【《实验影像艺术的形式语言分析综述》2800字】

实验影像艺术的形式语言分析综述这些实验艺术家们形式语言的表述一直在追求先锋，实验影像有别于传统影像，是以独特的、反传统的、反叙事的观念来表达其艺术语言，它具有自己独特的形式语言。画面是影像语言的基本要素，实验影像更加完善了形式语言的独特规律。混乱的画面、杂乱的声音、快速的剪辑、独特的组接方式等丰富了影视语言。而互动性的加强、个性的表达、综合性的加强等组成了录像艺术的形式语言。实验影像形式语言的实验性探究是在形式语言解析上的一次大胆的尝试，甚至有一些是通过观众的角度对形式语言方面进行观念与思维方式的解读。实验影像艺术家们的每一次理论及实践都是对影像的发展有着实验性表述与尝试，而且也凸显了实验影像形式语言实验性的发展态势和现实意义。（一）实验先锋的镜头语言传统的影像大都需要的是清晰的画面、优美的构图和绚丽的色彩。焦距也要定位到主要想表现的主体上，而实验影像中的--些作品偏偏背离这些传统的表达语言，故意把焦距定位到其他物体上，或者模糊晦涩的画面来表达艺术家们的创作意图。安迪·沃霍尔于1964年创作了《帝国大厦》这部时长为8小时5分钟的著名影片采取的是远景视角，拍摄期间没有改变任何视角，镜头中的帝国大厦没有发生很多变化，只有天空以及大厦内外的光线和色彩在变化，这就是对现实时间进行等量重复的一种方式，影片的长度极大地挑战了观众的视觉忍耐限度。《蜻蜓之眼》是艺术家徐冰的实验性影像作品，这是一部十分特殊的剧情片，全程没有摄影师和特定的演员。该片镜头语言不同于传统叙事影像的镜头语言，其影像素材全部来自近年搜集到的大量公共渠道的监控视频。“蜻蜓之眼”可能是一个比喻，那些隐藏在日常生活阴影下看似不起眼的监控摄像头，就是人类社会的“蜻蜓之眼”。一方面，这部实验性视频作品是徐冰对社会现象和技术景观进行批判和反思的创作。（二）跳脱出传统的声画关系传统的影视作品在具有故事情节同时，还被赋予与之相关的同期声或者背景音乐，而实验影像通常是没有声音的，或者视频画面与音频毫不相关，或者是作为一种单独的视频线索，视频与音频的无关性在录像艺术鼻祖白南准的作品中经常出现。在1959年，白南准的在他的“行动音乐”作品《向约翰凯奇致敬》中的在中国音乐的演奏教学过程的那一部分，做出一些并不是传统音乐会所能出现的场面：他摔鸡蛋，打碎一个玻璃等。他是为了给现场观众带来震撼感，区别于传统的声音，使音乐和表演之间没有障碍和边界，给现场观众带来感视觉和听觉上的刺激，力求与凯奇的“解放声音”产生差异。白南准的“行动音乐”不同于大众音乐，他具有实验性的音乐表现引领他走向了实验艺术的道路，随后白南准则把电视引入艺术实验，并进行了音乐和电视的录像艺术展览，从此录像艺术得以出现。实验影像不是传统的把音乐作为背景音乐，还把一些杂音或者与画面不相符的声音作为它的背景音乐，使其更加具有艺术表现的张力。胡介鸣的作品《虚拟的声音》是将影像画面和声音的拼贴运用到了极致。这部电影的时长分别为4分8秒，选取了中国中央电视台和美国亚洲卫视的播音员的一个片段并删除了他们的声音。由播音员之口”播出”的是一篇具有模糊的、破碎的、让人难以进行理解的文字，整部电影没有自己录制的片段，有一些中英文片段是取材于一系列影响世界的学术著作。播音员播出声音的产生影响噪音的效果是画面更具张力。图二，《虚拟语态》，胡介鸣，双屏录象装置，4'20"。中国的艺术家张培力创作的录像艺术片《保鲜期---1994/8/24》，采用了声音和画面分离的“破境”方式，画面是一个人解剖鸡肉的场景,背景音乐却是我们古典乐曲《春江花月夜》。这样没有采取同期声的背景音乐或者更加适合的音乐，反而使用了毫不相关的古典音乐的方式，表面看似奇怪，但是这正是艺术家的实验探索的体现。（三）解构主义下的剪辑手法解构主义意在打破传统的条条框框和单元格式的现代艺术，把一个整体的物体分解为个体，并对这些元素符采取重叠、重构等方式号重新加以组合，从而形成更为有意义的艺术学说创作。实验影像以表达个人观念为主的反叙事艺术在出现初期就将传统的叙事结构打散并抛之脑后的行为在某种意义上和解构主义在艺术上表达的理念大同小异。然后实验性地改变了场景作为图像描述的一部分的方式和意义。影像的整体在客观上讲就是镜头的组合和拼接，而艺术家一直在尝试编辑在实验影像的叙事结构。有时创作者剪辑一些镜头随机拼贴，用一个意象词“碎片化语言”来说明自己的创作意图，这使意象具有另一种碎片化的解构意义，引发观者的想象。超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义主义画家萨尔瓦多·达利在1982年共同创作的《一条安达鲁狗》是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。这部电影没有情节，没有逻辑，没有理性，整部电影充满了奇怪的怪诞形象。眼睛被割伤的女人，月亮，想要拥抱他所渴望的女人的男人，被长长的南瓜绳缠住的脚，长满蚂蚁的手。是由一个个被分解和打乱的镜头和画面组成整个影片，诡异的画面意像，凌乱的潜意识，幽默，性等等诠释着这两个艺术家的将春梦表现在了银幕上。该影片就是基于导演自我意识的拼接，没有完整故事情节、没有对话，却完美地将两个梦境通过无逻辑的剪辑展现出来，我们甚至不能对它进行解读，因为影片反映出来的是是人类内心最无序的潜意识，用弗洛伊德的术语来说，那就是本我的一次渲泄。国内的艺术家曹斐在作品《链》中用碎片化的画面搭建了整个短片，橡胶手套上有双花边，怪异的微笑，张大的嘴巴，演员的机械动作，制服上的圆锥形.这些毫不相关的画面。在影片的剪辑上，曹斐非常快速简单的镜头切换，使用结构设计实验可以称得上完美。对于一个画面镜头剪辑、组合的实验，使得中国传统产业结构设计形式发生了变异，呈现多元化发展趋势，而影像研究内容也随之发生了改变。图像的内容是图像艺术作品的重要组成部分，内容中通常包含着作者的主观思想。反叙事手法的运用使影像的结构分析解构、重新组合，对实验影像的创作影响具有深远。（四）混乱怪诞的视觉效果实验影像艺术家们寻找自己的表达方式来表述自己的创作意图，而混乱的画面也是他们常用的影视语言。在由LarryCarlson自己制作并完成配乐的超现实主义影像作品《InYourCube》中，光怪陆离的视觉效果犹如致幻剂一般，木偶头像在画面中心搭配着高饱和度的丰富色彩叙述内容，整个画面中心仿佛一个漩涡把类似万花筒的画面吸进去，快速的画面切换让人花眼，让观众仿佛置身于一个有美轮美奂、有吸引力的的梦境中。《InYourCube》这个作品更像是一个特效作品。LarryCarlson是一位富有传奇色彩的艺术家，善于利用各种各样的媒介，也创造出很多令人震撼的超现实主义艺术作品。1975年由寺山修司指导实验短片《迷宫谭》，和普通的短片能展现出现实世界的色彩不同，整部短片采用高曝光、绿色色相和低对比度的滤镜。在这样特