家具出现在屋内时，仿佛屋内空间变成了某个考古遗址，超现实主义在此刻得到了展现。如REF_Ref195537805\h图2所示图SEQ图\*ARABIC2古典躺椅“Colonna”设计师RobertoMatta创作的MAgriTTA这款椅子优雅地致敬了雷内·马格利特。这款椅子融合了马格利特标志性的画面元素帽子与苹果，将苹果塞进帽子，造型可爱又让人印象深刻。这把椅子的作品名还巧妙融合了设计师与马格利特的名字，可谓是又贴切主题又风趣幽默。如REF_Ref195537883\h图3所示图SEQ图\*ARABIC3椅子《MAgriTTA》雷内·马格利特是超现实主义的代表人物，他的作品风格独树一帜，作品画风写实，内容却常常矛盾不知所云。他经常在熟悉的背景下插入一些不寻常的事物，让他的画面变得富有神秘感与冲突。他的作品《图像的背叛》与《单词的使用》中图像与文字相结合地出现，展示了他对语言与图像之间关系的思考。《比利牛斯城堡》（TheCastleofthePyrenees）中的巨大石块悬浮在空中，打破了物理世界的教条主义。《人类之子》（Thesonofman）中苹果遮住了男人的脸，展示了隐藏与可见之间的冲突。《时间变幻》（timetransfixed）的画面将熟悉的家中一角与一辆前行中的火车结合，给予观看者神秘感，引起他们的反思。目前市场上以雷内·马格利特作品风格设计的陈设摆件较少，因此对马格利特风格化的陈设的设计探索还存在很大的创新空间。（三）课题的研究的方法与框架笔者首先将通过文献研究法研究前人对超现实主义的理解，从而做到对超现实主义风格有自己的体悟。在了解超现实主义后，笔者将再次通过文献研究法，了解马格利特的作品风格并深入阅读马格利特作品的分析，从而分析马格利特艺术风格及画面元素，梳理马格利特的超现实风格艺术特征。接着笔者将通过案例分析法，通过超现实主义在不同领域的运用，分析超现实主义风格是如何运用进实践创作中去的，为之后的设计实践提供灵感。最后笔者将通过设计实践，运用之前梳理出来的马格利特作品中的超现实主义元素，进行超现实主义风格的陈设设计实践，实现从二维画作到三维陈设设计的转变。二、超现实主义风格在设计中的应用（一）产品设计中的不合常理如今消费者已经拓宽了思维，更愿意为精致有想法的产品买单，产品包装一定程度展现了产品的品质。不少设计师将眼光投向超现实主义，运用超现实主义的手法来创新设计他们的包装外观。荷兰设计品牌楚格设计（DroogDesign）以其超现实主义风格闻名，其经典作品“ChestofDrawers”，设计师将抽屉设计成看似随意堆叠的形状，打破了传统家具的对称性与功能性，营造出一种荒诞而又实用的视觉效果。其超现实主义元素通过解构与重组，赋予日常家具以梦幻与怪诞的特质，体现了超现实主义对现实的颠覆与重构。如REF_Ref195537955\h图4所示图SEQ图\*ARABIC4“ChestofDrawers”法国时尚品牌夏帕瑞丽（Schiaparelli）近年来以其超现实主义风格的高级定制系列备受瞩目，被称为其复兴了沉睡半个世纪的超现实主义。夏帕瑞丽与多位艺术大师交好，她经常与这些艺术大师合作，从艺术作品中汲取灵感赋予进时装设计中，将艺术与时尚完美融合,成就了其品牌荒诞华丽，富有视觉冲击性的创新设计风格。在之后的品牌服装设计过程中，设计师DanielRoseberry将夸张的廓形、超现实的图案与象征性元素融入服装设计，她擅长将人体器官形状设计成配饰、利用金色金属营造神秘的氛围感。夸张的首饰作品中超现实主义元素通过将梦境与现实的元素结合，挑战传统时尚的审美规则，展现了超现实主义对身体的重新诠释。如REF_Ref195538073\h图5所示图SEQ图\*ARABIC5夏帕瑞丽配饰设计数字艺术家PixelDustPalette的作品，将超现实未来主义、时尚设计和有机纹理融合在一起。她的作品常常围绕高概念的时尚设计、异世界生物以及自然与合成世界的精细细节展开。其作品中绚丽多彩的表面、光影和色彩的巧妙运用，以及有机与机械元素的融合，模糊了现实与幻想的界限。如REF_Ref195538409\h图6所示图SEQ图\*ARABIC6PixelDustPalette作品（二）平面设计中的梦幻状态CbyB的巧克力包装系列是英国饼干公司推出的一款巧克力，旨在向勒内·马格利特和超现实主义运动的众多拼贴艺术家致敬。包装上的图案都非常简单，但不同图案搭配上了不同的颜色效果，让整个产品都清楚明了。在高饱和的彩色部分添加上CbyB的品牌Logo，让人一眼就能认识到这款产品。每个包装都是黑色和白色的复古风格的版画与彩色插图相结合地混合组成，简单但却很大胆。这些看似不搭调图像放在一起，呈现出了顽皮而又和谐的视觉叙事。每一个产品都像是在讲述着生动有趣的小故事，画面感十足。在超现实主义风格的运用上，这个包装的设计中大量采用了勒内·马格利特的作品画面元素。设计者没有在外形上改动这些元素，而是用拼贴的方式将标志型元素扣出，加以版画的视觉风格再进行输出，给予了整个画面单色复古的风格。如REF_Ref195538469\h图7所示图SEQ图\*ARABIC7CbyB的巧克力包装在欧洲诗人安德烈·布勒东（AndréBreton）和伊万·戈尔（YvanGoll）发表了他们相互竞争的《超现实主义宣言》（SurrealistManifestos），过去了100年后，来自全球的设计师们被邀请用超现实主义艺术家的风格重新构想当今一些最具影响力的品牌标识。其中有由艺术家二次创作的抖音和油管标识，分别借鉴了达利和马格利特的绘画元素中的“眼睛”。达利、马格利特和其他超现实主义画家在他们的作品中经常使用眼睛来传达自我意识、观察甚至监视。而其背后传递的含义也与这些社交媒体相关。这类社交媒体公司经常被质疑跟踪和观察用户活动。在这两个标识的设计中，多个不同形态的眼睛眼神看起来令人不安。这其中表达了思考：是我们在观察这个世界，还是我们在世界里被监视？艺术家巧妙地要运用这个元素展现了他们自己对社交媒体的思考。如REF_Ref195538542\h图8所示图SEQ图\*ARABIC8超现实主义风格品牌标识瑞典摄影师ErikJohansson以其超现实主义风格的摄影作品闻名。他通过数字技术将现实中的场景与超现实的元素结合，例如将城市街道设计成巨大的拉链，或将海洋与沙漠融为一体。通过摄影与数字技术的结合，创造出一种介于现实与梦境之间的视觉体验。如REF_Ref195538769\h图9所示图SEQ图\*ARABIC9ErikJohansson作品（三）建筑中的不真实结构韩国百乐达斯城度假村（ParadiseCity）中的艺术娱乐综合体“拓印”（TheImprint）由荷兰建筑事务所MVRDV设计，被多方评为“2018年全球最令人期待十座新建筑”。“拓印”建筑体是百乐达斯城度假村的一部分，坐落在离韩国最大的仁川机场不到一公里的距离。“拓印”的设计开始于一个简单的问题：如何设计出一个富有表现力的建筑立面，让它即使没有窗户，也能与周围环境相融合？【7】针对于这个问题，设计师通过融合周边建筑的特色来设计建立了这个像浮雕一样的扭曲立面。这个立面的一边好似被一只无形的手提起，露出立面里面的建筑空间，整个立面的形态被扭曲，形成了一个不太真实仿佛只能存在于二维世界的形态，而这个立面被漆为纯白色的外观，凹凸的3D面有着强烈的光影效果，这更加剧了浮雕的效果，整个建筑仿佛是手工制作的精美纸膜。如REF_Ref195538848\h图10所示图SEQ图\*ARABIC10韩国百乐达斯城度假村这个综合体的另一栋建筑的也运用了超现实主义的表现手法。它一半的建筑与上一个建筑风格统一，建造了浮雕的效果并同样被漆成了纯白色，但这一半建筑体没有被扭曲，而是保持了与周围的建筑一样的形态。而这个建筑的另一半被突兀地斜切为了金色的亮面材质，这一半建筑的金色熠熠生辉。设计师说：“乘坐飞机的乘客已经可以从海面上看到这个金色建筑，就像‘太阳'一样，这是韩国对乘客的一种欢迎。”/项目/248/印记.如REF_Ref195538889\h图11所示/项目/248/印记.图SEQ图\*ARABIC11韩国百乐达斯城度假村来到这栋建筑的另一面，这一面的设计突破了常规。建筑的大门设计也如同一块被拉扯的布料，仿佛被轻轻撩起一个角供顾客窥探。而当离远了观察，这掀开的一角又像是一只睁开的眼睛，神秘又美丽。这无疑给予观者一种超现实的观看体验，当他们看到这个建筑，将质疑自己所见是否是真实的？看到的究竟是通过光影反射出来的魔幻艺术建筑，还是只存在于梦中的想象间的虚构事物。如REF_Ref195538972\h图12所示图SEQ图\*ARABIC12韩国百乐达斯城度假村（四）超现实主义中的附加维度荷兰设计师IrisvanHerpen以其3D打印技术制作的时装闻名，其作品常常呈现出一种未来感与超现实感并存的视觉效果。例如，她的“Syntopia”系列通过流动的线条与透明的材质，创造出一种介于现实与虚幻之间的服装形态。其超现实主义元素通过技术与艺术的结合，将人体与服装的关系推向一个超现实的维度，体现了超现实主义对未来的想象。如REF_Ref195539099\h图13所示图SEQ图\*ARABIC13“Syntopia”系列时装对时间维度的探索，美国艺术家丹尼尔·阿尔轩（DanielArsham）的“未来遗物”系列将日常物品设计成仿佛经过时间侵蚀的形态，例如破碎的相机、风化的电话等。这些作品通过超现实主义的手法，探讨了时间、记忆与物质的关系。通过将现实中的物品赋予未来的形态，创造出一种时间错位的超现实体验。如REF_Ref195539276\h图14所示图SEQ图\*ARABIC14“未来遗物”系列三、马格利特艺术元素在陈设创设计中的探索（一）雷内·马格利特作品解析雷内·马格利特一生中创作了许多诙谐又引人深思的作品，他的作品画面经常把普通物品放到不寻常的场景下进行描绘，这些画面常常能引发观看者对现实的反思与感受。《图像的背叛》（Thetreacheryofimages）这幅作品是马格利特的代表作之一。这幅画的画面展示了一个烟斗的画像。在烟斗的图像下方，马格利特画了“Cecin'estpasunepipe”，这句法语的意思是“这不是一个烟斗”。《图像的背叛》巧妙地表现了语言和实际意义之间的偏差。马格利特用这种方式把文字和图像结合起来，从而迫使我们质疑语言，重新思考语言的存在意义。“烟斗”这个词所代表的就应该是一个真正的烟斗，一个可以用来抽烟的器具，而这整个图像其实就只是一张烟斗的图片而已，不能用作抽烟，但通过图像与文字，人们可以实际地联想到真正的烟斗。刚怡然.雷内·马格利特作品中的隐喻性[J].艺术品鉴,2023,(28)_124-127.这幅作品直白地表达了马格利特事物可见的外形的轻视和对事物内在所传递的信息与内涵的重视。艺术品之所以为艺术品，并不在于它本身的材料结构，也不只是它的美学呈现于表现形式。烟斗(实物)这一客观的物品可以被二次创作，如使用拍摄或者绘画的方式，成为一种“表象”(烟斗的图像)，但不管烟斗这一实物是以“实物”还是“表象”的方式呈现在观看者眼前，最终都传递出一个概念——人类观念上的烟斗。岳江南.马格利特绘画中的荒诞性表达[D].四川音乐学院,2023.DOI_10.27349_ki.gsyyc.2023.000003.如REF_Ref195539382\h图15所示刚怡然.雷内·马格利特作品中的隐喻性[J].艺术品鉴,2023,(28)_124-127.岳江南.马格利特绘画中的荒诞性表达[D].四川音乐学院,2023.DOI_10.27349_ki.gsyyc.2023.000003.图SEQ图\*ARABIC15《图像的背叛》（Thetreacheryofimages）在《戴礼帽的男人》(ManinaBowlerHat)这幅画中，一只白鸽以飞行的姿态遮住了一位戴着礼帽男人的脸，男人的五官被白鸽的身体遮挡了起来，让男人的脸变成了不可见，而观看者只能看到鸟的眼睛。如REF_Ref195539555\h图16所示图SEQ图\*ARABIC16《戴礼帽的男人》(ManinaBowlerHat)与这幅画的画面结构类似的还有《人类之子》（Thesonofman）。而在这幅画中，男子的脸上被覆盖了一个绿色的苹果，与《戴礼帽的男人》不同的是，《人类之子》中的苹果没有完全覆盖住男人的脸，观看者能看到他露出了一半的左眼。对于《人类之子》，马格利特说:“至少苹果把脸的一部分部分遮住了。这个男人有一张明显的脸，这个一个苹果后隐藏着一个人的脸。这表现出我们看到的每件事后面都隐藏着另一件事，我们总是想看到我们所看到的背后隐藏着什么。我们总是对隐藏的和可见事物背后不能显示给我们的东西感兴趣。”这两幅画与剩余相关的画作都表现了马格利特的这个思考：冲突在隐藏的可见和存在的可见之间。岳江南.马格利特绘画中的荒诞性表达[D].四川音乐学院,2023.DOI_10.27349_ki.gsyyc.2023.000003.如REF_Ref195539600\h图17所示岳江南.马格利特绘画中的荒诞性表达[D].四川音乐学院,2023.DOI_10.27349_ki.gsyyc.2023.000003.图SEQ图\*ARABIC17《人类之子》（Thesonofman）在《戈尔康达》（GOLCONDA）这副画中，出现了与上两幅相似的元素：戴着礼帽的男人。马格利特的多幅作品都运用了这个元素，而这个戴礼帽的男人形象其实来源于马格利特自己，这是他的自画像。将画中的男人的脸模糊或遮盖是马格利特的独特用意，他想表现的是一名那个时代普通的中产阶级男人。在这幅画中，这些男人身穿黑色长款答疑，头戴礼帽，都笔直地站立着，乍一看这些男人是重复统一的，但仔细观察每个人又有细微的差别。他们像是即将下落的玉帝，又像是气球悬浮在半空，不知是要落到哪去。这幅画中的男人们就像是社会中中产阶级的一个个个体，他们从近到远有序地分布着，近处的男人可以清楚地看到他们的表情动作，远处的逐渐模糊变得几乎一样。这表达了个体与群体的关系，展示了个体与群体之间的界线有时是清晰的而有时是模糊的。男人可以是个人，他也可以是个群体，这也是一种隐藏与可见的关系。何绪通.勒内·马格利特作品荒诞美学研究[D].湖北美术学院,2023.如REF_Ref195539662\h图18所示何绪通.勒内·马格利特作品荒诞美学研究[D].湖北美术学院,2023.图SEQ图\*ARABIC18《戈尔康达》（GOLCONDA）《人类状况》（Thehumancondition）描绘了一扇巨大的窗户与窗前的一幅画。这副画是马格利特最富有哲学意义的画作之一。窗户前面放了一幅画，从房间里的角度看，这幅画的内容正好代表了这幅画所遮住的那部分风景。也因此，画中的那棵树隐藏了那棵室外那真正的树。对于观看者来说，这部分风景好像同时存在于他的脑海中，既存在于画中的房间里，又存在于外面的真实风景中。这个表现形式也是马格利特想表达的一种看待世界的方式:我们把图像看作是除我们自己之外的存在，它是我们内心体验到的世界的一种心里的表现形式。这也是马格利特的哲思之一：可见的事物总是隐藏着其他可见的事物。RussellD.Hamer,"TheSurrealArtofReneMagritteandVisualProcessing:AnalysisofTwoIconicPaintings"inElectronicImaging,2024,pp205-1-205-12.Hamer,RussellD."Perceptuo-CognitiveAnalysisofMagritte’sIconicPaintingLaConditionHumaine(1933)."

Art&Perception

1.aop(2024):1-31.如REF_Ref195539725\hRussellD.Hamer,"TheSurrealArtofReneMagritteandVisualProcessing:AnalysisofTwoIconicPaintings"inElectronicImaging,2024,pp205-1-205-12.Hamer,RussellD."Perceptuo-CognitiveAnalysisofMagritte’sIconicPaintingLaConditionHumaine(1933)."

Art&Perception

1.aop(2024):1-31.图SEQ图\*ARABIC19《人类状况》（Thehumancondition）在马格利特的《论绘画》中，他说：把我的绘画看作象征主义，不管是有意还是无意，这种看法总是忽略了它的真正本质。人们对物品总是从实用出发，从不在物品中寻找象征意义,可是当面对着绘画的时候，他们发现绘画毫无实用可言，于是便四处寻找意义，以使自己从困惑中解脱，因为他们不明白，面对绘画时自己究竟应当思考些什么。他们需要可以依靠的东西，这样才能感到舒适。他们需要可以牢牢抓住的安全索，这样可以使自己免于坠入空虚和茫然之中。《时间变幻》（timetransfixed）这幅画可以一定程度反应马格利特以上的观点。这幅画描绘了一辆火车正从壁炉中冲出，壁炉上方的墙上悬挂着一面巨大的镜子，壁炉上摆放着一个时钟和两根蜡烛，而镜子里是它们的倒影。火车与房间内壁炉的一角看起来永远不会出现在一个画面里，而这也是马格利特创作这幅画的动机，他想创作一辆火车，而为了增加它的神秘感，另一样被人们熟悉且毫无神秘感的壁炉形象就被增添进画面中来了。刚怡然.雷内·马格利特作品中的隐喻性[J].艺术品鉴,2023,(28)_124-127.刚怡然.雷内·马格利特作品中的隐喻性[J].艺术品鉴,2023,(28)_124-127.这幅画也可以说是没什么意义，因为这是马格利特梦中所看到的景象，马格利特通过绘画让他的思想可见。但当观看者想要在画中寻找意义时，这幅画的意义从而体现出来了。这幅画让观看者感受到了神秘感，当他们想要摆脱这种神秘感从而问出“这到底是什么意思？”的时候，这其实就是马格利特想引导观看者所思考的。当有人不拒绝这种神秘感时，他在观看这幅画时就会有不同的反应。他可以追寻另外的东西。如REF_Ref195539780\h图20所示图SEQ图\*ARABIC20《时间变幻》（timetransfixed）（二）马格利特作品元素提取与设计形式转化雷内·马格利特一生有几百幅作品，笔者选取了其中一些较为出名的作品，通过画面内容将其主题内涵进行了分类。(见REF_Ref195539942\h表1)主题内涵代表作品语言与图像隐藏与可见熟悉中的不寻常梦中场景现实隐喻表SEQ表\*ARABIC1雷内·马格利特作品主题内涵分类(作者绘）梳理完主题之后，笔者发现同一个主题之下的画作中马格利特用到了很多类似的元素。通过前面的五个主题归纳，笔者将五个主题分别命名，将与之相关的画作元素归于这五个名字之下：主题名称主题内涵主要元素语言的迷宫语言与图像烟斗手指楼梯苹果石膏头可见诗隐藏与可见画架戴帽子的男人（遮盖物：云、苹果、鸟等）和谐的矛盾熟悉中的不寻常火车时钟鱼伞水杯脸梦境边界梦中场景云杯子鸟笼鸟巢鸽子建筑石膏悬浮现实现实隐喻鹰球眼睛礼服男人1.烛台造型构建与蜡烛灯纹样设计笔者根据主题挑选了有合适元素的马格利特作品，将这些元素二次创作。运用扁平化的设计方法提取元素并将其转化为线性图像，去除了原作的透视、纹理、渐变等效果，使其更简约明了地表达这个形象。然后将同一主题的元素排列组合在一起，设计成一个主题为《荒诞梦》的系列烛台，总共一系列为五个烛台。马格利特的超现实主义作品常常通过将日常物品置于非现实的场景中，打破常规的逻辑与认知，在烛台设计中，对这些元素的重组也是对超现实主义的一种延续，将原本独立的元素重新组合，创造出一种新的、超越现实的视觉体验，让观者在熟悉与陌生之间产生新的联想与思考。虽然采用了扁平化设计元素，但烛台本身是立体的面，为了使其更具实用性，笔者在组合元素后将平面线条分类归纳，突出轮廓与元素形态，辅助的装饰线以面的形式呈现。烛台的立面与烛台底座增加拼插口，便于烛台的拆分与摆放，既满足了功能需求，又保持了设计的简洁性。图SEQ图\*ARABIC21雷内·马格利特画作元素提取组合（作者绘）蜡烛灯分别设计了五种花纹，这些花纹的元素与烛台主题紧密关联。其中，有些花纹直接取材于烛台设计中的元素，而另一些则来自马格利特其他作品中与主题相关的元素。为了更好地呈现这些元素之间的联系与超现实主义风格，笔者在其中的一款灯中运用了“视错觉”设计方法和二方连续纹样设计。通过巧妙地排列和组合元素，利用视错觉效果，可以让观者在视觉上产生一种空间感或动态感，让观者唤起对超现实主义艺术联想。而二方连续纹样通过单位纹样的重复排列，则能够创造出富有节奏和韵律感的视觉效果。（见REF_Ref195540387\h表2）主题元素来源元素抽取纹样设计和谐的矛盾语言的迷宫悬浮现实梦境边缘可见诗表SEQ表\*ARABIC2《荒诞梦》蜡烛灯纹样设计（作者绘）2.氛围灯造型设计氛围灯在日常生活中起到装点生活环境，为家居空间增添温馨与艺术的气息。氛围灯除了用于装饰，还能起到照明作用，可以放置在如在楼梯、柜子等位置，柔和且不那么明亮的灯光可以给予室内平静温和的氛围。这三款氛围灯选择了马格利特作品中最为著名的三个元素，分别是烟斗、苹果以及帽子。这几个独特的且充满辨识度的元素可以让人一眼看出这三款氛围灯出自马格利特的画作。笔者将这三个元素立体还原了出来，设计出其在现实中的外表，将原本处于画作之内的物体展现在显示生活中，从二维突破到三维，这也一种超现实主义风格的呈现。图SEQ图\*ARABIC22《荒诞梦》氛围灯外形设计与尺寸3.衍生品纹样设计同样是纹样的二次创作，与蜡烛灯的扁平化图案不同，为了能更显著地体现马格利特作品本身的艺术特色，衍生品直接选取了马格利特的作品进行元素提取。将具有相同属性的元素归置在统一画面中：例如马格利特的多幅作品都绘画了鸽子的元素，将不同形态颜色的鸽子从不同画作中提取后排列于同一画面，仿佛突破了画与画之间的界线，让不同的画作之间有了接触。另外还有两幅纹样取自于马格利特的手稿，随意放松的黑色手稿又是另一种风格，给予观者另一种了解马格利特的方式。如REF_Ref195540519\h图23所示图SEQ图\*ARABIC23《荒诞梦》衍生品纹样设计（三）陈设材质选择与超现实主义风格的融合考虑到烛台的应有的装饰属性与实用性，烛台的立面采用不锈钢的材质，底座使用亚克力。立面为1毫米的金属板，线条在金属板上使用激光雕刻工艺进行镂空处理，为了金属板没有被刻断的风险，大片的装饰纹样采用蚀刻的工艺使金属板下陷0.4毫米，让金属板整体连接顺畅的同时能够清晰显示出上面的装饰纹样。金属本身自带冷硬简约的属性，这可以给予作品高级又抽象的气质。烛台的底座使用亚克力材质。亚克力坚硬耐磨，同时可以拥有鲜艳的色彩，激光切割可以切割出与金属板插片匹配的插口。蜡烛灯使用玻璃外壳，直筒的外壳可以清晰地表现出设计的纹样。玻璃内里镀金属层，金属层上镂空花纹，外表面使用喷砂工艺形成磨砂外表，同时使用UV转印技术在外表面打印清晰的图案，当光从玻璃里面透出时，观看者可同时看到内里的纹样与外表面的纹样，内外图案不同，玻璃的厚度让两层图案错落展示，仿佛处于两个空间一样，这样的工艺也能很有效地表现出超现实主义风格想展现的如同梦境般的氛围。蜡烛灯没有采取传统火烧蜡的形式，而是直接在底部装上灯泡，免去了图案只能在蜡液逐渐减少的过程中才能展示出来的弊端，作为陈设摆件，可以更好地展现它的功能属性。氛围灯的设计采用了灯工玻璃的工艺，吹制后加工的玻璃可以更细节地展现帽子、烟斗与苹果的形态特征。在透明的玻璃上再进行喷色处理，还原画中的元素色彩。氛围灯的“灯”采用电子蜡烛，三个元素都设计有摆放电子蜡烛的部位。这三个元素的氛围灯可以最大化展示马格利特的超现实主义风格。雷内·马格利特系列衍生品使用了透明玻璃作为杯子的材料，玻璃与蜡烛灯和氛围灯的材质相同，这能让整套设计风格更统一。（四）立体建模与实物制作过程及成果展示整个系列的超现实主义风格化陈设摆件依据前期的设计草图，将平面设计转化为现实的立体造型，在这过程中不仅要考虑如何最大程度还原设计稿的细节，还要考虑设计是否能真实地运用在现实里。转印纹样要做到首尾相连，不能出现交错的接缝。氛围灯要考虑开口位置是否准确，是否能容纳电子蜡烛。整套的陈设摆件风格需要统一，保证色彩不会过度跳跃，且元素之间有联系能看出互相之间的关系。在完成立体建模的过程中，作品如蜡烛灯尝试了多种方式，在渲染过程