心象在角色创造中的应用

摘要这篇研究从戏剧表演中"心象"的独特视角切入，尝试破解演员塑造角色的创作密码。我们先从戏剧大师焦菊隐提出的心象理论谈起，通过梳理其发展脉络揭示其核心要义发现这不是简单的内心想象，而是融合了理性分析与感性体验的创造性思维过程。研究重点在于：演员如何在剧本文字与舞台呈现之间架起桥梁？我们以经典话剧《大话西游之大圣娶亲》中极具张力的牛香香角色为切片，完整呈现了从心象萌芽到舞台具象的转化轨迹。关键词：关键词：心象；表演创作；焦菊隐；角色塑造AbstractThisresearchdelvesintotheuniqueperspectiveof"mentalimagery"intheatricalperformance,attemptingtounlockthecreativecodebehindanactor'scharacterportrayal.WestartbydiscussingthetheoryofmentalimageryproposedbytherenowneddirectorJiaoJuyin,andbytracingitsdevelopment,werevealthatitisnotmerelyaninnerimaginationbutacreativethinkingprocessthatintegratesrationalanalysisandemotionalexperience.Theresearchfocusesonhowactorsbridgethegapbetweenthescriptandthestageperformance.TakingthehighlydynamiccharacterofNiuXiangxiangintheclassicplay"TheWeddingoftheMonkeyKing"asacasestudy,wepresentacompletetrajectoryofthetransformationfromtheinitialmentalimagerytotheconcretestagerepresentation.Keywords:

mentalimage;performancecreation;JiaoJuyin;characterportrayalII一、绪论（一）研究背景焦菊隐“心象说”是我国著名导演焦菊隐为了建立有中国特色的演剧体系而提出来的重要理论。是在上个世纪他导演话剧《龙须沟》的过程中形成运用的，是对斯坦尼斯拉夫斯基体系的一个创造性继承性的运用和发展‌，在话剧表演界产生了巨大影响，有十分丰富多彩的理论内涵。它既是一个较为系统的表演理论，同时又是具有方法论般的指导意义，可以用一句话来概括“心象说”的核心要义：“先要角色生活于你，然后你才能生活于角色。”‌心象说以民族艺术的美学观为指导，广泛吸收国外的体验派与表现派的科学理论，通过演员体验人物生活，在内心形成人物形象的过程来创造人物‌。焦菊隐导演认为，内心体验需要依靠外部表现，否则内部情感无法真实传递给观众，无法让观众产生共鸣。他在理论上进一步发展了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，提出了心象说，要求演员首先要深入理解剧本和角色，然后在生活中体验角色，感受角色的真实生活，然后形成内心形象，从而在舞台上更生动形象地表演角色。心象说的重要意义在于它为我们中国话剧表演艺术提供了一种新的理论和方法，丰富了话剧表演的艺术表现形式。这种成果不仅在理论上对中国话剧表演艺术产生了很大影响，还在实践中取得了更大成效，如《茶馆》《虎符》等经典作品的成功。它强调演员内心体验与外部表现的结合，做到内外统一。（二）研究目的与意义从戏剧艺术的综合性来看，表演艺术在各种艺术成分的综合中占中心地位，一切都是围绕着表演艺术而存在，一切都为着演员当众表演，创造角色形象服务。历史上各时期的舞台改革家们都以突出表演为标志，一切都以是否符合以演员当众表演为中心的艺术规律为兴衰成败的关键。‌心象在表演艺术中起到非常重要作用，‌能很好地帮助演员创造出鲜活的人物形象，使其能够深入角色，达到形神兼备的效果‌。另外心象也是演员塑造角色的重要手段之一，通过深入分析剧本和角色，体验生活，建立和完善角色的心象，从而使角色“活”在舞台上，给观众留下深刻印象‌。作为一名演员，在构思创造角色时，应更好的利用心象学说帮助其达到更完美的呈现，本人也多次在排演实践中获得来自焦菊隐先生“心象说”的正向反馈，帮助我创造出一个又一个鲜活的舞台人物形象。在导演艺术上，他追求“民族化”，在表演艺术上他要求演员创造人物要先有“心象”。我通过学习了解到焦菊隐是要求演员对自己所扮演的人物在心中先有想象构思，让人物先出现在自己的想象脑海中，从外到内，再从内到外，做到内外结合，完成角色创造。是他结合斯氏体系以及哥格兰的表现派而提出的行之有效的创作方法，具有实用价值的演员创造人物形象的方法。他提出“先要角色生活于你，然后你才能生活于角色”的观点，是“心象说”的核心。实际是指演员创造角色分为上下两个阶段：第一阶段是孕育心象，让角色生活于演员。第二阶段是把心象转化为形象，让演员生活于角色。其次是演员创造角色可以从外到内，“从外到内，再从内到外，先构思出一个心象来，再深入找其感情的基础。”因为刚一开始演员不太可能一下子捕捉到人物的心理活动，所以演员可以先去模仿他的“心象”（形体、外貌），再逐渐地去寻找人物的内在精神。经过长期的“模仿”就会逐渐产生角色的内在心理活动，也就是生活体会角色的过程和从有意识的创作达到下意识的表演过程。心象说帮助演员在舞台上创造出个性鲜明、生动鲜活的舞台形象，它是演员与角色之间的一道桥梁，是演员进行角色塑造的基础和必要前提‌。在具体实施过程中，演员需要注意服化道和灯光音响以及对手演员对角色心象建立的影响，这些因素在角色心象形成的过程中都发挥着微妙且不可磨灭的作用‌。此外，音乐表演中的心象思维也具有重要的审美作用，通过心象的联想感悟，形成更丰富的联想世界。心象也可以说是斯氏所提出的“种子说”的具体体现和运用，也是基于中国传统文化审美和民族美学上的创造，总之“心象说”是很值得我们学习和了解的一套表演方法，也在实践中进行多次运用以便更好的创造舞台人物形象。（三）研究方法1.文献研究法：广泛查阅国内外有关戏剧影视表演理论、焦菊隐“心象说”以及相关角色创作方法的专业书籍、文献资料。比如《焦菊隐戏剧论文集》中对焦导演提出“心象说”的背景、过程等，还有他的排练笔记，和看了无数遍的斯坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》中关于演员塑造角色，产生内心视像的过程，通过对这些学习的梳理与分析，系统地去了解心象理论的发展过程和核心意义，为我们打下坚实的理论基础，汲取业界大佬们研究的精华，明确研究方向与重点。2.实践分析法：结合自身在话剧《大话西游之大圣娶亲》中饰演牛香香的实践经验，深入分析心象在角色创作全过程中的应用细节。从最初对角色的认识与人物心象的第一次构建再到排练过程中的不断调整与完善，再到演出阶段角色的完美呈现，通过对这一实践案例的全面、仔细分析，将理论与实践紧密结合，揭示心象在实际表演创作中的实际应用技巧，为研究主题提供真实、生动且具有说服力的实践依据，使研究成果更具实用性与艺术性。二、心象的概念（一）心象说的提出焦菊隐先生的“心象说”诞生于中国戏剧探索自身发展道路的关键时期。先生借鉴了斯氏体系中演员从自我出发，通过体验角色内心生活来塑造角色的理念，同时吸收了哥格兰表现派注重演员外在表现技巧与形象塑造的精华，创新性地提出演员创造角色应先在内心构建起角色的心象。这一理论强调演员在深入研究剧本和角色的基础上，运用自身的生活积累、想象力与感受力，在内心勾勒出角色的完整形象，包括外貌、性格、气质、行为习惯等多个方面，使角色以一种生动、具体的形态存在于演员的内心世界，成为演员表演创作的重要指引。正如焦菊隐先生所阐述的，演员要“孕育”角色的心象，这是角色诞生的前期关键阶段，为后续的表演行动提供了坚实的基础与方向，是具有中国特色的表演创作理论的重要组成部分。（二）心象的内容心象”就是指演员通过对人物生活的体验，对剧中人物的研究，并且有了自己的感受与认识，逐步在心中孕育者准备在舞合上休现出来的角色的具体“形象”。而“心象说”是从建立到体现“心象的演员创造人物心象的整套方法和理论。《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第二卷中说：“……只要我一指定出幻想的题目，你们便开始用所谓内心视线看到相应的视觉形象了。这种形象在我们演员行话里叫做‘内心视象’，如果根据自己的感觉来判断，那就不难判别出，想象、幻想和空想首先就意味着用内心视觉去看到我们正想着的东西………因此演员若不善于建立像插画式的不断的内心视象线，也就无法激起相应的情绪，产生相应的体验。因而演员需要具备集中白己注意力的能力，需要具备活跃的想象能力等等演技元素。”因此可知，“内心视象”在斯氏体系之中是作为演员内部技巧的一个重要环节提出来的，不同于心象是指演员在想象中用内心视觉假装看到剧本所描绘的情境，以及角色内心所思所想的和在语言中要传达出来的具体内容的视觉形象。而“心象”专指每个演员即将扮演的角色在该演员心中的真实蓝图。“心象说”首先就要体验生活，到演员内心建立人物“心象”，再一直到创造出活生生的舞台人物形象为止的整套全面的演员创造形象的分祛。就像个万花筒，能把人物的各个面向都照得透亮。咱们先从最直观的说起——往那儿一站，人物的装扮就是最先吸引人的。牛香香就是这种形象，一身大红婚服再配上响当当的牛角装饰，活脱就是一个带刺的西域玫瑰，说到脾气秉性也是千奇百怪，有人像小太阳似的整天乐呵呵，有人跟含羞草似的碰下就脸红，而牛香香这姑娘的性格就跟沙漠里的天气似的说变就变，前脚还笑得花枝乱颤，后脚就能抄起鞭子抽人，非常阴晴不定。

我琢磨牛香香的时候，总觉着她身上带着沙漠的野性美，眼波流转间既有勾人的妩媚，又带着被宠坏的小姐脾气，特别是她斜倚在楼梯上打量紫霞的模样，不禁让人感到瑟瑟发抖。三、寻找并建立心象的方法（一）以剧本为依据，从生活经验出发剧本是演员创作角色心象的基石。演员需对剧本进行精读细研，挖掘角色的台词、行动描述、人物关系以及所处的时代背景、社会环境、剧情发展脉络等信息，从而初步勾勒出角色的心象轮廓。例如在《大话西游之大圣娶亲》的剧本中，通过牛香香的台词“至尊宝，你终于来了，我等你很久了”以及她与至尊宝、牛魔王之间的互动情节，能初步感知到她的热情奔放与情感上的主动。同时，演员要善于从自身丰富的生活经验中汲取养分，寻找与角色相似的人物原型、情感经历和生活场景，将其融入到角色心象的构建中。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“演员从生活中获取的素材越丰富、越细致，他所塑造的角色就越生动、越真实。”演员可能在生活中遇见过性格泼辣、敢爱敢恨的女性，这些经验可以为塑造牛香香的心象提供情感逻辑和行为细节的参考，使角色更加贴近生活、真实可信，避免表演的空洞与虚假。（二）演员主观上的作用与局限心象以至形象的完成，也必然会包含着演员的主观因素：世界观、评价和爱憎、审美观念以及文艺趣味。主观作用是演员对剧本、角色所反映生活的评价—决定角色基调，演员对于角面的设计，素材的选择、取舍、安排、强调、渲染，总体把握人物行为发展层次。演员对角色的理解以及想要通过角色与观众探求什么样的生活意义和哲理，要求演员不断提高总体素质。主观局限是对自身条件有自知之明，与导演总体构思相吻合，尽可能地在利用自身有利条件的基础上，做到扬长避短，化不利因素为有利因素，同时刻苦练习和精心创造，以克服自身局限。演员在建立心象过程中，主观能动性发挥着关键作用。演员凭借自身的想象力、联想力和敏锐的感受力，对剧本中的角色进行深入解读与再创造，赋予角色独特的个性魅力与生命活力。我在创作中想象牛香香在牛魔王家族中的成长经历，以及这些经历如何塑造了她的性格与行为方式，从而使心象更加丰满独特。但是演员的主观认知和经验也存在一定的局限性，由于个人的生活阅历、文化背景、性格特点都不相同，这就可能造成对某些角色的理解产生偏差或不够全面深刻。例如，有的同学性格较为内敛温和，可能在塑造牛香香这样性格外向、热烈的角色时，初期还难以把握其情感的强烈程度和行为的豪放尺度，所以，演员需要不断拓宽自己的视野，通过阅读、旅行、观察生活等方式丰富情绪记忆库，加强文化艺术修养，学习不同的表演技巧与理论知识，突破自身局限，更加巧妙、深入地塑造角色心象，展现角色的多面性与复杂性。（三）与导演构思相吻合演员心象的建立不能孤立进行，必须与导演的整体构思紧密契合。导演作为整个戏剧创作的组织者与引领者，对作品有着宏观的艺术构思和独特的审美追求，包括作品的风格定位、主题表达、节奏把控、舞台调度等方面。演员要与导演进行充分、深入的沟通交流，理解导演的创作意图，使自己构建的心象能够融入到导演的整体创作框架中。在话剧《大话西游之大圣娶亲》的排演中，导演可能将作品定位为具有荒诞喜剧风格的舞台剧，本人在塑造牛香香的心象时，就要在角色的行为表现、语言表达、情感色彩等方面体现出荒诞喜剧的元素，如夸张的表情、幽默的语言节奏、奇特的行为逻辑等，确保角色在整体的戏剧氛围中和谐统一且富有艺术感染力，共同实现导演对作品的艺术设想，打造出一部完整、精彩的戏剧作品。四、心象在话剧《大话西游之大圣娶亲》排演中的创造性应用（一）建立角色的心理—形体行动线1.认真感受规定情境并行动起来规定情境是角色行动的依据与土壤。在话剧《大话西游之大圣娶亲》中，牛香香所处的是一个充满奇幻色彩、神话氛围浓厚且情感关系复杂的世界。演员要深入体会这一独特的规定情境，感受牛香香在其中的身份地位、情感需求与行动目标。例如，在牛香香得知至尊宝出现后，她所处的情境是充满期待又带有几分焦急的，这种情境促使她迅速采取行动，如急切地寻找至尊宝、用夸张的语言和动作表达自己的情感等。正如斯坦尼斯拉夫斯基所强调的：“没有规定情境就没有行动，行动永远是对规定情境的回答。”演员只有真切地感受并融入到规定情境中，才能使牛香香的行动自然流畅、合乎逻辑，从而将角色的心象通过具体行动生动地展现出来，让观众清晰地感知到角色的内心世界与外在行为的紧密联系。2.创造角色的形体自我感觉根据牛香香的性格特点与身份背景，塑造出独特的形体自我感觉至关重要。牛香香作为牛魔王的妹妹，其性格乖张任性，在形体上应表现出较大幅度的动作、快速多变的节奏以及豪放洒脱的姿态。在武打动作方面，通过专门的武术训练，使她的动作利落有力、气势汹汹，展现出其泼辣的一面；在日常的坐卧行走中，注重姿态的妩媚动人，如走路时扭动腰肢、坐姿时的慵懒随意且带有一定的性感韵味，通过这些细节塑造出牛香香独特的形体魅力，强化角色的心象。同时，借鉴中国戏曲中对于人物形体塑造的方法，如通过定睛转眼、手势的变化来表达情感与性格，以及日本铃木忠志表演训练法中对身体重心、呼吸与动作协调性的训练，使牛香香的形体表现更加精准、细腻且富有张力，进一步凸显其独特的角色形象，使心象更加立体地呈现在观众面前。（二）生活于角色，达到下意识的控制1.正确组织与选择行动在戏剧表演创造中，动作的组织与选择至关重要，首先要依据角色性格，不同性格的角色有不同动作特点，勇敢豪爽者动作可能干脆利落、幅度较大，而内向羞涩者则多为动作轻柔、拘谨，演员要依角色性格组织符合其身份的动作。其次遵循剧情发展，动作需与剧情节奏相契合，在冲突激烈处，动作应适当强烈、急促，而在舒缓情感戏中，动作要细腻、缓慢、真诚，推动剧情自然发展。更要能明确体现人物关系，与不同人物互动时，动作会有差异，面对长辈可能恭敬、微躬身体，面对平辈朋友则更随意自然，通过动作体现人物间的亲疏、地位等关系。同时还要结合舞台空间，合理利用舞台空间组织动作，如重要场景中，可走向舞台中心吸引观众注意力，还可通过在不同区域的动作转换表现角色的移动、场景的变化等。动作要与台词相辅相成，强调台词重点可配合相应手势或肢体动作，增强语言的表现力和感染力，使表演更生动。也要注意不同戏剧风格，在现实主义戏剧中，动作要配合情感真实自然，在表现主义戏剧中，动作可能更夸张、抽象化，演员需按表演风格选择和组织动作。演员在表演过程中要全身心地生活于角色之中，依据角色的心象与规定情境，合理地组织和选择行动。对于牛香香的每一个行动，都要从其性格特点与行为逻辑出发，确保行动的连贯性与合理性。在追求至尊宝的过程中，她的行为可能包括除掉紫霞姑娘、撒娇、发脾气等，这些行动都是围绕着“赢得至尊宝的爱”这一核心目标进行组织的。她深夜出现给紫霞致命一击，全然不觉这一行为已经是将她和至尊宝越推越远，可她依旧认为这是在用自己的方式进一步获得至尊宝的爱，而其他戏份撒娇时会运用夸张的表情和甜腻的声音，发脾气时则会暴跳如雷、摔东西、随意施法祸害他人等，这些行动的选择与组织既符合她的性格，又能推动剧情的发展，使牛香香的心象在行动中得以稳固和深化，让观众能够清晰地理解角色的行为动机与情感变化，增强表演的可信度与感染力。2.反复练习，不断完善并丰富心象通过反复的排练与演出，演员对牛香香这一角色的理解与把握会不断深入，心象也会随之不断完善和丰富。在每一次的表演实践中，演员会发现新的细节与表演可能性，如牛香香在某个情境下的眼神变化可以更加微妙，某个动作的幅度可以适当调整等，将这些新的发现融入到角色心象中，使角色更加丰满鲜活。同时，根据观众的现场反馈以及演出效果的评估，演员能够及时调整表演的节奏、力度、情感表达等方面，进一步优化角色心象的呈现效果。例如，如果观众对牛香香的某一场感情戏反应不够强烈，演员可以在后续的表演中适当增强情感的浓度，在正式演出中有一场香香的狡猾又令人唏嘘的一场表演中，台下的一位小朋友就不禁发出“咦”的感叹，这一现象被演员感知，在保持原有表演的基础之上，调整肢体语言的表达，使角色的心象更加完美地展现出来，逐渐达到下意识的控制状态，让演员在舞台上能够自然流畅地演绎出牛香香的独特魅力与个性，使角色成为一个鲜活的艺术形象。这种演员在创作中的注意，也是一种有意识的注意。要求演员在创作中把自己的注意力积极稳定的集中在行动的对象上，并随着行动的发展，而持续不断地发展，对注意力最基本的要求就是演员在表演中能够真听真看真感觉，真的有内心活动，也就是真思考。有时演员需要强制的将自己的注意力集中在行动对象上，要通过训练，将这种强制的注意力转变为下意识的活动，这里“强制的注意力”不是僵死的，刻板的，养成一种创作习惯，才能和对手产生真实的交流，形成有机的创作。因为场上的情境是不断变化的，所以演员必须注重场上的对手。（三）与导演、同演者共同创造在戏剧表演创造中，演员与导演、同演者共同创造至关重要。与导演共同创造：把握创作方向，导演把控全局，演员通过与导演沟通，能明确剧本主题、风格及角色定位，如在排演《茶馆》时，演员在导演指导下准确理解时代背景和作品内涵，使表演贴合创作意图；挖掘角色深度，导演可从专业角度给予建议，帮助演员挖掘角色内心世界，丰富角色塑造，像于是之在导演启发下对程疯子的人物逻辑有了更深入理解，让表演更具层次感。与同演者共同创造：营造真实氛围，同演者间默契配合可营造逼真戏剧环境，使观众身临其境，如在群戏场面中，演员们的相互反应和互动能让故事场景更真实可信；激发表演灵感，表演中同演者的即兴发挥等可激发彼此灵感，更好的交流与适应，碰撞出精彩火花，为人物增添亮点。演员在塑造牛香香这一角色时，与导演和同演者的紧密合作是实现成功表演的关键因素之一。与导演的沟通协作确保了角色心象与整个作品风格和导演创作意图的高度统一，导演会对牛香香的角色定位、情感发展脉络、在剧中的作用等方面提出明确的要求和指导意见，演员要积极响应并将其融入到角色心象的塑造中。例如，导演可能要求牛香香在大婚场景中增强喜剧效果，演员就要相应地调整表演方式，寻找更夸张的语调和表达，在大婚中借鉴《红楼梦》中王熙凤的出场方式“未见其人先闻其声”，采用符合角色的夸张大笑的方式使角色更加符合导演的整体构思。在与同演者的配合方面，与饰演至尊宝、牛魔王等角色的演员之间的默契互动能够使我们的角色关系更加真实可信，也使牛香香在与其他角色的碰撞交流中更加生动形象地展现出来。在与至尊宝的对手戏中，通过我们两个情感的真诚交流、行动之间的相互呼应，如第二幕中牛香香对至尊宝的死气白咧的追逐和至尊宝的尴尬反，能够更加细腻地表达出牛香香在爱情中的复杂情感，使她的人物形象更加立体丰满。不容忽视的是，全体演员共同营造出的舞台氛围、戏剧节奏以及情感基调，也为牛香香提供了有力的支撑环境，在我们全体演员共同努力下打造出一场富有艺术感染力和观赏性的戏剧演出，使每个角色都能在舞台上发光发热，实现自身更大的价值。五、结论心象在表演创作中占据着核心地位，是演员塑造生动鲜活角色的关键所在