古诗教学对小学生审美能力的培养

在中华优秀传统文化传承的教育背景下，小学古诗教学承载着文化启蒙与审美育人的双重使命。古诗作为汉语言文学的璀璨明珠，以其凝练的语言、悠扬的韵律和深远的意境，成为培养学生审美能力的天然文本。然而，当前小学古诗教学仍存在重知识传授轻审美体验、重标准答案轻个性感悟的现象，导致古诗教学的美育价值未能充分彰显。本研究立足语文课程标准对审美能力的要求，系统梳理古诗教学与审美能力培养的内在关联，深入剖析教学实践中的现实困境，旨在探索符合小学生认知特点的审美教育路径。通过理论建构与实践策略的提出，本研究不仅为语文教师提供可操作的教学方法，更期望为基础教育阶段审美教育的深化提供新的视角，助力学生在古诗学习中实现文化认同与审美能力的协同发展。一、小学古诗教学中审美能力培养的重要性审美能力培养作为小学古诗教学的重要目标，既是《义务教育语文课程标准（2022年版）》的明确要求，也是古诗文本特质与儿童认知发展规律的必然选择。（一）课程目标对审美素养的建构要求自从21世纪以后，美育在教育中获得了稳定的地位，人们意识到美育对促进学生全面发展具有特殊性和不可替代性。2023年中华人民共和国教育部发表的《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》就提到：“以美育浸润学生，全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养，丰富学生的精神文化生活，让学生身心更加愉悦，活力更加彰显，人格更加健全。”这就要求了在学生掌握必要基础知识和基本技能的基础上，教师要充分发挥相关学科的美育功能，加强美育与德育、智育、体育、劳动教育的融合，挖掘和运用各学科蕴含的品德美、社会美、科学美、健康美、勤劳美、自然美等丰富美育资源，努力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。而培养审美能力就是美育的特定目标之一，新课标将“审美创造”列为语文学科四大核心素养之一，正是基于对审美教育价值的深刻认知，强调学生通过感受、理解、欣赏、评价语言文字及作品，获得较为丰富的审美经验，具有初步的感受美、发现美和运用语言文字表现美、创造美的能力；同时涵养高雅情趣，具备健康的审美意识和正确的审美观念。这一素养贯穿于语文学习的全过程，需要在语言实践中实现审美体验与表达。古诗教学正是实现这一目标的典型载体，教师应当引导学生发展思维能力，提升思维品质，形成自觉的审美意识，培养高雅的审美情趣。小学古诗教学作为语文学习的重要组成部分，为学生审美能力的建构提供了优质平台。教师可依据课程标准要求，设计丰富的教学活动，实现审美能力的培养。教师可以引导学生反复诵读，感受古诗的节奏与和谐的韵律，体会诗歌的音乐美，这便是对“感受美”能力的培养。教师还可以鼓励学生根据诗句展开想象，描绘脑海中浮现的画面，通过绘画、口头描述等方式将其展现出来，这一过程不仅激发了学生的想象力，还锻炼了他们运用语言文字“表现美”的能力，符合杜威“做中学”的教育理念。​此外，课程标准倡导通过对比、品鉴等方式，培养学生“评价美”的能力。不同读者对文学作品的理解和评价存在差异，这种差异正是审美评价的基础。在古诗教学中，教师可以将同一诗人不同时期、风格各异的作品，或不同诗人描写同一主题的作品进行对比分析。如对比李白的《早发白帝城》与杜甫的《闻官军收河南河北》，让学生在诵读、分析中感受两位诗人不同的创作风格与情感表达，从而形成对诗歌审美价值的初步评价能力。通过这样的教学实践，使古诗教学成为落实课程标准审美要求的有效途径，帮助学生形成自觉的审美意识，培养高雅的审美情趣。（二）古诗文本对审美能力的承载功能在小学教学中，古诗是培养审美能力的重要载体，教师要做到通过古诗教学培养学生审美能力。根据《义务教育语文课程标准》要求，古诗教学需关注学生“感受美、发现美、表现美、创造美”的能力。古诗是中华民族传统文化的瑰宝，它是一种非常独特的文学形式，更承载着丰富的审美内涵。从语言形式上看，古诗具有独特的韵律美和节奏美REF_Ref4150\r\h[1]。就拿五言绝句和七言绝句来说，这种诗句平仄相间、押韵和谐，读起来非常的朗朗上口。就拿儿童熟知的唐代李白的《静夜思》来说，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，短短二十字，韵律优美，小朋友们读上两遍便能记住背诵。虽然语言精炼简短，但古诗凝练出来情感和表现出来的画面是无穷丰富的，往往几个字就能勾勒出一幅生动的画面，传达出深刻的情感，真正意义上的言有尽而意无穷。再说一年级语文上册的《江南》：“……鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”同一句诗，仅仅是变换方位，就描绘出了鱼儿在莲叶中自由穿梭，无拘无束，活泼调皮的样子，让一年级的小朋友就算在无古诗理解基础的情况下，也能仿佛身临其境，感受大自然，体会如此欢乐的情绪。从内容方面来看，古诗可以包含多方面的内容，比如自然、人生、情感等，让学生拥有了广阔的审美空间，可以任其结合自身的经历，尽情的想象发挥。比如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”短短几句就展现出了诗人对春光流失的淡淡的哀怨以及惋惜。这类古诗可以让学生领略到自然之美；还有表达人生哲理的古诗，比如四年级上册语文中宋代诗人苏轼的《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这首诗引导学生思考在看待事物的时候要多角度更要全面的观察，所以这类古诗还可以培养学生的思维深度和审美理解力；还有抒发情感的古诗，比如一年级下册语文中李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，这两句用生动的比喻表达了诗人真挚深厚的友情，让学生切身体会到情感的美好与珍贵。二、小学古诗教学中审美能力培养的现状在当前的小学古诗教学中，还存在着非常多不足的地方，通过问卷调查访问教师以及多次听课，更加直观的感受到了小学古诗教学中的问题。本次问卷调查调查旨在探讨小学古诗教学中审美能力的培养情况，共收集到65份教师问卷。问卷内容涵盖教师的教龄、所教授年级、对审美素养目标的认知、教学方法的使用频率、学生参与积极性等多个方面。通过分析这些数据，希望能够深入了解教师在古诗教学中如何实施审美教育，以及面临的主要挑战与障碍。依据各项调查结果总结如下：（一）教学方法单一在对实习学校的语文古诗教学的常规课堂多次听课后，发现在当前的小学古诗教学中，部分教师的教学方法较为单一，主要以讲解字词、翻译诗句、分析诗意等传统教学方法为主。这种教学方法注重知识的传授，忽视了学生审美能力的培养REF_Ref4754\r\h[5]。在讲解古诗时，教师往往只是逐字逐句地解释字词的含义，然后将诗句翻译成现代文，让学生理解古诗的表面意思，而对于古诗的意境美、语言美、情感美等审美要素的挖掘和引导不足。比如课堂中听部分教师在教授《望天门山》时，教师只是简单地解释其中字词的意思，如“中断”“楚江”“回”等，然后将诗句翻译为“长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。两岸青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边”，进而讲解诗中的景象十分雄伟壮阔，而没有引导学生去感受诗中描绘的雄伟壮阔的景象，体会诗人的豪迈之情，以及诗句所蕴含的语言美和意境美。这种单一的教学方法使得古诗教学变得枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣和审美热情，不利于学生审美能力的培养。学生在学习古诗时，只是被动地接受知识，缺乏主动参与和体验，无法真正领略古诗的魅力，对古诗的理解也仅仅停留在表面，难以深入体会古诗的内涵和美感。（二）忽视学生的主体地位在一些小学古诗课堂上，教师往往占据主导地位，忽视了学生的主体地位。教师在教学过程中，习惯于按照自己的教学思路和预设进行讲解，很少关注学生的兴趣、需求和个体差异。在提问环节，教师往往提出一些预设好的问题，要求学生按照固定的答案回答，限制了学生的思维和创造力。在讲解《静夜思》时，教师可能会问学生“这首诗表达了诗人怎样的情感？”，然后引导学生回答“表达了诗人的思乡之情”，而没有给学生足够的空间去思考和表达自己对这首诗的独特感受。这种忽视学生主体地位的教学方式，使得学生在古诗学习中缺乏主动性和积极性，无法充分发挥自己的主观能动性，不利于学生审美能力的培养。每个学生都有自己独特的生活经历和情感体验，对古诗的理解和感受也会有所不同。教师应该尊重学生的主体地位，鼓励学生发表自己的见解REF_Ref5192\r\h[7]，引导学生积极参与到古诗的学习和审美体验中，让学生在自主探究和合作交流中提高审美能力。（三）评价方式不合理依据问卷调查显示，百分之八十以上的教师认为小学古诗教学的评价方式主要以考试成绩为主，侧重于对学生知识掌握程度的考查，如对古诗的背诵、默写、字词解释、诗意理解等方面的考核，而对学生审美能力的评价相对较少。这种评价方式过于注重结果，忽视了学生在学习过程中的审美体验和审美能力的发展。在考试中，往往通过填空题、选择题、简答题等形式考查学生对古诗的记忆和理解，如“《咏鹅》的作者是（）”“‘欲穷千里目，更上一层楼’出自（）的《》”等，而对于学生对古诗的审美感知、审美想象、审美理解和审美创造等能力的考查则很少涉及。不合理的评价方式无法全面、准确地反映学生的审美能力水平，也无法为教师的教学提供有效的反馈和指导。它容易导致教师在教学过程中只注重知识的传授，而忽视了学生审美能力的培养，同时也会让学生过于关注考试成绩，而忽视了对古诗的审美体验和自身审美能力的提升。（四）教师自身审美素养有待提高在通过对多名语文教师的访谈后可得知，教师作为古诗教学的组织者和引导者，其自身的审美素养对学生的审美培养起着重要的影响。然而，本次访谈调查显示，部分教师认为自身的审美素养还有待提高。他们对古诗的审美内涵理解不够深入，无法准确把握古诗的意境、情感和艺术特色，在教学过程中难以引导学生进行深入的审美体验。比如在讲解《枫桥夜泊》时，教师如果不能深刻理解诗中所描绘的秋夜江景的孤寂、忧愁氛围，以及诗人的羁旅之愁，就无法引导学生体会诗中的意境美和情感美，学生只会停留在背诵字面意思的基础上。部分教师缺乏审美教育的意识和方法，不知道如何在古诗教学中培养学生的审美能力。他们在教学中往往只是按照传统的教学方法进行知识传授，而忽视了对学生审美能力的培养。一些教师可能会让学生按照停顿反复朗读或者背诵古诗，却没有引导学生去感受古诗的韵律美和节奏美，致使学生对于古诗的朗读和背诵停顿刻意，毫无情感；教师自身审美素养的不足，会影响古诗教学的质量，不利于学生审美能力的培养。（五）教学时间有限以实习城镇为例，通过问卷调查可知，小学语文课时数标准的为，低年级（一、二年级）语文课通常为每周八节课，中年级（三至四年级）每周七节课，高年级（五至六年级）语文则为每周六节课。以一学期17周计算，那么低年级一学期的语文课总课时为17×8=136节；中年级一学期的语文课总课时为17×7=119节；高年级一学期的语文课总课时为17×6=102节。实际新授课时则是在90-100左右，在实际教学中还需包含每一篇课文的练习课，低年级涵盖识字、拼音、阅读以及常规训练、班会活动等等模块。高年级每周6节，其中教师常因考试压力、活动安排等，而学校因活动、德育等任务，实际用于新授、复习的课时还可能压缩，实际授课课时低于标准。同时，这些有限的课时不能只单单用于完成教学任务，还需肩负起对学生进行日常德育教育的重要职责。在低年级阶段，教师要引导学生初步感受中华优秀传统文化的重要价值，还要引导培养学生养成良好的生活学习习惯以及文明礼仪等多方面内容。在高年级阶段，也要通过课文内容、阅读材料等，培养学生正确的价值观、人生观和世界观，提升他们的道德素养和社会责任感，帮助学生树立积极向上的人生态度和良好的行为规范。所以就此来看，小学教师真正用于教学的时间是十分短的，更何况用在篇幅不是那么多的古诗中，时间则更是紧张，不利于学生深入体会古诗韵味。三、小学古诗教学中审美能力培养的策略（一）形象感知：奠基审美感觉力的基石古诗中常常用细腻的笔触刻画各种各样生动鲜明，情感明确的形象，这些鲜活的形象是触发审美感觉的起点，有人物的，或是天真烂漫的小孩，或是坚韧孤独的归隐者，或是情谊深厚的友者，还有慈爱无私的母亲；也有描写景物的，勾勒自然万物的灵动与壮美，如高鼎笔下草长莺飞的春日生机；更有描写事物的，这些事物形象，有承载着劳动智慧的锄头，有象征着精神品格的一叶之舟，还有映射人生哲理的冬日之梅。小学阶段的孩子们思维发展仍然局限于具体事物或形象才可更好的进行理解。所以在古诗教学中，通过引导学生捕捉意象的外在特征与内在情感，能帮助他们建立对美的直观感知，奠定审美感觉力的基础。以小学二年级古诗《咏柳》为具体案例，在带领学生诵读后便可提问，引导学生思考柳树给你留下了什么样的印象，学生可能会相继说出高大，粗壮，碧绿等一系列词语，这时柳树的形象就在学生脑海中形成，这正是审美感觉力的初级表现——用感官捕捉物象的形态美。因学生思维还处于直观形象阶段，学生的想象力有局限性，所以教师在引导学生自主进行思考后，可再次引导学生，激发学生的兴趣:“虽然贺知章不是画家。但他的咏柳诗却像悬挂于中国古代艺术大厅中的一幅画一样，虽历经千年，但艺术魅力丝毫不减，想不想去看这幅画？”引导学生闭眼想象，当自己来到小河边，一片绿色扑面而来，深的浅的，浓的淡的，绿的是那样的妩媚，绿的是那样的动人，连空气都染上了一抹绿的味道，一株高大的柳树映入了眼帘，长长的柳条在空中缓缓飘动，这时柳树的形象更加鲜明，更加生动。再让学生分享自己脑海中的柳树形象，比一比谁的想象更美，这时可进一步借助多媒体等教学手段进行直观教学，展示与柳树相关的图片，视频，让学生感受柳树的柔美姿态，与诗人产生共鸣，从体会诗人对柳树的赞美之情，进一步深入到学生自己对自然美的欣赏和热爱，想象结合多媒体手段，让学生在教室就可亲眼看见诗人所看见的春日景象，感受“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的春日美好和大自然的神奇之处。仅仅这一首诗就将柳树与充满生机的春天紧紧联系在一起，而学生也通过柳树这个形象激发了对大自然的赞美之情，这种从语言描述到画面联想的过程，强化了学生对自然形象的感知能力，使审美感觉力在具体可感的体验中得以萌发，进而培养学生积极向上的审美情感。（二）意境想象：拓展审美想象力的空间意境可以说是古诗的灵魂，是诗人在通过丰富的想象后将自己独特的思想感情和自然景象融合在一起创造出来的一种艺术境界。而对于学生们来说，意境其实就是一种美的想象空间，每个人对诗词歌赋的体会都会因自身经历、环境的不同而有独特的理解。在想象空间里有自我对词意的理解，从而有自己的体会感受。在教学过程中，教师需要引导学生多多通过诵读、理解古诗，展开丰富的想象，从而培养学生的想象力。在学习李白的《古朗月行》时，可以引导学生想象自己身处古代，在一个寂静的夜晚，偶然抬头看到那一轮皎洁的明月，将其想象成白玉盘、瑶台镜，感受诗人充满童趣的想象世界，从而激发自己的想象力，还可以想象你觉得月亮好像什么？在脑海中构建出奇幻美妙的画面，学生可能联想到“水晶球”“银灯笼”，在自由联想中拓展想象边界。这种从“接受式想象”到“创造式想象”的过程，正是审美想象力发展的路径。古诗的“言有尽而意无穷”，为学生提供了填补“意义空白”的想象空间，而想象力正是连接语言符号与审美体验的桥梁。“墙角数枝梅，凌寒独自开”诗词中的梅不仅仅是植物，更是一种坚韧不拔人格的象征，高洁与淡雅品格的代表，短短几字便能营造出如此富有感染力的画面与情感氛围，让学生能体会古诗的“言外之意”“景外之境”，赋予其独特的情感。而古诗的动静结合，虚实相生更是让意境更加的立体生动，耐人寻味。所以在小学古诗教学中，教师要引导学生想象，体会古诗的意境，从而陶冶学生美的情趣。以小学二年级上册古诗《江雪》为例，在了解完诗人的生平与写这首诗的背景之后，教师便可以引导学生将自己带入进想象空间，让学生闭上眼睛，然后教师用生动的语言将诗中所描绘的画面进行叙述:“在一个寒冷的冬日，连绵的群山里看不见一只小鸟的影子，以前叽叽喳喳的喧闹，现在只剩下呼啸的北风卷着细碎的雪花在空中旋转又掉落。低头看纵横蜿蜒的条条小路都消失在了雪花之下，往日人来人往的小路，今天一个人影也没有，寂静的好像能听见雪花簌簌飘落的声音。在这冰天雪地之中，寒江上竟有一位披着蓑衣，头戴斗笠的老人独自坐在一条小船上，手持钓竿与天地融为一体。”引导学生闭眼想象“天地一白”的寂静与“孤舟一点”的对比，体会天地的辽阔与渔翁的渺小和孤独，让“孤寂而坚韧”的意境在脑海中具象化，理解诗人所表达的坚韧高洁的品质，从而感受诗意境中蕴含的美。随后教师组织学生分享自己对诗歌意境的感受，引导他们从不同角度欣赏诗歌的美，鼓励学生根据古诗的内容和意境进行创新表达，比如创作绘画、编写故事、改编成剧本然后演绎出来等REF_Ref4794\r\h[6]，可以培养学生的创造力。比如在学习《江雪》后，学生可以根据诗中的场景创作一幅冬天老人独钓的画作，或者编写一个关于老人独钓的故事，让学生发挥自己的创造力，描绘细节如“钓竿上凝结的冰花”“江面下潜在的游鱼”，将诗人的“意境”转化为学生独特的思维和个性的展现。在想象中完成对古诗美学的再创造，从而陶冶学生的情操，培养学生坚韧不拔的品质和高雅的审美情趣。想象交流之后，教师还可以引导学生“读意境”，让学生在诵读中感受古诗的韵律美和节奏美，进而深入体会古诗的意境，如读《江雪》时，就要读得低沉而缓慢，通过朗读节奏从而感受意境的情感基调，使学生在情感上产生共鸣，使审美想象力不仅停留在画面构建，更多的融入情感与节奏的多种体验。小学古诗的意境简单来说就是诗人用简洁凝练的语言编制的“心灵画卷”，所以教师可以引导孩子们从意象入手，联想画面，从而体会情感，感受意境。（三）哲理转化：激活审美创造力的源泉古诗是诗人观照世界的结晶，许多作品在写景抒情之外，更藏着对人生、对世界的深刻思考。这些需要教师引导学生从具象意象中提炼抽象哲理，并将其转化为个人对生活的审美表达，是审美创造力的核心体现。对于小学中高年级学生，他们已初步具备逻辑思维能力，能够从具体事例中归纳普遍道理，因此结合生活经验解读古诗哲理，既能深化对诗意的理解，亦可让学生在审美体验中获得生活的启迪。教学《题西林壁》时，教师可先让学生观察教室不同角度的照片，提问：“为什么同一张桌子，从讲台看是长方形，从侧面看却像梯形？”引导学生理解“角度不同，所见不同”的现象，再引入诗句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。接着让学生结合生活经历分享：“你有没有过‘看不清’的情况？比如和同学吵架时，后来换个角度想，发现了什么？”通过具象化的讨论，学生能自然领悟“跳出局限，全面观察”的哲理。此时可拓展对比：诗中“庐山”既是真实的山，也像我们生活中的“难题”“困惑”，诗人借山喻理，让抽象的道理变得看得见、摸得着，将诗中哲理转化为生活的智慧，完成从“诗中理”到“生活用”的创造性迁移。《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼”则是哲理与审美结合的典范。教师可先播放登山俯瞰的视频，让学生感受“站得高看得远”的视觉冲击，再提问：“诗人登上鹳雀楼，仅仅是想看更远的风景吗？如果把‘楼’比作我们的学习或生活，‘更上一层’意味着什么？”鼓励学生从“追求知识”“拓宽视野”“挑战自我”等角度分享感悟。随后组织小组讨论：“生活中哪些时候需要‘更上一层楼’？比如学骑自行车、解数学题……”让哲理回归生活，使学生明白古诗中的智慧并非遥不可及，而是藏在每一次“再努力一点”的坚持中。哲理感悟的过程，是从“诗中景”到“心中理”的跨越。当学生发现“墙角数枝梅”不仅是梅花，更是坚韧的象征；“小娃撑小艇”不仅是童趣，更藏着“天真无邪”的珍贵，他们便学会了用审美的眼光看待世界，在具象与抽象之间架起桥梁。这种将诗意转化为生活智慧的能力，正是古诗教学对学生心灵最美的馈赠——让美不仅停留在语言与画面，更沉淀为面对世界的豁达与通透。（四）语言揣摩：深化审美理解力的路径古诗字斟句酌间藏着韵律之美、意象之妙，教师引导学生揣摩语言的形式规律与表达策略，能帮助他们理解古诗“如何通过语言传递美”，这是从“感受美”到“理解美”的关键跨越。引导他们揣摩古诗语言的精妙，既能感受汉语的形式之美，亦可培养精准表达的意识。皮亚杰指出，此阶段的儿童开始理解语言符号的逻辑关系，但仍需借助具体实例建立抽象认知。因此，教师可从修辞手法与炼字艺术入手，带领学生在字里行间探寻语言的魅力。就修辞手法而言，古诗中运用了大量的如比喻、拟人、夸张、对偶等，这些修辞手法使古诗的语言更加生动形象。在学习贺知章的《咏柳》时，学生可以学习到“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”中的碧玉原来是柳树，诗人把柳枝比作绿丝绦，以及“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”中的比喻，让学生领悟“将抽象的春风化为具体的裁剪动作，为什么比直接说‘春风吹绿了柳叶’更生动？”通过对比分析，学生理解比喻不仅是语言技巧，更是诗人对自然观察的审美转化，从而学会运用比喻的修辞手法来美化自己的语言表达。古诗的句式和韵律也为学生提供了学习语言节奏和韵律的范例。通过诵读古诗，学生能够感受到古诗的节奏美和韵律美，从而在自己的语言表达中注重节奏和韵律的运用，使自己的表达更加流畅、优美。以及在写作中，学生可以借鉴古诗的语言特点，运用富有表现力的词汇和优美的句式，提