面料拼接在现代男装中的应用与研究

1面料拼接在现代男装中的应用与研究1前言拼接，从字面意思上就可以看出，就是将不同的物质成分组合在一起,从而形成一个整体的艺术成品。在服装设计的发展历史中，拼接设计理念是非常独特的，这种设计理念最早可以追溯到几千年前的古罗马时代。只是当时所存在的拼接设计不能说是形成了一种艺术设计形式,其只不过是为了提高当时服装的舒适度或者是为了节约当时稀缺的社会资源。18世纪人们才开始意识到关于面料的拼接,并且在帽子、大衣、裤子等服饰中使用到了拼接技术,但这也只是起到一定的辅助功能而已，并没有真正地融入服装设计理念中去。直到20世纪时期,伴随着当时工业经济的繁荣发展，其服装的设计理念也在不断地进行创新，尝试新的服装设计方式，因此从事服装设计的工作者开始从最简单的颜色层面上的拼接人手,逐渐发展到结构层面的拼接再到面料层面的拼接方式。服装拼接的设计理念不仅节约了服装的生产成本，而且使设计的服装呈现出独特的艺术美感，从而广泛地受到人们的喜爱追捧。现今，设计师们早已从单一的追求服装款式造型的改变，变为很好的运用各种面料的拼接来完成服装的创新。早从20世纪使到如今的21世纪，越来越多的设计师运用面料拼接来表达自己的个性与态度，越来越多的人喜欢穿这种服装来彰显自己，显得与众不同。1.1研究目的及意义随着时代进步，拼接技术无疑已经取代了传统技术，成为目前服装设计行业的代表技术之一。服装设计越来越多样化，拼接艺术手法可以巧妙的运用到任何地方。在材料方面，设计师运用拼接艺术，最大限度的发挥材料的特性，结合现代科技，甚至加入科技含量高的非服装用料。在款式结构方面，拼接技术的应用有助于改善人体与服装设计之间的关系。拼接不再局限于面料的分裂拼接，而是一种设计手法的运用和设计理念的形成。因此，拼接技术在服装设计中的应用具有重要的现实意义。本课题首先通过对面料与拼接形式进行研究，采用数据收集、比较分析、归纳总结等方法，展开了对面料与面料之间如何拼接进行研究，了解制作工艺和流程，它将融入现代男装的设计中，在提高服装性能的同时，也给人们带来新的审美感受。但是相对于我们国家来说，在国际时装界有分量，形成自己独特个人体系的成衣设计师还是太少。当代男装设计应打破单调，展现复杂性，多种面料和面料的拼接，提高服装的艺术感和视觉美感，满足更多消费者的需求。1.2研究现状1.2.1国内研究现状在服装设计的发展历史中，拼接设计理念是十分具有独特性的，这种理念最早可以追溯到几千年前的古罗马时代，只是当时所存在的拼接设计不能说是形成了一种艺术设计形式，其只不过是为了为了提高当时服装的舒适度或者是为了节约当时稀缺的社会资源。在现代服装设计中，不同面料的拼接是一种常见的拼接方式。这种方法将不同触感与视觉观感的面料很好的融合到一件服装当中，不仅充分发挥了不同面料之间的各自所具有的优点，还增加了整个服装的艺术价值。进入21世纪后，艺术设计更加多元化。拼接设计理念在服装设计中也因此获得了更大的发展空间，创造了相对独立的艺术设计模式。从现今的服装中我们可以看出，运用拼接设计理念不仅可以提高服装的整体艺术美感，而且可以增加服装的整体艺术价值。1.2.2国外研究现状公元13世纪，拼接技术在英国纺织业得到了广泛的应用，并在英国得到了广泛的推广。然而，在公元17世纪，英国人首先发现了新大陆，开始了殖民探索新世界的时代。在这种大时代的背景下，拼接拼接技术也被用来帮助新大陆殖民地的人民解决资源短缺的问题，它的目的是用一些旧衣服和其他废物做能御寒的被子，这种被子被叫做百纳被。于是，它成为了美国的传统工艺，并且广为流传。在世界文化的发展中，不同的风俗习惯、不同的地域使得拼接设计的百纳被达到了60多种流派。百纳被国际展览在美国的首都纽约举办，展览会中百纳被的不同元素也深受众多服装设计师的喜爱。直到近现代时期，越来越多的设计师运用拼接设计手法，也有许多著名的设计师将拼接设计带进了国际舞台。正如日本设计师高田贤三的设计品牌KENZOJUNGLE所示（如图1-1），不同面料材质拼接混搭的风格设计似乎没有规律可循，其实恰好表达了物与物之间的相处方式。新旧之间、软硬之间、厚薄之间，不同的面料质地和风格趋势，正是设计理念的表达。目前，对服装拼接技术的研究主要集中在技术、功能、美感和趣味性等方面。1.3研究内容及方法1.3.1研究内容选题从以下几个方面去研宄面料拼接设计在服装设计中的创新性研宄：1、了解传统国内外服饰中拼接设计的主要内容；2、分析拼接设计在服装设计创新性中的实例；3、探索面料拼接设计在服装设计中的面料、工艺以及色彩图案在整体服装的创新表达；4、探索面料拼接设计在服装设计中创新与服装整体之间的联系；5、探索面料拼接设计在服装设计中创新与艺术美感及应用前景。1.3.2研究方法1、文献研究法对面料拼接、成衣设计、成衣制作等相关文献资料进行研究、阅读与总结，全面了解面料拼接及成衣设计等相关方面的理论知识。2、案例分析法结合成衣设计实际情况，以典型案例为素材进行剖析，深入分析面料拼接对成衣设计的影响。

2面料拼接的历史与发展2.1面料拼接的概念拼接在服装上的使用，是一种从底层社会发展到上层社会，从古流传至今的服装形式。“拼接”从字面上可以解释为“对片的截取”、“是一种分离和破坏”，“对片的整合”是一种打破规则和重组的手段。在过去不论是在西方还是在东方，拼接设计在服装上都得到了广泛的运用。拼接从设计角度出发，是一种感官形态引起的视觉艺术。将可以看到和触摸的，服用面料和其他材料等等、进行组合杂糅。人类早期的拼接在服装上的运用，并非刻意为之，而是受物质条件限制，所以人类早期的服装上拼接是简单的将布片拼接缝合，简称为“拼布”。面料拼接是指面料与面料之间的拼接，它又分同种面料之间的拼接和不同种面料之间的拼接(如图2-1、图2-2)。在服装设计中，将面料设计划分为不同的区域来展现不同的服装风格，而不再是运用同一种面料对整个面料进行整体裁剪。同一种织物之间的拼接可以使用同一种织物和颜色，也可以使用同一种织物和不同颜色。采用相同的颜色、面料有利于产生更加直白、顺滑的视觉效果，通过艺术分割、接缝等方法，呈现出各种几何图形，凸显服装设计的个性。将不同种的面料进行拼接则是现代服装设计中普遍存在的一种服装拼接方式。这种方法将不同触感、视觉观感的运用各种材料、线型，采用不同的组织结构及整理、造型的面料很好地融合到一件服装当中，不仅充分发挥了不同面料之间的各自所具有的优点，还增加了整个服装的艺术价值。2.2面料拼接的历史2.2.1拼接的历史拼接的发展历史是以绘画技术为基础的。传统的技法是在画布上粘贴图片或剪报（如图2-3），后来作为一种艺术媒介，运用文字、声音和图像的各种组合来创造特殊效果，这是一种再创造行为。在对各种材料进行回顾和总结的基础上，拼接技术涉及的领域非常广泛，其实质是通过一定的手段对各种材料、工艺和思想进行重新的整合。例如，在雕塑艺术中，有的艺术家采用凹凸卯榫拼接的方法设计木雕（如图2-4）。此外，他们还可以用不同的材料制作雕塑，例如木材和金属拼接。从服装设计的角度来看，拼接是拼贴中的一种拼接艺术，它将两种或者多种工艺、面料甚至思想创意结合成一种新的时尚风格。2.2.2面料拼接的历史（1）国内面料拼接的历史一些研究报告指出剪接技术起源于5000年前的中国北方。两晋十六国时期流行起一种间色裙（如图2-5），间色裙一种有多幅布片拼接成一整条，穿着在下体的服装形式。由四幅素色绢布拼接而成，呈梯形，两晋十六国时期的间色裙，在制作过程中裙子上颜色多使用三种或者三种以上，在多幅布片拼接过程中将色彩间隔起来，最初“间色裙”布幅宽，在色彩搭配上多用，黑绿色，红绿色。隋朝时期的间色裙风格延续了南北朝的样式，后来隋朝后期，间色裙的布幅变得越来越窄，色彩上越来越多样。曳地款式的长裙受到当时女性的追捧，裙子的间色布幅被加到十二道。“裁衣学水田”的描述指的就是“水田衣”（如图2-6、图2-7）。水田衣也是“福田衣”、“割裁衣”、“田衣”、“稻田衣”。日本称为“百德着物”、“百所着物”、“百接着物”、“百轩衣装”。是东亚一种拼接布服饰，起源时代很难被明确。战国时期的楚国古墓葬中，有穿着拼布衣服的木俑。中山国出土格纹服饰可能就是水田衣最初的形式，也被称为“偏衣”。水田衣的早期制作方法有严格的标准，制作水田衣的面料会事先裁成规则的长方形，按照规律编排拼接成服装，严谨工整追求对称，后来水田衣的制作形式开始不拘束于标准格式，制衣面料大小不一，层次错落，色彩相互交错形如水田。明朝末期水田衣发展到了鼎盛时期，贵族家中女子为了一小块衣料，会裁剪掉整块锦锻，只为制作合心意的水田样式。水田衣到了清朝，也倍受女子喜爱。一些绘画作品中就有女子穿着水田衣的形象。明朝末年社会文化开放，水田衣给我们带来的视觉效果，似乎带上了现代主义的色彩，就服饰现象而言对中国自古主张“和谐”的传统思想的大胆突破。传统拼接形式的服装与现代各种科技、文化相互作用，拼接服装有着广阔的发展空间，可以创作出更多的服装艺术形式。（2）国外面料拼接的历史“拼布”起源于古埃及，当时只是为了节约资源进行衣物缝补来提高舒适度，并不是为了美或者是艺术表达。后来，在古希腊罗马文明与“近代”的过渡时期，由于生产力低下，老百姓将剩余的成品织物拼接成可用的床单等生活用品。此时，拼接已初具规模。随着海路的开通，移民的兴起，拼接接着传播到美洲大陆，并得到了普及和发展，其中比较有代表性的就是百衲被。手工制作的“百衲被”带到美国后，被来自不同国家的移民世代相传，并注入了自己的设计风格，其中一件来自美国的红白相间的“百衲被”格外受到人们的喜爱（如图2-8）。在中世纪的欧洲，拼接技术被用来制造防寒盔甲。20世纪以前，拼接在美国流行起来，成为一种爱好和艺术形式。拼接设计在技术上采用了先进的现代设计方法，特别是在色彩和其他形式的选择上，如印花、裁剪造型、剩余亚麻面料等材料，都能充分利用所用材料的创意特性。在下层社会的一些特殊群体中，比如妓女、街头艺人、小丑这类特殊群体的人们，穿着拼接颜色不同哉剪成几何图案形状的服装，这些服装在这些特殊群体中起到了阶级划分的标识的作用，有种强烈的阶级烙印。在那个时期拼接面料形式的服装具有罪恶，混乱的下等的含义。有着强烈的阶级烙印，小丑服饰将面料拼接成多彩的方块服饰己成为小丑角色一种固定形式被沿传至今（如图2-9）。小丑服形式的拼接手法多次被服装设计者引用，色块的拼接合成使得整块面料本身有一种绚烂的视觉感受。直到20世纪时期，伴随着当时工业经济的繁荣发展，其服装的设计理念也在不断地进行创新，尝试新的服装设计方式，因此从事服装设计的工作者开始从最简单的颜色层面上的拼接入手，逐渐发展到结构层面再到面料层面上的拼接方式。服装拼接的设计理念不仅节约了服装的生产成本，而且使设计的服装呈现出独特的个性与艺术美，从而广泛地受到人们的喜爱、追捧。2.3面料拼接的发展从服装设计的角度来看，服装是有着保护人体安全、修饰人体形态、标识人的社会属性等多种穿用功能的生活必需品，同时也是以鲜明的视觉形象作为人的审美对象，人们对服装造型、色彩、面料材质等外部信息的获取首先来源于视觉观感。将拼接设计理念应用于在服装设计中，有助于突破传统设计的界限，给人以新的洞察力和触感。无论是颜色还是面料都会给消费者带来全新的体验，也能满足人们目前的审美需求。目前在我国，拼接设计的应用还是相当广泛的。现在大部分的拼接设计都符合我们青年人的审美。很多设计师通过拼接技术将嘻哈元素、韩国风格和港台元素展现在服装设计中，深受中国中青年人的喜爱，也推动了拼接接设计的发展。由于现代社会的科技发展，世界之间的距离也并不是距离，科学技术水平的提高缩短了中国与世界其他地区的联系。随着科学技术的发展，各国的文化和经济日益丰富。即使在西方，他们现在使用的拼接款式也无法与前一时期的物资短缺时相比。取而代之的是，它们提取了不同的造型风格元素，将面料拼接以非常具有现代感、时尚性的方法带到大家眼前。由于距离的缩短，为当今中西文化的融合打开了一扇新的大门，使得面料拼接设计理念更加多元化、国际化。从最初的不同颜色的拼接到面料的变化，甚至是链接技术的创新和新材料的拼接应用，拼接艺术不仅仅是改变面料的颜色，更要展现个性化、与众不同的服装风格。这种拼接艺术的繁荣在艺术和时尚领域有着长期的生命力。不同面料拼接设计是服装构成的一种新的表现手法。服装设计的应用不仅可以满足人们对现有服装改进的需求，又能在现有服装面料的基础上大胆创新，形成新的艺术效果（如图2-10、2-11）。由此可见，面料拼接设计更受消费者欢迎，为服装生产企业和设计师带来更多的发展机遇，设计师可以在拼接设计中不断融入创新元素，从而获得更多的市场份额。从不同面料拼接的角度去探寻服装设计创新，无疑是对服装设计与生产企业保持服装新品的原创设计与高级成衣开发能力，具有可持续性发展的竞争力，有着很好的借鉴作用。拼接技术在纺织设计中应用广泛，然而，拼接技术在男装设计中的应用并不广泛，男装拼接设计作品也相对单一。目前，流行趋势趋于中性风格。在中性风格时代的引领下，男装拼接设计将丰富面料、拼接手法的多元化运用。

3面料拼接的常用手法3.1面料拼接与款式的应用3.1.1可分离拼接可分离式拼接是服装设计的一种创新与突破。这种拼接设计方法的应用，意味着在服装设计中，某一部分可以单独呈现。设计师可以用暗扣或绳子的方式缝制衣服来完成结构拼接，在衣服的特定位置可按部位将面料成片或成块的分离或拼接或组合。可以完成部位拼接的方法有很多，如拉链、暗扣、尼龙搭扣、绳连接、缝制、扣环连接等等许多连接方法。在服装不同的位置可以采用多种方式的拼接部件，也可以根据服装的款式来确定（如图3-1、图3-2）。常见的可分离拼接为大衣上的帽子、户外服的袖子位置，这些设计可以最大限度的方便穿着，满足在不同场合下对服装功能的需求。可分离的设计使得服装容易清洁，可以通过可分离的各部位重新组合，自由搭配的变换服装款式，凸显穿着者的个性，极具装饰性。3.1.2不可分离拼接不可分离式拼接设计：即在服装上拼接的各部位不可以拆卸，不可以分离。在设计过程中可我们可以通过颜色的对比和拼接分割线以及省道线的利用，进行视觉上对比的变化。在非常规的分割线位置，也可以利用色彩和面料的组合创作出非常规、新颖的服装作品，常见的假两件设计就是使用了不可分离式拼接（如图3-3、3-4）。设计师可以使用不可分离式的结构拼接来进行服装的拼接，选择同一质地不同颜色的面料，或者选择同一颜色不同质地的面料。这样能给人带来不同的视觉感受，甚至是衣服的颜色也形成了鲜明的对比，使人们被这种颜色的变化所吸引，也让服装具有更丰富的风格。另一方面，可以让比较单一的面料绽放出新的活力。在应用过程中，也能给人更轻松愉快的感觉。正因如此，这种拼接形式在服装设计过程中非常普遍，可以弥补原有设计的不足，使其具有一定的活力和生命力。3.1.3无规则拼接无规则的拼接设计在色彩、面料、款式这三个角度毫无方法规律可循。这种非常规的拼接设计方法常常使用在表演类的服装中，通常运用在舞台上。这种类型的服装不受人体运动机能和穿着性能的限制，它注重审美和时尚，为人们的视觉营造一种美感。不同的形式和技术应该遵循一定的应用规则。一方面，在实际应用中，要对总体设计中的功能部件进行一定的设计或考虑，对某些部件使用特殊的材料和工具进行一定的设计和调整，让其自身应用既方便又时尚。在无规则拼接的应用过程中，要充分考虑到拼接面积，形状方面可以灵活多变，但在面积上，要注意大小、比例、数量和平衡，如果不能很好地把握相关面积情况，也会使整体设计感觉缺少平衡感，影响整体效果。特别是在多层次拼接过程中，对拼接面积的控制就更加重要，如果面积比例失衡，将大大降低整体设计效果。在设计过程中，当使用一些特殊材料、特殊材料和特殊零件时，应充分考虑它们各自的面积和功能情况。很可能面积情况会影响到功能情况，功能情况也会发生一定面积改变。正因如此，要充分考虑到服饰功能，我们应该根据功能状况来适应和改变现有的状况，以提高服装的功能、服装设计效果等诸多方面。由此可得，应充分考虑全面面积运用法则的适用，除了美观外，还应结合功能情况进行一定调整。只有考虑到自身的平衡等情况，围绕以上几个方面，才能更好地提高拼接技术的实际使用效果。在显著提高服装设计效果的同时，也准确有效地提高了服装的美观性、功能性和创意性等方面。（如图3-5、图3-6）。3.2面料拼接与色彩的运用3.2.1同类色拼接同类色服装拼接主要是指选择明度不同，同一色相的服装面料进行拼接设计（如图3-7），这种色彩的拼接方式是目前服装设计中运用的色彩拼接，这种拼接方法经常被设计师使用。设计师经常用到的同类色拼接位置，常常出现在领子、门襟、袖口、低摆。这种拼接方法的主要优势是在面料的深浅与明暗上带来不一样的变化，提高服装设计的艺术价值。同类色的拼接服装设计给人一种安静愉悦的心理感受，容易达到整体协调统一的效果，当同类色服装设计作品呈现在我们眼前的时候，第一眼并不会觉得色彩丰富跳跃，但是却可以大大的增强服装层次感。同色却不同面料深浅不一、相互穿插，既不会过于跳跃整件服装却又舒适愉悦，设计过程中添加少许对比色或者相邻色可以增强服装的生动性（如图3-8、3-9）。3.2.2邻近色拼接色相环中相距60度，或者相隔三个数位的两色为邻近色关系（如图3-10）。邻近色与同类色相似却也不相同。色彩之间会有变化，相近色面料用来做拼接设计服装会出现温和协调又带有一种稳定的动感。相邻色系视觉对比度不大，但色彩却充满变化，形成视觉上和谐的韵律之美，这种恰如其分的配色类型，与同类色拼接相比色感更具多样性和生命力，更广泛的使用在了服装设计上。利用邻近色进行服装的拼接设计会使人产生一种温馨、柔和的视觉感受，在打破服装整体色彩单调性的同时，还在一定的视觉差异范围内展现出了一种清新脱俗的艺术美感（如图3-11、图3-12）。3.2.3对比色拼接同类色与邻近色的拼接设计风格服装并不是满足每一位消费者的审美需求，年轻的消费者更喜爱时尚、个性的服装，他们更加喜欢具有鲜明的对比色拼接服装，而对比色拼接运用到服装设计上则可以满足这种需求。对比色是指在色相环中距离相差一百五到一百八之间的两个颜色。对比色会在色相、饱和度、明度、冷暖度或者是情感特性上表现出一定的反差，给人一种强烈的视觉冲击（如图3-13）。对比色经常使用在运动服、户外服和一些街头潮流的休闲服装上，这些色彩极具视觉冲击力，给消费者留下深刻印象。然而，对比色拼接设计在服装中的应用对设计师自身的审美有着很高的技术要求，对比色的应用比例难以控制，需要设计者注意色彩明度。恰到好处的对比色设计会抓住观众的眼球，使得整体服装颜色丰富多样却又和谐统一，观者心情愉悦（如图3-14、3-15）。3.3面料拼接与工艺的应用随着时代的不断发展和服装设计的不断进步，人们的审美要求也逐渐提高，对服装工艺提出了更高的要求。人们对服装的要求不仅局限于简单的缝纫技巧，而是更加注重色彩搭配的协调性、服装图案的多样性和服装款式的新颖性。因此，随着社会的不断进步，相应服装的色彩搭配和别样的组接样式也在随着人们审美要求的不断变化而变化，从而不断地促进服装设计更加艺术化，有效地满足当代人的审美要求。民间的劳动者在使用拼接工艺上一般穿针引线就可以达到将零碎的服装材料拼接成整体，新材料的发明诞生，丰富了拼接设计所需要的工艺手法，设计师也创作出了多种服装风格。就服装拼接的功能而言，可以分为功能性拼接和装饰性拼接，功能拼接主要用于生活实践，另一种装饰性拼接目的是审美艺术感。3.3.1功能性拼接在服装的穿着过程中拼接起到的功能性作用，即是功能性拼接（如图3-16、3-17）。在服装的一些关节部位，比如：袖子、胳膊关节、领子、门襟、下摆、裤口、臀部位置由于经常使用极容易破损和沾染污溃。所以在这些部位就需要使用拼接加固服装的耐用度，目的是为了使服装更加的耐穿持久。后来这种在关节部位拼接逐渐发展成在不影响服装使用功能，逐步加入一些装饰为手段的拼接设计。3.3.2装饰性拼接装饰性拼接，顾名思义。感官视觉是放在首要地位的，这种拼接设计并不以实用性为首要目的。装饰性拼接设计在一件衣服上大面积的运用了服装拼接，或者整件服装都是由拼接构成。拼接设计在进行无序的组合后，在面料和色彩上随意组合，最后的成衣效果会更有趣味性、观赏性、凸显穿着的人的个性。不过也会显得不稳重、破烂随意。在现代服饰风格中的牛仔服上，就常常可以找到在口袋位置的叠加拼接，或者在关节位置拼接处理不同肌理或者色彩的面料，这些拼接设计极具装饰性。装饰性拼接设计更能体现穿着者与设计者的特立独行，与众不同。2015秋冬巴黎男装周秀场安特卫普的疯老头WaltervanBeirendonck发布了最新系列。WaltervanBeirendonck是比利时时装界著名的“安特卫普六君子”之一，他的作品充满了童趣和搞怪想象力，独特美学风格震惊了时尚界。2015秋冬款的作品里大量运用了面料拼接，各种面料的新奇组合给人以时尚、惊奇、亮眼的感觉（如图3-18）。4面料拼接艺术在当代品牌设计师服装中的表现实例拼接设计理念被正式提出在二十世纪，到了二十世纪拼接设计在服装上的运用，更多的是为了体现设计者为了赋予服装设计新的创作力所运用的设计方法。它还可以将服装面料的使用成本降到最低，节省制作成本。在二十一世纪，服装中拼接设计更注重的是艺术性和审美价值，己经区别于传统服装设计中对实用性和舒适性的意义，现代服装中设计师通过对拼接设计的引入是为了提高其作品的观感，给消费者带来视觉冲击和审美享受，提高了服装的艺术美感。18世纪人们开始认识到服装的拼接技术，并将拼接技术应用于帽子、外套等服装中，但这也只是起到一定的辅助功能而已,并没有真正地融人服装设计理念中去。直到20世纪时期，伴随着当时工业经济的繁荣发展，其服装的设计理念也在不断地进行创新，尝试新的服装设计方式，因此从事服装设计的工作者开始从最简单的颜色层面上的拼接人手，逐渐发展到结构层面、面料层面上的拼接方式。服装拼接的设计理念不仅节约了服装的生产成本，而且使设计的服装呈现出独特的艺术美，从而受到人们的喜爱和追捧。进入21世纪后，艺术设计更加多元化。因此，拼接设计理念在服装设计中有了更大的发展空间，形成了一种相对独立的艺术设计方式。如今，拼接设计在服装设计中越来越普遍，就是因为拼接后的外观效果和人们的购买欲望也都发生了很大的改变。4.1COMMEdesGARCONS日本服装设计师，川久保玲，1973年成立自己的品牌“COMMEdesGARCONS”，1978年，男装HOMME被推出。川久保玲独特的设计十分前卫，融合东西方的理念。CommeDesGarconsHommePlus2019春夏系列，川久保玲将这一系列称之为“疯狂套装”（如图4-1）。本系列充斥着大量象征主义与多维思想的思考。川久保玲在设计男装方面不喜爱传统观念的束缚，因此传达出来的最终效果总是俏皮而有创造性的。川久保玲利用各种各样的可能性，混合了各种各样的颜色、格子图案、条纹图案、玫瑰印花和不规则的褶皱装饰。运用解构、面料拼接的形式赋予服装以生动性、活泼性、时尚性。Kawakubo从来没有像她在她的传奇的女装秀中所做的那样破坏男装的形式。也许她的观点是，在格格作响的男性传统规则的牢笼中，一个设计师甚至不需要做得多过火就会显得很疯狂。所产生的结果是有趣的，别出心裁的，并且在很多情况下是很惹人喜爱的。

4.2ZiggyChen男装中国新锐设计师陈翔的个人同名品牌是ZiggyChen，ZiggyChen这个品牌是一个中式设计风格，但它深受新奇与古典、东方与西方风格氛围的熏陶，设计非常简约，常常是一块布稍加改造一剪到底就成了一件衣服，在简约的同时却又展现了雅致的美。比如2017SS的灵感是来自80年代朋克、十七世纪西方以及1990年底中国底层人士的穿衣风格。那个年代的面料拼接并不是为了美观，而是当时的社会环境影响，为了生活，为了保暖。陈翔把这些看上去完全不挨着的元素融合在一起，最终呈现了一个完整的ZiggyChen，你会觉得它虽然看上去复古，但是却不属于任何一个年代，虽然有很多东方文化成分，但是好像也不属于哪个特定的国家（如图4-2）。2017ss系列里大量运用面料拼接，使服装更具有高级感。ZIGGYCHEN2017秋冬系列（如图4-3），灵感源自设计师本人在世界各地旅行时所挖掘到的物品。一张画，一件年代久远的长袍，或是一张古董椅，它们来自不同的地域，不同的时代并且蕴含着完全相异的文化底蕴。这些物品之间唯一的联系点便是，它们都一起出现在古董市场当中，一堆毫不相干的物品摆放在一块，却能碰撞出自然不造作的美感。设计师将他所需要的元素聚集运用面料拼接的工艺手法将他所需要的元素聚合在一起。设计的细节方面，设计师持续探索研究他在全球各个角落所搜集到的大量古董衣，将这些服装上的特色，面料，拼接工艺大量运用在这款设计上面。4.3YohjiYamamoto男装山本耀司是日本的服装设计师，设计了同名服装品牌YohjiYamamoto。山本耀司服装设计风格是不分性别、别具一格、与众不同。YohjiYamamoto2018秋冬款这一系列拼接款的一组超级长的外套，黑色的图案与白色的面料拼接，用一种精确的不规则的方式来剪裁。黑色是山本耀司最喜欢的颜色，他也非常善于以独有黑色打造风格，创造宽松、不受拘束的前卫率性。黑色面料与白色面料拼接使得整个外套更加具有高级感与时尚性。5面料拼接在现代男装中的应用探索5.1设计思路5.1.1灵感来源本次服装毕业设计的作品名为《妄》，共设计了4套服装，该系列服装主要是利用不同面料拼接来进行发挥创作，将面料与面料之间的拼接充分恰当地运用到服装设计当中，抓住不同面料之间的拼接效果以及图案在服装上产生的效果来进行创作，将自己对拼接服装的理解和对服装的设计理念运用到系列服装创作中，从而设计出自己的独特风格和期望的一类服装。本次毕业设计作品中，灵感来源于中国人民解放军迷彩训战服（如图5-1）。士兵的迷彩服起初是利用不同的色块将士兵的身体融入他们所穿的特殊军服中隐藏。迷彩服在战场上广泛使用，大大改善了军事行动的隐蔽性，损失减少。而我做的这一个系列服装，加入多种面料拼接元素在原本朴素的迷彩面料上增加了趣味性，时尚感。5.1.2设计的目的及意义当今社会审美观念已经成为时尚的主流，而对于迷彩图案这种在日常生活中普通的不能够再普通的图案已经不能够完全表达消费者内心对于美的需求，所以我想做一些比较新颖、打破常规设计的迷彩服装设计。对于如何运用迷彩图案来进行创新设计，这款设计它又能够几乎完全地突破原有的对迷彩图案的常规看法，我运用了多种面料拼接的方法赋予了这款设计不同的灵魂。这款设计包含迷彩、针织、皮革、雪纺纱、棉麻等多种面料，多种面料的不同组合拼接充满设计感，打破循规蹈矩的教条主义，寻求内心对于自由的向往以及对自我的情感突破。不同面料的拼接也是对人们生活和思想的体现，它不仅是在对原有的相同面料拼接的改进，也是在表现人类生活的不断前进、世界的进步和人们思想的突破。5.1.3设计手法本次系列从不同面料拼接入手进行设计，将不同面料进行拼接设计增加作品的层次感、装饰性、趣味性和创意性，使拼接服装设计散发出独特的艺术美感。最终效果图（如图5-2）。在廓形设计上，运用大廓型“oversize”风格，整体以大廓形为主，多以H型廓形呈现，使整体设计充满活力和设计感。例如款式四，宽大的面料拼接外套加上长款下装百褶裙的设计，整体呈现了H型，打破传统男装款式，精致、随意而又充满时尚性。又如款式二，款式二整体呈现出T型，肩部宽大的落肩袖设计搭配下身工装休闲裤，落肩袖外面又加了个哑光皮革无袖外套。落肩袖设计为着装者提供了更多的活动空间而哑光无袖皮革外套则赋予这套服装以设计感与艺术美感，整体充满阳刚之气和活力。5.1.4款式选择款式设计是整个系列服装设计的载体，款式的设计不仅可以完美的诠释服装的风格，而且还能充分的体现出设计师的构思和设计技艺。所以，款式的设计在服装设计中是尤为重要的。在款式设计方面，该套服装是上装主要进行外套设计，其中第一套的外套以西装外套为主，第一套、第二套和低三套主要采用裤装的设计，其中第三套外套主要是以短款长袖加一个无袖式的夹克为主，第四套的下装是一个长款百褶裙，服装整体的廓形看起来比较硬挺、板直。5.1.5面料选择面料的选择决定了服装在进行具体的实践制作时，能否极大程度上满足设计的效果图所呈现的效果。所以，在选择面料时，一方面要考虑面料的颜色是否和效果图的颜色相匹配，另一方面就是要考虑选择不同材质的面料进行搭配时是否相匹配、是否容易缝纫。所以，面料的选择对于在制作成衣的前期是至关重要的。在考虑该系列服装的整体廓形方面，主要是选择比较硬挺的厚棉麻面料为主（如图5-3），厚棉麻面料的使用是为了使服装成品更加平板。为了比较好舞台效果或者是使服装更加具有设计感，我选择了一款哑光的皮革面料。皮质厚度适中方便缝制，非常符合我们这款整体服装设计。其它辅料我选择了一款针织面料和雪纺纱面料，主要是为了与之前选择的硬挺的厚棉麻面料与皮革面料形成对比，一刚一柔，能很好的呈现我所表达的设计思想。5.1.6工艺要求该系列服装主要是采用高速缝纫机进行缝纫。在进行缝纫前，首先是进行结构图的制作，结构图设计完成后，将结构图采用1：1的形式制成净版，之后再对净版进行放码制成毛版，然后按照最节省布料的方式将样版中的毛样一一铺在面料上进行排版，把排好毛样版的面料进行裁片，裁片时注意标明裁片的部位以及正反面，方便后续缝纫时不会乱套。最后通过高速缝纫机将裁好的衣片制成成衣。特别注意的是，在进行拼接部位的缝纫时，要保证两种面料相互贴合，不要产生错位和线迹不直的现象，以保证缝纫后的面料平整、美观。面料拼接时要注意面料形状，确保两块不同的面料完美的组合在一起（如图5-4）。5.2设计过程5.2.1款式一设计A.设计理念：正背面款式图如图5-5，上身为左右不对称大廓型外套，大面积主要是针织面料与迷彩面料的拼接，衣领是一个标准的男士西装领。设计亮点在于衣服正前方那一小块针织设计，门襟的开合由那一小块面料控制。右侧下摆上方的针织口袋设计和底摆的雪纺纱也是设计亮点之一，和谐中又有种跳跃感，使得服装整体层次感十足。内搭为一件中领的条纹衫，搭配宽松