构成-平面·色彩·立体（第四版）课件汇 余雁 1平面构成的基本概念与造型要素-5 色彩的情感与象征

构成——平面·色彩·立体1平面构成的基本概念与造型要素学习目标

通过本章的学习，学生能够了解与平面构成有关的基本概念，认识并掌握平面构成的基本形态要素，掌握挖掘、创造新形态的基本方法，并能合理地进行初步运用，适应设计的不同需求，培养创造性思维并体现于具体构成之中，为今后的造型设计打下良好基础。1平面构成的基本概念与造型要素1.1平面构成的基本知识结构1.2平面形态1.3 具象、抽象与新形态1.1平面构成的基本知识结构1.1.1平面构成定义“平面构成”也就是把点、线、面、体或其他的基本形态，按照一定的视觉规律组织在一定的平面媒介内，以产生不同的视觉效果，符合人们的视觉心理需求。平面构成的活动过程及其内容1.1.2新视觉设计语境下的平面构成图1.2布巴基大壁画125周年海报设计【瑞士】艾力·布莱希布勒图1.3

《视频》海报设计【瑞士】马丁·伍迪

点、线、面等构成要素在实际设计中有着大量直接的运用，形式美的法则更是作用于各项设计中（图1.2至图1.6）图1.4海报设计【法国】安尼·曼纽尔图1.5海报设计【法国】安东尼·曼纽尔图1.6海报设计【法国】安尼·曼纽尔1.2平面形态1.2.1平面构成的形态

“形态”，即形状神态、形状姿态，指事物在一定条件下的表现形式（《现代汉语词典》）;是事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态（形象）两个方面。图1.7海报设计【韩国】金斗摄图1.8海报设计【韩国】金斗摄

（1）点的定义在几何学上，点只是位置，而在形态学上，点是以图与底的相对面积大小来确定的，凡是在设计载体上占有较小面积的图形，均可以视为点。1.2.2平面形态的基本要素1.2.2平面形态的基本要素图1.9点的形式

作为形态的点具有大小、形状、色彩、肌理等造型特征，在不同的组织情况下，能够表现不同的情感（图1.9）图1.10点的排列（1）图1.11点的排列（2）

少量的或有规律排列的点，在画面中有很强的向心力，起到汇聚视线的作用；大量的、散乱的点会涣散人的视线，人的视线会随着点的移动而移动。点的聚散排列可以表达空间感和体积感。图1.12 包装设计 王艳

起到凝聚视觉作用的面积较大的圆点应用于包装设计（2）线的定义在形态学中，线是具有宽度、形状、色彩和肌理等造型特征的。凡是与设计载体相比较，较为细而长的图形均可理解为线。图1.13用不同工具绘制的线不同宽度、形状、色彩和肌理的线条，通过不同的组合方式会产生丰富的效果，进而表现不同的情感。图1.14 几何化的、规范的线条图1.15 线条的秩序化排列图1.16 随意的线条构成按照几何性质划分的话，线可分为规则的线和不规则的线，还可分为直线和曲线。在形态学的范畴，产生线的方式有很多种，我们可以借助工具绘制规整的几何线，也可以徒手随心所欲地挥洒具有各种性格属性的线。图1.17 展览海报【捷克】让·小瑞利图1.18 海报设计【波兰】Michal Batory图1.19 纤维编织的山水【日本】桥本京子图1.20 海报设计【日本】三木健图1.21 环境设计图1.22 环境设计线也具有显性和隐性的特征，隐性的线一般以边缘的形式呈现，巧妙地加以运用会产生独特的视觉效果。图1.23 海报设计【日本】三木健图1.24 作者图例（3）面的定义图1.25 各种形状的面组成丰富的图形

几何学中面是“一条线移动所构成的图形，有长度和宽度，没有厚度”；形态学中的面是一个相对的概念，扩大的点、封闭的线、密集的点和线都可以形成面的感觉。面也具有宽度、形状、色彩和肌理等造型特征。

面通常可以分为几何形、有机形（具象形）、偶然形和不规则形四种形式。1)几何形是以数学的方式，由直线、曲线或直曲线结合形成的面。如方形、圆形、三角形、菱形等，具有理性和简洁明快的特点，容易形成较好的秩序（图1.26、图1.27）。图1.26 海报设计【俄罗斯】 Andrey Logvin图1.27 海报设计【俄罗斯】 Andrey Logvin图1.28 标志设计关雪仑运用形式美法则从自然形态中归纳的具象图形有机形是一种难以用数学方法求得的有机体形态，一般可以理解为我们能够用语言描绘名称的具象形态,其中融合着自然法则,我们常用的形式美法则大多由此种形态中归纳提炼而来（图1.28至图1.31）

图1.29 自然界中充满美感的有机形态（1）图1.30 自然界中充满美感的有机形态（2）图1.31 自然界中充满美感的有机形态（3）

偶然形是指自然或人为偶然形成的形态，其结果没有很强的预见性，具有不可重复的意外性和生动感。如冬季北方窗户上的冰花、金属器皿上的锈迹、瓷器的碎片、滴落的墨迹等（图1.32至图1.34）。图1.32 冰花图1.33 歌剧海报（1）【瑞士】皮埃尔·曼德尔图1.34 歌剧海报（2）【瑞士】皮埃尔·曼德尔

不规则形是指人为创造的自由形态，通常使用不同的工具徒手绘制，个性鲜明，也可用于有机形态的表现（图1.35至图1.37）。图1.35 歌剧海报（3）【瑞士】皮埃尔·曼德尔图1.36 CXV Ⅲ-02【瑞典】丹尼斯·思迪恩图1.37山上的月亮【荷兰】M.乔恩·拉夕诰斯特

面在艺术设计中运用最为广泛，这是由于人对图形认知中的图底关系很敏感。在设计过程中，对面积的控制尤为重要，要注意画面中形式美法则的合理运用(图1.38、图1.39)。图1.38 海报设计《江雪》廖丹图1.39 海报设计《绿色》陈连生

几何形面按照一定的骨格排列，可以形成起伏效果，但这种运用有一定的局限性，我们在此不作为重点研究（图1.40）。图1.40 几何面形骨格排列1.3 具象、抽象与新形态1.3.1面形关系与新形态

面形在构成中占有重要地位，是形态的主要表现形式，除上节中涉及的四种基本面形外，它们之间由于位置关系和骨格构成方式的不同，能组合形成大量新的面形，这是创造新形态的重要方法之一。面与面之间的位置关系主要有以下八种（图1.41）。分离：面与面之间分开，二者间有一定的距离，保持一定的相互制约关系相遇：面与面的轮廓线相切，形成新的图形，并且明确保留了基本图形的特征遮叠：一个面遮盖在另一个面之上，从而在空间中形成前后关系。透叠：面与面交错重叠，重叠部分的图形透明，面与面交错位置形成新的图形。图1.41面的八种关系差叠：面与面交错重叠，取交错部位的新图形，新图形有原基本形的某些属性可较好地与原图形组合使用相融：面与面相互交错，在同一平面层次上，以联合的形式产生新图形减缺：一个面的部分被另一个面所覆盖，保留被覆盖图形的其余部分，进而产生新的图形。重叠：两个相同的面完全重合，形成合二为一的特殊面，这只是面与面之间关系的一种理论形式，不具有实用意义。图1.41面的八种关系

骨格构成是平面构成体系中的一种构成方式，是指按照具有特定规律性的经纬线网格安排图形。骨格是一种丰富的重复形式，有重复、渐变、发射、特异、对比、密集等形式，可以创造出丰富的平面表现形式。基本形经过简单的组合，按照一定的骨格进行重复，即可产生丰富的视觉效果（图1.42至图1.46）。图1.42 基本形简单组合图1.43 发射图1.44 发射、重复图1.46 发射、重复、渐变图1.45 海报设计【澳大利亚】Inkahoots发射渐变构成1.3.2想象与角度图1.47书的多角度思考

在日常生活中，某一特定元素往往有约定俗成的特定含义。某些物品被我们习惯性地用于特定的活动，或者我们习惯于以某种特定的角度去观察事物。如果跳出常规的限制，围绕特定元素的内涵和外进行挖掘，变换不同的角度进行观察，就能寻找出许多全新的组织形式，进而产生新的图形（图1.47）。

看，是一个积极选择的过程，我们只能看见我们正在看的事物，也可以说，我们只能看见我们想看见的事物，而对其他的事物视而不见。因此我们需要一些方法去挖掘我们所看到的事物表面或现象背后的本质（图1.48至图1.50）。图1.48海报设计《中国国际电视台——澳洲袋鼠篇》东道设计图1.49医疗广告设计【法国】McCann-Erickson运用比喻和想象图1.50 运动鞋广告设计

广东省广告公司观察与想象的角度不同，会产生新的视觉形式1.3.3从具象形到抽象形

具象化图形丰富多彩，但在艺术设计过程中，需要从具象形中提炼整理出抽象图形。我们可以将形态认知的过程归纳为：自然形态—写实形态—归纳变形—抽象形态。在进行变形抽象化的过程中，虽然对象的具象性减弱了，但其内涵更广泛了。抽象变形是对事物本质的抽象表现，即要将形状变成形式或态势，观赏者在有意无意中把形象的内力运动变化感受为生命活力，这是艺术通感的必然结果。图1.51 标志设计关雪仑以自然形态为元素进行归纳变形

一种更加深入的抽象方式，主要追求抽象形式与心理感受的一致性（图1.52至图1.54）。图1.52现代艺术作品【荷兰】蒙特里安抽象图形的意象表现图1.53纤维艺术—漪秦寄岗抽象图形的意象表现。图1.54音乐海报设计【瑞士】尼古拉斯·卓思乐富有节奏的线条构成本章小结本章主要学习了与平面构成有关的基本概念。认识并掌握平面构成的基本形态要素、挖掘并创造新形态是本章的重点。在点、线、面等基本形态的创新上要多下工夫，以不同的工具、不同的视角、不同的面形关系创造新图形，进而产生新形态，这是掌握未来设计语言多样性的重要内容。平面构成的形式表现学习目标通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型设计打下良好基础。22.1平面构成与形式美2.2平面构成的形式美法则平面构成的形式表现2形式是具体事物中抽象的美的原理法则的运用”。形式美是指构成客观物象的自然属性及其组合规律（如重复与交错、对比与调和）所呈现出来的审美特征。形式美是一种相对独立的审美现象。形式美的构成因素一般分为两大部分：一部分是构成形式美的自然属性，一部分是构成形式美的自然属性之间的组合规律，或称为构成规律、形式美法则。2.1.1形式美2.1平面构成与形式美2.1.2形式美的根源形式美具有独立的审美价值，它的形成和发展与漫长的社会实践和历史发展有关。它不是纯粹的自然事物，而是或多或少、或隐或显地表现为某种朦胧的审美意味和人类情感观念，形式美的形成过程是一个长期的心理、观念、情绪和形式的积淀过程。经过历史积淀的形式美，渐渐成为一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。

2.1.2形式美的根源

形式美不是自然形成的，是由美的外在形式的不断积累、变化而形成的，其中包含着具体的社会内容。经过长期重复、仿制，原有的具体社会内容逐渐泛化成为某种观念内容，演变为一种规范化的形式，成为独立的审美对象。

在人类的历史上，在社会、自然、艺术、科学的各种领域中，普遍存在着美；虽然它们的表现形态、状貌、特征都不相同，但是，美的本质却是不变的。图2.1 自然界中植物呈现的形式美（1）图2.2 自然界中植物呈现的形式美（2）2.2.1重复与交错2.2平面构成的形式美法则

重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向相同或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、整齐、规律和统一感重复的形式。重复的形式能够产生整齐的美感效果。重复的构成形式，就是把视觉形象秩序化、整齐化,在画面中可以呈现出统一的、富有节奏感的视觉效果。

重复的形式在我们周围环境中比比皆是如建筑设计中窗子、柱子、地砖的排列，楼梯的步阶，服饰的纽扣，织物的纹理，都是以重复的形式存在的（图2.3至图2.8）。图2.3 重复与交错视觉表现（1）吕晶图2.4 重复与交错视觉表现（2）王超月图2.6 重复与交错视觉表现（4）兴健图2.5 重复与交错视觉表现（3）田宇佳图2.7 月历设计【韩国】Kum Nam Baik,Hong Soohyeon同一形状、同一方向的重复构成图2.8 海报设计【瑞士】Ronald Curchod通过图形重复，增强视觉冲击力重复构成有时容易形成呆板、平淡、缺乏趣味性的视觉感受。故此，我们在设计中往往安排一些交错与重叠，以求打破设计作品呆板、平淡的格局（图2.9、图2.10）。图2.9 贺卡设计【俄罗斯】罗克威相似图形不同方向的构成。图2.10 海报设计【芬兰】罗利

重复图形统一中有变化在形态设计方面，包括高度、宽度、深度等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称“节奏”，也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化元素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），形成一种律动形式，是抒情性作品的重要表现手段，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

2.2.2节奏与韵律

“韵律”指声韵和节律，原指诗词中的平仄格式和押韵规则，引申为音响的节奏规律。在形态构成领域指某些物体运动的均匀节律，是构成形态的各种元素形成的系统重复，也是使一系列不相连贯的元素获得规律化的最可靠的方法之一。2.2.2节奏与韵律这种对规律性的潜在追求与把握,人们往往将音乐与视觉形态两种不同的艺术门类联系在一起（图2.11至图2.15）图2.11 花草纹二方连续

风格典雅、富丽图2.12 重叠式云纹组合

富有层次、风格厚重图2.13缠枝纹样线条优美、婉约典雅、富有律动感图2.15 插图

【加拿大】grelin-machin图形的节奏分布形成韵律图2.14 海报设计【德国】福斯·黑格曼放射性的近似形构成运动感2.2.3对称与均衡

许多百科全书的“对称”条目都将韦尔的这部小书列为主要参考文献。在自然科学和数学中，对称意味着某种变换下的不变性，通常的形式有镜像对称（左右对称或者叫双侧对称）、平移对称、转动对称和伸缩对称等。物理学中的守恒律都与某种对称性相联系。2.2.3对称与均衡对称是均衡的一种特例，是绝对均衡的表达方式。在日常生活中和在艺术作品中，“对称”有更多的含义，经常代表着某种平衡、比例和谐之意，而这又与优美、庄重联系在一起。对称形式的存在具有普遍性，正是由于对称存在的普遍性，人们才对对称的形式具有普遍的适应性。在形态构成的领域，我们可以把对称描述为：形态或形式以中轴线为轴心的左右对称，以水平线为基准的上下对称和以对称点为基准的放射对称，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静（图2.16至图2.22）。图2.16 双凤衔花纹样图2.17 花卉与枝叶形态构成图2.18 海报设计【墨西哥】麦哲伦对称形式在海报设计中的体现图2.19 视觉识别设计臧祥图2.20 中国传统服皇家服饰图2.21左右对称构成为的主题海报【美国】布鲁斯·布莱克恩图2.22左右对称构成的主题海报设计【美国】亚历山大·盖尔曼

“均衡”运用等量不等形的方式来表现矛盾的统一性，揭示事物内在的、含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化和趣味性，具有灵巧、生动、活泼、轻快的特点（图2.23至图2.27）。图2.23 均衡对称的标志设计

关雪仑图2.24 展览海报设计【瑞士】Ronald Curchod图形与文字在海报设计中的均衡构成图2.25 插图【巴西】Leandro Lima插图中图形与文字的均衡分布所呈现的活跃而和谐的视觉效果图2.26 均衡构成的音乐会海报设计【德国】霍尔戈·马蒂斯图2.27 均衡构成的海报设计关雪仑2.2.4对比与调和

对比是针对调和而言的。古希腊哲学家赫拉克利特说：“没有高低就没有和谐，没有男女两性的对立就没有生命。”整个宇宙就是充满多样性、和谐性的，存在着各种各样差异的元素。对比是强调差异性的一种构成形式，是将两个或两个以上的要素互相比较，进而产生大小、明暗、黑白、高低、强弱、粗细、疏密、曲直、远近、硬软、浓淡、动静、锐钝、轻重等美感形式。对比的最基本属性是显示主从关系，形成变化的视觉效果。

自然形态、抽象形态、纯形态的诸多视觉元素形态关系的变化，以及形与形之间、一种元素与多种元素之间，都可以产生对比关系（图2.28至图2.33。图2.28传统花卉纹样图2.29传统水纹样图2.30 对比与调和的视觉表现（1）

林鹏飞图2.31 对比与调和的视觉表现（2）丁志琳图2.33 音乐海报设计【德国】金特·凯泽线、面对比强烈的构成调和是指适合、舒适、安定、统一，是对近似性的强调，是两种或两种以上的要素达到协调的方式。对比与调和是相辅相成的。图2.32海报设计中的线面结合形式“温故知新”赵新宇2.2.5比例与适度

公元前6世纪，古希腊数学家毕达哥拉斯为探讨艺术中的节奏规律，曾把一段长线分为两段，并从中发现了1∶1.618的比例关系。哲学家柏拉图把这一数比称为“黄金分割律”。2.2.5比例与适度

比例是设计制图中的术语，指设计图纸中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比，在构成训练中引申为形的整体与部分以及部分与部分之间数量、大小的一种对比关系。比例是一种用几何语言和数比关系表现现代生活的抽象艺术形式。在现实生活中，我们所看到的建筑、家具、日用品、书籍设计和工业产品等无不体现出一定的比例关系（图2.35至图2.37）图2.35书籍内页设计【德国】格特·冯德利希大与小的变化影响着画面的视觉效果。图2.36 书籍版式设计图2.37 书籍设计关雪仑

适度，是整体与局部的关系，也指人的生理或心理的某些特定标准之间的关系。从视觉角度而言也就是形体或画面构成要适合受众的视觉心理。图2.38 海报设计《让我许个心愿》（韩）崔吉秀图2.39 海报设计【瑞士】Ronald Curchod2.2.6 变异与秩序

变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。突变之处往往就是整个画面的重点，是本质上的视觉中心，是最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的关键。突变可利用大小、方向、形状等的不同来形成特异效果。变异的因素在自然形态中到处存在。（图2.40至图2.42）。图2.40 商业广告设计【瑞士】皮埃尔·曼德尔图2.41 学生习作

刘慧欣图2.42 商业广告设计【瑞士】皮埃尔·曼德尔变异构成抓住观者的注意力秩序是有条理、有组织地安排各元素，以求实现视觉和谐的状态。秩序与混乱、无序相对，指的是自然和社会现象及其发展变化中的规则性、条理性。从静态图形的角度看，秩序是指图形按照一定的条理、一定的规则或一定的位置，表现出结构规律的和谐性和一致性，形成一个统一的整体。动态地看，秩序是指事物在发展变化过程中表现出来的连续性、反复性和可预测性（图2.43、图2.44）。图2.43 茶叶包装设计郑毅通过重复的方法形成秩序感。图2.44 玩偶视觉识别设计

陈蛟龙通过统一的表现形式，使不同的图形形成秩序感。2.2.7虚实与留白

留白是“虚”的特殊表现手法，其形式、大小、比例，决定着画面的效果。留白能给人轻松感，是中国传统道家文化对空灵追求的一种体现。在设计构成中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次（图2.45至图2.47）。图2.45海报设计《音乐与生活》关雪仑图2.46

海报设计《传达》余雁图2.47 手册设计大面积留白，图片、书法与内文字体交相辉映，构成了黑、白、灰以及富有虚实变化的版面2.2.8 变化与统一

变化指事物产生新的状况，“初渐谓之变，变时新旧两体俱有；变尽旧体而有新体，谓之为化”。变化是为了追求丰富，追求多样性。变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在设计构成中的应用。变化与统一相结合，是表达艺术思想的重要手段，变化主要借助对比的形式法则，统一可借助均衡、调和、秩序等形式法则实现。变化统一体现了生活和自然界的规律——变化即存在于统一之中。整个宇宙充满了多样变化的因素，这些因素所产生的各种变化，可取得生动、突出、明朗、强烈、悦目以及富有节奏、律动、秩序等多种美感形式（图2.48至图2.52）图2.48 手册设计图2.49 包装设计贾欣竹图2.50 包装设计贾欣竹变化统一的图形形成了丰富和谐的视觉效果。图2.51 电影海报设计【伊朗】列扎·阿贝蒂尼作品内部视觉语言的变化和统一图2.52 歌剧海报设计【德国】冈特·兰堡本章小结

本章学习了八种形式美的法则，这些法则是艺术创作中普遍起作用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则之一。真正领会这些法则的内涵，并能灵活加以运用，是本章学习的重点。课题训练1.理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。2.训练题目：形式美法则训练训练目的：使学生熟练掌握形式美的法则。内容与要求：做构成设计4张，要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。形式美法则体现明确，画面具有形式美感。数量与规格：4幅，15cm×20cm，竖幅构图。平面构成在平面设计中的应用通过介绍平面构成在专业设计中的应用，使学生加深对平面构成的基本知识及形式美法则的理解，认识到学习和掌握平面构成的造型形式规律和方法对专业设计的重要性，从而为以后在专业设计中灵活运用平面造型元素，明确设计方向和设计风格、进行艺术创作打好基础。学习目标33.1平面广告类3.2视觉识别类3.3包装设计类3.4网页设计类平面构成在平面设计中的应用3平面设计就是将抽象或具象的概念和信息,通过分析理解,转化为视觉元素，并将这些元素在二维空间里进行组织编排，使受众通过视觉的感知，在脑中将视觉元素重新还原为“特定的概念和信息”。视觉元素是一切含有图形因素，并与信息传播有关的形式及一切可以被平面设计所运用、借鉴的形式,如绘画、图表、标志、摄影、文字等都可以成为平面设计的形态构成元素。平面构成在平面设计中的应用33.1

平面广告类平面广告设计的图形、文字、版式设计是传达广告信息的核心视觉元素，其形态、结构、位置、方向和视觉流程等直接影响平面广告的信息传递效果（图3.1至图3.7）。图3.1 烟民觉醒协会广告（1）

【巴西】百比赫广告

图3.2 烟民觉醒协会广告（2）

【巴西】百比赫广告

通过密集重复的图形语言，形成强烈的视觉冲击。图3.3

海报设计《风格》（韩）李明浩利用线面分割的图形构成形式，呈现出版面的丰富性和层次感。

图3.4 海报设计

关雪仑以密集的线条构成画面，既体现形式，又反映内涵图3.5 慕尼黑国家博物馆在大阪的展览海报【德国】

葛文·史密特利用线的方向性进行的设计，巧妙而发人深省。图3.6 海报设计 【德国】冈特·兰堡新奇的图形、图与底的大对比形成强烈的视觉效果图3.7 海报设计

【韩国】Lee Hai Man点与面的完美结合3.2 视觉识别类视觉识别系统设计是设计应用领域一个重要的类别，具有非常重要的应用价值。视觉识别系统是以标志图形为核心展开的，大量的标志设计以视觉元素点、线、面进行组织构成。以其他设计元素展开的标志和视觉识别系统中，形式美语言的运用也无处不在，这些构成语汇共同组成了富有独特创意的视觉形象（图3.8至图3.10），是具有特殊意义的视觉传达方式，其包含内容非常丰富。图3.8 线面结合的视觉识别设计

白海涛图3.9 《日本彩色商标与企业识别》中的标志设计

【日本】桑山弥三郎点是标志设计的重要手段，图3.9中的标志设计大量运用点，结合渐变、重复、变异等手法进行设计，取得了良好的视觉效果。图3.10《老上号》力天设计

3.3 包装设计类包装设计的造型、结构和材料是商品促销和信息传递的重要载体，而其中图形和文字造型设计的构成关系将会直接使人产生心理联想，从而引起视觉的愉悦感和吸引力（图3.11至图3.15）。图3.11 包装设计

彭鹏线面的对比使画面清新、灵动，充分体现了绿茶的特征图3.12 包装设计

董源视觉中心虽为面，但由于圆形具有很强烈的点的特性，因此形成了强烈的视觉冲击力，画面对比强烈，视觉效果较好图3.13食品包装设计力天设计-01图3.14 怡香坊手工皂包装设计

丁超群图形的疏密变化和强烈的对比效果，成为本套包装设计的亮点。图3.15瓶嘻王-伙伴广告设计

3.4 网页设计类网页设计中界面设计的整体性至关重要。网页的文字信息量较大，文字的排版和设计在界面中形成点、线、面的构成关系（图3.16至图3.18）

图3.16食品包装设计力天设计-02图3.17冰芒多伙伴广告设计图3.18网页设计【西班牙】Otzarreta画面中的点成为最吸引眼球的中心。随着鼠标的移动，会有线条不断划过页面，且随着线条出现一幅幅图片，体现了明确的指向性本章小结本章通过平面广告、标志设计、包装设计、网页设计中所含有的平面构成元素和设计方法进行案例分析与简述，引导学生了解创作思维和设计方法，树立平面造型观念，促进了学生从平面基础知识到平面专业知识的过渡，为学生继续研究平面造型艺术打下良好基础。色彩构成基本概念学习目标通过本章的学习，了解与色彩构成有关的基本概念，认识色彩研究与表现的基本方法，并通过对色彩的三要素、色立体的研究，掌握色彩运用的基本原则，并能合理地进行初步运用。培养在设计中运用色彩的能力，以适应不同的设计需求，为今后的设计实践做准备。4色彩构成基本概念4.1色彩构成的基本知识结构4.2色彩的研究与表现4.3色彩的三要素与色彩混合4.4 数字世界的色彩44.1色彩构成的基本知识结构

色彩构成，即色彩的相互作用，是将两种以上的色彩，根据不同的目的，按照一定的原则重新组合、搭配，构成新的、符合某一特定群体审美心理的活动；是从人对色彩的知觉和心理感觉出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变性，按照一定的规律去组合各构成要素之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

4.1.1何为色彩构成4.1色彩构成的基本知识结构

色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩构成训练是艺术设计的基础之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。4.1.1何为色彩构成4.1.2色彩构成的知识结构图4.1色彩构成知识结构

画面的色彩效果是各方面因素相互作用的结果，单独看一件艺术作品的色彩运用，有可能感觉色彩的搭配存在一定的偶然性，但我们逆向来推敲的话，每一件符合大众视觉审美的作品中，色彩构成的客观规律都发挥着重要的作用（图4.2、图4.3）。图4.2 插图设计【美国】Marile Heyer

虽是一幅全色系绘画作品，但我们仍然能够明确感觉到在画面中起主导作用的是以黄、橙与蓝、紫为主的色相对比关系图4.3 插图设计【巴西】Leandro Lima中纯度的补色对比关系，通过面积的调和，形成既对比又和谐的视觉效果。4.2色彩的研究与表现4.2.1色彩变化规律

通常认为色彩是不同波长的可见光引起人眼不同的颜色感觉。人的视觉器官可感知的光是波长在0.39μm到0.77μm之间的电磁波，此范围被称为可见光谱。波长大于0.77μm的电磁波称红外线，波长小于0.39μm的电磁波称紫外线。

各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象（图4.4）颜色波长范围红0.622~0.77 μm橙0.597~0.622 μm黄0.577~0.597 μm绿0.492~0.577 μm蓝 0.455~0.492 μm紫 0.39~0.455 μm图4.4白光通过棱镜片后呈现的七色光效果（1）光源色由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。自然界中同样会有这种现象，日出时分，物体会笼罩在一层神秘的蓝紫色光线之下，日落时分，大地总会被一片粉红或橙色所笼罩（图4.5至图4.8）。图4.5摄影（1）王建新图4.6摄影（2）王建新图4.7摄影（3）李文山图4.8摄影（4）欧志常

图4.5至图4.8四幅摄影作品中的景物均受光源色影响而呈现出不同的色调（2）固有色由于每一物体对各种波长的光都具有选择性的吸收、反射与透射的特殊属性，所以在相同的条件下具有相对不变的色彩差别，称之为固有色。每一种物体都有它自身的固有色。可以说，自然界中有多少种物体，就有多少种颜色，这是自然界客观存在的色彩。物体的固有色为识别各种各样的色彩提供了第一依据（图4.9、图4.10）。（2）固有色在正常的色温下，被拍摄物体的固有色得到还原图4.9摄影（1）万星星图4.10摄影（2）陈曦（3）环境色

由于光的照射，物体周围环境的色彩作用到物体上引起物体色彩的变化，这些周围环境色彩被称环境色色彩越鲜艳，影响环境的力度就越大（图4.11、图4.12）图4.11插图设计图4.12水彩静物贾香梅受环境色影响的静物。

面对自然界中复杂的形态和色彩，艺术家们往往根据自己的感受和作品的需要进行适当取舍和归纳，并且经常会进行夸张，也就是我们平常所说的艺术处理。写实色彩侧重于客观再现，装饰色彩侧重于主动的抽象表现，它们都是以科学的理论为指导，是有规律可循的，各具表现力（图4.13、图4.14）。4.2.2色彩的归纳与夸张图4.13油画【德国】贝克曼绘画色彩呈现的丰富性图4.14插图【俄罗斯】Limkis绘画色彩呈现的丰富性一般意义上的绘画用色为了表现真实的体积感、空间感与质感，所需色相数量多，明度、纯度等级多；而设计用色则侧重色彩的装饰性，所需色的数量少，明度、纯度等级少（图4.15至图4.18）。图4.15视觉形象设计丁超群图4.16海报设计【德国】DrewinskiLex图4.17包装设计何昕图4.18海报设计【德国】霍尔·玛蒂斯

图4.15至图4.18四幅作品是较典型的设计色彩运用，它们有明确的简洁化的特点。4.3色彩的三要素与色彩混合

任何一种色彩都有它特定的色相、明度和纯度，我们把色相、明度、纯度称为色彩的三要素。

色彩中除黑、白、灰只有明度变化以外，其他色彩均有色相、明度、纯度三方面的属性。4.3.1色彩的三要素（1）色相色相指色彩的相貌，是区别色彩的名称，指不同波长的光带给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫每种名字代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别（2）明度明度指色彩的明暗程度。对于光源色来说，也可以称之为光度。任何物体的色彩都可以还原为明度关系。明度关系最易于表现立体感、空间感和重量感。（3）纯度纯度是指色彩的纯净程度，即色相感觉明确及鲜灰的程度，因此还有艳度、彩度、饱和度的说法（4）明度、色相、纯度三要素的关系任何色相在纯度最高的时候都有特定的明度，假如明度变了，纯度也会下降。4.3.2色立体

色立体是将明度变化作为轴、色相变化作为圆周、纯度变化作为半径而构成的有助于科学地理解色彩之间的复杂关系的空间性组织手段（图4.19）。最具代表性的有孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体、伊顿色立体。图4.19色立体的基本结构（1）孟塞尔色立体

孟塞尔的色彩表示法初创于1905年，美国在1915年出版过《孟塞尔颜色图谱》，1929年和1943年又分别经美国国家标准局和美国光学会修订出版《孟塞尔颜色图册》。孟氏色谱是从心理学的角度，根据颜色的视知觉特点所制定的标色系统。

目前国际上普遍采用该标色系统作为颜色的分类和标定的办法（图4.20、图4.21）图4.20孟塞尔色立体构成示意图图4.21孟塞尔色立体简易模型为了作更细的划分，每个色相又分成10个等级。每5种主要色相和中间色相的等级定为5，每种色相都分出2.5、5、7.5、10四个色阶，全图册共分40个色相，在色相环上相对的两色为互补色相（图4.22至图4.24）图4.22孟塞尔色立体色相环

图4.23孟塞尔色立体色相环细微分割表图4.24孟塞尔色立体纵断面任何颜色都用色相Hue/明度Value/纯度Chroma（即H/V/C）表示，如5R/4/14表示色相为第5号红色，明度为4，纯度为14，该色为中间明度，纯度为最高的红日本颜色系日本于1978年12月出版了一套颜色样卡，称新日本颜色系，包括5000块颜色，它是目前国际上颜色最多的图谱。它也按孟塞尔色彩图谱命名，但考虑到孟塞尔色立体中的40个色相不能满足实际上的需要，尤其是在R到Y和PB区间，因而又增加了1.25R、6.25R、1.25YR、3.75YR、8.75YR、6.25Y、3.75PB、6.25PB等8个色相，总共48个色相，光值即明度，分为10个等级，每个等级为0.5，即由1到9.5，纯度分14个等级，每级差为1，即由1到14。（2）奥斯特瓦德色立体

奥斯特瓦德色立体是由德国化学家、诺贝尔奖得主奥斯特瓦德所创制。1921年发表第一卷《奥斯特瓦德色系图册》一书，认为一切色彩都可以由纯色、白色、黑色按一定比例混合而成。1955年德国光学会对奥氏色彩体系进行重新测试并修订，创立德国工业标准色体系DIN。奥斯特瓦德色立体呈复圆锥体，规则、整齐。奥斯特瓦德色立体由24面“等色相三角形”环绕一周构成。

等色相三角形为等边三角形，每边分8等分，共分割为28个菱形（中心无彩轴除外），即28个不同明度、纯度但色相相同的色标。等色相三角形的上角为白，下角为黑，外角较为纯色（图4.25）图4.25奥斯特瓦德色立体示意图

奥斯特瓦德色环的色谱按逆时针顺序排列，而数字顺序按顺时针方向，且从黄开始。24色相的纯色分布在奥斯特瓦德色立体最外层的水平环状线上，像地球的赤道线（图4.26）图4.26奥斯特瓦德色立体色相环色环中各色明度不等，而被奥斯特瓦德放在最外层的水平环线上，故构成奥斯特瓦德色立体水平面明度不等的组织方式。奥斯特瓦德色立体中的等明度面大约是一个倾斜的面，像一个陀螺（图4.27、图4.28）图4.27奥斯特瓦德色立体同色相三角内的纯色量、白色量、黑色量图4.28奥斯特瓦德色立体的纵断面（3）伊顿色立体伊顿的色相环以红、黄、蓝三原色第一次混出三个间色—橙、绿、紫共计六个色相；第二次混出红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫六色，组成十二色色相环，这个色相环的顺序与棱镜片分解的光谱顺序相同，六对补色在180°对应位置上伊顿的色立体依照既定的球体构成，以水平的纬线将上下划分为七个区域，上下两极分别为白色和黑色，再以垂直的经线12条连接两级，构成12色相体。

如同地球仪的球体上，色相环的纯色配置于赤道位置上，各色相在白色与纯色间配置两个阶段的明度色，在黑色与纯色间配置两个阶段的暗度色，这些色彩构成色立体的表面色，色立体的内部构造为中间的无彩色明度轴黑、白色间以五个不同明度的灰色，各色相的纯净度相关位置互相延伸向中心点而去，以示纯度降低的纯度阶段（图4.29至图4.32）图4.29伊顿色立体侧视图图4.30伊顿色立体顶视展开图图4.31伊顿色立体赤道部位水平断面图图4.32伊顿色立体正中垂直断面图（4）色立体的用途

色立体相当于一本“配色字典”。色立体色谱为我们提供了近乎完整的色彩体系，可以帮助我们丰富色彩词汇，开拓新的色彩思路。由于各种色彩在色立体中是按一定秩序排列的，色相秩序、纯度秩序、明度秩序都组织得非常严密，它指示着色彩的分类、对比、调和的规律。建立一个标准化的色立体谱，将给色彩的使用和管理带来很大的方便：只要知道某种色标号，就可在色谱中迅速而正确地找到它。4.3.3色彩的混合（1）加色混合——色光混合

色光混合后产生的混合色光，比参加混合的各色光平均亮度更亮，所以称之为加光混合或正混合。色光混合即加色混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高。

4.3.3色彩的混合（1）加色混合——色光混合

加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高，而纯度并不下降。加色法混合被广泛应用于舞台灯光照明及影视、数码设计等领域。

红、绿、蓝三种色光被称为色光的三原色，它们相加后可得白光（图4.33）图4.33色光三原色加色混合红光（朱红光）绿光（翠绿光）蓝光（蓝紫光）

（2）减色混合——色料混合

色料的混合，指包括颜料、染料、印刷油墨等材料的混合。色料混合后的颜色比参加混合的色料平均明度低，且混合的次数愈多愈暗。色料混合即减色法混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生的新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。混合的颜色种类越多，色彩就越暗、越浊，最后达到近似于黑灰的状态(图4.34)图4.34色料三原色减色混合红（紫味红、品红）黄（柠檬黄）蓝（天蓝、湖蓝）（3）中性混合——色彩空间混合中性混合包括回旋板混合（平均混合)与空间混合(并置混合)。1）回旋板混合回旋板的混色属于颜料的反射现象.用回旋板的方法混合出的色彩其明度基本为参加混合色彩明度的平均值，所以把这种混合方法叫平均混合。回旋板的中性混合实际是色彩在视网膜上的混合。

由于红、蓝两色经回旋板快速旋转，使红、蓝二色反复刺激视网膜同一部位，红—蓝—红—蓝，交替而连续不断，因此在视网膜上发生红、蓝两色光混合而产生红紫灰色的感觉（图4.35）。图4.35回旋板混合空间混合亦称并置混合、第三混合。将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果，故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混合，它们不是发光体，只是反射光的混合。因此，与减色混合相比，空间混合增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。由于空间混合实际比减色混合明度高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，如用于表现自然、物体的光感，能够取得生动的效果。空间混合的产生须具备以下条件：①对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。②色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。③色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。④有相当的视觉空间距离。空间混合的构成训练对于学生认识色彩、表现色彩并使之丰富起着重要作用，是色彩的科学性训练的必要手段。图4.36空间混合（1）学生习作图4.37空间混合（2）学生习作图4.38空间混合（3）学生习作图4.39空间混合（4）学生习作4.4 数字世界的色彩

颜色模式是数字世界中表示色彩的一种算法，在数字世界中，为了表示各种颜色，人们通常将颜色划分为若干分量。根据不同的需求，划分颜色的标准和尺度各不相同，因而形成了各种颜色模式。4.4.1 颜色模式4.4 数字世界的色彩常见的颜色模型包括HSB（色相Hue、饱和度Saturation、亮度Brightness）、RGB（红色Red、绿色Green、蓝色Blue）、CMYK（青色Cyan、品红Magenta、黄色Yellow、黑色Black和CIELab等，所以相应的颜色模式即为RGB、CMYK、Lab等。4.4.1 颜色模式

编辑软件Photoshop也包括了用于颜色特殊编辑和输出的模式（图4.40），如Bitmap（位图）、Crayscale（灰度）、IndexColor（索引色）和Duotone（双色调）。图4.40 Photoshop软件中的颜色拾取器（1） RGB颜色模式RGB颜色模式是利用红（Red）、绿（Green）和蓝（Blue）三种基本颜色进行颜色加法，配置出色彩在AdobePhotoshop图形软件中，这种三色加色混合通过通道来实现。将24位RGB图像分为红色通道、绿色通道和蓝色通道，每个通道使用8位颜色信息，由从0到255的亮度值来表示。三个通道通过组合，可以产生1670余万种不同颜色。由于用户可以从不同通道对RGB图像进行处理，从而增强了图像的可编辑性。（2）CMYK颜色模式CMYK颜色模式是一种用于印刷的模式，CMYK分别是指青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）和黑（Black）。该颜色模式对应的是印刷的四种油墨颜色，在AdobePhotoshop图形软件中，也是分别以四个通道加以管理，由从0%到100%的浓度值来表示。CMYK颜色模式在本质上与RGB颜色模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同。RGB颜色模式属于光混合的加色混合，CMYK颜色模式属于色料混合的减色混合。（3）Lab颜色模式Lab颜色模式是以一个亮度分量L（Lightness）以及两个颜色分量a与b来表示颜色的。其中，L为无色通道，取值范围为0~100，a分量代表由红色到绿色的光谱变化，为red-green通道，而b分量代表由黄色到蓝色的光谱变化，为yellow-bule通道，a和b的取值范围均为-120~120。Lab颜色模式是Photoshop内部的颜色模式。由于该模式是目前所有模式中色彩范围最广的颜色模式，它能毫无偏差地在不同系统和平台之间进行转换，因此，该模式是Photoshop在不同颜色模式之间转换时使用的中间颜色模式。（4）Multichannel模式

将图像转换为Multichannel（多通道）模式后，系统将根据原图像产生相同数目的新通道，但该模式下的每个通道都为256级灰度通道（其组合仍为彩色）。这种显示模式通常用于处理特殊打印，如将某一灰度图像以特别颜色打印时。多通道模式对有特殊打印要求的图像非常有用。如果图像中只使用了一两种或两三种颜色时，使用多通道模式可以减少印刷成本并保证图像颜色的正确输出。（5）Indexed颜色模式

为了减少图像文件所占的存储空间，人们设计了一种Indexed颜色模式。将一幅图像转换为Indexed模式后，系统将从图像中提取256种典型的颜色作为颜色表。将图像转换为Indexed颜色模式后，文件尺寸将大大缩小，尺寸大约为RGB颜色模式的1/3，这种颜色模式在显示上与真色彩模式基本相同。因此，这种颜色模式的图像多用于制作多媒体数据。（6）Grayscale模式Grayscale图像中只有灰度信息而没有彩色，灰度模式使用256级灰度来表现图像，使图像的过渡更平滑细腻。灰度图像的每个像素有一个0（黑色）到255（白色）之间的亮度值。灰度值也可以用黑色油墨覆盖的百分比来表示（0%等于白色，100%等于黑色）。（7）Duotone模式彩色印刷品通常情况下都是以CMYK四种油墨颜色来印刷的，但也有些印刷物，如名片，往往只需要两种油墨颜色就可以表现出图像的层次感和质感。Duotone模式与Grayscale模式相似，是由Grayscale模式发展而来的。但要注意，在Duotone模式中，颜色只是用来表示“色调”而已，在这种模式下，彩色油墨是用来创建灰度级的，而不是创建彩色的。

（8）Bitmap模式

Bitmap模式依靠单色黑点的疏密，通过人的视觉混合表现灰色阶变化，适合于只由黑白两色构成而且没有灰色阴影的图像。以这种方式扫描图像速度快，并且产生的图像文件小、易于操作，但它所获取的原图像信息很有限。

不同的操作平台如Mac、PC等，有着不同的调色板，不同的浏览器也有自己的调色板。这就意味着对于同一幅图，显示在Mac上的Web浏览器中的图像，与显示在PC上相同浏览器中的效果可能差别很大。选择特定的颜色时，浏览器会尽量使用本身所用的调色板中最接近的颜色。如果浏览器中没有所选的颜色，就会通过抖动或者混合自身的颜色来尝试重新产生该颜色。4.4.2 Web安全色为了解决Web调色板的问题，人们一致通过了一组在所有浏览器中都类似的Web安全颜色（图4.41）图4.41

Web安全色表这些颜色使用了一种颜色模型，在该模型中，可以用相应的16制进制值00、33、66、99，CC和FF来表达三原色（RGB）中的每一种。这种基本的Web调色板将作为所有的Web浏览器和平台的标准，它包括了这些16进制值的组合结果。我们潜在的输出结果包括6种红色调、6种绿色调、6种蓝色6×6×6的结果就给出了216种特定的颜色，这些颜色就可以安全地应用于所有的Web中，而不需要担心颜色在不同应用程序之间的变化。

在HTML中，可以通过编辑编码来修改文字和背景颜色，同时可以通过制定颜色的16进制数值来完成操作。编辑的代码相当简单——在HTML文件中〈BODY〉标签之后添加<BGCOLOR="#CC3333">（暗红色代码）就可以了。本章小结

本章内容较繁杂，是学习色彩构成的知识准备和基础。本章主要介绍了色彩构成的原理、色彩的变化规律和色彩的归纳与夸张，重点讲授了色彩的三要素、色立体和色彩的混合。建立于色立体基础上的色彩理论知识体系是本章的难点，也是本门课程的重点，把这个问题研究透彻了，将进入主动运用色彩的阶段，为今后艺术设计中色彩的运用作好理论上的准备。课题训练训练题目：绘制孟塞尔色相环训练目的：能够准确认识色彩、表现色彩。内容与要求：色彩表现准确，方法、材料和工具不限。数量与规格：一幅，圆环直径15cm。色彩的情感与象征5学习目标通过本章的学习，了解色彩的情感与象征在艺术创作中的体现，掌握在色彩的心理效应层面,色彩的物理性、色彩的联想与象征对于受众心理的影响。较全面地认识色彩在情感与象征方面的不同性格，以便在今后的艺术创作过程中更准确地运用色彩，更好地进行艺术创作。5.1色彩的情感5.2色彩的联想与象征5.3 人文色彩与中国传统色彩色彩的情感与象征55.1色彩的情感色彩靠知觉来传达与接收，靠感情来反射，不同的色彩给人不同的感觉，不同波长的色彩作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联系，会对人的心理甚至生理产生影响。色彩本身并无冷暖的温度差别。色彩的物理属性与人的知识经验相互作用，从而引起人们对冷暖感觉的心理联想，因此产生了色彩的冷、暖感觉。暖色：红、红橙、橙、黄橙、红紫等色彩会使人联想到太阳、火焰等物象，产生温暖、热情、热烈、危险等感觉，一般被视为暖色。5.1.1色彩的冷、暖感觉图5.1临水人家贝戎民暖色调水彩5.1.1色彩的冷、暖感觉

冷色：蓝、蓝紫、蓝绿等色彩容易使人联想到太空、冰雪、海洋等物象，产生寒冷、理智、平静、科技化等感觉，因此一般被视为冷色。图5.2冷色调的插图设计

【瑞士】microbot中性色：绿色和紫色等色彩是中性色。黄绿、蓝绿等色能使人联想到草地、树木等物象，因此会产生青春、生命等感觉。并且由于绿色的透明度和纯度均处于中等水平，因此视觉刺激性较弱，成为象征和平的色彩。

黄色一般被认为是暖色，因为它使人联想到阳光、光明等，但也有人视它为中性色，同属黄色相，柠檬黄相对偏冷，而中黄则相对偏暖（图5.3）。图5.3 中性色调的插图设计【瑞士】microbot

色彩的软、硬感觉主要由色彩的明度决定，与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色软的感觉略弱；明度高、纯度低的色彩有柔软感，中纯度的色彩也呈柔软感，因为它们易使人联想起动物的皮毛，如骆驼以及绒织物；高纯度和低纯度的色彩都呈硬感。5.1.2色彩的软、硬感觉色相与色彩的软、硬感觉关系较小（图5.4至图5.7）图5.4

海报设计《奇怪的土地》（韩）李慧英高明度，柔软的表达。图5.5高明度、柔软感的包装设计陈帅图5.6低明度、坚硬感的“梅赛德斯-奔驰”汽车博物馆入口大厅设计【美国】UNStudiovanBerkel&BosAmsterdam图5.7低明度、坚硬感的涂料包装设计【巴西】ValpirioMonteior&AntonioRaupp

色彩的轻、重感觉也主要与色彩的明度有关。高明度的色彩使人联想到白云、彩霞、蒸汽、棉花、羊毛等，产生轻柔、飘浮、上升的感觉。明度低的色彩易使人联想到钢铁、石头等物品，产生沉重、下降、跌落等感觉。物体的质感也会影响色彩的轻、重感觉。物体表面有光泽，质感细密，给人的感觉坚硬而沉重；而物体表面结构松软，给人的感觉就轻。5.1.3色彩的轻、重感觉

色彩的轻、重感觉与膨胀和收缩感觉关系密切，凡感觉轻的色彩往往也给人软而有膨胀的感觉；凡是感觉重的色彩往往也给人硬而有收缩的感觉。图5.8包装设计【美国】harshyla singh图5.9版画《存在的根据》【德国】HR.柏林奈克当两块以上的同形、同面积的不同色彩存在于相同的背景衬托下时，这些色彩给人的前后位置关系感觉是不一样的。如在白背景衬托下的红色与蓝色，红色感觉比蓝色离我们更近，这是由于各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后关系。红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内，感觉就相对较远。5.1.4色彩的前后和胀缩感觉实际上这是一种视错觉的现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色等有后退感觉。由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有缩小、收缩感。5.1.4色彩的前后和胀缩感觉在明度方面，一般明度高而亮的色彩有前进或膨胀的感觉，明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉，但是随着背景色彩的变化，给人的感觉也产生变化。在色相方面，长波长的色相，如红、橙、黄给人以前进、膨胀的感觉；短波长的色相如蓝、蓝绿、蓝紫有后退、收缩的感觉。在纯度方面，高纯度的鲜艳色彩有前进与膨胀的感觉，低纯度的灰浊色彩有后退与收缩的感觉，并为明度的高低所影响和左右。

色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。纯度高的色彩，以及丰富、对比强烈的色彩使人感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，以及单纯、对比较弱的色彩使人感觉质朴、古雅。5.1.5色彩的华丽与质朴感觉

为了更好体现酒的品质和历史，传达一种古雅、古朴的风格，就适合选择如黑色，曙红、墨绿等明度低纯度低的色彩（图5.10至图5.12）图5.10祈年殿三重屋檐，金碧辉煌图5.11色彩华丽的室内环境设计香港Marc&ChantalDesign设计公司图5.12色彩质朴的插图【日本】IkenagaYasunari暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色，使人感觉跳跃、活泼、有朝气；冷色、低纯度色、低明度色，使人感觉庄重、严肃。色相对于色彩的兴奋与沉静感觉的影响最为明显，明度、纯度次之。橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等明度、纯度相对较低的色彩使人感觉沉着、平静。绿和紫为中性色，对于兴奋和沉静感觉的影响不大.5.1.6色彩的兴奋活泼与沉静庄重感觉

纯度关系对于兴奋和沉静感觉的影响表现为，高纯度色兴奋感强，低纯度色沉静感强。图5.13动画场景设计（1）鲜艳、明亮的色彩形成兴奋的视觉效果。图5.14动画场景设计（2）高纯度、强对比的色彩形成活泼的视觉效果。图5.16海报【阿根廷】Ale Paul低纯度、低明度的色彩形成庄重神秘的视觉效果图5.15水彩刘寿祥低纯度、低明度的色彩形成沉静的视觉效果5.2色彩的联想与象征

由于人们观察和思考问题时逻辑思维的作用，我们看色彩时常常想起以前与该色相联系的色彩，这种因某种诱因而出现的色彩，我们就称之为色彩的联想。色彩的联想是通过过去的知识经验、记忆而取得的。色彩的联想带有情绪性的表现，受到观察者年龄、性别、性格、文化、受教育情况、职业、民族、宗教信仰、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，色彩的联想有具象联想和抽象联想两种。

人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。红色：一般使人联想到火焰、鲜血、太阳……橙色：一般使人联想到灯光、柑橘、秋叶……黄色：一般使人联想到光、柠檬、迎春花……绿色：一般使人联想到草地、树叶、农田……蓝色：一般使人联想到天空、大海……紫色：一般使人联想到丁香花、葡萄、茄子……黑色：一般使人联想到夜晚、墨、炭……白色：一般使人联想到白云、白糖、面粉、雪……灰色：一般使人联想到乌云、草木灰、树皮……5.2.1具象联想5.2.2抽象联想

人们看到某种色彩后，会联想到某些抽象概念。抽象的联想如：红色：一般使人联想到热情、活力、危险……橙色：一般使人联想到温暖、欢喜、嫉妒……黄色：一般使人联想到光明、希望、快乐……绿色：一般使人联想到和平、生长、安全、新鲜……蓝色：一般使人联想到平静、悠远、理智、科技……紫色：一般使人联想到优雅、高贵、沉重、神秘……黑色：一般使人联想到严肃、刚健、恐怖、死亡……白色：一般使人联想到纯洁、神圣、清净、光明……灰色：一般使人联想到平凡、失意、谦逊……5.2.3色彩性格与色彩的象征性各种色彩都具有独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。（1）红色

红色的波长最长，穿透力强，感知度高，诱目性强，刺激作用大，能影响到人的心理及生理变化红色历来是我国传统的喜庆色彩，象征着吉祥。它易使人联想起太阳、火、血、热情、花卉等，令人感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福、长寿、吉祥，但有时也被认为是原始、暴虐、危险、嫉妒的象征。深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重而又热情的，常见于迎接贵宾的环境场合；含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，多用于和女性相关的色彩。图5.18 自然界中的红色（1）图5.19包装设计图5.20海报设计《福》图5.21海报设计《建党100周年》刘春艳（2）橙色橙色具有介于红与黄之间的色彩属性。橙色的刺激作用虽然没有红色大，但它的识别性、诱目性也很高，既有红色的热情又有黄色的光明、活泼，是人们普遍喜爱的色彩。橙色使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩，给人以活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福等感觉，但也有疑惑、嫉妒等倾向适合应用于能源、食品和服务等领域的设计。图5.22 自然界中的橙色（1）图5.23 自然界中的橙色（2）图5.24Vitra产品设计【荷兰】NikolaySaveliev图5.2509HKDA亚洲设计大奖宣传海报 【中国香港】CoDesignLtd.（3）黄色

黄色是所有色相中明度最高的色彩，它的识别性很高，诱目性高，比较温和。黄色给人轻快、透明、活泼、光明、辉煌、希望、健康、明朗、快活、自信、希望、高贵、警惕、注意等感觉。但由于黄色过于明亮而刺激，并且与其他颜色相混容易失去其原貌特性，所以也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等含义。图5.26 自然界中的黄色（1）

图5-27threecleardrinkingglasseswithorangeliquid.-TheCreativeExchange图5.28包装设计《上好小米》-伙伴广告设计图5.29调色板_来源_图5.30RowanMeehan形象设计 【英国】JaquesVanzo（4）绿色绿色是代表生命、青春、成长和健康的色彩。在大自然中，绿色所占的面积最大，绿色为植物的色彩，但识别性不高，刺激性不大，对生理和心理作用都极为温和，因此人对绿色的适应性较强，它有生命、青春、和平、草木、自然、新鲜、平静、安逸、安全感、信任、公平、理智、理想、平凡等象征含义。因此绿色调的创作，常常与健康、生命、环保、和平的艺术创作主题相关联。

（4）绿色绿色最适应人眼的注视，因此在视觉疲劳的时候看一看绿色，有助于消除疲劳、调节视神经功能。黄绿带给人们春天的气息；蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有深远、稳重、沉着、睿智等含义；含灰的绿，如土绿、橄榄绿、墨绿，给人以成熟、古朴、深沉的感觉。图5.31 自然界中的绿色（1）图5.32 自然界中的绿色（2）图5-33绿色_来源_500图5.34包装设计【俄罗斯】RodrigoLima图5.35插图【巴西】LeandroLima图5-36耕读传家孙军图5.37包装设计【南非】MarcelBuerkle（5）蓝色“蓝色被看做是代表理智的色彩，它象征着一种清新、明晰、合乎逻辑的态度。”（转引自《视觉美学》，德卢西奥-迈耶著）蓝色属于典型的冷色，蓝色的诱目性和识别性都不太高，但在自然界中占有较大的面积，如天空、海洋均为蓝色，因此为人们所熟悉和喜爱。蓝色给人冷静、智慧、深远的感觉，并且蓝色具有严谨、稳定的象征性，所以蓝色经常被用于表现高科技、现代感的设计作品。（5）蓝色

浅蓝色明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但由于明度较高，也容易给人轻浮、不成熟的感觉。深蓝色沉着、稳定，是中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力；藏青则给人以大度、庄重的印象。靛蓝、普蓝由于在青花瓷器和蓝印花布中的广泛应用，已经成了民族特色的象征。蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀和恐惧。图5.38 自然界中的蓝