3.1 追寻美术家的视线-美术家表现世界的独特方式 课件-高中美术湘美版美术鉴赏

美术的世界第三单元03美术与自然、环境变幻的自然万物、地域的永恒魅力、各异的风土人情、不同的歌声、异域的憧憬、走进博物馆02美术与社会变化中的审美、雅与俗的交流、历史的风景、战争与和平、时代的脉搏01美术与自我追寻美术家的视线、美术家眼中的自己、托物寄情任熊《自画像》清

《人民英雄纪念碑∙南昌起义》现代王式廓、萧传玖/辛莽、张松鹤等利希滕斯坦《无望》美国

朗世宁《平安春信图》清王希孟《千里江山图》（局部）宋代丢勒《青草地》德国

思考与讨论：该画画的是什么？包含着怎样的哲理？是艺术家手执球面镜，还是镜中人在观看艺术家？埃舍尔《手与球面镜》1935年第一课

追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式情感的投射画面表现的是什么场景？感受和记忆中的场景有什么不同？（闭眼想象）两幅作品在形式语言上各自有什么特点？（材质、构图、笔触、色彩、意境等）金农《月华图》清代梵高《星月夜》1889年形式语言特点：内容：从1889年的冬天到1890年的1-2月间，梵高的病发作了三次，油画《星月夜》是在这三次发病以前，即他刚到圣雷米以后完成的，画风已大为改观，这出于梵高的茫然不安和对自身悲剧的预感。夜晚，他看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的漩涡，在天空中旋转着。它们变成一束反复游荡的光，扩散到整个深蓝色的天空中。梵高面对这一自然奥秘不禁感到战战兢兢。他怀着绝望和恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。主题：月亮创作时间：1889年（19世纪末）材质：油画构图：饱满笔触：急促、具有运动感色彩：丰富意境：狂躁不安内容：此图是金农晚年画赠友人之作。全画中只有一轮满月，里面是凹凸起伏的阴影，外缘放射出赤橙黄绿青蓝紫组成的光芒。作品构思别出心裁，以写实手法直接表现月亮的光华。画法上几乎看不到传统的笔墨之法，阴影的表现充分发挥了水墨在宣纸上产生的效果，与暖色调的淡色光芒形成对比，衬托出月光的皎洁明亮。主题：月亮创作时间：清代（1762年）材质：水墨构图：空虚笔触：轻松色彩：单纯意境：孤寂、冷漠梵高《星月夜》金农《月华图》为什么会有这种差异？

两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？梵高油画——西方传统绘画个人经历：梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人还当过矿区的传教士，最后投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的精神病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。金农国画——中国传统绘画个人经历：其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品尤工画梅。扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》1434年思考与交流男子举起右手（

）镜中有许多人像（

）蜡烛

（

）小狗（

）镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（

）橘子和苹果（

）新娘与新郎均未穿鞋（

）孕妇装（

）1.忠诚2.纯洁3.财富与地位4.伊甸园的纯真5.有证婚人在场6.地板是神圣的地方7.基督出席了婚礼8.承诺85713462卫贤《高士图》整幅画构图严密，勾线劲挺，屋舍以界画法刻画，准确而精细。山石及树木的皴笔密集，近树精心勾画，远树则勾、点结合，以墨色油淡至浓层层烘染，显得十分凝重。卫贤《高士图》五代

不同的表现方式：内容：描绘了尼德兰一个富裕市民的新婚场景，画面中处处都是象征之物，似乎在见证婚礼这一庄重的仪式，像是基督在向你讲述婚礼的神圣。主题：新婚创作时间：1434年材质：油画构图：对称式笔触：精微工整细腻色彩：十分鲜艳、对比强烈情感表达：神圣文化差异：西方宗教文化内容：高山巍峨，花木葳蕤（wēiruí）的和谐环境中，梁鸿、孟光夫妇“举案齐眉”，展现了儒家“夫唱妇随”的场景。主题：新婚创作时间：五代材质：国画构图：居舍置于群山密林怀抱之中，上下两部分笔触：准确精细色彩：淡雅情感表达：和谐文化差异：中国儒家文化的差别扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》卫贤《高士图》同一题材的不同表现拉斐尔《小考佩尔圣母》文艺复兴盛期乔托《圣母子》文艺复兴早期

帕尔米贾尼诺《长颈圣母》文艺复兴晚期拉斐尔《西斯庭圣母》相似题材的不同表现乔尔乔内、提香《乡间音乐会》意大利马奈《草地上的午餐》法国马约尔马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家

《地中海》是他用女人体来比喻大自然的一系列雕塑作品之一。这个象征着“地中海”的裸体女子身体健美、四肢粗壮、姿态优美。她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。作者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。马约尔《地中海》法国亨利∙摩尔英国著名雕塑大家亨利∙摩尔是矿工的儿子，有丰富的生活经历。他对雕塑创作所下的五条定义是：一、对材料的真诚；二、空间的三维的充分体现；三、对自然物象的观察力；四、想象与表达；五、生命力与表现力。他的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。有的放在室内的，而更多的置放在室外环境中，以草地、原野、园林树木、云彩为陪衬。其创作最重要的特色是每件作品有它本身内在蕴含的能量。他不追求作品愉悦人的感官，而是表现一种感人的精神力量他迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。亨利∙摩尔《斜倚的女人体》英国高度精简、抽象的女性形象《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1510年《乌尔比诺的维纳斯》提香1538年《裸体的玛哈》戈雅1798-1805年《穿衣的玛哈》戈雅1798-1805年《奥林匹亚》马奈1863年母题与主题