【声声慢古诗词歌曲的艺术分析5700字（论文）】

摘要:古代诗歌，诗与歌是一体的；诗歌其本身就具有节奏、韵律等特点。在我国，古诗词艺术源远流长，诗经是我国最诗歌文化的代表，其诗词有着极高的研究价值；随着时代的发展,很多古代诗歌逐步与现在的音乐相融合,有着重要的审美价值。古诗词歌曲作为一种全新的声乐艺术；是现代音乐元素与古诗词融合产生，这种二次创作，更好的诠释了古诗词的意境,这对继承和发扬我国传统文化有着极大的推动作用，也是对传统文化的保护。通过现代音乐去了解中国古典诗词艺术的美,能更好的将我国优秀传统文化长久地传承下去。而《声声慢》作为艺术歌曲中的经典作品，有着极高的研究价值。关键词：诗歌；艺术；创作；演唱方法一、什么是古诗词艺术歌曲我国古诗词歌曲是古代诗歌与现代音乐元素融合产生，是古诗词与现代音乐元素的融合，这也成为中国声乐艺术中很重要的一部分。中国古诗词歌曲是古代诗歌与现代音乐相结合的产物，也是文化积累的成果。不同流派的诗词风格有着不同的韵律感和节奏感，而这恰恰构成了丰富多彩的古代诗歌文化。古诗词与现代音乐二者之间有着许多相似的点，音乐和诗歌都需要情感的融入，注重韵律美和节奏美。古诗词艺术歌曲最显著的特征就是以古代诗歌为体裁，进行二次创作。在这过程中音乐与诗词的韵律美、节奏、情感的融入使之成为一首佳作，更好的体现出古诗词的美。通过分析古诗词艺术歌曲创作的演唱处理，能更好地表达中国古诗词歌曲的艺术内涵与精神内涵，这样融合的古诗词歌曲是对优秀传统文化的继承和发展。《声声慢》这首词是中国古诗词代表作之一，是李清照晚年所作,该词特点多采用叠字入声韵，节奏时急时缓,词的大意以凄惨、悲凉为主。这首词是李清照的血泪之作，情深义重，真真切切，在词的语言运用上颇有特点,反问句的运用更是表达了李清照孤寂的郁闷情绪和飘泊不定、境况不安的情景。这首词的鲜明艺术特征吸引了我国大量的作曲家，而我国著名作曲家徐沛东也是予以谱曲,让听众更能进入这首词的意境。二、古诗词艺术歌曲《声声慢》的创作背景（一）文学背景宋词是宋代流行的一种古诗词,宋词的句子长短不一,读起来很有歌唱性。很多宋词都会被近现代作曲家进行二次创作，让古诗词与现代音乐相融合起来。李清照的《声声慢》是晚年创作。经历了国破家亡,丈夫过世后,自己也是颠沛流离，居无定所，颠沛流离的生活让她金石书画全部散失。这些不幸遭遇让她时常怀念那些美好的时光,怀念自己死去的丈夫。李清照早期的生活是美好舒适的,所以创作的作品的风格自然是美丽的,晚期的作品多表达自己凄惨的遭遇，在表达感情上也是比较悲悯的。此首古诗词是李清照描写秋天的残景，与自己的凄惨遭遇，进行了融入，却发现残景也抒发不了内心的忧愁。词中,叠字和双声字的运用,韵味独特。时缓时急,语调时高时低,悲凉且婉转,凄厉又苦楚。最后一句“这次第,怎一个愁字了得?”当真是神来之笔，利用反问意味深长,体现了当时李清照在经历了国破家亡之后的悲惨情绪。这首词具有特别的节奏感,委婉凄凉的语调,悲愁的情感等艺术特征。（二）曲作者背景徐沛东是我国著名作曲家,他所创作的音乐作品有很多首。他的创作风格紧跟时代。其本人力求合适的音乐素材不断创作、创新,让作品更具有表现力。“创新是建立在传承的基础上。不管怎么创新,不能忘本。传统文化要在传承的基础上发展好,文化的长河才会显出多姿多彩。”徐沛东的“传承理念”与宋祖英一拍即合。宋祖英演唱的《爱我中华》《大地飞歌》《英雄》等这些我们所熟知的民歌都是徐沛东所作。《声声慢》这首歌曲是徐沛东为宋祖英创作。这首歌曲极具富有浓浓的中国文化底蕴。该歌曲所属的专辑中的歌曲均为古诗词进行重新谱曲创作的，而《声声慢》这首古诗词艺术歌曲更是受欢迎。整首曲子的风格在宋祖英的歌声演绎下,使得这一首歌曲的感情得到更加饱满的诠释。

三、古诗词艺术歌曲《声声慢》的音乐分析（一）歌词分析词开头的十四个叠字。“寻寻觅觅”好像一直在寻找什么，但是却没有目的的寻找，此时的作者经历了国破家亡、夫逝的打击后，心灰意冷，对于现实中已经没有什么东西找寻的了，但是作者还是想找点什么来寄托自己内心深处的苦楚；但结果只能是“冷冷清清”。“乍暖还寒时候，最难将息。”暖和刚来还没有感觉到什么，就又变冷了，像这种多变的天气是很难适应的，作者这个时候已是体弱多病进入晚年，而且还是遭遇了国破家亡的不幸之人，如此对这种忽然变天的气候就更加的敏感了，也是更难适应。悲凉的秋天，天气多变，只能是喝酒来抵御这秋天的寒冷，但酒只有几杯，不是很多，而且这酒还是淡酒不烈，这阵阵秋风岂能是这几杯淡酒抵挡的了的。不是烈酒怎么能抵御阵阵寒风，纵然是烈酒又怎么挡得住心中的悲凉，更何况是淡酒了，三两杯淡酒又怎么能化解心中的忧愁。李清照是位敏锐善感的词人，这些痛苦的回忆，不断地涌入脑海，敲击那悲痛的心灵。这种种悲凉的情形不断地折磨她，让她有苦难言？“这次第，怎一个愁字了得！”这种种情况加在一起，岂能是一个“愁”字概括了，这个“愁”写出了无尽的愁绪，表达出作者内心深处无尽凄凉。词描写了环境、身世、心情，将这三者融为一体。写客观环境的事物有：酒、雁、花、雨、树等，这对正处在深秋环境的描写，使得词的意境更加贴近于作者凄惨的遭遇，残花孤雁等景象与作者的内心重合，更深层次的表达了作者凄惨的晚年。荒凉凄惨越写越多，悲伤的心情也是越来越浓重，最后一个愁字迸发出无尽的愁绪苦楚。词的语言通俗易懂，虽然长短句用词都是普通的语言，但是对于词而言却是极具感染力。《声声慢》词调悲凉婉转，词人选用入声韵，更能表达忧郁的情怀，双声字的运用以及其他的表现手法，更加重了凄切悲苦的情调。这首词是李清照在国破家亡后，颠沛流离时所作,主要诉说自己当时的无助和悲苦,与之前的无忧无虑的生活形成的鲜明的对比，更是体现的作者的家国情怀。（二）歌词的情感体现一开始十四个叠字的运用,在古诗词的创作中是独一无二的，这样的文字运用在歌曲的歌词中也是不经常遇到的。古代诗歌是很注重押韵的，而且是可以唱出来的。从这首词的开头我们就可以知道词作者对于音律也是非常了解的。这些叠字的运用更深层次的体现了作者内心的愁苦，在遭遇不幸后,她用到这十四个叠字道出了自己在现实生活中已经找不到什么可以寄托自己内心凄惨悲凉的情怀。秋天来临，气候多变，也将变得更加寒冷，这种环境下词人想用酒来御寒，可是内心的苦楚又用什么来抵御呢。但是这三两杯酒怎么可能抵御住秋风瑟瑟，又怎么能抵御这阵阵悲凉寒意呢？喝酒不能抵御风寒，也不能消解心中的忧愁。借酒来麻醉自己，让自己忘记这悲凉的人生，体现了词人内心的苦楚不是用酒能麻醉的，真正的苦楚只有自己才清楚。秋天的到来，孤雁南飞，那声声凄厉的叫声,真是闻声落泪。这种场景让词人回忆起与丈夫通过大雁书信交流的场景,如今确实丈夫过世,亲人离散。自己也是露宿他乡,看着南飞的雁却没有信件可以传递，想到如今的物是人非,没有人能安慰，只能看着大雁来寄托内心深深的怀乡之意。秋天的悲凉在这首词中得到深刻的体现，忽冷忽热的天气、南飞的大雁，满地黄花、细雨梧桐这些都代表着秋天已经来临，这些荒凉的景象不断的打击词人的内心，这所有的情景加起来岂是一个愁字能概括的了的。词人心中无限的悲痛，无尽的凄凉是用语言文字无法表达的。一个“愁”字既道出了无尽的忧愁，也体现了词人内心的凄凉无法用语言文字表达。（三）演唱中的情感表达《声声慢》这首歌在演唱中对于歌词的理解要求很高之外，对于情感的表达也有着严密的要求，歌曲的开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠字的使用，更能表达出词人的内心。这些叠字在演唱时不能太快。既要吐字清晰，又要连接紧密，主要表现出词人内心的悲痛。唱歌时的情绪要循序渐进，每一句间都有半拍或一拍的停顿。注意句间气息的运用，同时气息要沉下去。唱“凄凄惨惨”的歌词时，要注意诗人内心的悲伤和孤独，用柔和的声音和情绪来唱。“将息”很无奈的表达，这个词表现了词人内心的非常无奈，不知如何去做。“三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急？”这一句在演唱时情绪要往前发展，符合词人的内心活动,后一句“怎敌他”正是借酒消愁的无奈，这三个字所表达的感情,预示词人不得消愁更加思念以往的幸福生活，所以在演唱中要体现出词人内心的无奈与忧愁。“雁过也,正伤心,却是旧时相识”这一句歌词需要注意情感的连续性，进一步体现出词人对家乡的思念之情。尤其是“正伤心”在演唱时要唱出诗人的悲伤和痛苦，这一句要特别注意感情的续接，要体现出词人思念家乡的感情。特别是“正伤心”这三个字更是要唱出词人那悲伤与痛苦,直到“却是旧时相识”演唱这一句情感要十分强烈，表达出词人内心的忧愁，这对下一句有着强烈的推进，“满地黄花堆积”是音乐高潮部分的开始,歌唱的情感要强烈一点,这里的情感是一个强烈的迸发。“如今有谁堪摘”表先词人此时无心摘花没。独自一人，联想到自己悲惨的遭遇一片凄凉怎么可以体现，歌词“点点滴滴”的演唱,要做好感情的发挥，进一步体现词人的思想感情做到情感的回收,而后控制好情绪，为下一层情绪的迸发做好铺垫做好下一层情感的迸发准备，“这次第”的演唱又是一个情感的迸发,而后演唱一个愁字把感情发挥到极致。结合词人的思想慢慢的平稳下来，演唱最后两个字的时候，要把词人无尽的愁绪体现出来，最后一句的“愁”字才是全曲的情感表达中心，全曲的演唱都要紧紧围绕“愁”字来表达情感。四、艺术歌曲《声声慢》演唱特点（一）歌曲的咬字吐字《声声慢》是一首经典的诗词,其内容表现丰富，富有极强的文学研究价值，对整首词的结构特点和词的大义都需要经过细致的理解，在朗读的过程中需要注意带入情感，特别是演唱时更需要注意词的声韵变化和咬字吐字。利用情感和声韵特点更好的理解这首词的意境，更好的把握这首歌的审美和文学性。中国古诗词艺术歌曲在演唱时要特别注意三个要素（声、韵、调），这对于如何唱好古诗词歌曲有着极大的帮助，该类歌曲在演唱时在咬字上要求“字正腔圆”,压入声韵，融入感情的去演唱，整首歌的感情在演唱时需要注意咬字清晰，这对于行腔的基础要求的非常高，字的发音要准确无误。发音要保持住，在演唱的过程中要灵活运用演唱技巧，保持歌曲的连贯性。在这首词的结尾处要注意归韵，古诗词都是比较押韵的，在演唱的过程中应该注重归韵，使得其恰到好处，更好的表达出整首词的思想感情，整首词需要在发音上和演唱上特别注重，在“舌声字”与“齿音字”交替使用中，带入感情，演唱时要注重押韵，这样演唱起来更能体现出整首词的意境和思想感情。（二）气息、音色与声音位置的运用想要演唱好《声声慢》这首艺术歌曲，在对于此首歌曲的文学背景必须深入了解，其经过改变后的歌曲风格要进行全方位的了解，这样才能更好的诠释这首歌曲，这首歌曲在演唱时对于气息的把握非常重要，音色和声音的位置把握更是重中之重，演唱时要想更好的显现出整首词的思想感情，在对于演唱的技巧上必须有这严谨的要求，这样才能更好的体现歌曲的意境。经过二次创作的古诗词歌曲，在旋律的要求上非常重要，既要体现出古诗词的韵律美，又要体现出古诗词的意境美，这对于现代作曲家来说要有高超的技巧手法。现在通常采用一字双音或一字多音的创作设计手法,所以在演唱的过程中要特别注意气息的运用，对于气息上的要求非常高。《声声慢》这首歌对于气息的运用尤为重要，所以用好“张弛有度”的气息非常重要。虽然旋律和节奏会因为休止符的出现，而出现断断续续，但是在气息的运用上不能断，需要连贯下去，这对于演唱者的要求也是保持好气息，不能断，还要融入情感，其演唱效果要达到断中有连，整首词的演唱特别注意词中所体现的思想感情，以及词人内心无尽的凄凉与苦楚，在演唱“这次第”和“满地黄花堆积”要特别注意感情的发挥，这两句是重视感情发挥的，能体现出词人心中那无尽的忧愁。这两句的演唱要有足够的气息来支撑，要体现出这忧愁。歌曲结尾的演唱也要注意气息的运用，这是感情已经得到抒发，在这要求就是柔长，要在气息上体现出来，这样才能够更好的体现词人的悲惨。在演唱时声音的位置要保持好，气息的运用在声音位置的保持下处在一个较高的位置，气息要沉下来，能更好的发挥出词中所包含的意境。“黄花积累在地上”和“这次”这是两个情绪的爆发演唱，需要注意在唱高音区时要牢牢把握住音准，开启三腔共鸣，保持好高音的位置。这首歌主要是词人在经历国破家亡后，生活凄惨的景象，主要的思想感情是家国情怀，思念为主，结合深秋的景象，体现那无尽的无奈与凄凉，在整首歌的演唱时，要注重歌词的声韵，唱出感情，要融入其中。在演唱此类艺术歌曲时，我们需要了解歌词的意境，带入感情，这样一类艺术歌曲在演唱时不仅仅是对演唱者有着更高的要求，在其演唱时更是要注重感情的融入，要体现出此类歌曲的思想感情和意境。中国古诗词歌曲历史悠久，古诗词是可以用来唱的，在经过现代的二次创作，赋予了古诗词新的艺术魅力。声乐是集演唱表演于一体的，中国古诗词艺术歌曲在演唱时不仅需要注意气息和咬字，更需要注意情感的融入和意境的表达，这对于演唱者来说不仅仅需要精湛的演唱技巧，还要有着深厚的文化底蕴。这样，在演唱古诗词艺术歌曲时，在把握住演唱技巧的同时，深入歌曲的文化背景，让演唱者更好的诠释作品，让听众进入歌曲的意