建筑风景写生技法与表现（上篇共上下2篇）

建筑风景写生技法与表现第一章建筑风景写生概述目录CONTENTS1学习建筑风景写生的目的怎样学习建筑风景写生2第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生是指将建筑物作为主要的表现对象，对建筑物本身及其周围环境进行艺术创作的一种手绘方式。表现形式多种多样，其中，根据绘画工具的不同可分为铅笔写生、钢笔写生、马克笔写生、水彩写生、水粉写生等，如图1-1所示。建筑风景写生讲究立意，强调意在笔先，每一幅作品的呈现都不是纯客观物象的自然再现，而是以客观的自然景色为依据，对其进行主观的取舍、提炼和创作。图1-1用马克笔画的建筑风景第一节学习建筑风景写生的目的一、什么是建筑风景写生1．即时性强第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生是在室外进行绘画的一门艺术，然而处在大自然中的任何物象都会受到环境、季节、气候、时间等外在因素的影响，产生复杂而又丰富的光线和色彩上的变化（如图1-2所示），这就要求画者具有极其敏感的观察力和表现力，能够抓住稍纵即逝的瞬间进行绘画。图1-2波兰水彩画家保罗·迪莫其写生二、建筑风景写生的特点第一节学习建筑风景写生的目的

图1-4

《夜晚露天咖啡座》2．艺术性强建筑风景写生是描绘空间最好的形式，写生融入了作画者自身的情感和思维，我们可以从画面的点线面组合和节奏感中体会到画者的情感和个人的艺术风格。如凡·高在写生作品里的表现方法和个性风格都有其独特的艺术魅力和感染力，这就是写生独特的艺术价值，如图1-3、图1-4所示。

图1-3

《海牙典当行的入口，1882》二、建筑风景写生的特点3．表现灵活、方便第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生不拘泥于固定的某一种形式，画者可根据不同的绘画工具，绘制出形式多样的艺术品，且绘画时间、地点不受限制，可以随时随地进行创作。二、建筑风景写生的特点第一节学习建筑风景写生的目的建筑风景写生的目的旨在培养学生动手能力，培养手、眼、脑相互间的协调能力，提高学生对自然空间形态的观察能力、理解能力、艺术造型及创作能力。此外，写生不是纯粹的技术语言的展示，而是体验生活、体验设计、丰富视觉语言一种方式，是具有情感的绘画语言。三、学习建筑风景写生的目的第二节怎样学习建筑风景写生第二节怎样学习建筑风景写生此外，建筑风景写生应该注重把建筑作为整幅画的焦点，做重点描绘，其他景物放在次要位置，表达一个整体的感觉，如图1-6所示。图1-6用水彩画的建筑风景123对于建筑风景写生而言，立意是关键，在动笔之前要先动脑。首先，我们需要考虑这幅画要画些什么？需要重点表现什么？只有明确了创作的立意和目的，才能画好一幅建筑风景写生作品。立意的选择要单纯，我们只需选一个视点，表达一个最单纯的想法。一、立意构图是使画面产生美感的一个重要环节。构图需要根据自己的立意来对所见到的景物进行取舍并组织。取舍的原则是要把你想要主要表达的景物放在画面的中心位置，次要表达的景物可以适当地减弱或者直接舍弃。构图的原则必须要能够充分表达自己的创作立意并使画面具备美感。此外，在画面构图时，还需要遵循均衡、对比的原则，给人的整体感觉应是画面活泼而有动感的。第二节怎样学习建筑风景写生二、构图第二节怎样学习建筑风景写生技法是实现立意和构图的保证，再好的立意和构图都需要利用各种技法呈现出来才会被看到。不同的立意和构图要求画者采用不同的表现技法。不过，任何一种表现技法都有其局限性，不同的表现技法之间也有差异，因此，一种表现技法是不可能同时满足所有的立意和构图要求的，这就要求画者在创作建筑风景写生时把所要使用到的工具和材料考虑进去，以便扬长避短。三、表现技法0102030405新建班级新建作业成绩统计布置作业学生扫码做小提示：生成的班级二维码，放在下一页ppt中即可。放入二维码后，记得取消“隐藏幻灯片”哦~扫码布置本课作业↑↑↑扫码布置作业wenjingketang课后作业请同学们扫一扫进入班级做作业引用配套微课，学生线上看，系统自动记成绩；大作业一键收发，在线判分扫码申请免费开通→线上建课wenjingketang扫码填写问卷定制更实用的教学资源对课件有修改、优化建议平台使用遇到问题想免费使用平台、免费建课扫码加小旌好友为您提供专属服务哦谢谢观赏建筑风景写生技法与表现第二章建筑风景写生基础目录CONTENTS1观察234选景与构图色彩透视第一节观

察观察是以视觉为主的感知活动，是思维的基础。对于任何一幅作品的创作，观察的细致与否直接决定了作品的质量。因此，面对景物时，我们要学会从多个角度或同一角度的不同距离进行反复观察和比较，从而对所要创作的作品有一个深刻的认识，然后才能选择出能够体现景物形态特征的最佳视角和最佳距离，即确定作画的角度和位置。第一节观察所谓整体观察，是指我们在观察景物时应通过理性观察和分析来把握景物的总体特征。这也是室外写生最重要的原则。这句话的意思是说，我们在观察景物时要有全局观，即我们对所描绘景物的色彩和形体关系要有一个整体的把控，不能只拘泥于细节，从而使物与物之间缺乏有机联系。第一节观察一、整体观察图2-1用钢笔画的建筑景观在观察内容时，对景物色彩的观察主要应从固有色、光源色、环境色三个方面进行，从而可以很好地把握画面整体的明暗、虚实、冷暖关系；对形体关系的观察主要应从景物的结构、比例、空间秩序等方面来进行，从而可以很好地把握画面整体的态势，如图2-1～图2-3所示。第一节观察一、整体观察图2-2用暖色调马克笔画的建筑景观图2-3用冷色调水彩画的建筑景观在建筑风景写生中，如果只是把通过整体观察看到的景物罗列到画面中，会使画面显得特别平，没有层次感。因此，在整体观察的前提下，还需对景物进行局部观察，对想要突出表现的景物部分进行仔细研究和推敲。第一节观察二、局部观察图2-4用马克笔画的建筑风景总体而言，只有通过整体到局部，局部到整体的反复观察，才能让画面的主次、虚实、空间关系更加明确，进而使画面的视觉效果更具冲击力。第一节观察二、局部观察图2-5用水粉画的建筑风景第二节透视所谓透视，是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技术。学习透视的目的是依据科学的原理和方法画出符合人类视觉感受的效果图。画风景或建筑物最强调的就是透视，在写生训练中，如果违背了透视关系，画面就会失真，尤其是初学者，很容易犯透视上的错误。因此，掌握基本的透视知识是画好建筑风景写生的基础。第二节透视透视原理是研究如何在平面上进行立体造型的方法。透视最显著的特点是近大远小、近实远虚。第二节透视一、透视原理只要我们在生活中稍微留意观察一下，就会发现很多透视现象。例如，当你沿着道路去看两侧建筑时，同样高的房屋会越远越低，车辆会越远越小，道路会越远越窄，且道路的连线在无穷远处会交于某一点，这个点在透视图中叫作消失点，如图2-6所示。图2-6街景透视效果图在透视学中，所谓视点是指观察者眼睛所在的位置。视点的高度（视高）、位置、距离以及视域范围等任何一个因素的改变，都会影响景物的透视形状，进而会影响画面的构图形式。在建筑风景写生构图中，视高的选择尤为重要。根据视点高低变化，视图形式可分为仰视、平视、俯视三种。在写生时，我们要根据不同景物的表达意图，选择不同的视点，以形成最佳的表现效果。第二节透视二、视点的选择仰视：仰视是指画者视点接近地面或低于观察对象，在这种视高下绘制的图称为仰视图。仰视图可以使景物呈现出高大挺拔的视觉效果，如图2-7所示。第二节透视二、视点的选择图2-7用马克笔画的内蒙古大学艺术楼仰视图平视是指画者直着向前看，视平线与地平线平行，在这种视高下绘制的图称为平视图。平视是人们正常生活中的视点，因此，此类效果图会让人感觉很熟悉，并且容易掌握，如图2-8所示。第二节透视二、视点的选择图2-8用水粉手绘的平视图第二节透视二、视点的选择俯视是指画者的视点在景物以上，即从高处观察低处的景物，在这种视高下绘制的图称为鸟瞰图。鸟瞰图可以让人很好地观察到建筑物的体量、植物配置关系、道路系统规划以及各种景物内部或外部形体的穿插关系等，如图2-9、图2-10所示。图2-9用马克笔手绘的鸟瞰图图2-10用马克笔画的泰安中央商务区鸟瞰图第二节透视三、透视图画法（一）一点透视一点透视又称平行透视，是指画面中主要物体的一个面的水平线平行于视平线，其他与画面垂直的线都消失在一个点所形成的透视（如图2-11所示）。简单概括为：横线平行，竖线垂直，斜线交于一点。图2-11一点透视示意图第二节透视三、透视图画法（一）一点透视一点透视只有一个消失点。其优点是画面庄重、稳定、严肃，有强烈的纵深感；缺点是构图简单、呆板。以正方体为例，其一点透视图绘画步骤如图2-12所示。由该图可以看出，按照此方法绘制出来的正方体具有强烈的纵深感，而这正是一点透视图的意义所在。图2-12正方体一点透视图绘画步骤视点的选择应符合人体视点的高度，一般应在1300～1800mm。01第二节透视三、透视图画法（一）一点透视绘制一点透视图时，通常应注意以下几点：绘制的透视辅助线应清晰、肯定。03消失点位置不易太偏向一侧，宜设置在画面三分之一左右位置，以保持画面效果均衡。02画面里细节物体的透视关系要准确，应特别注意三种方向的线：一是平行于视平线的线，二是垂直于视平线的线，三是消失于消失点的线。04总体而言，一点透视常用来表现延伸的街道和宽阔的广场等。第二节透视三、透视图画法（一）一点透视图2-13水彩一点透视图图2-14用钢笔画的一点透视图两点透视是建筑风景写生常用的透视方法，其优点是比较容易组织构图，画面效果生动、活泼、空间立体感强，且接近人的实际感受；缺点是如果画面的构图形式和透视角度选择不好，画面很容易变形。第二节透视三、透视图画法（二）两点透视两点透视又称成角透视，是指画面中主要物体的垂线仍然垂直，互成直角的两组水平线倾斜并相交于两个消失点所形成的透视，如图2-24所示。图2-24两点透视示意图两点透视的两个消失点一定要在视平线上。No.1在进行两点透视作画时，除了正对视线的直线和与其平行的线是垂直线，其他线均为斜线，以表示纵深感。No.2在建筑风景写生时，为了避免画面出现透视变形的情况，宜把两个消失点设置的离画面远一点。No.3第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-25给出了正方体的两点透视图的绘画步骤，图2-26～图2-28给出了一组两点透视图绘画作品。其中，绘制两点透视图时，通常应注意以下几点：第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-25正方体两点透视图绘画步骤第二节透视三、透视图画法（二）两点透视图2-26用水彩画的建筑风景写生两点透视图图2-27用钢笔画的建筑风景写生两点透视图图2-28用马克笔画的建筑风景写生两点透视图第二节透视三、透视图画法（三）三点透视三点透视又称斜角透视，是指景物的三组透视线中没有一组线平行于画面，它们均与画面成一定角度，并相交于三个消失点所形成的透视，如图2-35所示。图2-35三点透视示意图三点透视又可分为仰视和俯视两种情况，其中仰视主要用于表现景物的高大；俯视主要用于表现景观的整体规划。图2-36和图2-37分别给出了正方体三点透视仰视图和俯视图的绘画步骤。第二节透视三、透视图画法（三）三点透视图2-36正方体三点透视仰视图绘画步骤图2-37正方体三点透视俯视图绘画步骤第二节透视三、透视图画法（三）三点透视图2-38～2-40给出了一组三点透视效果图。图2-38马克笔三点透视仰视图图2-39用马克笔＋彩铅画的三点透视仰视图图2-40用马克笔画的泰安中央商务区三点透视鸟瞰图第三节选景与构图选景与构图是建筑风景写生过程中首先遇到的问题，它的关键点在于如何抓住景物最具美感和特点的地方加以表现。对于一幅作品而言，好的表现形式既能让画面达到意新、形美、变化而又统一的效果，又能使画面富有一定的审美情趣。第三节选景与构图第三节选景与构图一、选景要点（一）观察与发现初次面对室外风景中的诸多对象，很多学者都会束手无策，不知道如何选景，更不知道怎么画，那么，在这里建议大家先不要急于下笔，我们不妨多方位、多角度地仔细观察景物，且尽可能准确地认识和读懂对象，然后找出想要重点表现的对象，并确定画面的大色调。其中，观察不仅能锻炼自己的审美能力，提高自己的审美意识，还能提升对景观写生的整体把控能力。第三节选景与构图一、选景要点（二）框景与选择面对同一组景物，观察角度或框景的位置不同，会产生表现不同主题的作品（如图2-47所示）。在写生中，为了方便取景，可以用卡纸自制一个取景框。图2-47同一组景物的不同框景位置示意图把不同的景物根据需要组合在一起，突出所要表达的主体；①移景并组合景物中没有表达价值的部分去掉，保留需要着重强调的主体；②取舍如山、水、树等自然景物可根据画面构图需要，将其夸大一定的比例。但需要特别注意的一点是：有一定比例尺寸的对象，如人、车、动物、建筑物等，应将比例表达正确。③夸大比例第三节选景与构图一、选景要点（三）取舍与组织写生的本质是抒发情感、表现意境，这是风景写生的高层次追求。因此，在写生时，我们要学会根据主观意识进行必要的取舍、重组甚至适当的夸大，创造性地去组织画面。取舍与组织的形式主要有以下三种：构图也被称“布局”“章法”，是指对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图决定了画面的骨架、气势和画面总体的形式感。它的基本要求是要达到画面的完整性，要求内容明确、主题性强、层次分明，能够满足观赏者的需求。在写生中，可采用横向或竖向的构图样式，具体采用哪一种样式的构图，要根据景物的特征和表现意图来确定。一般情况下，高耸的建筑风景常用竖向构图，横向展开的建筑群风景常用横向构图。第三节选景与构图二、构图要点初学者在写生过程中经常出现的毛病是平、散、乱，造成这些问题的原因往往是没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑和安排。构图是一幅作品成功的基础，在构图时，应选择层次丰富的角度，让画面中的前景、中景、背景三部分有不同程度的对比，以便突出画面的主体，强化画面视觉冲击力。1．刻画主体，明确重点第三节选景与构图二、构图要点（一）构图要求对于建筑风景写生而言，建筑物应是画面的主题，因此，建筑物理应被安排在画面中最醒目的位置，并要求重点刻画；其他景物作为建筑物的配景，仅起到完善画面、调节氛围的作用，因此，不需要在配景上下太多功夫，如图2-48所示。第三节选景与构图二、构图要点图2-48主次景物的表达1．刻画主体，明确重点（一）构图要求第三节选景与构图二、构图要点韵律地重复，它是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中的融合，而节奏韵律是绘画作品中不可不是简单缺少的因素。绘画中韵律节奏的体现，主要是对主次、疏密、承接、呼应、开合等对立统一因素的把握和运用，并以线条穿插、黑白灰配比、色彩明暗、点线面排列等来体现的，如图2-49所示。图2-49用钢笔画的建筑风景2．增强韵律，变化节奏（一）构图要求第三节选景与构图二、构图要点均衡是画面稳定的基础，是构图的重要原则之一。所谓均衡稳定，是指画面要有重点、有呼应、不涨、不缩、不上飘、不下沉、不变形、不偏移等（如图2-50所示）。图2-50构图示意其中，稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念，只有符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，而违背这个原则时，画面看起来就会不舒服。3．均衡稳定，和谐统一（一）构图要求画面主体图形的位置。No.1非主体图形的位置以及与主体图形的关系。No.2画面底形的位置以及与图形的关系。No.3构图方法有三个要点：二、构图要点第三节选景与构图在这三个要点中，第一个要点是构图的决定因素，它决定了画面的样式。（二）构图方法在建筑风景写生中，常见的构图方式有三角形构图、S形构图、水平线构图、垂直线构图、对角线构图、L形构图、V形构图、平衡式构图等。这些经典的构图形式是前人在实践的基础上总结出来的，符合人们所接受的形式美法则，是审美实践的结晶。第三节选景与构图二、构图要点（三）构图样式三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，具有安定、均衡又不失灵活的特点，如图2-51、图2-52所示。第三节选景与构图二、构图要点1．三角形构图图2-51用针管笔画的三角形构图图2-52用马克笔画的三角形构图（三）构图样式S形构图是指物体以“S”的形状从前景向中景和后景延伸，画面形成纵深方向空间关系的视觉感，常用于表现河流、道路、铁轨等景物。该构图形式使得画面具有强烈的动感特征，且富有优美的空间感。第三节选景与构图二、构图要点图2-53用钢笔画的S形构图图2-54用钢笔画的S形构图2．S形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点3．水平线构图图2-56用水彩画的风景水平线构图水平线构图是指将画面根据水平线进行分层，让画面达到平衡的构图形式。该构图形式能给人带来宁静、平缓、舒适、稳妥的感觉，它比较适合绘制明丽清晰、恬静优美的风景，如平静的湖面、广阔的草原等，如图2-56所示。（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点4．垂直线构图垂直线构图是由垂直线条组成的构图，主要强调景物的高度和纵向气势，多用于表现景物的形式感。这种构图方式应注意画面的结构布局，使画面有新意且富有节奏，如图2-57、图2-58所示。图2-57用针管笔画的垂直线构图图2-58用钢笔画的垂直线构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点5．对角线构图对角线构图是指画面中的景物呈对角方向分布。这种构图形式不仅可以加强画面由一角到另一角的透视纵深感，使画面给人以深远而开阔的感觉。同时，画面中的线条多变又富于动感。在视觉上，该构图形式还具有很强的导向性，能吸引人的视线，从而达到突出主体的目的，如图2-59所示。图2-59用水彩画的建筑风景对角线构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点6．L型构图L形构图是用类似L形的线条或色块将需要强调的主体围绕起来，起到突出主题的作用。L形是一种边角构图的形式，它占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，画面活泼多变。其表现形式可以是正L，也可以是倒L，如图2-60所示。图2-60用水彩画的建筑风景L形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点7．V型构图V形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向的安排上，可正放、可倒放、亦可横放，但不管怎么放，其交合点必须是向心的。正V字形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体，如图2-61、图2-62所示。图2-61用马克笔画的建筑风景正V形构图图2-62用马克笔画的建筑风景倒V形构图（三）构图样式第三节选景与构图二、构图要点8．平衡式构图平衡式构图是指在画面的某一角或者一边安排了主体，而在画面的另一角或者一边安排一个陪体，从而给人以满足的感觉。平衡式构图画面结构完整，安排巧妙，各元素之间相对平等，无主次之分，如图2-63、图2-64所示。图2-63用马克笔画的建筑风景平衡式构图图2-64用水彩画的建筑风景平衡式构图（三）构图样式第四节色彩色彩是依附于光线和景物而存在的，它是指光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩有多色的意思，是人对光变化的理解。建筑风景写生过程就是通过光影去寻找景物色彩的过程，光影是写生的生命，色彩是写生的本质，二者相互依存，缺一不可。第四节色彩第四节色彩一、色彩基础（一）色彩分类绘画色彩（即颜料颜色）分为原色、间色、复色三大类，如图2-65所示。原色是指绘画色彩中最基本的颜色，即红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）三种颜色，在色彩学上也称它们为三原色。原色的纯度最高、最鲜艳、最明亮。但是，虽然我们可以利用颜料原色混合调配出各种色彩，但却不能利用其他颜料颜色混合调配出原色来。图2-65色相环复色是指由原色+间色（或者间色+间色）混合而成。在日常生活或作画中，我们最常见到的色彩大多数是复色。间色复色间色是指三原色中任何两种原色做等量混合调出的颜色，即红+黄=橙、即红+蓝=紫、即黄+兰=绿。第四节色彩一、色彩基础（一）色彩分类第四节色彩一、色彩基础色彩要素又称色彩三要素，分别指色相、明度、纯度。人眼看到的任意一种色彩都是这三个要素的综合效果。换句话讲，任何色彩都可用这三个要素来描述。（二）色彩要素色相是指色彩呈现出来的本质面貌。色相是色彩最显著的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。第四节色彩一、色彩基础1．色相（二）色彩要素明度是指色彩的明暗、程度，是表现色彩层次感的基础。明度的差别取决于反射光的强弱，反射强则明度高，反射弱则明度低。第四节色彩一、色彩基础2．明度（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础一般来讲，色彩的明度存在两种情况：2．明度（二）色彩要素一是同一色相不同明度。例如，同一颜色在强光照射下显得明亮，而在弱光照射下则显得灰暗；又如，同一颜色加黑或加白调和后能产生不同的明暗层次。二是不同色相不同明度。每一种颜料颜色都有与其对应的明度。其中白色明度最高，黑色明度最低，红、灰、绿、蓝色为中间明度。第四节色彩一、色彩基础在建筑风景写生中，色彩明度的变化会造成千差万别的画面效果。例如，明度高的色彩比较适合表现有意境内容的画面；明度低的色彩比较适合表现阴雨天、老宅深巷等作品。2．明度（二）色彩要素图2-66贵州晴天水彩写生第四节色彩一、色彩基础3．纯度纯度是指色彩的纯净程度，也称色彩的饱和度。当一种颜色调入任何一种颜色，都会使原来颜色的纯度降低。可见光谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等单色光是色彩中纯度最高的颜色，灰色是纯度最低的颜色。纯度高的颜色给人以鲜明、突出、华丽之感，纯度低的颜色给人以灰暗、淡雅、柔和之感，如图2-69所示。图2-69西班牙画家福斯蒂诺·马丁水彩写生（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础3．纯度此外，色彩的纯度变化可以产生丰富的色相。在建筑风景写生中，色彩的纯度可以通过以下几种方式来改变：加黑降低纯度，降低明度，使颜色沉着、幽暗、伤感。加白降低纯度，降低明度，颜色变冷、推远。加灰降低纯度，使颜色变得浑厚、柔和、典雅、含蓄。（二）色彩要素第四节色彩一、色彩基础（三）色彩心理学色彩在自然界中是客观存在的，虽然它本身并没有任何的思想和情感，但由于人类的生理构造和生活环境等方面存在着很多的共性，因此，对于大多数人来说，无论在色彩感知，还是视觉认知方面，都存在精神共鸣。根据实验心理学家的研究发现，色彩给人的共鸣感主要体现在以下几个方面。第四节色彩一、色彩基础1．冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们的情感联想，进而产生冷暖感觉的。常见的暖色主要有红、橙、黄、棕等。当人们看到这些颜色就会联想到太阳、火焰、热血等物像，从而产生温暖、热烈、豪放的感觉。暖色能使画面呈现出一种向浏览者移动，并从画面中突出来的可视化效果，因此，暖色常被称为进色，如图2-70所示。图2-70暖色调水彩写生（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础常见的冷色主要有蓝、青、绿、紫等。当人们看到这些颜色就会联想到天空、冰雪、海洋等物像，从而产生寒冷、开阔、平静等感觉。冷色能使画面呈现出一种离开浏览者向后移动的效果，因此，冷色常被称为退色，常用作画面的背景色，如图2-71所示。图2-71冷色调水彩写生（三）色彩心理学1．冷、暖感色彩的冷暖不是绝对的，而是相对的，因此，一幅作品中冷、暖色可同时存在。一般情况下，暖色多用于描绘近处的景物，冷色多用于描绘远处的景物，这样的色彩搭配所形成的画面更具层次感。第四节色彩一、色彩基础（三）色彩心理学1．冷、暖感第四节色彩一、色彩基础2．轻、重感色彩本身不具备重量，只是色彩的不同给人造成的心理重量不同。一般来说，高明度色彩具有轻的感觉，低明度则具有重感。在整个色彩系中，白色最轻，黑色最重。（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础2．轻、重感图2-72给出了不同色彩下方盒子带给人视觉上的轻重感；图2-73～图2-75给出了不同色彩下的写生作品带给人视觉上的轻重感。这两组案例能够让人更直观地了解到，在真实世界中，色彩的变化能够带给人不同的视觉感受。（三）色彩心理学图2-72方盒子色彩对比图第四节色彩一、色彩基础图2-73高明度水彩建筑写生图2-74低明度水彩建筑写生图2-75高明度水彩建筑风景写生（三）色彩心理学2．轻、重感第四节色彩一、色彩基础3．软、硬感色彩的软硬感与明度、纯度有关。一般明度较高的灰色系具有软感，明度较低的灰色系则具有硬感；而色彩的纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；色调对比越强越具有硬感，色调对比越弱越具有软感，如图2-76所示。图2-76建筑风景水彩写生（三）色彩心理学第四节色彩一、色彩基础4．膨胀或收缩感色彩在视觉上的膨胀或收缩感与色彩的明度、纯度和色系有关。明度、纯度低或使用冷色系的画面，会使景物看起来比实际的小，暖色系的画面会使景物看起来比实际大，如图2-77、图2-78所示。图2-77冷色系建筑风景水彩写生图2-78暖色系建筑风景水彩写生（三）色彩心理学①有一定光源照射；②物体本身能反射一定的色光；③环境与空间对物体色彩的影响。第四节色彩二、光影效果光影效果是色彩变化的主要因素，光影表现不仅可以使作品更具真实感，还可以营造整个画面的氛围。在客观世界中，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，其表面色彩的形成均取决于以下三个因素：这三个因素分别对应了三种色彩，即光源色、固有色和环境色，它们也是绘制彩色画的基础。第四节色彩二、光影效果1．固有色固有色的变化受物体自身对外光的吸收和反射能力。总的来讲，质地粗糙的物体固有色较强，反光能力较强的物体固有色较弱。固有色是指景物本身固有的颜色。第四节色彩二、光影效果2．光源色光源的种类有自然光、灯光、火光等。根据光源色相的不同，光源又可分为冷光源和暖光源。在室外写生中，我们常说的光是自然光，而自然的光影是千变万化的，如冬天的阳光偏暖，比较柔和；夏天的阳光直射较多，非常晃眼。所以写生时我们可以选择相邻两天的同一时间段做一幅画，这是前辈们在了解光线变化规律后做出的选择。光源色是指某种光线在照射到景物后所产生的色彩变化。第四节色彩二、光影效果3．环境色环境色也叫条件色，是物体受到周围景物反射的颜色影响，所引起的自身固有色的变化。环境色规律主要包括光源越强，环境色反射就越强；景物间距越近，环境影响就越明显；物体色彩越鲜艳，反射环境的力度就越大，反之则减弱。环境色的存在和变化丰富了画面视觉效果，增加了画面中色彩的联系和互动，如图2-79～图2-81所示。第四节色彩二、光影效果图2-79

《海之路02》水彩写生图2-80

《水城魅力》水彩写生图2-81用水彩画的建筑风景3．环境色第四节色彩三、色彩写生的基本原则色彩写生需遵循“整体—局部—整体”的普遍规律，即按“从整体出发画色调大关系—局部塑造深入刻画—调整局部服从整体”的总原则进行创作。当然，这只是一般性规律，在实际写生实践中，我们依然可以根据表现景物的不同，运用其他的处理手法，如图2-82所示。图2-82用水彩画的建筑风景第四节色彩三、色彩写生的基本原则在写生时，根据景物近、中、远三个空间层次，以及景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感受，我们可以归纳出近景、中景、远景的主要绘画特征：近景轮廓与结构关系比较明确，细节比较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，色相较纯，明度较高。中景与近景相比较，形体特征和结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质较多，纯度降低，色相偏冷色调，明度相对变弱。远景景物形体轮廓及结构模糊，色相最弱，色调偏冷，明度最弱，纯度最低，立体感消失，给人以平面的感觉，如图2-83、图2-84所示。图2-83用水粉画的建筑风景图2-84用马克笔画的建筑风景第四节色彩三、色彩写生的基本原则0102030405新建班级新建作业成绩统计布置作业学生扫码做小提示：生成的班级二维码，放在下一页ppt中即可。放入二维码后，记得取消“隐藏幻灯片”哦~扫码布置本课作业↑↑↑扫码布置作业wenjingketang扫码填写问卷定制更实用的教学资源对课件有修改、优化建议平台使用遇到问题想免费使用平台、免费建课扫码加小旌好友为您提供专属服务哦谢谢观赏建筑风景写生技法与表现第三章建筑风景写生技法训练21目录CONTENTS建筑风景写生组合训练建筑风景写生单体训练第一节建筑风景写生单体训练第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-1北京大学西门马克笔写生图3-2呼和浩特市清真寺马克笔写生建筑作为建筑风景画中的主体景物，要想将其刻画得惟妙惟肖，就必须抓住其独有的特质。一般来说，每栋建筑都有自己的独特之处，主要体现在它的结构形式、建材性质和肌理特征上。例如，对于中国古代建筑来说，在建材性质方面，其特点是将木材作为建筑的主要材料，最大限度地利用木质结构为骨架，以达到实际的功能需求；在结构形式方面，其特点是大都采用斗拱或挑檐等形体结构。如图3-1、图3-2所示。（一）建筑的特点第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现对于中国现代建筑来说，在建材性质方面，其特点是建筑的外饰面大都采用石材、金属、钢化玻璃或真石漆等新型材料；在结构形式方面，其特点是以砖石或钢结构为主。如图3-3～3-5所示。图3-3现代建筑实景图3-4现代建筑实景（一）建筑的特点第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-5用马克笔画的现代建筑（一）建筑的特点①要正确把握建筑物的形体特征和透视变化；②要表现出建筑物的稳定感和庄重感；③要表达出画面的明暗、冷暖、虚实关系，强调画面的空间感；④要注重对建筑物质感的处理。第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-6用马克笔画的建筑风景（1）图3-7用马克笔画的建筑风景（2）只有强化景物本身的特征，才能使画面更具真实感，进而更富有艺术感染力。在建筑风景写生时，无论是表现古代建筑还是现代建筑，我们都要注意以下问题：（二）建筑物的表现第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-8用马克笔画的建筑风景（3）建筑的色彩应根据其特征来表现。一般情况下，乡村建筑的风格较淳朴，亦用灰色调，老旧的房子用更深层次的灰色调，如图3-8、图3-9所示。图3-9用马克笔画的建筑风景（4）（二）建筑物的表现第一节建筑风景写生单体训练一、建筑的表现图3-10用水彩画的建筑风景（5）图3-11用马克笔画的建筑风景（6）建筑的色彩受光照影响，我们一般将建筑的受光面画成暖色调，背光面画成相对偏冷的色调，如图3-10～图3-12所示。图3-12用马克笔画的建筑风景（7）（二）建筑物的表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现植物在画面中除了能突出主体建筑物及景观空间的尺度、消除主体建筑的孤立感外，亦能反映出主体建筑与周边景物的关系，以暗示建筑物的所在位置。此外，植物在构图安排上的灵活运用，还能起到平衡构图、渲染场景氛围、烘托主体、营造空间层次的作用。因此，植物作为写生中最常用的元素，如何表现好植物的效果就显得尤为重要。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-21树的形体特征我们常以树冠呈现出来的立体几何形状来概括树的形体特征，它们可归纳成圆形、椭圆形、圆锥形、伞形、半圆形及其他不规则形等形体，如图3-21所示。（一）树的基本特征第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-22树的结构如果按结构划分，树可分为树干和树冠两部分，如图3-22所示。树干又可细分为主干和枝干，在写生时，树干重点在于表现主干与枝干之间的疏密和穿插关系，树冠重点在于表现其外形轮廓及黑白灰的过渡关系。树干有直立、倾斜、分叉、弯曲、丛生等形态，如图3-23所示。图3-23树干形态（二）树的形态结构第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-24树枝形态树冠由树枝和树叶组成。其中，树枝有上展、下垂、平展和向四周放射状生长等形态，如图3-24所示。（二）树的形态结构步骤1：根据乔木的生长习性，将树形概括为一个或多个形体的组合，完成基本的形体刻画。步骤2：从亮面开始着色，由浅到深完成整体的黑白灰关系，增加树冠的厚重感。步骤3：加强明暗对比关系，同时对乔木的主杆与枝干的穿插关系进行深入刻画，调整最终的画面效果。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现（三）树的线条表现图3-25乔木绘画步骤1．乔木的表现乔木是指树身高大的树木（通常高达六米至数十米），由根部发生独立的直立主干，树干和树冠有明显区分。我们通常看到的高大树木大都是乔木，如国槐、香樟、白桦、木棉等。（三）树的线条表现乔木的绘画步骤：第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-26棕榈科植物2．棕榈科植物的表现一般为乔木，也有少数是灌木或藤本。常见的棕榈科植物有棕榈树、椰子树、散尾葵、酒瓶椰子等，如图3-26所示。（三）树的线条表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-27棕榈树2．棕榈科植物的表现棕榈树是棕榈科植物的代表，且有非常强烈的形体特征，它的叶子有掌状和羽状两种类型。其中，掌状叶外形酷似人的手掌，成束地长在茎的末端；羽状叶则像羽毛一样，沿着茎的两侧生长，如图3-27所示。（三）树的线条表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-28棕榈树叶片2．棕榈科植物的表现（三）树的线条表现棕榈树的叶片多且长，层叠复杂，叶片的流苏感处理是写生中的重难点。画棕榈科植物就是要多练习、多感受，首先我们来看看棕榈树叶片线条的运用，如图3-28所示。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-29棕榈树叶干2．棕榈科植物的表现（三）树的线条表现棕榈树的树干上粗下细，高大挺拔。树皮厚实，且树皮上纹理较多，有交叉纹、菠萝纹及碎石纹等，如图3-29所示。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-32灌木绘画步骤3．灌木的表现灌木没有明显的主干，大都是呈丛生状态的木本植物，一般分为观花、观果、观枝干等几类。练习画灌木时，可按照球体或者蘑菇的结构来理解灌木，如图3-32所示，其中，单株灌木的画法步骤与乔木相同。（三）树的线条表现第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-34地被植物分解手绘图4．地被植物的表现地被植物是指株丛密集、低矮，经简单管理即可用于代替草坪覆盖在地表防止水土流失，能吸附尘土、净化空气、减弱噪音、消除污染并具有一定观赏价值的植物。一般情况下，较精致的地被植物常用于画面的前景或收边位置。练习时要掌握其生长规律，地被的叶片大都可分为前、后、左、右、左前、右前、左后、右后等8个不同方向。（三）树的线条表现（1）用钢笔勾勒出树的轮廓，然后将树的背光部和受光部分别用冷色调和暖色调拉开层次。一般来说，背光部分通常用固有色。落笔要肯定稳重，切勿拖泥带水。（2）背光到受光之间的过渡要自然，且叶片之间不可画死，要注意留白。（3）马克笔笔触要有变化，这样才可以产生丰富的画面效果，如图3-36所示。第一节建筑风景写生单体训练二、植物的表现图3-36用马克笔给单体树木上色（四）树的色彩表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现水景动态瀑布、喷泉、水帘、河流、跌水等静态湖泊、水塘、水池等水在景观中的形态有动态和静态两种。（一）水景的特点第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现1．水景线稿在进行水景写生时，手绘线条应与水流方向保持一致，并通过受光面的留白等手法体现出水流的体积感。具体方法是：在画面中预先留出水流的位置，再用相同方向的线条快速画出水流的背光部，此时应注意线条的疏密与节奏关系。图3-38跌水水景钢笔手绘图3-39喷泉水景钢笔手绘图3-40坡道水景钢笔手绘（二）水景的表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现1．水景线稿景物倒影是水景刻画的重难点。我们在画倒影时，切记不要把岸上景物在水中的倒影表现得过于清晰和完整，一定要略有变形，但还要符合大体的透视关系，而且，仅体现距离水岸较近景物的倒影即可，距离水岸较远的景物倒影可以忽略不计，如图3-41所示。图3-41水景效果图（二）水景的表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现2．水景上色水本身是透明、无色的，但受到气候、光线及周围环境的影响，会使其呈现出不同的色彩和冷暖关系，如图3-43所示。图3-43水景水彩效果图水色与天色直接相关，在写生时，要注意画出水色与天色之间的差别关系。此外，还要注意天色和水色的纯度差异等，如图3-44、图3-45所示。图3-44水景马克笔效果图图3-45水景水彩效果图（二）水景的表现第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现水色会随着水的状态的变化而变化。静态水面的明度要比波动水面的明度亮，景物在静态水面上的倒影清晰。在对静态水面写生时主要采用横向的平衡笔法，且色彩要柔和，如图3-46所示。图3-46马克笔表现静态水（二）水景的表现2．水景上色第一节建筑风景写生单体训练三、水景的表现景物在波动水面上的倒影模糊，且形体被拉长。在对波动水面写生时，可根据波浪的大小选用横向的短笔触或点笔来表现水的跃动。色调多为中间调子，没有很深暗或很亮的色调，如图3-47所示。图3-47马克笔表现流动水（二）水景的表现2．水景上色第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现景观中常见山石种类有太湖石、青石、黄石、石笋、假山石等。由于山石的质感、色泽、形态、纹理等特征都不一样，所以，画法上也各有千秋。中国画讲求“石分三面”。所谓“石分三面”是指将石头左、右、上三个面的转折、凹凸、高矮、厚薄及黑白灰层次表现出来，进而展现出石头的立体感。图3-49山石表现第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现首先要用相对圆顺的线条勾勒出太湖石自然曲折的外轮廓，然后再画出其表面起伏的纹理，最后刻画出大小不同的洞窝，并用线条的疏密排列表现出它的明暗对比。图3-50太湖石（一）太湖石的表现1．太湖石特点（1）太湖石是天然形成的景石，其形状各异、姿态万千，具有瘦、皱、漏、透、清、顽、拙、丑等特性，如图3-50所示。（2）太湖石纹理纵横，脉络起隐，石面上留有很多坳坎，自然形成沟、缝、洞等特征，外形奇巧，凹凸有致。2．太湖石画法第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现（1）青石是青灰色的细砂岩，有交叉互织的斜纹，形体多呈片状。（2）黄石是橙黄色的细沙石，石头形体棱角分明，立体感强，以雄浑沉实为特色。青石和黄石可采用“石分三面”的画法步骤进行表现。其中，受光面用细腻的线条，背光面用粗放的线条，增强明暗对比。但形体转折处，线条的排列要虚实相间，这样才能自然、生动地表现景石的质感和空间感，如图3-56、图3-57所示。图3-56青石手绘图图3-57黄石手绘图（二）青石、黄石的表现1．青石、黄石特点2．青石、黄石画法第一节建筑风景写生单体训练四、山石的表现石笋是