2.3 现实与理想-西方古典绘画 课件高中美术人美版（2019）美术鉴赏

现实与理想

——西方古典绘画

西方绘画中的理想美来自哪里？从神性到人性，文艺复兴改变了什么?一、西方绘画中的理想美古埃及绘画艺术：正面律、程式化表现特征：观念中的事物形态《三个音乐家》（局部）壁画公元前1390年纳赫特之墓（埃及）米洛斯的阿芙洛狄特

雕塑古希腊理想美的代表黄金比例：身体上下长度——0.618：1

头和身体的比例——1：8美的方程式：爱与美的女神二、从神性到人性，文艺复兴改变了什么?文艺复兴：艺复兴（Rinascimento）

是指14世纪到16世纪的一场思想文化运动，起源于意大利，后传播至全欧洲。这一时期被认为是从中世纪到现代世界的过渡阶段，强调对古希腊、罗马文化的重新发现和学习，其思想基础是关怀人、以人为本位。艺术风格：通过写实技法再现自然与人类的真实形态；透视法的运用；人体解剖学的研究；建筑中复兴了希腊罗马的圆柱、拱劵和穹顶等古典元素。文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔

《《阿尔诺芬妮夫妇像》扬·凡·艾克经典解读经典解读真实圣灵孕育忠诚作者富有神圣忠贞《分析：画家将透视学、解剖学等原理运用于绘画，使得绘画在技艺上不断成熟，形式上更加完备。色彩的运用层层堆叠，深度和透明感兼具，笔触细腻，刻画精微。评价：这是一件极富创造性的杰作。就作品的精湛性而言，同时代画家

无人能及。画面追求真实的空间感，摒弃较为陈旧的美的观念。

描述：有着华丽装饰的卧室内，身穿皮毛服装的男子手牵身着礼服的女子正在进行婚礼的仪式。

解释：墙上的签名“扬·凡·艾克在此”，以及镜子中作者的影子都表明了场景的真实性，使观者如同作者一样在为这对夫妇见证。画中看似随意丢放的鞋子等细节都有其象征意义。文艺复兴：14—16世纪，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。主宰宇宙的不是“神”，而是“人”，人在世界中的意义和地位发生了巨大的变化。引发艺术家自我意识的觉醒，绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？文艺复兴后，欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？三、文艺复兴之后的作品丰富多彩《34岁的自画像》油画伦勃朗(荷兰)

1640年《苏珊娜·芙尔曼像》鲁本斯(佛兰德斯)

1632年《倒牛奶的女仆》

油画维米尔(荷兰)1658年《有柠檬，牡蛎和酒杯的生活》海达(荷兰)

1634年《埃克河边的磨坊》油画雷斯达尔(荷兰)

1670年

文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画家在这方面受到的影响尤为突出,他们擅长通过描绘平凡、朴素的事物揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。四、现实与浪漫的碰撞

——新古典主义与浪漫主义画派

18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上，模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃的道德观念。代表画家：大卫、安格尔等。新古典主义马拉之死油画大卫(法国)

1793年观察与描述：你从画面中观察到了什么？你猜测一下可能发生了什么？绘画语言有怎样的特征？

浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探索现实与理想的精神再现。画家以充满激情的艺术表现力，展现了对历史和自然题材的强烈诉求。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。代表人物戈雅、德拉克洛瓦等浪漫主义画派浪漫主义画派自由引导人民

油画德拉克洛瓦(法国)

1830年西方古典绘画各时期绘画特征时期艺术语言及风格特征古希腊理想美、程式化文艺复兴时期真实美——比例、对称、节奏和韵律文艺复兴之后世俗美新古典主