九年级美术上册第1课走下神坛讲义湘美版本

走下神坛欣赏文艺复兴时期的艺术1一、“圣母子”由来——耶稣的母亲。根据福音书中的记载，天使通知她因圣灵感孕耶稣时，她已和圣约瑟订婚。福音书中关于她的其他记载包括她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯；耶稣诞生；玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝；博士朝拜耶稣；约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及；在加利利的迦拿参加娶亲筵席；耶稣讲道时玛利亚想见耶稣；她亲见耶稣受刑而死等。东正教、罗马天主教教徒和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性，并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。罗马天主教会也提出无原罪始胎和圣母升天的说法。天主教教徒向玛利亚祈祷，并把她看作仲裁者。2一、“圣母子”由来3二、“圣母子”画像《椅中圣母》拉斐尔（意大利）约1514年4三、“圣母子”演变

欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。5岩间圣母达·芬奇（意大利）约1485年西斯廷圣母拉斐尔（意大利）1513—1514年6阿甲利斯与阿札克斯战后休息古希腊时期黑绘陶瓶弯曲宝座上的圣母和圣婴中世纪美术拜占庭艺术

犹大之吻乔托（意大利）约1305年7小结:宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。8四、思考练习查找资料，了解调子的含义。请仔细观察书本第3页上的作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。调子是指物体在光线的照射下，产生的不同层次的明暗关系。9金莺与圣母（油画）拉斐尔（意大利）1507年111111222443533666222564明暗调子丰富，人物与背景相互烘托，空间主次感强。10五、作品欣赏

《春》波提切利（意大利）1444—1510年11文艺复兴艺术作品：赋予宗教人物以人间情感爱与美的女神维纳斯美惠三女神花神、仙女、风神12契马布埃乔托13文艺复兴三杰14思考：文艺复兴三杰指的是那三杰？代表作品有什么？15文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生巨大的影响。文艺复兴是以人文为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念16

列奥纳多达芬奇（1452~1519）是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯说：“达芬奇不仅是大画家，而且是大数学家、力学家和工程师。”达芬奇坚信科学，酷爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而且还遗存了近七千页的笔记手稿，记录了他的创作心得和科学研究成果。达芬奇之所以能成为一个“巨人”决不但偶然的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。17

列奥纳多达芬奇（1452~1519）是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯说：“达芬奇不仅是大画家，而且是大数学家、力学家和工程师，”达芬奇坚信科学，酷爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而且还遗存了近七千页的笔记手稿，记录了他的创作心得和科学研究成果。达芬奇之所以能成为一个“巨人”决不但偶然的，他一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。18作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人,和

米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。

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达﹒芬其米开朗基罗拉斐尔20

达﹒芬奇自画像21价值之谜价值之谜

《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜·丽莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。22思考：透过蒙娜丽莎的微笑这幅画我们能看到什么？23《蒙娜丽莎》24她的微笑很神秘不知道是将笑未笑，还是已经笑过。看蒙娜丽莎的时候，人从不同的角度看她的笑脸就会有不同的感觉。有些角度看是笑的，有些则没笑。这是一种视觉效果。还有一点是，你把蒙娜丽莎的眼睛遮住，她的嘴巴是笑的，你把她的嘴巴遮住，她的眼睛没有笑。所以才觉得她的微笑很神秘。

25两幅画摆在一起，区别是显而易见的，《蒙娜丽莎》的神秘、恍惚、缥缈、不确定的微笑，在塞尚的画中无法找到，这是时代的产物。哪一幅更好呢？如果从细腻和人物神态上来说，无疑塞尚的作品显的粗糙，如果从画面的色彩上来讲，达芬奇的作品就显得沉闷。正是这些大师、巨匠们的探索才给于这个世界如此的丰富。26《最后的晚餐》27米开朗基罗1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

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拉斐尔桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达芬奇的《蒙娜丽萨》已经完成，米开郎基罗的《大卫》也已矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但是他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。31

1483年4月6日－1520年4月6日），常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael），是一位意大利画家，亦是建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

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拉斐尔33《西斯廷圣母》34《雅典学院》35

这幅享誉世界的绘画作品，是达芬奇的代表作。虽然描绘的是佛罗伦萨城一位商人的妻子，但却是达芬奇表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象。达芬奇以精湛的技艺和高超的写实技巧，使蒙娜丽萨那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在了画面。这幅作品作为一件富有人文主义精神的绘画作品，把真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密的结合在一起，并表现出一种具有思想解放的时代特色和具有科学精神的艺术高度。363738找同学扮演蒙娜丽莎的姿势与微笑。学会构图39404142《梦》43《拿烟斗的男孩》44《亚威农的少女》454647作品以强音奏出了悲怆曲