【《初中生音乐学习心理现状调查分析》13000字】

初中生音乐学习心理现状调查分析目录TOC\o"1-3"\h\u12741初中生音乐学习心理现状调查分析 117383第一节调查背景与内容 18687一、调查背景 119388二、调查内容 316151第二节调查数据分析 87536一、学生音乐学习动机分析 931007二、学生音乐学习能力分析 1225106三、音乐教学评价调查分析 1321158四、自我效能感分析 1424659第三节影响初中生音乐学习心理的因素 1513311一、遗传因素 1512820二、环境因素 1616120三、教育因素 1827540四、主观能动性因素 19第一节调查背景与内容一、调查背景通辽市位于内蒙古自治区东部，是内蒙古自治区蒙古族最集中的地方。通辽市作为“科尔沁文化”的发祥地，被称为“蒙古族民歌之乡”、“安代艺术之乡”的美誉。作为歌舞之乡的通辽，民族风情浓郁，文化底蕴深厚。这里有著名的安代舞、民族曲艺以及版画文化，是民族英雄嘎达梅林的生长之处，其人文旅游文化以及民族文化为通辽带来了无限魅力。本篇论文以内蒙古自治区通辽市三所中学作为研究对象，以通辽的学生们的音乐学习心理的相关情况作为研究内容。其中，笔者以通辽市七中作为重点研究对象，是因为笔者在本校进行了见习及实习，对于本校相对熟悉，并且此学校在师资力量、办学特色、教学设备等方面相对来说较为完善。为了使本论文更为严谨性及科学性，笔者在调查学生学习心理之前，将针对于七中的学校音乐现状采取相关的问卷调查以及面对面的走访方式进行了解和分析，从而为调查通辽市学生音乐学习心理奠定良好基础。下面笔者将从以下几个方面进行阐述该校的现状。（一）学校教育概况通辽市第七中学创建于1962年，位于通辽市西拉木伦大街中段，具有良好的办学地理位置和人文环境，学校现有56个教学班，在校学生3000名，教职工178名。该校基础设施齐全，校内已经开设有体育馆、合唱教师、舞蹈教室、器乐教室等实践性场所，校园内绿草如茵，环境优美，被评为国家级“五讲、四美、三热爱”先进集体，是通辽市初中窗口学校。（二）学校音乐教学现状笔者采用了走访以及问卷的方式，从教师的专业素养及工作经历、进修情况、音乐课堂教学方式、学校的教学评价、教师教学理念、音乐教学设备等方面进行了学校教学现状的调查。关于音乐教师专业素养的调查中，本校的音乐教师大多是本科学历，毕业于师范类或是专业院校的相关音乐专业；针对教师教研方面的调查，可以了解本校教师每年参与的进修学习次数少之又少，没有较为专门性、固定性的音乐进修机会，这将影响音乐教师以及学校音乐教育的发展；通过对于在校音乐教师面对面的访谈，得出大部分音乐老师都是比较注重学生们的音乐学习的心理，根据学生们的实际心理及生理选择符合科学规律的进行教学方式，这将在一定程度上激发学生们的学习兴趣，避免音乐课堂“老师一人演，学生们看”的局面，使得课堂更为活跃。老师所选取的教材也是较为符合中学生们的心理，但由于通辽市是一个五线城市，在各个方面并不能与北上广等一线城市相比，通常一个教师需要带6到8个班级，教师会因为人与人，班与班的差异产生不同的教学质量。在课外教学中，组织了多样的音乐社团活动，例如：合唱团、器乐团、舞蹈团，这些音乐活动响应了国家所号召的“美育”教育，有利于实现学生们的全面发展，但是在组织活动的过程中，出现了师资不足，设施不齐全的问题影响音乐实践活动的进行。在课堂期末，会进行关于音乐课程的音乐考试，这也能反映本校对于学生们素质教育的一定重视。笔者与音乐教师面对面的访谈中，了解到音乐课程“占课热”的情况，由于初中生受学业压力等影响，初三年级相对于初一初二的学生更受升学压力影响，音乐课被占的请况屡见不鲜，为了给文化课让路，即便学校建设了音乐教室，但是其使用率也不高，这都使得音乐课处于一个较为尴尬的局面。在今年新冠疫情的影响下，使得音乐课程排课量更是少之又少，这样的局面对于音乐教师本身来说是不公平的，也是无可奈何的。通过访谈了解到，针对于占课热的情况，老师们表示心有余而力不足，学校对于音乐教师的不重视，在一定程度上会打击了老师们的上课热情以及音乐科研精神，出现职业认同感低的负面思想，音乐教师的工作态度不佳从而会深深地影响音乐教学的质量。学校的实际音乐教学现状对于学生们学习音乐心理有着很大的影响。为了能够更为科学的了解学生们音乐学习的心理，笔者进行以上相关的现状调查。二、调查内容本论文的调查对象是通辽市初中学生，调查内容是初中生音乐学习心理，为此笔者设计了相关的音乐学习调查问卷，详见附件二及附件三。内容主要涵盖了关于中学生音乐学习动机、音乐审美能力以及影响音乐学习的因素等，为了保证论文的严谨性科学性，笔者采用了面对面的走访方式与学生进行了采访及交流，从而了解初中生在进行音乐技能及理论的学习过程中所发生的一系列规律及特征。学生音乐学习动力1.学生音乐学习兴趣“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，孔子所说的这句话表明了兴趣的重要性。在我国新课标理念中提到“以兴趣爱好作为动力”，音乐兴趣能使同学们在进行音乐学习或活动中表现出积极、热情的心理倾向，关注学生的兴趣倾向，能够激发学生们学习音乐的热情，提升音乐教学的效率，实现音乐真正的价值。兴趣作为一种动力性心理现象，它具有稳定性、发展性的特征，根据原因分为间接兴趣与直接兴趣，根据时间分为短期兴趣与长期兴趣，它是动态以及发展的，如何引导学生从间接兴趣转向直接兴趣，短期兴趣转向长期兴趣，让学生的音乐兴趣从“有趣”发展为“志趣”，是每一位音乐教师所面临的挑战。吴跃跃吴跃跃.学生音乐学习心理研究[M].湖南大学出版社，2008.2.学生音乐学习需要音乐需要作为一种心理现象，根据起因可以分为直接音乐需要以及间接音乐需要。根据对于音乐的需要可以分为：精神的需求，表现需求以及交往的需求。对音乐学习的需要是学生们进行音乐学习的重要动力源，也是学习音乐的基本出发点。彭剑飞，龙亚飞.音乐心育艺术[M].湖南人民出版社，2005,5.彭剑飞，龙亚飞.音乐心育艺术[M].湖南人民出版社，2005,5.俗话说“言不足之歌咏之，歌咏不足舞之蹈”，音乐以其自身独特的魅力，能够满足人们精神及表现的需要，是人们进行情感抒发，寻求情感共鸣的重要中介。音乐作为一种音响的艺术，直接刺激与人的感官系统，音乐的节奏快慢、音的高低以及力度的强弱等与人们的心理活动息息相关，深深地感染着人们情绪情感。例如：当人们处于高压情况下，借助平缓以及舒展的音乐旋律能够帮助人们放松心情，减缓压力，净化心智，满足人们的精神需要。在学校音乐教育中，我们应建立合唱团，器乐团等音乐实践活动场所，不定期举办音乐会，对表现优良的学生进行表彰鼓励，在日常教学中，应重视音乐的集体活动，让每位学生参与体验、合作创作音乐，满足学生们的表现以及交往需要，激发学生们学习音乐的欲望，产生持续稳定的音乐学习动力。3.学生音乐学习自信心理查德·巴赫说：“如果你对自己都没有信心的话，很少人会对你有信心，胜利终将属于那些相信自己能成功的那些人”。由此可以看出自信心对于我们的音乐学习的成效起着重大的作用。音乐学习的自信心影响着学生们对于是否能够完成某项音乐任务时的心理状态，缺乏自信心或者是过于盲目的自信，都会导致学生的负面心理，因此把握好自信心的度，才能真正推动学生们进行音乐学习，培养出心理积极向上、充满阳光活力的高素质人才。著名心理学家班杜拉提出：自我效能感，即个体对于自我能力的主观判断，根据主观判断，将其分为了低效能感和高效能感两种类型。例如：在日常举办的音乐会中，常常会遇到这样的情况，学生们在演出开始前，由于自信心不强，担心演奏过程中出现问题而感到紧张和压力，甚至导致演出过程的不顺利，这种就是低效能感的表现。高效能感的人自信心强，会倾向于较高的音乐目标，在实现目标的过程中，受到自信心的驱动，从而更易获得成功。4.学生音乐学习的情绪情感音乐学习情绪情感是音乐学习动力系统的重要因素，它伴随着一个人学习的整个过程。音乐情感与音乐情绪既有联系又有区别，根据心理学的概念：广义上来说，情感情绪都是对于客观事物的态度体验、狭义上来说情感相对于情绪，是一种复杂而稳定的态度体验，而情绪是一种短暂而剧烈的体验。范华继.音乐学习心理动力研究[D].湖南师范大学，2016,5.例如：在进行音乐欣赏课—《我爱你中国》这首乐曲的学习时，学生们受到音乐的影响，从而产生激动的情绪，当音乐终止后，学生们会产生一种范华继.音乐学习心理动力研究[D].湖南师范大学，2016,5.音乐是听觉的艺术。通过音乐能使人们产生一系列联觉反应，当听到正能量音乐或者是负能量的音乐时，会产生不同的情感情绪，健康的音乐能够调节人们的心理机能，缓解心理压力，在一定程度上也能够激发、强化人们的音乐学习行为。因此，在我们的日常教学中，应该选取合适的音乐教学内容，设置优良的音响设备，给予学生们真正的审美体验，使学生们感受到音乐所带来的真善美，从而得到良好的情感情绪体验。著名哲学家亚里士多德曾说过：“整体大于部分”，因此，我们应该用整体性的眼光看待每一个动力要素，使其共同发挥作用，最大限度的刺激学生学习音乐，从而掌握音乐技能，感受音乐的美，从之前的“让我学”变成“我要学”的积极学习心理。学生音乐审美能力“以音乐审美为核心”，是2011年新课标中提出的音乐基本理念。审美性是音乐学科区别于其他学科心理特征最明显的区别，在整个音乐审美的过程中，包括音乐感知、音乐想象、音乐记忆、音乐创作等多种能力，这些能力都影响着音乐审美能力的整体发展。曹理，何工曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2018.1.音乐感知能力音乐的感知能力包含了音乐感觉以及音乐知觉，是音乐审美能力的基础。音乐作为听觉的艺术，其中的和声、调性、节拍等音乐要素都会影响到个人的音乐感觉，产生音乐的主观体验，由于不同的人具备的音乐感知能力不同，使得人们对于音乐的理解有所不同。曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2018.国内外的研究学者在音乐感知觉进行了大量的实践与研究，发现不同年龄阶段的感知能力也是有所区别。其中，小学阶段是听觉最为敏感的阶段，也是音乐感知能力发展最快速的阶段。到了初中阶段，学生们的身心发展相对于小学生更为成熟，音乐的感知觉能力也在小学的基础上也得到了很好的发展，他们能够分辨出较为复杂的音乐调性、音乐旋律等，感受到更深层次音乐情感，到了高中，音乐感知觉能力发展速度开始相对缓慢。对于广大音乐教育者来说，为学生奠定听觉的基石，是一项艰难但有意义的任务。例如：\t"C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ$D.341.2764/HZ$D.341.2765/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"在音乐欣赏课中，选\t"C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ$D.341.2764/HZ$D.341.2765/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"择符合学生音乐学习兴趣的优秀音乐作品进行聆听欣赏，除此之外，\t"C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ$D.341.2764/HZ$D.341.2765/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"利用好课间十分钟，引导学生们欣赏好的\t"C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ$D.341.2764/HZ$D.341.2765/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"音乐，提升学生音乐的审美能力。音乐也是以情动人的艺术，人们在听音乐的过程中，就是情感碰撞、交融、共鸣的过程，因此，\t"C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ$D.341.2764/HZ$D.341.2765/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"关注学生心理，通过情感性及趣味性的教学方式来激发学生们的学习欲望，让学生们真正\t"C:/Users/Administrator/AppData/Local/Temp/HZ$D.341.2764/HZ$D.341.2765/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"的享受音乐。实现音乐以情感人、以情育人的价值。2.学生音乐想象能力在听音乐的过程中，有三个方面是极为重要的，分别是美感、想象、热情。其中想象是打开人们智慧大门的一把钥匙，是聪明人入场券的挥手之窗。想象能力对于国家的发展有极为重要的作用，是推动事物发展的重要因素，培养学生们的想象能力是每一个学科都应该重视的部分。音乐想象，是一种在知觉基础上更为深层次的心理活动，它是个体依据自身知觉所把握的材料以及对于生活经验的积累，从而产生了无限的遐想空间。曹理，何工曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2018.古往今来，关于听音乐时的想象，记载了很多诗文。例如：古人在欣赏《海清擎天鹅》这首琵琶曲时，会有“五楹大厅皆是鹅”的感慨，除此之外，聆听著名琵琶曲《十面埋伏》时，激昂的音乐语调会使人们想到危机四伏、战鼓隆隆、战马驰骋沙场的画面。不同的人会有不同的音乐想象，但可以确定的是：一位优秀的音乐演奏家必然具备丰富的想象力，仅仅靠艺术技能或情感是远远不够的，想象力贫瘠的人，很难有丰富的音乐形象出现在脑海中。音乐对培养人们的想象力有着至关重要的作用，因此，在我们的音乐素质教育中，可以借助有意想象与无意想象的方式，引领学生们进行音乐学习，提升学生们音乐想象的能力。3.学生音乐记忆能力美国哲学家培根说过：“一切知识、不过是记忆”，这句话深刻的说明了记忆作为我们智力活动的仓库与基础，在我们学习过程中的重要性。在进行音乐活动或音乐学习中，音乐记忆是极为重要的能力之一，如何提升学生们的音乐记忆能力是每位音乐工作者的棘手问题。在音乐理论及音乐技能的学习中，音乐记忆能力的好坏都会影响到学生们的音乐学习效率。例如，在进行器乐或声乐技能学习时，学生们识谱、背谱以及对乐曲的理解性，都与学生们的记忆能力息息相关；在进行理论学习是，学生们对于乐理知识的掌握也对记忆能力有了一定的要求，如若记忆没有得以保持，音乐学习也无从谈起。总之，在我们教学过程中，首先要掌握学生们的心理发展规律，例如初中生已经从小学的机械记忆逐渐转向意义识记、记忆容量也有了显著的提升、听觉识记转向了视觉识记等发展特点。因此，在初中的音乐学习中，我们可以采取创造情景，有效记忆、调动多个器官，协同记忆等多方面培养学生们的音乐记忆能力。4.学生音乐创造能力脑科学研究发现：音乐确实能够增强人们的创造力。在二十世纪初，国外开始流行音乐教学的创造力教学，并取得了丰硕的手术成果。相对比国外，我国音乐课程的创造力教学起步较晚，但时至今日，我国也发表了大量关于创造力的文献及书籍，为音乐教育的发展添砖加瓦。国内外的研究证明：培养创造力最为活跃的时期是中学阶段，抓住关键时期，能够最大限度的发展学生创作能力。在过去的音乐教学中，受到重技轻艺的培养模式以及填鸭式教育的影响，阻碍了学生创造力天性的发展。但当今，越来越多的音乐教学工作者开始思考如何通过音乐教育来提升学生们的创造能力。例如：国外的奥尔夫教学法逐渐被广泛用于音乐教学中，它以即兴创作作为其教学法的核心，是培养学生们创作能力的有效途径。据研究表明：每个人都具备音乐创造的能力，并不是音乐家们的专利。在音乐教学中，帮助学生们破除音乐创作的神秘性，是培养学生们音乐创作能力的关键。教师应结合学生们实际情况，营造良好的音乐创作氛围，积极开展音乐创作活动，循序渐进的指导学生们进行音乐创作。总之，音乐创作作为一个较为高层次的音乐能力，如何进行学生的音乐创作能力的培养，将是一个需要持久研究与探索的课题。学生音乐识谱能力培养音乐识谱能力是音乐课程中重要内容之一，也是提高学生们音乐修养与音乐审美能力的重要方式。如同人们想要拥有更好的阅读水平，识字就是基础，那么在音乐学习中，为了能够更好的欣赏、理解、聆听音乐，识谱是必备技能之一。识谱的过程是主体在受到乐谱的刺激下，能够迅速产生一种知觉，这种知觉能够转化为一种运动动作，最终形成一种音乐音响。在音乐课程标准中，对于初中阶段的识谱能力也提出了一定的要求：能够跟随钢琴视唱乐谱，顺畅的识读乐谱。但实际的音乐教学中，中学生的识谱能力并不乐观，这也导致学生们对音准概念的模糊，并产生音唱不准等问题的出现。在国内外，针对于提升识谱能力，发表了各种文献成果，例如著名的世界四大音乐教学法等,被广泛应用于中小学的音乐教学中。我国著名的钢琴教学家朱工一：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。在日常的音乐教学中，要着重培养学生们内心听觉的方式进行识谱练习，感受音响形态，不断提升学生们的音乐识谱能力。第二节调查数据分析针对通辽市中学生音乐学习心理的调查，笔者采用问卷调查法、访谈法的方法进行了深入的调查分析，笔者共调查了通辽市七中等三所中学，调查情况如下。笔者所设计的问卷调查题目为《中学生音乐学习心理问卷调查》，三所学校各放了375份调查问卷，共发放了1125份调查问卷，有效问卷数为1100份。参与本次问卷的男生比例为49.25%，女生比例为50.75%。针对访谈，笔者采用了随机抽取的方式，共进行了18次访谈，具体情况如表2-2-1。通过对于调查数据的整理，笔者将从以下几个方面来对于中学生的音乐学习心理进行分析。表2-2-1调查情况统计表调查对象发放问卷数量实际回收数量访谈人数总调查人数七年级—九年级1125个1100人18人1118一、学生音乐学习动机分析关于调查问卷的第二题“你喜欢上音乐课吗”，65%的学生都选择了喜欢，结合访谈问卷的第六题“你喜欢上音乐课吗，为什么”，15位的回答是喜欢，原因是“上音乐课能够陶冶情操、放松身心、缓解压力”、“上音乐课可以听音乐”等，由此可见，中学生是一种积极的音乐学习心理状态。而3位不喜欢，其原因是“对音乐课本上的歌曲没兴趣以及老师上课模式有些单一”。因此，作为教师要结合学生们的兴趣选择适当教学方法及内容，让学生们在享受音乐美的同时，获得音乐知识。笔者设计的调查问卷中的第三题，关于“学生喜欢什么类型的音乐”，这一题的设计是为了了解学生们的音乐学习兴趣，调查结果如表2-2-1所示。从调查结果中得出，58%的学生选择了选择了流行音乐，16%选择了民族音乐，8.5%的人选择了国外古典音乐，其他所占17.5选择了其他。由此可见，中学生的对于音乐类型的喜爱更加偏向流行音乐，其次为民族音乐，国外古典音乐的喜爱程度更低，这也可以说明社会大众传媒对于学生们音乐喜好影响深远，且中学生对于优秀的民族音乐、国外古典所了解的甚少。在访谈问卷中，“你喜欢的歌曲类型，为什么喜欢”，大部分学生都选择了流行音乐，其原因为流行音乐随处可以听到，旋律好听且简单易上口。作为中学音乐教师，如何引导学生了解优秀的民族音乐、古典音乐是一个极为重要的教学任务，对于学生整体的音乐审美能力也有着积极的作用。图2-2-1音乐类型偏爱柱状图关于调查问卷第四题“你喜欢上什么类型的音乐课”，共分为音乐常识、音乐欣赏、音乐唱歌三种类型，从调查结果中可以看出，61%的学生选择了音乐唱歌课，28%的学生选择了音乐欣赏课，而仅仅只有11%的人选择了音乐常识课。具体调查结果如图2-2-2。结合访谈问卷“你会积极参与老师组织的合唱等音乐互动吗”，13个人是肯定的回答，这说明了中学阶段学生们的团队合作的意识有所提升，更愿意去参与性较强的音乐活动，回答否定的学生们占据了3人，其原因是认为“自己唱歌常常跑调，害怕受到同学们的嘲笑，怕影响集体的合唱效果”，模棱两可的占2人。图2-2-2音乐课堂内容偏爱饼状图针对调查问卷的第五题“你为什么学习音乐”，75%的学生选择了“自己喜欢”，14%的人选择了“学校规定”，5%的人选择了“家长规定”，选择“其他原因”的学生占了“6%”。具体调查结果如图2-2-3。这个结果说明了学生们对于音乐的喜欢主要源自于自己个人的喜欢，属于“推力动机”；结合访谈问卷的第四题“你是否想通过优异成绩获得老师同学的赞赏？”，17位同学都是肯定的回答，这说明了初中阶段的学生渴望获得老师们的肯定和表扬。通过积极的鼓励，能够帮助学生们树立自信心。关于调查问卷中第六题“获取音乐知识的主要来源是什么”，网络媒体所占比为49%，音乐课堂占比“22%”，自己课外积累占“26%”。具体调查结果如图2-2-4。由此可知，当今网络媒体对于学生们音乐学习产生了很大的影响，且中学阶段的学生音乐自学能力明显提升，自己课外积累超出了在音乐课堂中所获得的。因此，在中学音乐教育中，教师应将课堂音乐教育与社会音乐文化良好的结合，在激发学生学习音乐的同时，实现教学目标。图2-2-3音乐学习原因折线图图2-2-4音乐知识来源柱状图学生音乐学习能力分析笔者针对中学生音乐学习能力方面共设置关于学生们音乐创造、音乐感知、音乐识谱、音乐记忆、音乐表现七个方面的调查。结合问卷第7题“你觉得学习识谱有必要吗？”，76%的学生们选择了“有”，12%的学生认为“没有”，还有12%的人“不清楚”，这说明了学生们对于识谱已经有了一定的认识。结合问卷的第10题以及第11题的关于识谱的测试，大部分学生的答案是错误的，极少数学生答案是正确的，这说明了通辽市初中生识谱能力情况并不乐观。识谱作为音乐学习的重要的技能，教师应重视学生们的识谱能力，为提升学生们音乐审美能力打下牢固的基础。结合调查问卷第8题“你有音乐创作的欲望吗”，7%的学生选择了“经常”，33%选择了“偶尔”，“60%”的学生选择了不清楚，这也说明了初中生对于音乐创作的愿望并不强，教师应积极引导，破除音乐创作的神秘面纱，使学生对于音乐创作有一定的认知，鼓励学生积极创造。结合调查问卷第9题“对于教师教唱的歌曲，能理解其中的思想感情，82%的学生选择了“能”，5%的学生选择“不能”，13%的学生选择了“勉强”，可以得出，初中生随着生理以及心理的快速发展，情感情绪日益丰富，他们的音乐感知能力、音乐审美能力得到了一定的提升，更容易体会歌曲所表达的情感。结合调查问卷的第11题，“当你初学一段旋律，你能记多久”，70%的学生选择了“几天”，25%的学生选择了“几个小时”，5%的学生选择了“几分钟”，由此可知，初中生音乐记忆能力水平较高。据皮尔杰关于个体智力发展年龄的划分，初中生已经从具体运算阶段转向了形式运算阶段，思维发展更具深度和灵活性。初中生在注意发展上，无意注意逐渐向有意注意转变，教师应结合实际心理发展特征，采用多样的方式促进学生音乐记忆能力的进一步发展。结合调查问卷的第16题：“我愿意在舞台上展现才华，并相信只有很好的表现”，20%的学生选择了“完全符合”，30%选择了“比较符合”，27%的学生选择了“一般符合”，23%的学生选择了不符合。这说明了初中阶段的学生音乐表现欲望并不强烈。结合访谈问卷的第三题“你敢上台表演吗，为什么”，7个人选择了敢上台，原因是想要展现自我，获得老师同学们的赞赏等，而11个人选择了不敢，其原因是“担心同学们嘲笑自己”、“上台感觉很害羞”。说明随着年龄的增长，初中生自尊心更加强烈，萌生了羞涩感，因此教师应积极加以鼓励，培养学生们的音乐表现能力。音乐教学评价调查分析笔者针对学生们对于音乐课堂的教学评价，设置了相关的问题。结合调查问卷的第13题，“你对音乐课堂满意吗”，52%的学生选择了满意，38%的学生选择了比较满意，8%的学生选择了不太满意，还有3%的学生选择了不满意。这说明了音乐课堂的效果没有达到学生们的期待值，学生们对于音乐课的需求与实际的音乐课堂存在有一定的落差，具体情况如图2-2-5。图2-2-5音乐课程满意程度饼状图结合调查问卷的第14题“对于音乐欣赏课的学习，你更喜欢那种学习方式”，51%的学生选择了自主感受，23%的学生选择了“创作表演”，15%的学生选择了“讨论交流”，11%的学生选择了“教师讲解”，具体调查结果如图2-2-6。这说明了初中生自主学习意识增强，对于音乐有了自己的一定见解，渴望独自去感受，探索音乐，建立自己的音乐世界。教师在音乐课堂上应给予学生们自主发挥的空间，避免教师单方面的教。在访谈问卷的第7题：“你喜欢音乐教师的教学方式吗？为什么？”，10个学生回答是肯定的，还有8个学生回答是否定的，其原因是“老师上课的模式很单一、一首歌曲唱很多遍感觉很枯燥、老师上课很严肃”，因此，在音乐教学的过程中，应关注学生们的心理，采用多样的教学方式，激发学生学习的兴趣。图2-2-6音乐课教学方式偏爱饼状图自我效能感分析班杜拉所提出的“自我效能感理论”，指的是也是一个人追求成功的内在驱动力，也是一个人对于自己的悦纳程度。音乐学习自我效能感指的是音乐学习者在音乐学习中，对自己能否完成音乐学习任务的自信程度的主观感受或主观判断。结合问卷调查的第15题“总的来说，我不是自信的人”，23%的学生选择了“完全符合”、27%的学生选择了“比较符合”，还有31%的学生选择了“一般符合”，19%的学生选择了“不符合”，具体情况如图2-2-7。结合问卷的第16题，我愿意在舞台上展示才艺，并相信自己能够出色的完成”，只有23%完全符合，20%选择了的学生“不符合”。结合访谈中“你敢于上台表演吗，为什么”，11个人都回答了“不敢”，综上，可以说明初中时期的学生整体自信心不容乐观，对于自身音乐能力认可度较低。 图2-2-7音乐学习自我评估柱状图 根据调查问卷的第17题“如果老师布置的音乐作业有难度的话，你会怎么做？”，42%的学生选择了“积极练习、克服困难、提高成绩”，28%的学生选择了“努力学习，避免批评”，22%的人选择了“拼命练习，完成作业”，8%的学生选择了“不练习，无所谓”。根据科温顿的自我价值理论，其中42%的学生属于高驱低避型，这类学生们对于音乐的学习态度是积极的，也被称为是“乐观主义者”、“成功定向者”，也就是“学霸”类型，28%的学生属于低趋高避型，这类学生比起赢得成功，更害怕失败，他们也属于临时抱佛脚的人，会通过短暂的时间进行突进，从而避免失败。22%的学生属于高趋高避性，这类的学生常常会出现矛盾的心理，面对着对成功的诱惑和对于失败的恐慌，为了成功的同时也会去可以遮掩自己的努力，出现“偷偷努力的”情况。还有8%的学生为“低趋低避型”，也被称为“失败接受者”，这种人对于成功以及失败都处于无所谓的状态，对于学习上的挑战，多数处于被动和退缩的状态，也就是人们常说的得过且过的“学渣”形象。具体调查结果如图2-3-8。 图2-2-8音乐学习态度柱状图第三节影响初中生音乐学习心理的因素一、遗传因素遗传是影响个体身心发展的重要因素。遗产素质指的就是人们从上代那里继承下来的与生俱来的生理解剖特征，比如说神经系统的特点、本能，或者说天赋倾向等。所谓遗传素质决定了个体的发展被称为是“遗传决定说”。虽然遗产素质作为人们音乐心理发展的重要前提条件和生理基础，但也不是个体身心发展的决定性的条件。王道俊，郭文安.教育学[M].人民教育出版社，2009.大量研究表明，遗传素质对人们音乐学习能力的发展有着一定的作用。比如：著名的德国作曲家J.S.巴赫，他有一个庞大的音乐家族，被称为：“巴赫家族”。这一家人活跃在音乐的各个领域并崭露出一定的音乐天赋，J.S.巴赫的音乐才能基因影响了世世代代，并不断得以传承，也深刻表明了父母的音乐素质深刻影响着孩子的音乐发展水平。一个生来就双耳失聪的孩子，就很难将他培养成一个音乐家；在医学上，被称为“失歌者”的人，天生五音不全，便失去了唱歌的基础，听起来很残酷，但是这确是一个事实，这也就是生理基础而导致的音乐学习能力的缺陷，但音乐学习不仅是唱歌，还可以通过其他方面进行音乐的学习，遗传素质具有一定的差异性，因此要不断发掘学生的各种音乐才能。综上所述，遗传因素会影响学生音乐学习的认知能力，但是它并不是决定性的条件，音乐天赋也并非人人都有，大部分的人通过努力就在一定程度上达到音乐学习的目标。作为音乐教育者，要了解学生们不同的音乐情况，有针对性的进行音乐培养，也能够达到音乐教育的价值。二、环境因素环境是个体生存于其中并影响个体发展的客观世界，它对于人的有一定的作用影响。若遗传素质为人们的发展提供了潜在的可能性，而推动人们基因得以充分发展的则是环境因素，它关系到一个人的身心能够发展到什么水平、什么方向。良好的音乐环境对于学生们进行音乐学习有着十分重要的作用，它包含学校环境、社会环境以及家庭环境等。王道俊，郭文安.教育学[M].人民教育出版社，2009.（一）家庭环境父母是孩子的第一任教师。在一个充满音乐氛围的家庭中成长，其良好的音乐环境能够在一定程度上激发孩子的音乐学习兴趣以及动机，这种影响较为持久，甚至能够影响到一个人的一生。在音乐学习过程，智力是影响人们对于音乐的认知以及实践活动的重要因素，智力按照性质又被分为智力因素以及非智力因素。其中环境就是非智力因素中的其中一种，它对学生的音乐学习的动机、兴趣、个性等会产生一定的影响。一些音乐世家之所以能够很好地传承，是因为在早期接受到的音乐教育，对于音乐有了一定兴趣以及动机，是维持他们进行音乐活动的重要心理条件。世界上许多的音乐家都接触了早期良好的家庭音乐教育，比如：外国的著名音乐家贝多芬、莫扎特以及我国优秀的钢琴演奏家郎朗等，都是从三四岁就开始进行钢琴学习，他们在音乐上获得成就，与自身早期家庭音乐教育的影响息息相关。综上所述，在一个重视音乐学习、充满音乐氛围的家庭环境中成长，对于学生音乐学习能力的培养有着十分重要的作用。在一项调查中发现，优秀的音乐家有一半来自于普通家庭，这也说明了家庭环境相比于遗传因素来说，对于人们影响更为深远，在脑科学的研究中也表明，良好的音乐环境在一定程度能够开发孩子的智力，有助于孩子发展语言以及数学才能等。郭声健.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社，2007,12.郭声健.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社，2007,12.（二）社会环境因素随着现代网络媒体得到大力普及，在很大的程度上改变了当代的社会的音乐环境。笔者在进行“学习音乐主要依靠什么”的问卷调查中，多部分学生选择了大众传媒。在社会心理学的研究中，发现大众传媒对大众的影响是多重的，它以极具吸引力的娱乐方式出现在大家视野里，成为当今社会中重要的环境条件。在皮尔杰的认知领域中提出，人们的认知发展是与周边环境是在相互作用中建构的。对于事物缺乏认知的中学生来说，辨别是非的能力不足，网络媒介中的不良音乐的传播会影响着青少年的身心的健康发展。因此，作为家长和教师，引导学生学习优秀的音乐是件重要的事情。21世纪是一个充满了挑战与机遇的时代，社会大众音乐环境的盛行，使得社会音乐活动日益活跃，大大增加了人们对音乐选择的自由权，但同时，对于音乐文化如何进行取舍，