非遗视角下皮影戏在文创设计中的创新应用-以泰山皮影戏为例

摘要泰山皮影戏作为山东地方非物质文化具有深远的艺术文化传承，课题基于泰安皮影戏文化的基础上进行创意产品设计以此提高对传统文化的深入，突出泰安地域的文化属性，提升山东城市的综合形象。本次设计以“非遗视角下皮影戏在文创设计中的创新应用——以泰山皮影戏为例”为主要方向进行创作，实现皮影戏文化的核心价值。在形式上用插画艺术与文创产品融合的表现，实现文创产品的视觉一体化。本次设计内容主要以西游记为创作蓝图，经过对皮影戏的图案提炼，以唐僧及四徒的人物形象为突出点，融合戏剧文化创作基本IP插画图案形，完成基本人物塑造的同时对文创产品进行系列设计，完成本次创作内容。通过文创产品来提升传统非物质文化的精神魅力和文化传承。关键词：泰山皮影戏；文创设计；非遗文化Abstract"AsalocalintangiblecultureinShandong,TaishanShadowPlayhasaprofoundartisticandculturalheritage.BasedonTai'anShadowPlayculture,thispaperdesignscreativeproductstodeepenthetraditionalculture,highlighttheculturalattributesofTai'anregionandenhancethecomprehensiveimageofShandongcity.Thisdesigntakes"theinnovativeapplicationofshadowplayinculturalandcreativedesignfromtheperspectiveofintangibleculturalheritage-takingTaishanshadowplayasanexample"asthemaindirectiontocreateandrealizethecorevalueofshadowplayculture.Inform,thevisualintegrationofculturalandcreativeproductsisrealizedbythefusionofillustrationartandculturalandcreativeproducts.ThisdesignmainlytakesJourneytotheWestastheblueprintforcreation.Afterrefiningthepatternsofshadowplay,takingthefiguresofTangPriestandthefourdisciplesastheoutstandingpoints,andintegratingthedramaculturetocreatethebasicIPillustrationpatterns,thebasiccharactersarecreated,andatthesametime,theseriesdesignofWenchuangproductsiscompletedtocompletethiscreation.Promotethespiritualcharmandculturalinheritanceoftraditionalintangibleculturethroughculturalandcreativeproducts."AcceptAllChangesShown"ClickheretokeyinthecontentsofABSTRACT."KeyWords:Taishanshadowplay;Wenchuangdesign;Intangibleculturalheritage目录TOC\o"1-3"\h\u3644摘要 v一、绪论（一）研究目的本课题以泰山皮影戏为研究对象，通过对泰山皮影戏的了解，艺术分析，不断了解泰山皮影戏的内在属性与文化属性使大众重新拾起对泰山皮影的兴趣，借此丰富泰山皮影艺术的文创产品，推动泰山皮影艺术的传承与保护[1]。通过分析泰山皮影的内涵与特色并开发相应的文创产品，并打造泰山皮影文创产品，并进一步助推其发展。（二）研究意义皮影戏是中国传统戏曲艺术的瑰宝，也是国家级非物质文化遗产，具有很高的艺术价值和文化价值。但在现代社会，其传承发展面临诸多困境，观众群体逐渐萎缩，传承人才后继乏人。将皮影戏元素应用于文创设计，能够让更多人接触、了解皮影戏，吸引新的受众群体，为这一古老艺术形式注入新的活力，使其在现代社会中得以延续和发展。皮影戏蕴含着丰富的历史文化信息、地域文化特色和民俗风情。通过文创设计，将皮影戏的人物造型、色彩图案、剧情故事等元素融入到各种产品中，可以把这些文化记忆以实物的形式保存下来，避免文化的断层和遗忘。同时，也有助于增强人们对传统文化的认同感和自豪感。二、皮影戏文化的传承与传播（一）皮影戏的文化传承皮影戏作为中国传统民间艺术具有泰山文化活化石的美誉，由清后期翟氏先祖结合地方性的戏曲文化以及神话传说故事为题材进行创造而成，其中蕴含了民间工艺、音乐戏曲交响应对，成为了著名的地域特色传统习俗被后世流传至今。作为宫廷戏乐的一种表演方式，随着变迁走向民间，结合艺术绘画、雕刻剪艺、音乐戏曲、舞蹈动作等多种表演技法，运用光与影的变化结合神话故事，将一个个完整的戏剧作品呈现出现。皮影戏的表现不仅是作为一种娱乐性的活动，也是一种祈福避邪的仪式，纵观皮影戏多姿多彩的人物形象，历史故事、民间传说、神话纪事等反应了当代人民的生活期望和美好祝愿。伴随现代国际交流的不断深入，皮影戏作为中华传统艺术在国内文化节庆活动广为盛行，为世界文化交流发展提供了渠道与媒介。而现今国内面对时代经济的快速发展，戏曲市场日渐缩减、年轻人受众低下、行业收入微弱等现实情况，皮影戏戏剧文化面对严峻的生存危机，现代艺术对于民俗文化的兼容和创新成为了一大难题，以及非物质文化如何被当前青年市场接受。文创产品的盛行为传统文化的继承开辟了新的道路，西游皮影以千年皮影戏和创意手工品结合于一体，开拓少儿心智领略经典名著非遗文化的精神素养，为用户提高了非遗文化的想象空间和表现空间，以经典的西游戏唐僧、孙悟空、猪八戒等立体人物形象为主，用古典的传统皮影技术绘画和剪纸工艺打造了独具特色的文创产品，产品独立拼装，人物道具场景清晰自然。孙悟空和红孩儿的神情惟妙惟肖、传神逼真，服装华丽张扬，栩栩如生。通过“戏说皮影”的文创产品，提高了用户的动手能力和表达理解能力，扩大了对于非遗文化和西游戏经典传说的传承与传播，如图2-1所示。（图2-1：图片来源：/article/7364581522382389787、/a/745086823_356552）（二）皮影戏的传播意义皮影戏作为泰安地域的民间戏曲，具有强劲的中华民族认同感。面对现代社会的电子信息媒体的飞速进化，传统文化继承者的缺乏、市场的经济选择项及消费者的不买账都成为了迫在眉睫的问题。皮影戏文创设计旨在传播有价值的传统技艺，从传统习俗转换为活性传承，以文创产品增加地方文化宣传度及影响力。通过皮影戏文化的输出，唤起民众对于传统民俗的文化认知度和文化认同感，推动皮影戏文化的继承与弘扬，提高市场文化竞争力。三、中国传统皮影戏（一）中国传统皮影戏的发展自秦汉时期，皮影戏便成为民间艺术被广为流传。起初在材料最左上以兽皮为主，随着时间发展慢慢被牛皮、羊皮等材质替代。发展到唐朝，作为宫廷演艺的形式被安排到各式各样的活动中，传至宋代皮影被广为流传到民间，不再作为宫廷内人才能看到的技艺，越来越多的民间艺人层出不断，纷纷学习。最后到了明清，皮影戏作为戏剧文化达到了潮流鼎盛的阶段，大量的皮影戏学者和作品形式涌现于世，形成了风格不一的流派风格，而泰山皮影戏也是自此崛起。在清朝后期泰安城东翟氏家族，翟氏先祖是泰安城东人，大约在翟氏之前三代就已开始从事早期泰山皮影艺术的相关活动。清朝后期，翟氏家族受泰安当地地方戏曲和泰山神话传说的启发，开始从事皮影戏表演活动。起初是自娱自乐、家族式的表演活动。后来随着皮影制作工艺和表演技巧的逐渐成熟，翟氏家族开始尝试着把皮影艺术作为谋生的手段，经常在东岳庙会、香会、乡村大集等地方演出。当时，泰山皮影戏的影人多用纸张制作，不过由于演出活动频繁，纸制影人容易破损，翟氏先祖开始用牛皮或驴皮制作影人。清末民初，泰山皮影戏的发展进入了相对稳定的时期，其演出遍布泰山周边地区。这一时期，泰山皮影戏的声腔由原来较为单调的山东梆子唱腔和地方小调，逐步丰富演变为老调、鼓调、南调、琴调、垛子板等，并且随着观众艺术欣赏水平的不断提高，影人的制作工艺也有了长足的进步和发展，如图3-1所示。（图3-1：图片来源：/news/3268325.html、/a/152224537_736797）（二）中国传统皮影戏的保护与传承皮影戏作为历史悠久的民间传统艺术，又被誉为“灯影戏”，以皮革、硬纸张等材料剪切成各式各样的人物形象。通过将灯光作为布景，人物投射在幕布上的形式进行表演，表演者利用人物的叠影来进行戏剧剧情的走位，成为民间戏曲的流行文化，结合管月、弹唱等等具有鲜明的文化艺术价值。自06年起，皮影戏首次被列为国家级非物质文化遗产，于11年入选联合国非遗文化遗产代表作，地方政府为积极保护皮影戏文化的发展以地方建立传习所、设立专项保护资金及工程实施为任务。皮影戏的传承工作核心主要以内外两种为主：内在有学习空间大、周期长以及表演形式的单一化为主，外在有网络媒体发展、审美需求过时以及劳动所得率低下等现实，国家政府于21年开辟生态保护区，文旅融合发展的形式促进了皮影文化的渗入，以文创产品开发的形式鼓励文化传承，开辟市场非遗文化的教育空间。（三）中国传统皮影戏的流派与特色中国传统皮影戏自诞生起到现今具有两千多年的变迁与发展，其中在流行中形成了各具特色、风格不一的艺术流派，因随其地域性而被广泛所知，成为了当地的地方流派。通过对流派的分布、特色及内涵进行调查，以各流派的造型特色、表演风格为研究点进行以下分析，阐述地理环境、民俗文化下的艺术形式的不同对比，经过资料调查对传统皮影戏的流派进行分类，总分为以下四类：1.陕西华县陕西华县形成于清代初期，流传于关中平原地带，其中包含华县、富平及咸阳，伴奏演艺细腻雅致、婉转悠扬，皮影造型特色优美，服制精细。在造型主要以牛皮材料为主，大额头面部、色彩以复古的红绿配色为主，人物的颈部、肩部及腰部等都有如轮盘般牵引的细线结构，以五官的走势表现人物性格，圆嘴、怂鼻代表丑态的角色，平眉代表风格清廉的小生形象。在皮影的设计上以汉画像石为借鉴发展而来，中和了唐宋的壁画艺术，雕刻技术上以“推皮走刀”为主，“雪花纹”精细镂空装饰，如图3-2所示。音乐演唱上以一人演绎多角为主，老腔唱法，造型人物多以历史角色为主，最为代表的便是《周仁回府》。（图3-2：图片来源：/a/347138987_242203）2.河北唐山唐山皮影发展于承德、乐亭，分布于冀东平原地带。唐山皮影被誉为乐亭影，在材料上多为驴皮为主。在演唱上与陕西不同，其分工明确，男女搭配，主粗犷豪迈、清脆明亮协同配合。皮影在雕刻上以粗犷线条为刻画风格，正派多以镂空环勾眉眼、通天鼻梁为核心，反派则以夸张的眉目、狡诈的面目为主[13]。总体形象俊美飘逸，线条与陕西皮影形成强烈的线感对比，一粗一细、一繁一简，整体线条干净流畅，一目了然。色彩上多为黄、绿、红三色搭配，视觉对比强烈，如图3-3所示。唐山皮影在塑造人物形象上多为戏曲角色为核心，人物性格多为张扬洒脱，最为代表的便是《五峰会》。（图3-3：图片来源：/v1/share-video?vid=856029829344226715）3.四川皮影四川皮影被誉为灯影戏，集中部署在川北地带，分布有成都、阆中等地。材料上以牛皮为代表，在人物表现上吸收了川剧变脸特技的艺术表演形式，特色便是灵活多变，整体造型以“门神式”风格为主展现巴蜀地区文化的别具声色。脸面以天庭饱满为主，下巴圆曲，文旦武旦均为八分脸表现，借助线条的搭配来反映人物的脸谱形象，雕刻技法上以圆润流畅的线条感为主，整体用色华丽明艳，戏剧多以神话故事人物为主，如图3-4所示。最为代表的便是《白蛇传》。（图3-4：图片来源：/a/419627636_785122）4.山东泰安泰山皮影主要分布在泰山地带，包括泰安、济南等地域。表演形式以“十不闲”为主，一人操作多个影人，表演、伴奏、演唱借由一人完成，以泰安民间小调为曲。材料选择上选用驴皮，人物造型以写实手法为主，简洁大方，体现出了泰山人直爽、憨厚的性格特点。在色彩的选用上居多以红、绿、黄传统颜色为主，特点便是古朴厚重，人物多以民间传说为主，如图3-5所示。最为代表的便是《石敢当》、《西游记》。（图3-5：图片来源：/WorksDetail_133774.html）四、皮影戏的图案特点分析（一）纹样特点与图形寓意通过对泰山皮影戏的基础了解，在纹样上借鉴了传统戏曲、剪纸工艺及画像砖纹等纹样的造型手法。基于泰山皮影戏纷杂繁多的样式对其进行以下归纳，基于对西游戏人物图案为前提，以泰山云纹、波浪结纹、圣水波纹、藏梵文纹四个为主进行说明。1.泰山云纹：泰山云纹源自于泰山与江云的合称，通过将经石峪金刚经体文字进行转化而来，吸收了泰山日出云海的壮丽奇观。纹样结合中国传统阴阳理论，实心的区域为阳刻，主要以展现纹样主体为主；空心的区域为阴刻，以衬托背景为主。耸立的泰山元素二次循环连接而成，代表着日月的同生同息。云纹以斗笠状的五边形为造型象征着福禄将至的寓意，花的纹样以表达人物性格为主，如八瓣状的太阳花，借鉴了阴阳八卦的学说，八代表着东方文化的八个方位，展现出祥瑞与希望的宣召，如图4-1所示。（图4-1：图片来源：作者自绘）2.波浪结纹：以泰山松木与江水的潮起潮落自然生态为脉络进行线条凝练，以三个三角状为岱宗纹，代表泰山北斗连绵埂起的山脉，竖立而下的则代表着生生不息的羌木，利用几何连续状纹样图案以展现出对当地人民富贵连绵、掘地而起的美好象征。以波浪的抛物线的姿势结合绳结的交织缠绕而转化的波浪结纹取自于经典故事西游记的猪八戒形象，代表着波澜不惊、遇劫而生的传奇象征，如图4-2所示。（图4-2：图片来源：作者自绘）3.圣水波纹：取自于王母池水系，纹样主要是以波状结合平行线的形式为结构，三道竖线取自中国象生字-川的象征，三个原点则代表着天地人的化身，纹样具有佛性与神圣的寓意，而月牙形则是对人物形象的呼应，又是传达出人事花好月圆的美好祝愿。其中还引用了海水江崖纹，齿痕状的三角形象征着悬崖，横线纹则代表着缓流而下的江水，意味万事万物潮起潮落，如图4-3所示。（图4-3：图片来源：作者自绘）4.藏梵文纹：基于锦斓袈裟方格梵文纹为主进行创新，整体造型如墙壁的方格砖层层相连，自汉代起便多用于各类屋舍瓦檐，具有举家兴邦的代表寓意。莲花纹主要以莲花为冠，线条镂空雕刻而成，中心的莲花具有步步生莲的美好祝愿。以八片花蕊层层相连，纹样具有清心寡欲、佛法众生的作用，多用于佛教等神话传说人物中，如图4-4所示。（图4-4：图片来源：作者自绘）（二）色彩特点泰山皮影戏在色彩的选用上相对来说不以华丽高贵为主，主张古朴厚重，在色彩的选用上居多以红、金、黑传统颜色为主，象征着泰山地域的威严与传统，人物多以民间传说为代表。在色彩的象征寓意主要分为五类：以玄黑和金色用色最为频繁，多应用于神话角色、服饰及器皿，代表着角色的威严性、人物的神圣性、尊贵性；以朱砂色为首其次，多应用于脸谱化的角色，代表着吉祥忠烈的寓意；石青色则用于文官的角色，代表清廉与智慧的象征；雪白则以女性角色为主，象征着贞洁与纯洁的化身。在色彩的对比上多以厚重感为主，以此增强角色的立体性。五、皮影戏的视觉传达实践（一）设计构思设计以泰山皮影戏为题，通过对皮影戏的发展、特点、色彩、纹样进行归纳梳理，以此为基础进行系列插画设计，设计通过引入皮影戏中西游戏的经典角色来进行现代化艺术创作，其中有来自唐三藏、孙悟空、猪八戒以及沙和尚人物插画的设计工作。基于对泰山皮影戏的图案继承，以泰山云纹、波浪结纹、圣水波纹、藏梵文纹四种传统纹样及皮影戏的皮刻设计手法作为切入点，用几何化、纹理化的艺术手法将其与人物进行有机结合，打造符合现代化皮影戏创新的插画设计。通过西游戏系列插画设计进行主题文创设计延展，以新中式风格元素进行设计装饰，将其应用于各类文创物料中构成一体化，通过文创设计提高当代青年对于皮影戏文化的传承与认知。（二）插画设计在人物插画设计上，基于对西游记唐三藏的特征对此进行艺术创新。三藏代表着慈悲与信仰的化身具有浓郁的佛教气息，由此在传统皮影戏中以朱砂色作为代表色。设计上引用了皮影戏中的藏梵文以及莲花纹，锦斓袈裟方格梵文纹代表着人物浓郁的宗教气息，红底白边也象征着唐僧角色的脸谱化、易亲信、易受骗喜忧参半的寓意；莲花纹冠代表着三藏普渡众生、诸多坎坷的人生经历，而莲在皮影戏中又是清净高贵的象征。白龙马以云海纹的鬃毛为刻画代表着自身背景，而云海纹有漂泊、归心的寓意象征着人物的最终归宿。如图5-1所示。（图5-1：图片来源：作者自绘）在孙悟空的设计上，由于孙悟空在皮影戏神话传说中代表着正义与勇敢，所以在配色上以镶黄色和朱红色为主，以黑色的太阳花图案则是突出人物的成长经历，由原来的魔头变为救世主，寓意正邪就在一念之间加强了角色的立体性。图形纹样引用泰山云纹将其附着在衣袖以及头冠中代表着孙悟空神通广大、无拘无束的性格特征，如泰山之威严、如云霞之宽广。在造型上采用皮影戏的皮刻艺术，在边角的设计都直接以尖锐的菱角为主，凸显出皮影戏原生的风格艺术，如图5-2所示。（图5-2：图片来源：作者自绘）猪八戒的形象在传统皮影戏中代表着丑角，贪吃、懒惰且憨厚的形象，所以在用色在以玄黑及米白色为主。在插画图形中引用了岱宗纹、波浪结纹用于衣袖及衣衫的装饰，象征着猪八戒福气高照、应劫而生的人物底色，钉耙融入泰山农耕工具形状，大耳扇形结构、布衣绳波浪结纹加强了角色的富贵感，裤脚用了火焰纹具有驱邪避灾的寓意，如图5-3所示。（图5-3：图片来源：作者自绘）沙和尚的形象代表着沉稳、正义和忠贞，所以在配色上以石青色和黄色为主，由于沙僧在传统皮影戏故事中来自流沙河，所以在纹样中也选用了与水结缘的圣水波纹用在裤脚的装饰，代表着人物底层的成长与救赎，反映出传统文化中对于忠义和坚韧的美好品质。月牙纹作为沙僧的代表图形更是凸显出角色的高贵与坚贞，项链串珠纹在皮影戏中具有逢凶化吉的作用，如图5-4所示。（图5-4：图片来源：作者自绘）（三）插画设计应用展示通过对基础人物设计进行海报应用展示。在图形上用到了红扇纹来增强了皮影戏的国风特色，版式上大开大合，扇纹为底结合书法字体加强了插画的传统中式风格艺术，使皮影戏的民风民色更具生动化、形象化，如图5-5所示。（图5-5：图片来源：作者自绘）（四）文创衍生品设计在文创的设计以当前市场代表性的生活品类为主，集中落在钥匙扣、手机壳、胸章、手提袋、杯垫以及扇子。在设计展示上以凸显出皮影戏西游戏人物特色为前提，集中表现孙悟空、唐三藏、猪八戒、沙和尚插画人物视觉，通过文创的延展使泰山皮影戏更具市场影响力，如图5-6所示。（图5-6：图片来源：作者自绘）六、结语（一）设计总结通过对泰山皮影戏故事背景、图案纹路和色彩进行分析，基于泰山皮影戏故事--西游记为创作原型进行文创设计传承创造，结合当代艺术的风格需求，以新中式雕刻风格将传统纹路图案加入插画设计中去，与现代文创产品相结合，将崭新的的传统非遗文化呈现在大众面前，整个工作收获了良多，领略到了非物质文化的精髓和奥秘，对于传统文化有了更深的理解。（二）不足与展望在本次设计中，对前期资料进行大量的搜寻和整合，发现皮影戏的文化领域之宽广，无法全部授之，因此在设计工作中选取了一部分作为集中说明。由于皮影戏的种类繁多，最终选用了最为直观的泰山皮影。对于插画设计的创作中，对于人物的塑造还不够完整，造型有些简易了，纹样的选用相对较少，插画人物略显单一化。通过本次设计工作会吸收经验以后会不断努力提升自我。参考文献[1]王慧.文化经济视域下泰山皮影戏的传承与开发[J].戏剧之家,2024,(27):36-38.[2]李冬云.