视觉传达设计-“晋美戏韵”基于晋剧文化的品牌文创设计

II目录TOC\o"1-3"\h\u12451摘要 I167Abstract II32211绪论 21817第1章选题依据 3203771.1选题目的及意义 31.2研究主要内容 41.3国内外发展概况 41.3.1国内发展概况 41.3.2国外发展概况 51.4本设计解决的主要问题 621778第2章设计调研 6173862.1设计调研内容 62.2设计调研方法 7258622.3设计调研分析 72.4设计调研总结 813943第3章设计过程 9273343.1设计概念 93.2设计思路 9161663.3设计草图 9第4章设计作品展示与说明 94.1“晋美戏韵”基于晋剧文化的品牌文创设计作品展示 94.2“晋美戏韵”基于晋剧文化的品牌文创设计作品说明 927790结论 1010601参考文献 115518致谢 12

绪论晋剧作为山西省最有代表性的传统戏剧样式，容纳着丰富的地域文化与民间艺术精粹，在新媒体时代所营造的背景下，这一宝贵的非物质文化遗产正面临着史无前例的传承困境与市场挑战，观众呈现老龄化、演出形式很单一、传播渠道受限制等问题不断凸显，致使晋剧在当代社会的影响力日渐式微。本研究把晋剧非遗文化当作核心主题，着力借助现代文创设计这一创新途径，为传统戏曲活态传承探索新的潜在机会，在我国对非物质文化遗产保护工作越发看重的背景下，且年轻一代对传统文化认同感的不断提升，以创新手段传承晋剧艺术有着关键的时代意义。本研究借助现代视觉表现手段，顺应当代年轻人的审美格调，对晋剧艺术做创造性的转化，晋剧别具一格的艺术特色，囊括婉转柔美的唱腔、细腻真切的表演程式，加上浓郁的地方色彩，都为文创设计提供了多样的创作素材，设计工作会重点聚焦品牌视觉系统以及IP形象开发两大板块推进，以晋剧“生旦净丑”四大行当为框架基础，全面挖掘各角色脸谱的象征意义与造型特点，同时提炼经典剧目中标志性的动作样子，采用系统化的视觉转译及创意再造，在维持晋剧文化本真属性的基础上，打造合乎现代审美的文创产品组合。依据行业现阶段的发展情形，国内文创市场正处在旺盛发展的黄金阶段，京剧、昆曲这类传统戏曲的文创开发已构建起较为成熟的商业模式与市场案例，晋剧文创正处于起步钻研阶段，这既象征着挑战，还潜伏着极大的发展潜力，借鉴国际上的相关经验，比方说斯里兰卡传统木偶戏依靠文创产品成功走向国际舞台的案例，本研究着重对晋剧文化的现代表达方法和国际化传播路径展开探索，经由构建全面的品牌视觉形象系统，设计并开发系列文创衍生品，重点解决传统戏曲元素跟现代设计语言之间的融合难题。

第1章选题依据1.1选题目的及意义1.1.1选题依据山西是一个戏剧大省，中华人民共和国成立初期，晋剧的发展定位于农村，随着电视台和主流媒体的传播，晋剧逐渐成为山西城市的文化输出。晋剧扎根于民间，民间才是晋剧的市场阵地，由于演出形式、人才培养、传播方式等原因，再加上各种新媒体的强力冲击，当下，晋剧的传承、传播与发展面临诸多困境。近年来非物质文化遗产的保护和推广得到世界各国的普遍关注，我国政府对此高度重视，并建立了非物质文化遗产代表性项目名录，非遗文化传承成为关注的重点。可见其非遗文化重视程度日渐加深。我所选择基于晋剧的非物质文化遗产为主题，旨在传播晋剧文化，吸引更多的人关注、欣赏晋剧文化。1.1.2研究目的随着新媒体的发展，消费群体年轻化，晋剧需要与时俱进。新形式下，晋剧面临着市场的萎缩，逐渐失去年轻的观众群体，剧本无法及时更新，使得晋剧的发展停滞不前。这些难题是需要我们新时代去解决和突破的。且晋剧文化因为没有成功的品牌，缺乏文化特色与个性的设计，不能起到提升影响力和文化推广的作用，导致晋剧日渐西沉。在此基础上进行文创品牌的设计与推广是最终目的。1.1.3理论价值随着经济的发展和科技的进步，人们对中国本土的非物质文化遗产的渴求度降低，对中国传统非遗的传承和发展重视度一般。而晋剧文化有特色旋律婉转、流畅、曲调柔美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。用富有包容性和多样性的插画风格进行文创品牌设计来推广宣传晋剧文化，打造创新的独特的文创品牌，更容易被现代年轻人接受。1.1.4实践意义本研究将通过多样化的视觉设计招数，把手绘创作当作基础，结合数字媒体、产品设计等各类表现形式，打造一套全方位呈现山西晋剧文化特色的文创品牌体系，我们将突破传统印刷媒介的藩篱，把晋剧艺术元素创新性地运用到各类文创产品、数字内容和空间设计里，在保持艺术审美价值的期间，顾及产品的实用功能和商业价值，采用富有创意的视觉表现彰显晋剧这一民族文化的独特魅力，为传统戏曲注入全新的生命力，实现文化传播跟经济效益的双重目的。1.2研究主要内容1.2.1设计目标采用文创设计，用现代、时尚的形式呈现晋剧的经典元素、历史故事、艺术特色等，使更多人熟悉、赞赏并爱上晋剧文化，由此实现晋剧文化的传承和延续，在尊重传统的基础之上，文创设计需追求创新跟发展，经由对晋剧元素开展现代解读及创意转化，打造出既契合现代审美又饱含深厚文化底蕴的文创产品，文创设计需紧紧结合市场需求跟消费者需求，采用市场调研和消费者特征分析，摸清不同群体的审美偏好与消费习惯，打造出具有市场竞争力及吸引力的文创产品，实现人们在文化消费里的需求和期待。1.2.2设计内容设计所涉及的内容有品牌logo设计、logo延展图形设计、品牌字体设计、招贴海报设计、IP形象设计和品牌衍生品设计等，按照晋剧既定的行当，也就是依据“生、旦、净、丑”做IP形象设计，添加像关羽红脸、曹操白脸这类脸谱元素，做简化、形变后重新编排，以此形成独特的IP形象面部的模样，结合晋剧表演时的经典动作及姿态，设计IP形象的动态造型姿态，从而提升其生动感与表现力，以IP为中心开展后续的一系列扩展。1.2.3设计重点与难度设计的重点之处是晋剧文创设计需深度挖掘晋剧的文化内涵，涉及晋剧的历史背景、艺术特质、经典曲目、角色形象等，保证设计作品能精准传递晋剧的文化精华，在敬重传统的条件下，把现代审美潮流和设计理念相结合，对晋剧元素实施创意化转化与重新组构，让设计作品饱含传统的韵味，又带有时尚感和现代的感觉，设计作品应呈现较高的艺术价值，可展现出晋剧的艺术魅力及文化内涵，加大产品的文化档次与审美价值。设计遇到的难点是怎样从丰富的晋剧文化元素中提炼出最具代表性且辨识度高的元素，并把这些元素巧妙转化成设计语言，是设计开展过程中的一个棘手点，在维持晋剧传统文化特色的同时，怎样将其跟现代审美走向和设计观念相结合，打造出既契合传统韵味又契合现代审美的设计作品，成为设计过程中的又一重大挑战，在力求艺术性与审美格调的同时，怎样让设计作品具有实用性和功能属性，让设计切实融入人们的日常生活并改善使用体验，是设计过程中要权衡斟酌的情形。1.3国内外发展概况1.3.1国内发展概况随着全球化和数字化进程的加速，文创产品市场呈现出前所未有的活力和机遇。文创产品，以其独特的文化内涵和创意设计，逐渐成为消费者追求个性化和差异化的重要选择。市场需求的个性化与多样性给文创产品带来了巨大的发展空间。消费者对于文创产品的需求已经不仅仅满足于简单的装饰或使用功能，而是更加注重产品的文化内涵和设计创意。这为文创产品提供了广阔的创新空间，同时也要求文创产品必须具备更高的文化价值和艺术品质。京剧与昆曲等戏曲在文创产业富有极高的活力，其中以昆曲为例，昆“戏”系列产品将昆剧剧目中具有代表性的篇章及其人物形象进行几何设计，制作成可供儿童和成人休闲娱乐的积木玩具。这种设计不仅让传统昆剧艺术以更现代、更亲切的方式呈现给公众，还促进了非遗文化的传承与保护。而晋剧作为国家级非物质文化遗产，近年来在文创领域逐渐受到关注，但整体仍处于起步阶段。与京剧、昆曲等成熟戏曲文创相比，晋剧文创的市场化程度较低，但潜力巨大。图1-1案例图片源于网络图1-2案例图片源于网络图1-3案例图片源于网络1.3.2国外发展概况国外戏剧文创发展乃是一个多元丰富的过程，它把历史、文化、艺术等诸多方面融合在一起，且在不同国家和地区展示出独具特色的风格特性，国外戏剧文创产业已构建起相对完善的市场化运营机制，经由商业演出、版权售卖、衍生品开发等多种形式达成盈利，某些知名的剧院及演出团体同样通过品牌塑造和国际合作等方式拓展市场影响力。“斯里兰卡提线木偶”归为一种传统表演艺术，其木偶的服饰、道具以及背景均体现了斯里兰卡的文化与传统，经由国际文化交流活动及展览，“斯里兰卡提线木偶”被传播至世界各个角落，成为沟通不同文化的纽带，诸如木偶纪念品、表演录像之类的相关文创产品，也受国际市场喜爱，非遗传承人在国际层面的交流合作也日趋频繁。图1-4案例图片源于网络图1-5案例图片源于网络图1-6案例图片源于网络1.4本设计解决的主要问题着力挖掘晋剧艺术特性与文化底蕴，提炼出富有代表性的角色形象及视觉语言，融合现代审美潮流与市场期盼，创建带有年轻化、趣味化亮点的晋剧IP形象，凭借IP设计推动晋剧文化普遍传播，增强其在年轻受众里的知名度与影响力。第2章设计调研2.1设计调研内容调研主要以晋剧非遗文化的视觉化设计与文创产品消费意向为核心展开，提取晋剧相关的视觉符号，采用问卷调查及深度访谈，收集人们对晋剧文创设计的认知，解析晋剧在人们心里最受青睐的特点，把京剧文创跟昆曲文创作对比，找出晋剧市场存在的文创设计空白点。图2-1《打金枝》剧照源于网络图2-2访谈源于网络图2-3京剧文创源于网络图2-4旦角源于网络图2-5调查问卷二维码作者自绘2.2设计调研方法在本次“晋美戏韵”依托晋剧文化开展的品牌文创设计项目调研里，采用了多种调研途径获取广泛且精准的信息，分别采用了诸如问卷调查、深度访谈、文献研究、网络调查和实地考察的调研方法。首先采用的是问卷调查法，线上问卷调查可覆盖到更多的人群，采集更全面的数据，使我们精准掌握目标受众的心理状态；第二用到的是深度访谈法，借助与业内专业圈子人士的深度对话，知悉晋剧在个人身上的发展路径，对晋剧演绎形成更深刻的认识；第三需开展网络相关调研，广泛搜集晋剧相关的网络讨论及观点；第四为开展文献研究工作，辅助我们系统地梳理晋剧文化、内涵及演绎的方法；第五项采用实地考察方式，直观体验晋剧的演绎风采，得到消费者对戏曲文创的相关反响，为这项设计打造现实依托。2.3设计调研分析经过深入探究晋剧文创市场，我们认识到当前晋剧文化在受众认知层面表现出明显的代际差异现象，实际数据表明，在年龄跨度为18-35岁的年轻受访群体里面，仅有少量受访者表示对晋剧“比较了解”，而多数受访对象承认“完全不了解”这一传统的戏曲样式。46岁往上的中老年群体对晋剧的认知程度相对较高，但值得警觉的是，即便是在这个群体之中，说自己“非常了解”的比例也不高，这一数据体现出作为重要非物质文化遗产的晋剧，在当代社会的整体传播效果以及影响力仍有很大提升空间，令人欣慰的是，调研同时得知，有超过一半的年轻受访者明确表示，愿意借助文创产品这一载体去认识和接触传统文化，该发现为晋剧文化的创新传播提供了极有价值的突破口与可行性。进一步剖析消费群体特征可知，文创产品消费的绝对核心是18-35岁的年轻人群，在受访人群里所占比例高达68%，该群体的消费偏好显示出突出的时代标识：就产品形态而言，他们更垂青带有互动性和趣味性的设计，78%的受访者清晰说明期待文创产品添加AR增强现实功能；就设计风格这一角度，年轻消费者对Q版设计的接受倾向比传统样式高出42个百分点，这种追求产品互动性和趣味性的消费特点，跟中老年消费群体更倾心文化内涵深度和收藏价值的传统取向形成强烈反差，客观上存在着这种代际差异，正好为晋剧文创产品采用差异化设计策略、精准迎合不同人群需求给出了明确方向与市场机会。图2-6调查问卷统计作者自绘图2-7调查问卷统计作者自绘图2-8调查问卷统计作者自绘图2-9调查问卷统计作者自绘图2-10调查问卷统计作者自绘图2-11调查问卷统计作者自绘2.4设计调研总结本次调研发觉晋剧文创市场潜力与挑战相伴：年轻人群对晋剧的认知水平不高，然而超过60%的人愿意凭借文创接触传统文化，体现出很大的转化潜力，作为消费人群里的主力，年轻人中意互动性强、设计俏皮的中端价格物件，跟留意文化深度的中老年群体有着明显的不同，建议采取契合年轻化的策略，开辟AR互动Q版产品系列，形成多层次价格体系格局，既满足市场需求又推动文化传播，调研为后续产品开发找到了明确方向，下一步将重点推动原型设计及用户测试工作。第3章设计过程3.1设计概念从文化转译这一维度，我们要深入探究晋剧独特的视觉符号系统内涵，含有脸谱、服饰、道具等元素成分，且选取《打金枝》《金水桥》这类经典剧目，创建一套全面的IP形象；从体验创新这个维度出发，重点融合像AR/VR这样的数字技术，开发带有社交传播属性的互动文创商品，形成沉浸式的用户体验脉络；在价值传达维度，用心打造年轻群体跟传统文化的对话体系，探求非遗活化的可持续商业运作模式。3.2设计思路晋剧文创毕业设计把“解构-转译-重构-活化”当成创新的实现路径，通过全面梳理晋剧的视觉符号、表演程式和经典剧目，建成完整的IP形象，采用现代设计手法对传统元素开展创造性转变，开发出兼具功能性与互动性的文创产品系列，塑造从认知到分享的完整用户体验路径。3.3设计草图图3-1logo标准化制图作者自绘图3-2logo草图作者自绘图3-3logo草图作者自绘图3-4logo草图作者自绘图3-5logo草图作者自绘第4章设计作品展示与说明4.1“晋美戏韵”基于晋剧文化的品牌文创设计作品展示图4-1种子纸书签作者自绘图4-2表情贴纸作者自绘图4-3海报、亚克力冰箱贴作者自绘图4-4反转胶片作者自绘图4-5反转胶片戏票作者自绘图4-6标识设计作者自绘图4-7标准色作者自绘图4-8毕设展板图作者自绘4.2“晋美戏韵”基于晋剧文化的品牌文创设计作品说明4.2.1品牌标志的设计分析标志“晋美戏韵”把山西古建筑屋檐跟戏曲水袖的元素融合在一起，就字体设计而言，依照山西古建筑屋檐的飞檐轮廓模样，笔画营造出檐角翘起的模样，反映晋地建筑文化的深邃底蕴；笔画行进婉转顺滑，若如戏曲水袖柔媚轻盈，展现出晋地戏曲的灵动风采。采用黑红配色，黑色字体沉稳如古建筑那坚实的根基，红色英文“MelodicJinDrama”提升了视觉上的冲击力。图4-9标识设计图作者自绘4.2.2品牌IP形象的设计分析本品牌所打造的“生旦净丑”四大IP形象，灵感从晋剧经典剧目《打金枝》《金水桥》《柜中缘》获取，这个旦角IP把升平公主当作原型，华丽头冠与服饰上的凤纹，传达出公主的身份，轻柔的眼神与戏曲造型中脸颊的绯红，展现公主的端庄高雅与女性柔美，展现出旦角的温婉细腻。生角IP的原型为郭暧，身上套着红色戏服，头上戴了官帽，服饰上有着高山流水的图案，呈现出属于驸马的身份地位，表露出生角的俊爽洒脱。净角IP把秦英当作蓝本，夸张的脸谱呈现出鲜明色彩，造型刚武霸气，依靠强烈的视觉刺激冲击，突出净角的豪迈粗豪与刚正不挠。丑角IP的原型是淘气，造型简约俏皮，脸妆把面中白色块当作底色，用黑色勾画出眼眶，体现出傻气的角色特质，显著展现丑角的幽默滑稽样，营造欢乐气场。四大IP既把晋剧传统艺术特色留存，又添加了现代设计理念，让古老的晋剧角色借助全新的IP形式重获活力，招引年轻群体，推进晋剧文化的传承与播撒。图4-10生角IP-郭暧作者自绘图4-11旦角IP-升平公主作者自绘图4-12净角IP-秦英作者自绘图4-13丑角IP-淘气作者自绘结论晋剧IP设计是一项意义重大的工作，它不但可以实现晋剧文化的传承与弘扬，还会为晋剧的发展创造新的机遇与挑战，在未来的发展阶段中，应不断推进创新探索，优化晋剧IP设计的质量与水平，为晋剧文化传承与发展增添更大助力。晋剧作为中国传统戏曲剧种这个群体里的一员，带有厚重的历史文化底蕴，借助对晋剧IP设计展开的研究，能丰富文化传承与创新方面的理论体系，给其他传统艺术的IP设计提供借鉴，寻觅怎样将传统文化与现代设计理念加以结合，造就出带有时代特质和吸引力的文化产品，有助于深度把握传统文化在当代社会的价值与意义，为文化的传承与创新给予理论支撑。为晋剧的推广及发展给出具体的实践方案，推动晋剧文化产业的拓展，借助IP设计可把晋剧的文化元素转化为具备现代感与吸引力的形象，对应年轻观众的审美偏好，结合时代环境推出衍生产品，造就动态IP形象，可采用晋剧作为原型，对部分经典形象开展现代化、符号化处理工作，应用到面向年轻客群的文创产品里，晋剧IP设计同样可以促进晋剧文化产业的拓展，经由推出衍生产品并开展品牌营销活动，可吸引更多观众和消费群体，推动晋剧文化跟旅游、教育、娱乐等产业融合前行，为晋剧的传承和发展赋予新的动力与机会。就目前而言，晋剧IP设计呈现了一定的发展形势，但同样面临着不少难题，就目前情况而言，从近年来的情况，晋剧IP设计慢慢获关注，为晋剧文化的传播起到了正面作用，晋剧IP设计同样存在一些毛病，诸如创新匮乏、品牌观念不够强、市场推广不给力等，这些问题拖慢了晋剧IP设计的进一步发展。晋剧作为中华传统文化的一颗瑰宝，拥有别具一格的艺术魅力与文化价值，提升晋剧IP设计的国际交流合作水平，带动晋剧文化走向世界范围，加大中国传统文化的国际影响力，是晋剧IP设计未来发展的核心趋向。

参考文献[1]张欣.晋剧角色造型设计及应用研究[D].西安理工大学,2024.DOI:10.27398/ki.gxalu.2024.002268.[2]王倩倩.基于晋剧元素的纱阁戏人设计[D].太原师范学院,2024.DOI:10.27844/ki.gtysf.2024.000001.[3]胡晋晶.基于晋剧服饰文化的文创设计及推广研究[D].湖北师