指尖生花：中国传统面人艺术与人物造型

20XX/XX/XX指尖生花：中国传统面人艺术与人物造型汇报人:XXXCONTENTS目录01

面人艺术的历史渊源与文化脉络02

传统面人捏塑技艺体系03

经典人物造型案例解析04

面人艺术的当代传承与创新CONTENTS目录05

面人艺术的国际传播与影响06

面人艺术的保护与发展策略07

面人艺术的鉴赏与收藏面人艺术的历史渊源与文化脉络01远古起源：祭祀与信仰的物质载体面塑的起源可追溯至尧舜时代，最初作为祭祀活动中替代活物的"花供"，用于敬天地、求平安，体现了早期农耕文明的原始信仰。汉代：文字记载与初步发展中国面塑艺术早在汉代已有文字记载，此时的面塑多为简易动物或人物造型，主要用于宗教祭祀和丧葬礼仪，是研究汉代民俗的重要实物资料。唐代：技艺成熟与实物佐证新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪（距今约1340年），证明唐代面塑技艺已相当成熟，造型生动，为后世面塑发展奠定了基础。宋代：融入市井与节令习俗南宋《东京梦华录》记载汴京街头"以油面糖蜜造如笑靥儿"，称为"果食"，此时面塑已从祭祀用品演变为可食用的节令食品和民间艺术品，开始走向市井生活。起源与早期发展：从祭祀供品到民间艺术历史文献记载与考古发现汉代文献记载与早期形态面塑艺术历史悠久，汉代已有文字记载，最初多用于祭祀和礼仪，以面制成动物形状代替活物供奉神灵，是早期面塑的雏形。唐代考古实物佐证新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪，距今已有一千三百四十多年，证明唐代面塑技艺已相当成熟。宋代文献中的民俗化发展南宋《东京梦华录》记载汴京街头“以油面糖蜜造如笑靥儿”，称为“果食”，此时面塑已成为民间节令流行习俗，兼具食用与观赏价值。地域流派的形成与特色

黄河流域：古朴豪放的艺术风格黄河流域面塑以山东曹州面人、山西面塑为代表，风格古朴粗犷、豪放厚重。曹州面人源于祭祀"花供"，经六代传承发展为观赏性工艺品，擅长戏曲人物与神话角色，造型简练生动，色彩艳丽单纯。山西面塑如太原传统面塑，兴盛于清同治年间，距今150余年，题材融合民俗与地方文化，兼具实用与艺术价值。

长江流域：细腻精巧的审美追求长江流域面塑以江苏、上海等地为代表，风格典雅细致、精巧优美。上海"面人赵"由赵阔明开创，归纳"手掐八法"与"工具八法"，作品人物众多、场面宏大，表情刻画细腻，衣带轻灵飘逸，体现海派文化特色。其代表作《二进宫》《关公夜读》等，将面塑从民间玩物提升为精致艺术品。

北方特色流派：北京面人郎与面人汤北京面塑形成"面人郎"与"面人汤"等流派。"面人郎"由郎绍安创立，注重表现现实生活与老北京民俗，手法简洁，造型准确；"面人汤"由汤子博开创，将"签举式"改为"托板式"案头面塑，首创核桃面塑，在半个核桃壳内塑造多个人物，如《三战吕布》《木兰从军》，细节精微，技艺精湛。

地方特色面塑：融合民俗与地域文化各地面塑融入地方民俗与文化，如内蒙古青城面塑注入民族元素，分为生面塑与熟面塑，色彩鲜艳；山东章丘面塑以糯米面为主料，发明有声与动态面塑；四川成都面人结合三国文化与川剧脸谱，题材丰富，造型简练传神，2011年被列入四川省非物质文化遗产名录。民俗信仰的物质载体面塑起源与古代祭祀活动紧密相关，尧舜时代即用面塑"花供"代替活物祭祀天地神灵，体现了先民对自然的敬畏与祈福心理。如霍州面塑"蛇盘盘"用于寒食节祭祖，取"灭毒头、免灾祸"之意；托县面塑"面锁"在孩子满月或十二岁生日时赠送，象征护佑生命、免除灾厄。岁时节令的文化符号面塑深刻融入传统节日习俗，成为时令文化的鲜活注脚。春节的"枣山"、"佛手"象征丰收与吉祥，寒食节的"寒燕燕"寓意春回大地、万物兴旺，中秋节的月饼面塑则承载团圆美满的愿景。南宋《东京梦华录》记载汴京街头"以油面糖蜜造如笑靥儿"的"果食"，即为节庆面塑的早期形态。人生仪礼的情感寄托在婚丧嫁娶、寿诞满月等人生重要节点，面塑传递着真挚情感与美好祝愿。新娘出嫁时的"龙凤喜馍"象征婚姻美满，新生儿的"面鱼"寓意年年有余，寿宴的"寿桃"寄托长命百岁的祝福。山西闻喜花馍中，"欢鱼吉兔"面塑在婚礼上由新人分食，蕴含对幸福生活的期盼。地域文化的个性表达不同地域的面塑风格折射出独特的文化气质。黄河流域作品古朴粗犷，如曹州面人造型夸张、色彩浓艳；长江流域作品则精巧细腻，如上海面人赵注重人物神态刻画。青城面塑融入蒙古族文化元素，济宁面塑结合儒家典故与运河风情，形成多元一体的民间艺术格局。面人艺术的文化象征意义传统面人捏塑技艺体系02基础材料与工具准备核心原料与配比

以面粉、糯米粉为主料，按10:3比例加水调和，可添加蜂蜜、甘油增强延展性，加入盐或防腐剂防止作品干裂霉变。色彩调配方案

采用天然色素（红曲粉、姜黄、菠菜汁）或食用级色膏调色，确保色彩鲜艳且稳定，传统配色讲究大红、大黄、大绿等原色，寓意吉祥。常用工具清单

基础工具包括竹签（支撑）、塑刀（刻画细节）、剪刀（修剪）、梳子（压印纹理）；辅助工具如镊子（粘贴细小部件）、油盒（装蜡油）等。材料预处理要点

面团需经揉制达到“三光”（手光、盆光、面光），彩色面团需充分揉匀避免色块；大型作品可内置铁丝骨架增强支撑。核心捏塑技法详解基础塑形四法以"揉、搓、捏、压"为核心，通过手掌与指尖的力度控制，将面团塑造成人物头部、躯干等基本形态。如王博制作关公像时，先揉出椭圆头部，再搓出躯干雏形，捏出肩部轮廓，压出衣褶线条。细节刻画八法运用"点、切、刻、划、掀、挑、镶、滚"等工具技法，完成五官、发丝、衣纹等细节。例如"面人郎"郎绍安用竹刀点出人物眼珠，切出胡须，刻划衣袍褶皱，使作品神态生动。动态平衡技巧遵循"文胸武肚、老人驼背、美女细腰"的造型口诀，通过重心调整实现动态美感。王博在制作高跷面塑时，通过内部铁丝骨架与面团比例调配，完成"蝎子倒钩""鹞子翻身"等高难度动作造型。色彩搭配原则采用传统"大红大绿显吉利"的对比色方案，结合面塑材质特性，以红、黄、蓝、绿为主色调，通过渐变色过渡表现层次感。如廖凌凌的《孤鹜齐飞》作品，用红色面团塑造王勃，绿色表现植物，形成鲜明视觉效果。色彩调配与运用技巧传统天然色素的运用历史上面塑多采用天然色素，如红曲粉（红）、姜黄（黄）、菠菜汁（绿）等，既环保又符合食用需求，赋予作品自然质朴的色泽。现代染色材料的选择现代面塑常使用食用级色膏或水彩颜料，需注意色彩稳定性及安全性，避免高温褪色，以满足长期保存和丰富色彩表现的需求。地域风格的色彩特征黄河流域面塑色彩浓烈，多用大红、大黄、大绿等原色，体现豪放厚重；长江流域则色彩清雅，注重和谐过渡，展现精巧细腻的风格。角色情感的色彩表达通过色彩对比塑造人物性格，如关公面如重枣、红脸配绿袍体现忠义；财神爷金冠红袍彰显富贵；戏曲人物则依据角色身份采用约定俗成的色彩搭配。技艺演示视频：传统人物捏塑流程

01面团调制与色彩准备以面粉、糯米粉为主料，按比例加入蜂蜜、甘油等调和成基础面团，再分块加入食用色素揉制出红、黄、蓝等彩色面团，确保软硬适中、色彩均匀。

02头部塑形与五官刻画取白色面团捏塑椭圆头部，用拇指按压出眼窝，嵌入黑色面团做眼球，再以小竹刀刻画鼻梁、嘴唇，运用“压窝法”塑造面部立体感，如关公的丹凤眼、寿星的额头皱纹。

03身体动态与服饰塑造根据人物身份（如武将、仕女）捏制躯干与四肢，采用“搓条法”制作衣袍飘带，通过“推拉法”塑造衣褶纹理，如杨贵妃的云袖、武松的劲装，注重比例协调与动态张力。

04细节装饰与整体组装用剪刀剪出胡须、发丝，梳子压印衣纹图案，粘贴饰品（如冠帽、兵器），最后将头身组合，调整姿态，完成“文胸武肚、老人驼背、美女细腰”的经典造型。经典人物造型案例解析03道教神仙题材以关公、钟馗等为代表，如王博作品“神威钟馗”获第八届中国民间艺术节金奖，“武圣关公”在山西民俗专题展中摘得金奖，面塑通过夸张的须髯、威严的神态展现其忠义与驱邪的文化内涵。佛教造像题材“面人汤”汤子博创作的《多闻天王》是其传世孤品，注重神韵刻画；现代传承如李斌的作品融入佛教元素，通过细腻的衣褶和庄严的面容，体现佛教艺术的庄严与慈悲。民间神话角色孙悟空、猪八戒等《西游记》人物是经典题材，如王博在文瀛湖公园受老师傅启发创作的传统形象，以及廖凌凌融入现代动漫风格的卡通化神话角色，兼具传统韵味与时代气息。创世与吉祥神话涵盖龙凤、麒麟等祥瑞形象，以及盘古开天、女娲造人等创世神话场景，如山西闻喜花馍中的“龙凤喜馍”，通过面塑的立体造型传递祈福纳吉的民俗信仰。神话传说人物系列历史名人与戏曲角色

历史人物的传神塑造面塑常以历代名人如孔子、诸葛亮、关羽等为题材，通过细腻刻画展现其服饰、神态与性格特征。如太原面塑传承人王博创作的“武圣关公”“文圣孔子”，在第36届国际博物馆日暨山西民俗专题展中均荣获金奖。

戏曲角色的动态再现戏曲人物是面塑的经典题材，如《八仙过海》《钟馗嫁妹》等。上海面人赵创始人赵阔明代表作《二进宫》《关公夜读》，人物衣带飘逸，表情细腻，体现海派面塑的精致风格；曹州面人擅长戏曲角色，“文武二李”李俊兴、李俊福分别以才子佳人、武将侠客造型闻名。

历史典故的场景化呈现面塑通过群像构图还原历史故事，如济宁面塑《孔子72贤》《水浒108将》，以场景化、小品式形态展现儒学典故与文学名著；沈阳面塑传承人于启全的《56个民族大团结》面塑群像，由112个人物组成，反映民族团结主题，获北京首届中国国际民间艺术博览会银奖。民俗生活人物形象市井百态的生动再现面塑艺术常以民间生活为蓝本，塑造出各类职业人物与市井场景。如“面人郎”郎绍安作品《大娶亲》《邻里服务所》，生动展现传统婚俗与社区生活，人物动态自然，服饰细节富有时代特征。节庆仪式中的吉祥造型节庆面塑承载祈福寓意，如山西“枣山馍”象征丰收，霍州“寒燕燕”寄托春归祝福，山东曹州面塑中的“寿桃”“财神”造型，色彩鲜艳，线条饱满，成为民俗活动中不可或缺的文化符号。地域特色的民俗人物不同地域面塑融入地方文化，如成都面人《茶馆》再现蜀地市井生活，提壶伙计、对弈茶客神态各异；济宁面塑《磨剪子锵菜刀》捕捉民间匠人形象，体现黄河流域粗犷豪放的风格特点。黄河流域：古朴粗犷的艺术表达以山东曹州面人为代表，造型简练生动，形象逼真传神，比例夸张适当，色彩艳丽单纯，具有浓厚的民间风味，擅长戏曲人物和神话故事题材。长江流域：典雅细致的风格呈现以上海面人赵为代表，人物众多，场面宏大，塑造逼真，表情刻画细腻，形象富于质感，衣带装饰轻灵飘逸，体现出鲜明的海派文化特色。晋陕地区：民俗融合的造型特色山西太原传统面塑融合家族手艺与创新理念，既有传统花馍的抽象图腾式风格，也有现代卡通、漫画风格等多种人物形象；陕西面塑古朴厚重，常与节庆礼仪深度结合。南北方造型风格差异总结黄河流域面塑整体风格古朴、粗犷、豪放、深厚；长江流域面塑则做工细致、优美、精巧，地域特色差异源于不同的历史文化、民俗风情及审美取向。地域特色人物造型比较面人艺术的当代传承与创新04国家级非遗传承人的坚守与实践01技艺传承谱系构建以曹州面人传承为例，自郝胜等民间艺人始，经“文武二李”李俊兴、李俊福兄弟发扬，至第七代传承人李斌，形成清晰六代传承脉络，技法与风格代代相传。02传统技法创新发展太原面塑传承人王博融合京派“面人萧”中西结合雕塑手法，改良材料配方；成都面人传承人熊家全将泥塑立体感融入面塑，开创“造型完整饱满、注重神气”的独特风格。03教育推广与技艺传播王博参与“双百工程”非遗进校园，走进百所校园授艺；李斌在菏泽非遗传承馆、花都小学等场所开展教学，通过“师父创样、徒弟量产”模式规模化推广面塑技艺。04文化交流与国际影响王博赴法国、埃及、韩国等参与“关公节”“一带一路”文化年等活动；郎绍安1956年携面人亮相伦敦国际手工艺品展览会，现场表演引发轰动，推动面塑艺术走向世界。传统技艺与现代审美的融合

题材创新：从经典到潮流传统面塑多取材于历史故事、神话传说，如关公、四大美人等。现代传承人融入动漫角色、卡通形象、影视IP及当代生活场景，如曹州面人传承人李斌创作的萌态骏马、醒狮等，吸引年轻群体关注。

技艺拓展：材料与形式的突破在传统面粉、糯米粉基础上，探索添加甘油、防腐剂等改良材料，提升作品保存度。引入立体骨架、混合树脂等材质，如王博将西方雕塑手法融入面塑，创作大型场景作品；廖凌凌尝试面塑与剪纸结合，开发挂饰、冰箱贴等实用文创。

传播新径：数字时代的表达方式利用短视频平台、在线课程等新媒体传播面塑技艺，如“面人郎”第三代传人郎佳子彧通过短视频展示创作过程。举办跨界展览、国际文化交流活动，如王博赴埃及、斯里兰卡参与文化年活动，推动面塑艺术走向世界。面人艺术在教育领域的推广

校园课程体系建设多地学校将面塑纳入常态化课程，如中国人民大学附属中学实验小学在一、二年级开设面塑课，并构建文化、实践操作、跨学科三大课程模块，培养学生文化认同与动手能力。

非遗传承人进课堂非遗传承人走进校园授课，如廖凌凌在江西工业技工学校开设非遗工作室，王博参与太原市“双百工程”非遗进校园活动，通过示范教学传递技艺精髓。

课外实践与社团活动学校成立面塑社团，如三至六年级学生通过社团活动深入学习面塑配方与创作，举办作品展览与比赛，激发学生创造力，部分学生作品在各类非遗展演中获奖。

教育模式创新探索结合现代教育理念，开展亲子工作坊、社区传习活动，如上海、北京等地学校联合文化馆推出“非遗小传人”项目，通过沉浸式体验让青少年感受面塑艺术魅力。创新作品案例：动漫与卡通形象

传统技艺与现代审美的融合面塑艺人将传统捏塑技法与现代动漫、卡通元素相结合，创作出深受年轻人喜爱的作品，如融入卡通风格的人物、动物形象，赋予传统面塑新的生命力。

曹州面人李斌的卡通化探索曹州面人第七代传承人李斌突破传统框架，创作头大身子小的卡通人物、拟人化生活事物及萌趣化戏曲角色，其“醒狮骏马”等作品在社交媒体吸引众多年轻粉丝。

廖凌凌的动漫人偶与手办创作南昌“青山湖面塑”传承人廖凌凌融入现代元素，制作动漫人偶、手办等具有功能性的面塑产品，贴近现代生活，受到年轻人喜爱。

王博的现代卡通与漫画风格作品太原传统面塑传承人王博在继承传统技艺基础上，创作现代卡通、漫画风格的人物和动物形象，融合创新理念，使面塑传统文化得到传承与发展。面人艺术的国际传播与影响05国际文化交流中的面人艺术

早期国际传播与文化展示20世纪50年代起，面人艺术开始走向国际舞台。1956年，“面人郎”郎绍安应邀赴英国伦敦参加第四届国际手工艺品展览会，其现场表演的京剧角色、童话人物面塑作品引发轰动，伦敦电视公司进行了电视广播，英国影片公司拍摄了纪录片，展现了中国民间艺术的魅力。

文化使者的全球足迹面人艺术家们积极参与国际文化交流。如王博曾代表山西赴法国留尼汪圣丹尼市参加“关公节”、赴阿斯塔纳世博会、埃及“一带一路”中国文化年、斯里兰卡“欢乐春节”庙会及韩国“山西日”等活动；于启全也曾赴韩国、马来西亚、德国等地进行文化交流与表演，使面人艺术在20多个国家得到展示。

国际赞誉与文化共鸣面人作品以其精湛技艺和文化内涵获得国际广泛赞誉。例如，王博在法国“关公节”上的关公像、生肖龙等作品深受喜爱，成品很快销售一空；2016年，德国总理默克尔访问沈阳故宫时，于启全耗时10分钟捏制的默克尔像令其爱不释手，连连赞叹“太像了！”，体现了面人艺术跨越国界的文化共鸣。海外展览与文化输出案例

欧洲文化交流：法国关公节的东方魅力2011年，太原传统面塑非遗传承人王博受邀参加法国留尼汪圣丹尼市"关公节"，现场展示面塑技艺。其创作的关公像、生肖龙及足球明星肖像等作品，因造型生动、文化特色鲜明，引发当地民众热烈反响，带去的几十件成品除赠送外均销售一空，成为山西民间艺术走向欧洲的重要实践。

世博舞台：阿斯塔纳的文化名片2017年，王博代表山西赴哈萨克斯坦阿斯塔纳世博会进行展演交流。期间创作的特制面塑世博会吉祥物，受到时任山西省副省长王一新的赞扬，并被作为文化礼品赠予哈萨克斯坦农业部长和州长，有效推动了太原传统面塑在中亚地区的文化传播。

一带一路：埃及与斯里兰卡的文明对话2019年，王博受山西省文化和旅游厅委派，先后赴埃及参加"一带一路"中国文化年活动，赴斯里兰卡参与第三届"欢乐春节"中国春节庙会。通过现场演示与作品展示，将中国面塑艺术融入"一带一路"文化交流，促进了中埃、中斯民间文化的互鉴与融合。

东亚合作：韩国"山西日"的创新表达2019年在韩国全罗南道"山西日"非遗展演中，王博推出《中韩合作共繁荣》《木槿喜鹊》等原创作品，以面塑艺术为载体，融合韩国文化元素，直观展现两国友好合作愿景。作品被赠予韩国官员，成为中韩文化交流的生动见证。面人艺术对世界民间艺术的贡献

国际文化交流的重要载体面人艺术作为中国民间艺术的瑰宝，频繁亮相国际舞台。如王博曾代表山西赴埃及参加“一带一路”中国文化年活动、赴斯里兰卡参与“欢乐春节”庙会；于启全多次赴德国、韩国、马来西亚等国进行文化交流，向世界展示了中国传统手工艺的魅力，促进了中外文化的沟通与理解。

独特艺术形式的世界影响面人以其独特的材料（面粉、糯米粉等）和精湛的捏塑技艺，在世界民间艺术之林中独树一帜。其“方寸能容千古事”的特点，将中国传统文化、历史故事、民俗风情浓缩于指尖作品，为世界民间艺术增添了新的表现形式和文化内涵，被外国旅游者赞誉为“中国的雕塑”。

促进跨文化审美与技艺融合面人艺术在国际交流中，不仅展示了中国传统审美，也吸收借鉴了其他文化元素。例如王博拜访京派面塑大师“面人萧”时习得中西结合的雕塑手法，一些传承人将动漫、现代设计理念融入创作。这种跨文化的技艺融合，为世界民间艺术的创新发展提供了灵感和借鉴。

非物质文化遗产保护的典范面人艺术作为中国国家级非物质文化遗产，其传承与发展模式为世界其他国家和地区的非物质文化遗产保护提供了参考。通过传承人培养、进校园、文创开发等多元路径，面人艺术在现代社会焕发生机，证明了传统民间艺术在当代的生命力和保护价值，为全球非遗保护贡献了中国经验。面人艺术的保护与发展策略06当前面临的传承挑战传承人老龄化与断层风险传统面塑技艺多依赖师徒或家族传承，年轻一代对枯燥艰苦的学习过程兴趣不足，导致传承人队伍老龄化，出现后继乏人的困境，如曹州面人、曹县江米人等均面临此问题。现代生活方式的冲击在多元文化和现代娱乐方式的冲击下，面塑作为传统手工艺的市场需求逐渐萎缩，其生存空间不断缩小，部分技艺因缺乏市场支撑而濒临失传。传统技艺与现代审美脱节部分传统面塑作品题材陈旧，表现形式单一，难以适应现代社会的审美需求和市场变化，年轻群体对传统面塑的认知度和接受度有待提高。传承方式的局限性传统面塑技艺主要依靠口传心授，缺乏系统的理论整理和教学体系，且受地域限制难以广泛推广，制约了技艺的传承与发展。非遗保护政策与措施

国家层面政策支持面塑艺术于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录（项目编号：Ⅶ-52），为其保护与传承提供了法律依据和政策保障。

传承人扶持计划政府设立专项补贴，资助面塑传承人开展授徒、创作及展览活动，如太原传统面塑传承人王博、成都面人传承人熊家全等均获得官方认定与支持。

非遗进校园与社区推广通过将面塑技艺纳入学校特色课程（如中国人民大学附属中学实验小学的面塑课）、社区工作坊等形式，扩大传承范围，培养青少年兴趣。

数字化与国际化传播利用短视频平台、在线课程等新媒体传播面塑技艺，同时通过国际文化交流活动（如王博赴埃及、斯里兰卡展演，于启全赴德国交流）提升国际影响力。文创产品开发与市场拓展开发具有实用功能与文化内涵的面塑文创产品，如面塑挂饰、冰箱贴、装饰画及真人肖像定制等，满足现代消费需求，拓展市场空间。非遗+旅游融合发展模式将面塑技艺与旅游产业深度融合，在景区、文化街区设立面塑体验工坊与展销点，开发特色旅游商品，推动面塑艺术成为地域文化名片。规模化生产与品牌化运营借鉴“面人彭”品牌化经验，推行“大师创样+标准化量产”模式，建立生产基地，通过电商平台与线下渠道结合，实现面塑产品的规模化推广。跨界合作与IP联名开发与动漫、影视、游戏等领域开展跨界合作，开发面塑IP联名产品，如卡通角色面塑手办，吸引年轻消费群体，提升面塑艺术的时尚感与影响力。面人艺术的产业化路径探索数字化技术在面人艺术保护中的应用

01三维扫描与数字存档利用三维激光扫描技术对传统面人作品进行高精度数字化建模，建立数字档案库，实现作品形态的永久保存与无损展示，如对“面人汤”核桃面塑等微型精细作品的细节捕捉。

02虚拟现实（VR）与增强现实（AR）展示通过VR/AR技术构建虚拟面人艺术馆，观众可沉浸式观赏面人作品的立体结构与制作过程，如成都面人在大运会期间利用AR技术让外国友人互动体验面团塑形。

03短视频与在线教学平台传播借助抖音、B站等短视频平台，非遗传承人通过技艺演示视频（如“李氏十二法”捏塑步骤）扩大传播范围，北京“面人郎”第三代传人郎佳子彧利用新媒体吸引年轻群体关注。

04数字文创产品开发将面人艺术元素转化为数字表情包、虚拟手办等文创产品，如曹州面人传承人李斌设计的卡通面人形象通过数字版权授权实现商业转化，拓展非遗产业边界。面人艺术的鉴赏与收藏07面人作品的艺术价值评估

文化传承价值面人作品承载着中国数千年的民俗文化记忆，如山西面塑中的枣山、寒燕，山东曹州面塑中的戏曲人物，是研究历史、民俗、美