外国美术史现代

外国美术史,现代探索与解读

西方现代美术20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的先驱

20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的灵魂

西方现代美术的背景1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚.2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生命哲学等.20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了理论选择和思想铺垫.3.摄影艺术对真实摹仿自然的写实主义的冲击,迫使艺术家探索更深刻的艺术本质,从而创造新的艺术.4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统绘画对西方现代美术有着多方面的启示.5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的震动,产生了新的创造.儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分.6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.西方现代艺术与传统艺术的根本的区别：现代艺术从内容到形式都与传统艺术有根本的不同。(1)从模仿再现走向主观精神的表现。传统艺术重写实，追求客观对象的真实再现，现代艺术背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，展示主观精神世界和现代观念意识。(2)放弃了统一的绝对的美的标准。现代美术创作空前活跃，但是丧失了恒定的判断标准。现代艺术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。传统艺术重自然美、内形式美，现代艺术以其荒诞、抽象、寓意的绘画语言抛弃了这种审美标准。(3)强调艺术的审美功能和纯视觉性。现代艺术对于外形式美，即诸多抽象构成等语言形式方面的积极探索，用以拓宽美的领域，增加美的表现力。另外，现代艺术对于外形式美的追求，增强了艺术作品的视觉冲击力。整体地看，现代艺术与传统艺术的一个根本区别在于，现代艺术是一种抽象的艺术，它不再满足于把生动具体的形象献给大众，让大众在形象的世界中摸索出作者事先期待读者感受的主题。现代艺术家们直接把他们的思想，他们的感情表露出来，主题大多是直露的。这种状况使得现代艺术作品没有传统艺术的超越作品自身的力量，即形象大于思想的力量，而是思想、观念压倒了形象。西方现代美术的三个阶段一,早期现代主义,形成于20世纪初至一战之间.二,中期现代主义,两次战争之间形成.三,二战后形成的后现代主义第一阶段:野兽主义表现主义立体主义未来主义过渡型早期现代主义野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由,被评论家贬斥为---野兽主义.受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力.名称的由来：在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那太罗风格的作品，便随口说了一句：“多那太罗置身于一群野兽的包围之中。”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.《拿着手鼓的西班牙姑娘》《有手鼓的裸妇》《红色画室》马蒂斯20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期的代表作有<戴帽子的妇人>(1905)、<奢华·宁静和愉悦>(1905)、<华丽>(1907)、<舞蹈>、<音乐>(1910)。。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家；晚年因患眼疾，创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画

马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。1905年当他和一群年轻画家用明亮的色彩和强烈的造型创造的作品展出时，遭到不少人的非议，但受到美国收藏家史丁和俄国收藏家舒金、莫罗佐夫的支持，他们购买了马蒂斯的作品。

马蒂斯马蒂斯马蒂斯舞蹈《舞》马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。“舞蹈”（图4）创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。超现实主义：奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学是超现实主义的理论基础，超现实主义认为，在现实世界之外，还有一个超现实世界，比如梦境、幻觉、欲望、灵感、本