【《云南哈尼族本土美术课程资源的利用研究》9400字（论文）】

-PAGEIV-云南哈尼族本土美术课程资源的利用研究摘要本论文对哈尼族本土美术教学资源及其的研究价值和运用情况做了分析，从哈尼族服饰、哈尼族织染技艺、哈尼族建筑、哈尼族银饰及其制造工艺、哈尼族歌舞五大方面，对云南哈尼族的本土美术教育资源做了梳理和分析。并提出了如何开发利用的建议哈尼族是一个跨境民族，人口在境内境外均有分布，大部分人口分布在中国的云南省。目前大约有163万人。哈尼族先民多源于青藏、甘肃等地。在历经数百年甚至上千年的迁移之后，他们现如今主要聚居于云南红河哈尼族自治州、普洱市、玉溪市和西双版纳傣族自治州。国外哈尼族多分布于泰国、老挝、缅甸和越南。哈尼族文化历史悠久、底蕴深厚，主要具有如下特点：口传史诗、连名谱系、梯田农业。口口相传、世代传承的史诗将哈尼族的民风习俗、发展知识、世界观等相关内容进行融合，构成一个庞大的体系，连名谱系不仅使得宗族制的根基得到有效夯实，也为文化完整传承提供了可靠保障。作为哈尼族文化中心，梯田农业不仅是哈尼人维持生存的根本之道，亦是哈尼族独特的文化标志。另外，哈尼族文化还包括茶道、织染、服饰和歌舞等。本文主要对服饰、织染技艺、建筑、银饰及其制造工艺和歌舞五个方面做了研究。关键词：云南；哈尼族；本土；美术；课程；资源目录摘要 I1云南哈尼族本土美术课程资源的概况 11.1云南哈尼族本土美术课程资源的多元化 11.1.1服饰 11.1.2织染技艺 21.1.3建筑 21.1.4银饰及制作工艺. 31.1.5歌舞 31.2云南哈尼族本土美术课程资源的特征 41.2.1区域性 41.2.2潜在性 41.2.3选择性 42云南哈尼族本土美术的教育价值分析 52.1云南哈尼族本土美术——哈尼族文化的记录者 52.2云南哈尼族本土美术——培养学生审美能力的丰富源泉 62.2.1提高感受美的能力 62.2.1培养鉴赏美的能力 62.2.3形成创造美的能力 62.3云南哈尼族本土美术课程资源的开发与利用——教育价值的内在要求 73云南哈尼族本土美术课程资源的开发与利用的实施 73.1云南哈尼族本土美术课程资源开发与利用的原则 73.1.1开放性原则 73.1.2经济性原则 73.1.3个性原则 83.2云南哈尼族本土美术课程资源的教学设计方案思路 93.1.1课程目标的确定 93.2.2课程内容的选择与实施 103.2.3课程评价 104云南哈尼族本土美术课程资源开发与利用的意义 114.1对学生的意义 114.2对教师的意义 114.3对文化传承的意义 12结论 13参考文献 14PAGE2–PAGE15–云南哈尼族本土美术是哈尼族文化的记录者。云南哈尼族本土美术的纹样、造型和色彩映射了哈尼族人民的独特文化。云南哈尼族本土美术象征意义突出，教育价值较高。1云南哈尼族本土美术课程资源的概况1.1云南哈尼族本土美术课程资源的多元化哈尼族在世界诸多地方都有分布,而云南拥有世界最多的哈尼族人口。哈尼族先民们用自己辛勤的劳动双手和独特的生存智慧,培育并打造了魅力独具的民族文明,这个古老的民族在近千年的岁月中发展壮大和前进,到了今天,却依然散发着无限的生机和活力。人们具有最初原自然的宗教信仰、祭祀先祖和祭祀民族图腾;富有浓郁哈尼族民族精神文化特征的传统仪式、风俗、节庆、食物、嫁娶和建设;描写了哈尼族世代生存在迁移途中的古歌和传奇;蕴藏了哈尼族人民独特美的舞蹈、乐器和工艺美术;正是这些事物,构成了自成一格的云南哈尼族人民的最宝贵的本土美术资源。稍加利用,就能得到优秀的美术课程。哈尼族服饰民族服饰是一种最能体现其民族特色的资源，哈尼族服饰有着上千年的传承与发展。哈尼族服饰不仅连接着哈尼族人民的心，同时也是哈尼族历史特征、文化特征和美学特征的集中体现。哈尼族服饰的主要色调为黑色，其男性服饰较为简洁，一般不会运用过多的装饰。上衣多为黑色，且采用无扣样式，裤子普遍较短，适用于农耕梯田劳作。哈尼族女性服饰及装饰物较为多样，上衣多无领，下身主要以短裤或短裙为主，袖口、裤管等位置会绣上条纹状的花边，一般会运用撞色装饰方法。哈尼族服饰图案繁多，主要有几何图案纹样、动物图案纹样、植物图案纹样和文字图案纹样。哈尼族服饰装饰具有统一与变化相结合、均衡与对称相结合、韵律与节奏相结合的形式美法则。1.1.2哈尼族织染技艺棉布在西南地区拥有悠久的纺织历史，尽管其独特的织染技艺在中原地区逐渐衰微，但在西南却得到了很好的传承，由少数民族妇女以手工的方式传承下来。在古代，哈尼族先民很早就创造了独特的织染技艺，用动植物原料进行染色。哈尼族在其特有的文化环境中，获得了特有的存在方式。哈尼族人民的纺织方式，反映了哈尼族特有的文化传统和文化心理，哈尼族女孩从小就学习织染技艺，一般会借助母传女授的方式传承织染技艺，其涉及到的流程并不多，分为 纺织、制蓝和染布。适用的器物也并不复杂。主要为小捻盘、脚踏织机、染桶、染缸、木瓢和瓜瓢。哈尼族建筑哈尼族人民在历史迁徙中慢慢形成了自己的建筑风格。哈尼族的传统建筑形式大致有三类,一类建筑形式为干栏房建筑。干栏房建筑是指哈尼族人民的文化先辈在不断适应新的自然环境,并借鉴栖息地周边不同少数民族建筑文明的发展过程中,发展出来的一个与众不同的建筑形式。哈尼族人民大多数都聚居在高温、多雨和湿热的热带和亚热带地区。所以,营造居室建筑的主要原则就是防水雨、防渍涝、防虫蛇和利于通风降温。第二种建筑是瓦房建筑。瓦房建筑和干栏屋建筑很相似,都是哈尼族的先祖们借鉴和运用了其他少数民族建设文明的产物,但二者又有本质的不同。瓦房的建造理念源头主要来自传统的土掌房、封火房和蘑菇屋。但瓦房民居仍未能摆脱中国哈尼族传统居室的建造理念和建造技术工艺。第三种建筑形式是司署建筑物,从种类上讲,土司政体的司署建筑物与民俗的瓦房居室建筑物,都属合院谱系建筑物。但司署建筑物和瓦房居室建筑物相互之间最大的差别就是,哈尼族民俗瓦房建筑物仍保持了哈尼族传统住宅的风貌;而哈尼族土司政体的署楼建筑物则是传统中国官楼理念的翻版。1.1.4哈尼族银饰及制作工艺云南省自古以来就是一个银矿资源丰富的省份,这导致了银材质比其它材质更容易获取,同时由于银材质本身具有的化学稳定性,用银材质制作的饰品相比其它材质制作的饰品更容易保存。这样的自然环境,为哈尼族人民生产银饰品提供了宝贵的材料资源。哈尼族男子在以前的时期佩带的银质饰物是多种多样的,但现在已极少见到哈尼男子佩带了,而哈尼女子佩带银质饰物的习性没有改变。哈尼银饰的主要造型分为六种,分别为头饰、颈饰、胸饰、手饰、衣饰、腰饰。哈尼人民会在银质饰品上做出纹样,主要有植物纹样、动物纹样和几何形纹样。哈尼族银饰的制造工序相当多,一般包括以下五种,花丝工序、錾花工序、炸珠工艺、焊接工序、洗涤工序。哈尼银饰艺术不仅仅是民族符号的表达,同时也是泛灵的宗教与东南亚古文化特征的缩影。1.1.5哈尼族歌舞哈尼族人民能歌善舞。哈尼族歌舞的产生主要有两个源头，第一个源头是日常的生产劳作，第二个源头则来自于天灾人祸。哈尼族的主要传统民歌有《酒歌》、《哭嫁歌》、《丧葬歌》、《情歌》。主要的传统舞蹈则有《莫搓搓》、《阿腊席》、《棕扇舞》、《阿扎搓》、《阿腊搓》。总之，哈尼族歌舞在哈尼族艰苦朴素的历史长河中创造出来的，它是哈尼族生产生活的积淀。云南哈尼族本土美术课程资源的特征区域性哈尼族支系繁茂，人口众多，且分布的地方广泛，对分布在中国云南元江和澜沧江之间，红河、江城等县及泰国、老挝等地方。由于哈尼族分支遍布世界各地，同是哈尼族美术课程资源，但在不同区域，例如我国和东南亚国家哈尼族本土的美术课程资源也存在明显差别。这直接导致了哈尼族美术课程资源的开发会有所差别，哈尼族美术课程资源的构成形式和表现形式也会有所区别。这决定了开发哈尼族美术课程资源，要根据所在地区文化状况进行相应的改变。因此，哈尼族美术课程资源的开发要充分利用所在地区的有利条件，尊重美术课程资源的区域性差异。云南哈尼族本土美术课程的开发与应用高度需要全面考虑并有效融入云南省地方文化、经济、历史等一系列因素，所以，要开发和利用云南省哈尼族本土美术课程资源，应采取各种方法对云南省当地美术课程资源进行全面收集和系统归纳，彰显云南省地方文化的地域特色。本土资源对学生有着潜移默化和深远持久的影响，但是有一部分的影响并不适用于学生，因此，在挖掘云南哈尼族本土美术课程资源的过程中，务必要充分考虑并灵活应用当地特色资源，由此打造出区域特色鲜明且与时俱进的美术课程。只有按照上述方式设计美术课程，才能够在拓展和完善国家美术课程体系的基础上，充分调动起学生探索和学习文化及其内涵的热情与能动性。1.2.2潜在性云南哈尼族本土美术课程资源与其它本土美术课程资源并无根本差异，它们均表现出较强的开发价值。此类本土美术课程资源是客观存在的。但必须通过系统和科学的课程开发与利用，才能发挥出云南哈尼族本土美术课程资源具有的课程作用和教育价值。因此，云南哈尼族本土美术课程资源与其它本土美术课程资源一样，在功能和价值等方面都具有潜在的巨大的开发价值。如果其没有被转化成课程，那么哈尼族本土美术课程资源也只是一种客观存在着的事物而已。1.2.3选择性云南哈尼族本土美术课程资源具有丰富性和多元性。所以在课程内容的取舍上就有了很大的余地。课程资源之间相互交织影响，而后又形成丰富的资源网，并且多元发展与统一性的结合是各国课程改革的重大潮流。因此，我们必须依据云南哈尼族聚居地区的哈尼族本土美术资源的实际情况。去开发和利用云南哈尼族本土美术课程资源。2云南哈尼族本土美术课程资源的教育价值分析哈尼族是一个历经数百年甚至上千年风雨的古老民族，云南哈尼族美术资源种类齐全，数量繁多，具有原始性和简单纯粹。云南哈尼族美术资源内容丰富，不仅涵盖了地域特征等相关内容，也包含了民风民俗等要素。此类美术资源融入了哈尼族的文化，成为彰显和传承哈尼族文化特征的重要载体，是哈尼族文化的象征符号。2.1云南哈尼族本土美术——哈尼族文化的记录者哈尼族先民最早生活在青藏高原地区，随着部族的不断发展，哈尼族先民开始向南迁徙，在此过程中，哈尼族的生产方式发生显著变化，逐步摒弃了原来的游牧生产方式，慢慢地演变为农耕生产方式。哈尼族先民积极吸取其它民族文化的优秀之处，补足本民族的不足之处。在进入哀牢山和无量山地区之后，哈尼族人民将自己在迁徙种积累到的经验运用到生产和生活之中，使哈尼族得到了进一步发展，由此孕育出独树一帜且底蕴深厚的史诗文化，随着农耕生产方式的长期发展，梯田文化应运而生。在哈尼族传统文化中，图形大多与其它文化互有联系，譬如，在哈尼族的动植物谱系里，不仅细腻全面地论述了动植物谱系，也充分明确了神与人的谱系，同时，对两种不同谱系之间的关系进行了描述。由此可知，哈尼族人民普遍认为，世界主要由神、人、鬼和动植物等基本要素组成。在这种谱系中，必定会有图形文化的出现。比如，哈尼族服饰图案丰富多样，既有几何图案纹样、文字图案纹样，也是动物图案纹样等，哈尼族服饰装饰强调对称与均衡相统一、韵律与节奏相统一等。再比如，再哈尼族的银饰中，哈尼族人民会在银质饰品上做植物纹样、几何形纹样等。2.2哈尼族本土美术——培养学生审美能力的源泉哈尼族是爱美的民族，爱美的方式体现在服饰、工艺、歌舞和绘画等方面，云南哈尼族人民对自然的崇拜、外来文化的汲取积累出了种类繁多的云南哈尼族本土美术课程资源。其繁复多样的形态与结构背后，蕴含着浓郁的民族特色，体现了哈尼族人民的智慧。2.2.1提高感受美的能力云南哈尼族本土美术具有独特的美育功能,小学阶段的学生对于色彩鲜艳和图案丰富的事物的接受能力比较强。而云南哈尼族本土美术课程资源也具备了这些特质。从色彩方面来说,哈尼族服饰的主调为黑色,搭配蓝、绿、黄、红和紫等颜色。因为冷暖色的互相配合,使得哈尼族服饰看上去较为鲜艳。所以,哈尼族服饰可以满足小学生的色彩美感的需要。从图像几何类图像、花卉图像乃至哺乳动物图像。这些图案是由哈尼族人民生产劳作以及对美方面来看,云南哈尼族艺术资源有着丰富多变的图像,其中图画大多为好生活的向往而产生的。图案内容丰富,形象优美,其中蕴含着的哈尼族特有的形式美法则正是小学阶段的学生应该学习和感知的美术技巧。从造型方面来说。哈尼族服饰线条优美,在装饰物的衬托下,极具空间感。哈尼族服饰与银饰上的图案,不是哈尼族人民对现实世界的简单加工,而是哈尼族人民对现实世界的提炼。2.2.2培养鉴赏美的能力鉴赏美要求学生学会区别美的种类和美的程度，形成正确的审美观。云南哈尼族本土美术资源丰富。且云南哈尼族本土美术课程资源蕴含着哈尼族的历史特征、文化特征和美学特征。这要求教师在开发与利用哈尼族本土美术课程资源的时候，要进行深度的挖掘，发现本民族的文化内涵和潜在的美术意义。并让学生领悟和学习。最终使得学生的鉴赏美的意识和水平得到明显提升。2.2.3形成创造美的能力在审美能力体系中，创造美最为重要，并且是最高层次，在教学过程中，增强学生感知美、认识美的意识，促其在掌握一定鉴赏方式的基础上不断提高鉴赏美的能力，逐步激发学生创造美的意识，促其创造美的能力不断提升。加强对本土美术的运用及创新，形成创造美的能力，是对云南哈尼族本土美术最高层次的把握。学生在对哈尼族服饰完成学习后，可以自己动手设计及制作出独特的哈尼族服饰。将传统与现代结合，是学生形成创造美的能力的表现。2.3云南哈尼族本土美术课程资源的开发与利用——教育价值的内在要求哈尼族美术教学资源的发展,既能够全面补充学校美术课程的教育资源,提高地方高校教师的特色课程、促进教育、保存和发扬中华传统文化教育,还能够有助于普通哈尼族学习者理解、接受和传播自己民族的传统文化。对学生的认知发展,品格形成也具有重要意义。3云南哈尼族本土美术课程资源的开发与利用的实施云南哈尼族本土美术课程资源具有相当的丰富性和多元性。有的课程开发起来比较容易，有的课程开发起来比较困难。并且课程与课程的教育目的是不同的，这就需要遵循一些重要原则。3.1开发与利用的原则3.1.1开放性原则课程开发要考虑文化、哲学、心理学等诸多影响因素。云南哈尼族本土美术课程资源要得到开发，就要求我们以一种开放的心态、包容的理念审视并对待人各种文明成果，尽量开发出教育价值高、能够促进学生全面发展的云南哈尼族本土美术课程资源。一般来讲，课程资源的开放性有三种，一是类型开放，即不管课程资源属于哪一类，只要具有教育意义，对学生发展大有裨益，就应该投入时间和精力进行开发。二是空间开放，指的是不管课程资源在哪个地方，只要具有教育意义，对学生发展大有裨益，就应该投入时间和精力进行开发。三是途径开放，主要指的是课程资源的开发途径不限，支持以多种方式进行课程资源开发。3.1.2经济性原则云南哈尼族本土美术课程资源开发的经济性主要有四种，一是开支的经济性，是指在尽可能的去节省开支的前提下，取得较为理想的结果。尽可能开发大有脾益的教学活动，但不需要太多资金的哈尼族地方美术课程资源。二是时间的经济性，指是开发有利于当前教学活动，而不是之后的教学活动的美术课程资源。三是空间的经济性，是指能开发与利用自己本地的哈尼族本土文化美术教育课程教学资源，就不要借用其它地方的哈尼族本土美术课程资源，因为存在地域性的差异。四是学习的经济性，是指在不增加学生负担的同时，尽可能的开发能提高学生积极性的地方美术资源。3.1.3个性原则哈尼族本土美术课程资源分布广泛，种类繁多。所以哈尼族本土美术课程的开发应打破固定思维，应立足于日常生活，深入挖掘并充分彰显区域优势，着力突出学校特色与个性。开发并应用哈尼族本土美术课程资源需要强大的创造力。若想在本地课程资源中挖掘并探索出高价值、高可用性的教育资源，应保持文化的独特性，促进学生尊重不同文化，真切地感知本土文化的独特性与多元性，能够以包容的态度对待不同文化，学会在它们之中汲取营养。3.2教学方案设计思路3.2.1课程目标的确定课程目标具体主要体现在课程资源开发与课程进行设计的追求中,如不同学科的目标、具体课程形式的目标。课程目标的来源大致有三方面,学习者的需求、当代社会生存的需求以及对学术发展的需求。按照教育学科理论界的研究,最典型的教育课程目标方向大致有行为型目标、形成性目标和表现型目标三种取向。课程目标的确定一般包含四个步骤，一是确定教育目的和培养目标，二是明确课程目标的来源，三是确定课程目标的取向，四是确定课程目标。根据《美术课程标准》，美术教学分为欣赏-评述、造型-表现、设计-应用、综合-探索四部分。本课程目标在维度上分为知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观，基于以上分析，笔者将目标的框架列了出来。表3.2知识与技能目标过程与方法目标情感态度与价值观目标了解云南哈尼族本土美术中蕴含的色彩、造型、制作技法、绘画手法等知识。能适用常见的美术工具表现云南哈尼族美术的美能用创造的方法表达自己对云南哈尼族美术的独特理解提升学生的审美提高学生的记忆力与想象力。丰富学生的表达方法和方式提升学生的创新能力。感受哈尼族本土艺术的美提升对自己民族的自豪感从美术创作中找到成就感，找到自信心。例如，我们可以将哈尼族织染技艺开发成一门课程——《哈尼族织染的美》，可以将其设置成欣赏评述领域的课程。在这个领域内，知识与技能目标为了解哈尼族织染技艺的基本色彩和造型，过程与方法目标是丰富学生的表达方方式，情感态度与价值观目标是引导学生真切地感知哈尼族本土艺术中所蕴含的美。3.2.2课程内容的选取和实施课程内容选取是指基于一定的教育价值理念和目标下,在学科专业理论知识、社区生存经历以及学习者群体的经历中,选取课程要素的过程。课程内涵的基本取向,也包括了三类:课程是学科知识、课程是社会经验,以及课程是学习者群体的日常生活经历。这三个方向,以其中任何一个为核心进行的教学研究,将分别会产生课程本位课程、社区生存本位课程和学习者群体经历本位课程。从课程实际来看,课程开发通常是三者之间不同的权衡。在开发课程的时候要注意课程内容选择的基本取向以及典型课程观,做到有的放矢,兼顾和有机相结合。例如，在《哈尼族织染的美》学习中，包含了《哈尼族传统技艺—织染》、《制作自己的织染作品》等下层教育活动，在《哈尼族织染的美》中。以欣赏评述的形式教学，学生欣赏了各式各样的织染作品，了解了哈尼族织染的故事。在《哈尼族传统技艺—织染》中，通过造型表现的方式教学，让学生学习织染的构图与色彩搭配。在《制作自己的织染作品中》，通过设计应用的方式教学，让学生自己动手制作自己的织染作品。从这三个子活动可以看出，每个环节环环相扣，体现了主题课程的综合性。让学生感知了本民族艺术的美，也提高了学生的民族自豪感。课程实施是将课程理想变为现实的过程。课程的实施主要有两个途径，第一个为课堂教学。课堂上的课程一般是经过教师精心设计的。所以课堂教学是一种有效的教学形式，课堂教学主要为欣赏和绘画，通过教师的教学，促进学生的学习能力不断增强，逐步形成正确积极的价值理念。第二种是课外教学。课外教学可以是演讲、报告和组织调查研究。还可以是有组织的实践活动。课外教学利于增强学自信心，发展个性，提高动手能力。3.2.3课程评估课程评估是指根据特定的教学理论和教育价值观念,利用特定的方式和途径,对课程与教育活动的计划、行为及其成果等相关方面的价值与特征,进行评估的过程。合理的教学评估不仅是确定教学进行能否顺利的手段,也是进一步推进或调整课程的依据。当老师进行云南哈尼族本土美术教学的实践后,开展教学评估是必不可少的步骤,当老师开展教学评估。要选择合适的课程评价方式,得到有效的信息,为改进教学提供依据。

4云南哈尼族本土美术课程资源开发与利用的意义对学生的意义传统的美术课程教学内容较为单调，部分课程内容与与当地人民的生活有很大的出入，学生难以提起学习的兴趣。本土美术课程资源的开发与利用则能够有效攻克上述问题。加强对本土美术课程资源的开发不仅可以将身边的自然资源、文化资源以及人文资源利用起来，还可以更好的实现美术教育的功能。在符合美术课程标准的条件下，对哈尼族本土美术课程资源进行深层次的加工、创造，将哈尼族本土美术课程资源转转换为学生们喜欢的课程内容，这既可以激发学生的学习兴趣，也能提高学生的学习积极性。4.2对教师的意义云南哈尼族本土美术课程资源想在课堂教学中发挥出其本来的教育功能，就需要教师这位设计者熟悉了解云南哈尼族本土美术课程资源的知识与历史文化。需要不断的收集并分析各种资料，研究适合本土学生的云南哈尼族本土美术课程资源。在运用云南哈尼族本土美术课程资源的时候，作为教师，要将云南哈尼族本土美术课程资源的优势与传统美术课程结合起来，使学生产生发自内心的对哈尼族文化的热爱。传承中国传统民族文化不仅可以提升教师的教育理念，还能将灌输式的教育模式转换成启发式的教育模式，总的来说。云南哈尼族本土美术课程资源的开发不仅能够充分彰显当地教学特色，也能够使得素质教育的步伐持续加快，实现对中国传统文化的传承与发展。4.3对文化传承的意义云南哈尼族本土美术课程最重要的教育价值,是继承和弘扬云南哈尼族本民族的文化。由于多元文化的影响。部分学生认为我们的文化与其它文化相比是落后和无用的。所