丝弦雅韵：中国非遗丝弦戏的传承与新生

20XX/XX/XX丝弦雅韵：中国非遗丝弦戏的传承与新生汇报人:XXXCONTENTS目录01

丝弦戏的历史渊源与文化脉络02

丝弦戏的艺术特征与表演体系03

丝弦戏的当代价值与文化意义04

丝弦戏的保护现状与挑战CONTENTS目录05

丝弦戏保护实践案例06

传统技艺展示07

丝弦戏的创新发展路径08

大学生参与丝弦戏传承的途径丝弦戏的历史渊源与文化脉络01丝弦戏的起源与发展历程

明清时期：起源与初步形成丝弦戏起源可追溯至明末，由元明俗曲衍变而来，吸收民间歌舞、说唱艺术及方言形成。清初已在河北中南部普遍流行，康熙十年《保定府祁州束鹿县志》已有相关记载，乾隆年间逐渐传入京城。

清末民初：剧种成熟与流派分化1840年后形成五路流派（东、西、南、北、中），石家庄中路丝弦为代表。此时与老调、河北梆子同台演出形成“三合班”，伴奏乐器由弦索改为板胡、曲笛等，传统剧目达500余出，涌现出刘魁显（正定红）等著名艺人。

近现代：曲折发展与当代振兴20世纪50-60年代迎来发展黄金期，周恩来总理曾五次观看演出。“文革”期间一度停滞，改革开放后逐步恢复。2006年，常德丝弦与石家庄丝弦同列首批国家级非物质文化遗产名录，各地通过政策扶持、人才培养等推动其重焕生机。南北流派：石家庄丝弦与常德丝弦石家庄丝弦：北方弦索的慷慨激昂石家庄丝弦属传统戏剧，是“中路丝弦”代表，起源于明末，以真声唱字、假声拖腔为特色，唱腔激越悠扬，表演热烈火炽，崇尚特技如耍髯、耍帽翅等。其音乐分官腔、越调两体系，传统剧目约500出，代表作为《空印盒》《白罗衫》，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产。常德丝弦：南方说唱的温婉灵动常德丝弦属曲艺范畴，流行于湖南常德，以唱为主、说唱穿插，融合明清时调小曲与地方音乐。伴奏以扬琴、琵琶等丝弦乐器为主，演唱形式有坐唱、群唱及舞台戏曲等。传统曲目超百种，代表作为《昭君出塞》《双下山》，2006年同列第一批国家级非物质文化遗产。南北流派的核心差异石家庄丝弦以戏剧表演为核心，侧重舞台演绎与人物塑造，音乐结构含板腔体与曲牌体；常德丝弦以说唱为基础，强调叙事与抒情结合，音乐结构分曲牌体、板腔体及混合体。两者虽同源“丝弦”，却因地域文化差异形成“北戏南曲”的鲜明分野。丝弦戏的历史文化价值

历史价值：活态的文化记忆载体丝弦戏起源于明末，至今已有四百余年历史，其发展脉络反映了不同时期的社会生活与民俗风情。如石家庄丝弦传统剧目约500出，常德丝弦历史可追溯至明清时调小曲，是研究中国民间艺术演变的重要“活化石”。

文化价值：地域特色与民族艺术瑰宝丝弦戏融合各地民间歌舞、说唱艺术与方言，形成独特地域风格。如常德丝弦唱词典雅、曲调优美，石家庄丝弦唱腔激越悠扬，均承载着特定地域的集体记忆与乡土情感，是维系文化多样性的重要载体。

艺术价值：表演与音乐的独特体系丝弦戏在表演上崇尚特技，如石家庄丝弦的耍髯、耍帽翅，常德丝弦的“一人多角”坐唱形式；音乐上包含曲牌体、板腔体等多种结构，伴奏乐器丰富，形成了完整且独特的艺术表达体系，具有较高的审美与研究价值。

社会价值：高台教化与情感纽带丝弦戏通过演绎历史故事、家庭伦理等内容，发挥“高台教化”作用，传递忠孝节义等价值观。同时，其贴近群众的表演形式成为连接乡土社会的情感纽带，如南宁丝弦戏“送到家门口”的惠民演出，满足了基层群众的文化需求。丝弦戏的艺术特征与表演体系02唱腔艺术：真声唱字与假声拖腔独特发声技法：刚柔并济的声腔组合

石家庄丝弦唱腔以"真声唱字、假声拖腔"为核心特征，唱词部分用真声清晰咬字，尾腔通过7度、8度或10度向上大跳后，以假声顺级下行，形成"砸夯""拉腔"的独特效果，音域横跨两个八度，兼具叙事的真切与抒情的悠扬。官调与越调：双系统的音乐表达

唱腔分"官调"与"越调"两大体系。官调以【耍孩儿】为代表，旋律活泼婉转，如"咏叹调"般明快清新；越调以【三道腔】【罗罗】为核心，板式丰富，尤以二板常用，似"宣叙调"擅长叙事，大段唱腔高亢激越与低沉委婉交织。地域风格体现：乡土气息的声腔烙印

念白保留浓郁方言特色，将乡间俚语、生活气息融入唱词，表演中花脸行当的粗犷豪放、旦角的细腻华美，通过声腔强弱对比与节奏变化，生动刻画人物性格，展现燕赵文化质朴热烈的艺术特质。伴奏乐器与音乐结构丝弦戏的主要伴奏乐器丝弦戏早期以弦索、三弦为主要伴奏乐器，后逐渐加入板胡、曲笛、笙等。常德丝弦常用扬琴、琵琶、二胡、中阮等；石家庄丝弦则有“四架弦”（弦索、月琴、大三弦、小三弦）及板鼓、大筛锣等武场乐器。丝弦音乐的结构类型丝弦音乐结构分为曲牌体、板腔体和混合体。曲牌体（牌子丝弦）将独立曲牌连缀表现主题；板腔体（扳子丝弦）以板式变化为基础，如常德丝弦的“老路”“川路”声腔；混合体则融合两者，增强音乐表现力。独特的唱腔与演唱技巧丝弦唱腔独特，石家庄丝弦以真声唱字，假声拖腔，旋律大跳翻高后顺级下行；常德丝弦讲究“说中有唱，唱中有说，腔从字出，音随韵转”，润腔手法丰富，兼具叙事与抒情功能。表演行当与特技功夫

生旦净丑行当体系丝弦戏行当齐全，分生、旦、净、丑诸行。生行有须生、小生等，旦行含青衣、花旦、老旦等，净行以粗犷豪放为特点，丑行则幽默诙谐，各有鲜明表演规范。

独特表演风格与乡土气息表演热烈火炽，动作夸张幅度大，刻画人物细腻传神，带有浓厚泥土气息。花脸、老旦、花旦等行当表演尤具特色，如旦角华美细腻，生门演唱火爆热烈。

传统特技与独门功夫崇尚特技表演，包括耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。其中石家庄丝弦的耍竹牙、耍碗、耍软翅曾是独门工夫，南路丝弦须生“展功”“髯口功”、花脸“獠牙功”独具特色。经典剧目赏析历史故事类代表作《昭君出塞》《木兰从军》等剧目，以历史事件为背景，通过丝弦独特唱腔展现家国情怀与英雄气概，是常德丝弦等流派的传统保留曲目。民间生活类经典《王婆骂鸡》《赶女婿》等剧目，以民间生活为题材，语言通俗幽默，表演朴实接地气，如石家庄丝弦《赶女婿》展现乡土生活智慧与民间伦理。现代创新剧目《又唱新事多》将传统曲艺与流行音乐混搭，融入非洲鼓、吉他等元素，展现改革开放40年发展；《一封举报信》《市长站岗》等聚焦廉政建设与社会新风，体现丝弦艺术的时代价值。地域特色剧目南宁丝弦戏《穆桂英射雁》《平贵别窑》等经典剧目，融合地方方言与民间歌舞，在首届南宁市丝弦戏展演中引发老戏迷共鸣，彰显地域文化魅力。丝弦戏的当代价值与文化意义03历史价值：活态的文化遗产历史信息的生动载体丝弦戏如同一部“活态史书”，其剧目内容反映了不同历史时期的社会生活、民俗风情和价值观念，例如常德丝弦传统曲目《昭君出塞》、石家庄丝弦《杨家将》等，让观众能直观感受到特定时代的历史状况与人们的精神风貌。传统艺术形式的活态传承丝弦戏融合了明清俗曲、民间歌舞、说唱艺术等多种传统艺术元素，其独特的唱腔（如石家庄丝弦的真声唱字、假声拖腔）、表演技艺（如耍髯、耍帽翅等特技）以及伴奏乐器（如板胡、曲笛、扬琴等），均是历代艺人智慧的结晶，至今仍在舞台上鲜活呈现。地域文化身份的重要标识不同流派的丝弦戏承载着浓郁的地域文化特色，如常德丝弦是湖南曲艺的代表，石家庄丝弦是燕赵文化的杰出体现，南宁丝弦戏则融合了广西民间歌舞与方言，它们共同构成了中华文化多样性的重要组成部分，是特定地域文化身份的鲜活证明。文化价值：地域文化的载体

历史记忆的鲜活见证丝弦戏如常德丝弦，其早期唱词雏形可追溯至《桃花源记》，承载着特定历史时期的生产力水平与人们的日常生活，是活态的历史化石，直观展现了地域文化的发展脉络。

地域特色的集中体现各丝弦剧种均扎根乡土，如石家庄丝弦以真声唱字、假声拖腔的独特唱腔，以及热烈火炽、粗犷豪放的表演风格，体现了燕赵文化的质朴与豪迈；南宁丝弦戏融合民间歌舞、说唱艺术与方言，唱词通俗幽默，充满浓郁的乡土气息。

多元文化的融合结晶丝弦在发展中不断吸收融合其他艺术形式，如石家庄丝弦曾与老调、河北梆子同台形成“三合班”，借鉴昆曲、京剧元素；常德丝弦在清末民初吸收西方音乐和京剧影响，形成“老路”“川路”新腔，展现了文化的包容性与生命力。

集体情感的凝聚纽带丝弦戏与群众有着深厚联结，如南宁丝弦戏“乡亲们挤着看，拍着巴掌喊过瘾”，其故事内容和价值取向反映了当地群众的集体记忆、乡土情感和朴素的善恶观，成为凝聚社群情感的重要文化符号。经济价值：非遗产业化的潜力

文化品牌与区域经济拉动丝弦戏作为地方特色文化名片，能够提升区域知名度，吸引文化旅游消费。例如南宁通过举办丝弦戏展演等活动，将优质文化资源深入乡村，打通公共文化服务“最后一公里”，满足基层群众对高质量文化生活的需求，实现文化传播与惠民服务的双重效益。

演出市场与就业机会创造丝弦戏的常态化演出，如武陵区将舞台搬到群众家门口，寒来暑往在诗墙公园、白马湖畔等地开展惠民演出，以及专业剧团如任泽区南路丝弦剧团一年约300场次的演出，不仅带来直接的演出收入，还为演员、乐师、舞美等相关人员提供了就业岗位。

文化产品开发与产业链延伸围绕丝弦戏可以开发一系列文化衍生产品，如录制发行音像制品、出版剧本曲谱、开发戏曲文创产品等。石家庄市丝弦剧团已完成丝弦8台大戏的音像出版工作，任泽区南路丝弦剧团也着手将经典剧目的剧本和曲谱著书成册，这些都有助于形成完整的文化产业链，提升非遗的经济附加值。社会价值：社区文化的纽带01文化认同的载体丝弦戏根植乡土，以方言演唱，承载着特定地域的历史记忆与集体情感，如石家庄丝弦、常德丝弦等，均是当地民众文化身份认同的重要标志。02社区凝聚的平台丝弦戏的演出常成为社区公共活动的核心，如南宁丝弦戏展演吸引“老少戏迷齐聚一堂”，常德丝弦在诗墙公园、白马湖畔的演出“引得观众喝彩不断”，增强了社区凝聚力。03道德教化的途径丝弦戏剧目多蕴含忠孝节义、善恶有报等价值观，如石家庄丝弦《宗泽与岳飞》宣扬精忠报国，《卖妙郎》传递家庭伦理，通过“高台教化”浸润民众心灵。04情感交流的媒介无论是“乡亲们挤着看，拍着巴掌喊过瘾”的热闹场景，还是老戏迷“40年后在家门口还能看到如此地道的丝弦戏”的感慨，丝弦戏都成为连接代际、沟通情感的文化桥梁。丝弦戏的保护现状与挑战04丝弦戏的生存困境

01人才青黄不接，传承面临断层石家庄丝弦传承人年龄最大84岁，最小也已77岁，面临传承老化困境；部分剧种如南路丝弦存在青年表演人才少的问题，传统“口传心授”模式难以适应现代传承需求。

02市场空间萎缩，受众群体老化随着多元文化冲击，丝弦戏生存空间日渐狭小，观众多为中老年群体，年轻受众不足，导致市场盈利困难，部分民间剧团演出场次有限。

03剧目创新不足，与时代脱节部分传统剧目内容老化，未能充分结合当代社会热点与观众审美需求，新创剧目数量有限，难以吸引年轻群体，导致艺术活力不足。

04保护资源有限，传承机制待完善尽管有政策支持，但部分地区丝弦戏保护资金、专业人才及基础设施仍显不足，系统性保护体系尚未完全建立，影响传承的持续性与稳定性。传承断层与人才危机

传承人老龄化严重石家庄丝弦传承人年龄最大84岁，最小也已77岁，面临传承老化的困境。许多剧种因老艺人离世，导致技艺和剧目失传风险加剧。

青年从业者断层受多元文化冲击及行业收入、社会认知等因素影响，丝弦行业普遍面临“招徒难”问题，青年一代参与意愿低，后备人才储备不足。

传统传承模式局限丝弦传统传承多依赖“口传心授”，缺乏系统教材和标准化教学体系，部分技艺如石家庄丝弦的“耍竹牙”“耍碗”等独门特技已失传。

基层剧团生存压力民间剧团普遍面临资金短缺、演出市场萎缩等问题，难以吸引和培养新人，如部分县级丝弦剧团全年演出场次不足，人才流失严重。市场萎缩与观众流失传统演出市场空间受限随着社会经济发展及多元文化冲击，丝弦戏生存空间日渐狭小，市场出现萎缩现象，部分剧种面临盈利困难的局面。观众群体老龄化问题突出丝弦戏传统观众以中老年群体为主，年轻观众对传统戏曲的兴趣不足，导致受众断层，如南宁丝弦戏曾面临观众“清一色老年人”的困境。新兴娱乐方式的冲击现代传播技术迭代升级，人们的审美观念发生变化，电影、短视频等新兴娱乐方式分流了传统戏曲的观众，对丝弦戏等传统艺术的传播和接受度构成挑战。丝弦戏保护实践案例05常德丝弦：坚守与创新人才培养：从娃娃抓起，构建梯队武陵区自2015年启动常德丝弦少儿弹唱班，在全区培养近300名小学员，开设扬琴、琵琶等乐器及表演专业，设立多所教学基地并提供免费培训。同时通过“丝弦名家收徒传艺工程”、与高校合作定向委培等方式，解决人才青黄不接问题，新生力量已在舞台上崭露头角。艺术创新：传统与时代的碰撞常德丝弦在坚守本体的同时积极创新，如《又唱新事多》将传统曲艺与流行音乐混搭，融入非洲鼓、吉他等元素，展现改革开放成就。创作《一封举报信》《市长站岗》《走进青山溪》等精品，以诙谐幽默或温婉的方式反映廉洁自律、接受监督、扶贫攻坚等时代主题，实现“新曲调唱响主旋律”。传播推广：小舞台连接大群众武陵区将丝弦舞台搬到群众家门口，在诗墙公园、白马湖畔、武陵阁步行城等地常态化演出《昭君出塞》《双下山》等经典剧目。同时“借台唱戏”，走进天津、汨罗等地社区及工业园惠民演出，满足群众文化需求，传播正确价值观，真正做到“还戏于民”。石家庄丝弦：传统与现代的融合

坚守本体：独特唱腔与表演技艺的传承石家庄丝弦唱腔分“官调”、“越调”两大系统，以真声唱字、假声拖腔为特色，旋律向上大跳翻高后顺级下行，激越悠扬。表演热烈火炽，粗犷豪放，崇尚特技，如花脸的“獠牙功”、小生的“翎子功”等，保留了浓郁的乡土气息和独特的艺术魅力。

剧目创新：紧扣时代脉搏的内容表达在传承《空印盒》《白罗衫》等传统剧目的基础上，石家庄丝弦积极创编现代题材作品。如《大山恋情》等剧目，反映当代社会生活，赋予古老剧种新的时代内涵，增强了与观众的情感共鸣。

人才培养：“老带新”与院校合作的梯队建设通过“丝弦名家收徒传艺工程”，邀请安录昌、张鹤林等国家级传承人指导青年演员。与艺术院校合作，开设相关专业或培训班，系统培养表演、作曲等人才，逐步缓解传承人青黄不接的困境。

传播拓展：“送戏下乡”与多元舞台的绽放石家庄市丝弦剧团坚持“送戏下乡”，每年在农村演出数百场，将舞台搬到群众家门口。同时，积极参与国家级戏曲展演、文化交流活动，如亮相京城戏曲文化周，让石家庄丝弦走出河北，走向更广阔的舞台。南宁丝弦戏：政策保障与惠民演出

制度护航：地方戏曲保护的“南宁模式”《南宁市地方戏曲保护办法》作为广西首部专门保护地方戏曲的政府规章，于2025年4月1日正式施行，为丝弦戏等濒危剧种提供了坚实的制度保障，构建了政府引导、专家支撑、艺人传承与群众参与的全民共建生态。

文化惠民：丝弦戏“演”进群众心坎里南宁市全年常态化开展地方戏曲进乡村、进社区、进校园、进景区活动近700场，如“邕城有戏文艺赋美”系列活动，将《穆桂英射雁》《平贵别窑》等经典剧目送到群众家门口，实现了文化传播与惠民服务的双重效益。

搭建平台：专业与民间的“传帮带”机制通过“专业院团+民间剧团+专家指导”模式，南宁市民族文化艺术研究院专业演员深入基层，对民间剧团进行一对一指导，既保障老艺人唱腔技艺的纯正传承，又培育中青年演员，形成“老艺人坚守、中青年接续”的人才格局。南路丝弦：非遗进校园与人才培养

01“非遗进校园”活动的开展邢台市任泽区积极开展“非遗进校园”活动，南路丝弦剧团走进学校，通过现场表演、互动教学等方式，让学生近距离感受非遗文化的魅力，吸引更多年轻人了解和喜爱南路丝弦。

02青年表演人才的培养困境与突破南路丝弦传承面临青年表演人才少的难题。为破解此困境，剧团着手吸纳戏院学生进行重点培养，同时鼓励像王利华这样的年轻一代加入，为古老剧种注入新鲜血液。

03经典剧目的整理与技艺传承由于南路丝弦剧种此前主要靠口传心授，缺乏文字材料，部分优秀剧目和技艺面临失传风险。王利华等剧团成员根据自身知识积累并向前辈请教，已陆续整理了多部剧目，为技艺传承奠定基础。传统技艺展示06唱腔技巧示范

真声唱字与假声拖腔石家庄丝弦唱腔以真声唱字，旋律向上作7度、8度或10度大跳后，用假声拖腔顺级下行，形成“砸夯”“拉腔”的独特效果，音域达两个八度，下方八度用真音，上方八度用假音。

甩腔与尾腔翻高唱词最后一字常以六至十二度向上大跳后，用假声下行级进甩腔，此为石家庄丝弦独有唱法，如《杨门女将》中“不灭敌寇誓不还”的高亢甩腔，极具穿透力。

曲牌体与板腔体结合常德丝弦音乐结构含曲牌体（如【四季相思】）、板腔体（“老路”“川路”声腔）及混合体，演唱时根据剧情灵活转换，如《又唱新事多》融合传统曲牌与流行音乐元素。

方言韵味与润腔处理各流派唱腔融入当地方言，如常德丝弦唱词典雅，注重“腔从字出，音随韵转”；石家庄丝弦念白保留乡土方言，表演时通过抑扬顿挫的语调增强故事感染力。伴奏乐器演奏核心丝弦乐器配置丝弦伴奏以"弦索"为基础，传统核心乐器包括月琴、三弦等弹拨乐器，后逐步加入板胡、曲笛、笙等，形成"四架弦"文场配置，如石家庄丝弦文场乐器就包含弦索、月琴、大三弦、小三弦。地域特色乐器差异不同丝弦流派乐器各有特色，常德丝弦主奏为特制胡琴（琴筒大于京胡小于二胡）、澧县地区用四胡，石家庄丝弦则以板胡、曲笛、笙为主要伴奏，南宁丝弦戏伴奏席丝弦悠扬，凸显乡土气息。打击乐与现代融合打击乐早期用"广家伙"，后吸收京剧"苏家伙"，现常"京家伙"与"苏家伙"并用。现代创新中，常德丝弦《又唱新事多》加入非洲鼓、吉他等流行元素，丰富伴奏层次。表演特技展示

翎子功：生角的灵动演绎小生行当通过头部与颈部的精准控制，使翎子（雉尾）展现抖、摆、绕等动态，如石家庄丝弦《宗泽与岳飞》中岳飞角色以翎子功表现英武气概。

髯口功：老生的情感外化通过捋、抖、甩等技巧操控胡须，传递角色情绪。石家庄丝弦传承人安录昌在《双背靴》中独创双髯功，以胡须的开合表现人物内心的焦急与坚定。

帽翅功：官员角色的心理刻画利用头部动作使纱帽两侧翅子单独或同时颤动，表现角色思考、得意或紧张。石家庄丝弦《空印盒》中官员角色通过帽翅功展现机敏与权谋。

耍手帕：旦角的细腻表达旦角以手帕为道具，通过转、抛、缠等动作强化情感，如常德丝弦《昭君出塞》中以手帕轻挥表现昭君的离愁别绪，兼具柔美与叙事性。丝弦戏的创新发展路径07剧目创新：传统与现代的结合

主旋律题材的现代表达常德丝弦《一封举报信》以局长巧设“举报信”与纪检组长默契配合为情节，塑造党员干部廉洁自律形象；《市长站岗》通过市长闯红灯被义务监督员处罚的故事，展现接受群众监督的正直干部形象，以小见大传播正能量。

传统元素与流行艺术的融合常德丝弦《又唱新事多》大胆将传统曲艺与流行音乐混搭，融入非洲鼓、吉他等流行元素，以传统戏曲新唱形式展现改革开放40年发展，在央视《我爱满堂彩》舞台上令人耳目一新。

地域特色与时代主题的结合常德丝弦《走进青山溪》通过武陵区扶贫工作队扎根青山溪奋斗三年的经历，温婉独特地展示扶贫成果；南宁丝弦戏《穆桂英射雁》《平贵别窑》等经典剧目在首届南宁市丝弦戏展演中轮番上演，既保留传统韵味又贴近群众生活。传播方式创新：新媒体与数字化

短视频平台赋能非遗传播利用抖音、快手等短视频平台，将丝弦戏经典唱段、表演特技（如石家庄丝弦的耍髯、耍帽翅）制作成15-60秒的精彩片段，吸引年轻用户关注。例如，可将《穆桂英射雁》等经典剧目的高潮部分进行剪辑传播。

线上直播与互动体验通过B站、微信视频号等平台开展丝弦戏专场直播，设置在线点戏、演员访谈、后台探秘等环节，增强观众参与感。如南宁丝弦戏展演可进行线上同步直播，扩大受众范围。

数字资源库与云端传承建立丝弦戏数字资源库，收录经典剧目音视频、曲谱、道具服饰等资料，提供在线查阅和下载服务。参考常德市文化馆对丝弦传承人进行抢救性保护记录的做法，实现文化资源的永久保存与共享。

跨界融合与年轻化表达探索丝弦戏与流行音乐、说唱等艺术形式的融合，如常德丝弦曾与说唱结合登上湖南卫视春晚，打造《又唱新事多》等创新作品，用现代审美激活传统艺术。人才培养新模式

01传统师徒传承与院校合作并行如武陵区启动“丝弦名家收徒传艺工程”，邀请老丝弦名家指导青年演员；与湖南文理学院签订协同创新战略联盟协议，在高校选拔人才；在湖南幼专开设常德丝弦表演专业公费定向委培班，系统化培养青年表演人才。

02少儿兴趣培养与专业教育结合武陵区自2015年启动常德丝弦少儿弹唱班，面向各小学选拔苗子，开设扬琴、琵琶等专业，2017年增设表演班，在文化馆、学校等设立教学基地，免费培训，已培养近300名小学员。

03“专业院团+民间剧团+专家指导”创新模式南宁市通过此模式搭建传承交流平台，既保障老艺人唱腔技艺的原汁原味传承，又通过现场培训培育中青年演员，形成“老艺人坚守、中青年接续”的人才格局，破解传承断档难题。

04非遗进校园与定向委培多地开展“非遗进校园”活动，如任泽区南路丝弦剧团走进小学讲解戏曲知识；常德、南宁等地与高校、中学合作开办后备人才定向委培班，如常德与湖南幼儿师范高等专科学校合作，为非遗传承注入新生力量。文旅融合发展

惠民演出：搭建文化共享桥梁多地通过“送戏下乡”“文化惠民”等活动，将丝弦戏舞台搬到群众家门口。如南宁市丝弦戏展演、武陵区在诗墙公园等地的常态化演出，年均开展近700场，满足基层群众文化需求，实现“还戏于民”。

文旅场景：拓展传播展示空间丝弦戏走进景区、历史文化街区等文旅场所，如常德河街古戏台演出，将非遗与旅游体验结合。石家庄丝弦剧团等“借台唱戏”，赴天津、汨罗等地交流展演，提升丝弦戏的公众认知度与影响力。

研学体验：培育年轻受众群体通过“邕州学堂”戏曲研学、丝弦进校园等活动，以沉浸式、趣味化方式吸引青少年了解丝弦文化。湖南幼专开设常德丝弦公费定向委培班，为非遗传