教学材料《旅游文化》-第6章

第一节中国的陶瓷器一、陶瓷品的构成陶瓷器是陶器制品和瓷器制品的总称。瓷器是由陶器发展而来的，但和陶器有着本质的区别。陶器一般是由易熔黏土(含少量的陶土)成型，经过700~800℃的炉温焙烧而成的。器表没有釉或只施有低温釉，胎质粗糙，故有吸水性，敲击声不脆，可做日用品和陈设品。陶器的发明，是人类历史上最早通过火的作用，使一种物质形态改变成另一种物质形态的创造性活动。陶器的出现，标志着新石器时代的开始，使人类的定居生活更加巩固。下一页返回第一节中国的陶瓷器瓷器是在陶器的基础上制成的器物。它在胎料成分上和烧成温度上与陶器有显著的区别。瓷器是由瓷土(除含高岭土外，还有长石、石英等成分)做胎，表面施高温玻璃质釉经1200℃以上的高温焙烧、胎质烧结后，胎色白，质地致密，胎体吸水率不足1%，具有透明或半透明性，叩之发出清脆悦耳之声，而且成品胎釉不易脱落。上一页下一页返回第一节中国的陶瓷器二、我国现代著名的陶瓷器我国当代陶瓷器的主要产地为江苏宜兴、江西景德镇、湖南醴陵、福建德化、浙江龙泉、山东淄博和河北唐山等地。1.洛阳仿唐三彩唐三彩是唐代的釉陶生活用具和雕塑工艺品。唐三彩釉色的主要成分为硅酸铅，釉色呈绿、蓝、黄、白、赭、褐等多种色彩，以黄、绿、褐等色为常见，故名。上一页下一页返回第一节中国的陶瓷器2.宜兴紫砂器江苏宜兴的紫砂器创始于宋代，至明清时代有了很大发展，享有天下“神品”之称。紫砂器是用质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，呈赤褐、浅黄或紫黑色。据说，紫砂茶具胎壁无釉多孔，有较强吸附力，所以泡茶数天后仍能保持茶香;传热慢、不烫手，耐热性能好，三九严寒用沸水泡茶不必担心炸裂。传统的紫砂茶具造型形式有掇球、合菱、竹扁、鹅舞等种类;造型美观，色彩古朴、淡雅，是精致的手工艺品。上一页下一页返回第一节中国的陶瓷器3.淄博美术陶瓷山东淄博陶瓷生产历史悠久，汉代已能生产翠绿、栗黄、茶黄、淡绿四种颜色釉陶。现以生产传统的名贵釉——雨点釉、茶叶末釉等的美术陶瓷著称。雨点釉被称为“中国之奇”，陶瓷之谜;在日本称之为“天目釉”，是茶道中的器具精品。茶叶末釉系在橄榄色的釉面上，均匀地布满茶叶末似的细微晶粒而得名。上一页下一页返回第一节中国的陶瓷器4.景德镇名瓷江西省景德镇市是我国的“瓷都”。早在汉代(公元前206-220)这里就生产陶器;魏晋南北朝时(220-589)，逐步发展到生产瓷器;唐代(618-907)出现了有“假玉器”之称的白瓷;宋代景德年间(1004-1007)，设置官窑，“应官府之需，命陶工书建年‘景德’于器”，景德镇由此得名，景青刻花瓷就是这时诞生的。明清两代(1368-1911)以来，景德镇瓷器造型优美，色彩绚丽，其中青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷和高温颜色釉瓷，被称为景德镇的四大传统名瓷。上一页下一页返回第一节中国的陶瓷器5.醴陵釉下彩瓷醴陵釉下彩瓷是湖南省醴陵烧制的餐具日用瓷。它是醴陵日用瓷中具有独特艺术风格的传统产品。该瓷器釉面犹如罩上一层透明的玻璃罩，无铅毒、耐酸碱、耐摩擦，洁白如玉，晶莹润泽，虽长期存放，花纹始终保持原来色彩。6.龙泉青瓷龙泉青瓷产于浙江省龙泉市。由于釉色多呈青色，故称之为“青瓷”。“青如玉、明如镜、声如馨”是龙泉青瓷的特点。上一页下一页返回第一节中国的陶瓷器7.德化白瓷福建德化是我国白瓷著名产地，与江西景德镇、湖南醴陵并列为中国三大瓷都。明嘉靖、万历年间，德化著名民间雕塑艺人何朝宗擅长雕塑观音，仪态生动，面容秀丽，端庄慈祥，有“何来观音”的美誉。上一页返回第二节中国的丝织刺绣品丝绸属于天然以蚕丝为原料的丝织品，质地柔软，手感滑润，富有光泽，象征富丽、典雅，被誉为“东方绚丽的彩霞”。一、中国丝绸的历史沿革我国是丝绸的发源地，丝绸是中国著名的三大特产之一。丝绸的发明应归功于勤劳智慧的中国妇女。传说早在5000年前，黄帝之妻、西陵氏之女——嫘祖，就已教民养蚕缫丝织制衣服。到了商代，家庭蚕丝纺织业已成为农业生产中的主要作业之一，织出的绫罗平整而又有花纹。汉初时，进入兴盛时期，蚕和农耕业并行发展，以齐、蜀为主要产地。下一页返回第二节中国的丝织刺绣品汉初时，进入兴盛时期，蚕和农耕业并行发展，以齐、蜀为主要产地。齐地的丝织产于临淄、定陶等地，左思《魏都赋》中描写:“锦绣襄邑，罗绮朝歌，绵纩房子，缣总清河。”四川的丝织，据《后汉书·公孙述传))记载:“蜀地沃野千里……女工之业覆衣天下。”西汉建元三年(公元前138年)，汉武帝派遣张赛出使西域，打通了东起长安，经河西走廊、新疆、伊朗，西至君士坦丁堡(今伊斯坦布尔)的“丝绸之路”，全程七千多千米。经“丝绸之路”运抵欧洲后的丝绸价格，几乎等同黄金。尽管路途遥远，运输艰难，但各国商人的驼队，仍然络绎不绝地往返于“丝绸之路”。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品到了唐代丝织生产分布在河南道、山南道、河北道、右东道、淮南道、江南道、剑南道等地。其中剑南道、河北道的绫罗，江南道的纱，彭、越二州的缎，宋、亳二州的绢，常州的绸，润州的绫，益州的锦，都是全国闻名的。这时期丝织生产的中心，在中唐以后已经由北方的定州开始向江南转移。宋代的丝织，在唐代生产的基础上，又有较高的发展。丝织生产，由锦院管理;在汴梁，将平蜀时所获四川锦工200人，置于绫锦院;在四川，建立锦院，募军匠500人织造;在江南，设有江宁府织罗务、润州织罗务、常州织罗务、湖州织罗务、杭州织罗务等机构，管理生产。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品元代的丝织品中，以织金最为有名，以供贵族统治者享受挥霍。到了明代，江浙已成为全国丝织生产的中心，产量最大，质地也较精美。嘉兴以“蚕桑组绣之技，衣食海内”;杭州是“虽秦、晋、燕、周大贾，不远数千里而求罗绮缯帛者，必走浙之东也”;苏州是“家杼轴而户纂组”。其次是四川，“蜀锦工甲天下”，特设织锦坊供御用(彭遵泗《蜀碧》卷三)。清代的丝织，在明代的生产基础上，又有进一步发展，在江南等地设置织造局。江南地区的杭州、苏州、南京，已成为全国的织造中心。如今，世界上生产蚕丝的国家已有35个之多，但首屈一指的仍然是中国，其产量约占世界总产量的一半。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品二、中国著名的丝织、刺绣品1.织锦织锦是中国古代传统的用彩色的经纬丝提花，织成各种图案花纹的熟丝织品。我国的云锦、蜀锦、宋锦并誉为当代三大名锦。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品(1)云锦云锦产于江苏南京，因锦纹如云，故名。其始织于南朝，明清尤盛。云锦的花纹图案富有民族风格和地方色彩，如各种飞禽走兽、花卉鱼虫和象征吉祥幸福的“八仙”、万寿等是云锦的题材。由于云锦使用大量的金线装饰，因此织品明丽辉煌，光彩夺目。云锦分为库锦、库缎、桩花三类，中华人民共和国成立以后又增加了许多新品种，如雨花锦、凹凸锦、双面锦等家具饰锦和艺术挂毯等。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品(2)蜀锦蜀锦产于四川省成都，因四川简称蜀，故名。成都的织锦业早在汉代就很发达，宋元蜀锦成为著名品种，宋代《蜀锦谱》详细记载了蜀锦的名目，并记载南宋为了用蜀锦购买军马而严禁私贩的旨令。可见蜀锦对于蜀汉、南宋等时期的经济起着重大作用。近代蜀锦仍沿染色熟丝织造的传统方法，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格和构图。(3)宋锦宋锦是江苏苏州丝织产品。其始织于北宋时期，所以至今苏州的织锦仍称为宋锦。宋锦在图案花纹上继承了古代规矩锦的传统，产品分为大锦、小锦、彩带等，主要用于装裱书画和礼品装饰之用。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品2.缂丝缂丝又称“克丝”，或“刻丝”，是采用“通经断纬”法织出花纹的丝织品。在制造时，纬线之各色线沿图案花纹需要的地方与经线交织，所以纬线不贯穿全幅，古书称“通经断纬”法。苏州缂丝是产于江苏苏州一带的丝织工艺品，它可以织出极为复杂的图案，并能仿织古画，与苏绣中的双面绣有异曲同工之妙。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品3.刺绣在丝绸质料上绣花，称为“刺绣”，是中国优秀的民族传统工艺之一。中国人在祝愿事业前程美好时，常喻以“锦绣前程”;形容山河的壮丽，总是说“锦绣河山”;赞誉文章华美时，常说是“锦心绣口”。由此可见，刺绣工艺在中国人心目中的崇高地位。根据近年中国各地古墓出土帛画和刺绣等实物，可推知，刺绣工艺在中国至少有两三千年的历史。苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣和广东的粤绣既继承古老优良传统，又有所创新，被誉为我国四大名绣。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品(1)苏绣苏绣主要产地在江苏苏州、南通一带:它是吸收了明代上海的“顾绣”的优点，创造发展起来的，以秀丽、典雅、精细著称。最能体现苏绣艺术特征的是“双面绣”，使人可以从两面观赏。双面绣《猫》是苏绣现代作品的代表。绣猫要应用各种精巧针法，使猫身上的毛茸茸的毛丝形象逼真。最重要的部位是眼，常用一根丝线的1/24，进行眼睛的镶色和衬光，使眼睛发亮有神。上一页下一页返回第二节中国的丝织刺绣品(2)湘绣湘绣是湖南长沙一带绣品的总称，以浓郁、奔放、明朗、写实为特色。湘绣以狮、虎为代表作，有“苏猫湘虎”的说法。(3)粤绣粤绣产于广东省，以鲜艳、饱满、富丽、堂皇为特点。金银线垫绣是粤绣中具有特色的工种之一，它使绣上的景物形象富有立体感。粤绣的代表作有《百鸟朝凤》，其形象逼真，生机盎然。(4)蜀绣蜀绣是四川成都的传统刺绣工艺品，以生动、自然、清秀、淡雅著称。蜀绣的代表作有《熊猫》及陈列在首都人民大会堂四川厅的巨幅作品《芙蓉鲤鱼》。上一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品一、中国的漆器漆器制作始于六七千年以前的中国。汉代的漆器，多用黑地红纹或红地黑纹的装饰，以后还创造了雕漆，漆器镶嵌等多种技法。早在明代，我国就有了记载漆器工艺的书籍《髹饰录》。漆器具有色泽光亮、防腐、防酸、防碱的特点，是中国人民喜爱的工艺品。主要漆器产地有北京、福建、江苏、四川等地。下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品1.北京雕漆与金漆镶嵌金漆镶嵌是在髹好漆底的器胎上，运用镶嵌、彩绘、罩漆等技法制成。其风格瑰丽多彩，层次分明，具有高浮雕的效果。北京的这两种漆器都是历史悠久，世界闻名。2.扬州镶嵌漆器扬州漆器历史悠久，早在战国时代就已生产，在明朝时达到全盛时期，成为全国漆器制作中心。其产品以镶嵌螺锢最具特色，在漆器上用贝壳嵌出各种图案花纹，造型古朴典雅，做工精巧细致，纹样优美多姿，色彩和谐绚丽，五彩缤纷。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品3.四川推光漆器四川漆器多用推光方法，在漆器上加上彩绘以后，再上漆磨光，显出花纹，使漆器更加光彩夺目，长期被誉为“蜀中之宝”而流传全国。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品4.福州脱胎漆器脱胎漆器产于福建省福州，已有180多年历史。脱胎漆器的制作，首先要以木、泥或石膏做出产品模型，再以绸布等物敷在泥胎上，涂以数道漆灰料，阴干后脱去内胎，再经过填灰、上漆、打磨、装饰而成，富有装饰效果。其脱胎漆器特点是质地轻坚牢，造型雅致大方、色泽鲜艳古朴、做工精细，还具耐热、耐酸、耐碱等优点。福建脱胎漆器多年来一直是我国著名的国际礼品和重要出口产品，被誉为“真正的中国民族艺术”。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品二、金属工艺品远在商代，我国青铜器的制作就已达到很高的水平。战国时代的“金银错”、明代的宣德炉和景泰蓝等都是我国古代著名的金属工艺品。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品1.景泰蓝北京景泰蓝是驰名中外的工艺美术品之一。13世纪由云南传到北京，盛于明朝景泰年间(1450-1456)，又多用宝石蓝、孔雀蓝等蓝色珐琅釉料，因此称之为景泰蓝。由于北京景泰蓝是一种铜和珐琅相结合的工艺品，故又称“铜掐丝珐琅”。它主要制作工序有五道:首先把紫铜片拼焊成胎，再用镊子把扁铜丝掐成各种纹样黏焊在胎上，接着把各色釉料按设计填充上去，放进炉火中反复烘烤烧结，最后进行磨光和镀金，所以具有金碧辉煌的效果。景泰蓝的品种数以千计，由于工艺造型优美，纹样丰富，色泽深厚，富丽堂皇而蜚声中外。它和福建脱胎漆器、江西景德镇瓷器并称中国传统工艺“三绝”。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品2.金银花丝镶嵌金银花丝镶嵌工艺品，是以金银为主要原料，亦包括铜、彩釉、焊药及宝石等，采用花丝与石镶工艺，融多种技法于一体，制成的高级工艺美术品。它的工艺是以金银片按预想造型成型，在上面琴或镂出图案花纹，再经烧焊、涂釉、镀金银、嵌宝石等工序而成。花丝镶嵌工艺于唐代已渐具雏形，当时称盘丝或垒丝;至明清已有相当的规模。金银花丝镶嵌产品主要分首饰和摆件两大类，以摆件为主。摆件又分纯欣赏品和生活实用品两部分。金银花丝镶嵌主要产于北京和四川成都，此外河北省大厂和香河也有生产。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品3.浙江龙泉宝剑自从春秋战国时代，欧冶子等人在龙泉这块风水宝地开创铸剑事业后，文人墨客纷至沓来，都视龙泉宝剑为宝物。它采用中碳钢为原料，经过淬火、锤炼等20道工序制成。其坚韧锋利，斩铜如泥，吹发断丝;配以花梨木青铜剑鞘，显得庄重大方;再配以大红丝剑穗，平时挂于居室，显得极其雅致而又催人奋进。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品4.安徽芜湖铁画芜湖铁画也叫铁花，为安徽省芜湖市特产，相传已有300多年历史，是一种以低碳钢为材料的工艺品。艺人依据画稿，取材入炉，经过锻打、钻锉、整形、校正、焊接、退火、烘漆等工序，然后装配成画。画面黑白分明，虚实相衬，既酷似水墨画，又极富立体感，饶有韵趣，风格别具。上一页下一页返回第三节中国的漆器和金属工艺品5.云南斑铜工艺品由于周身显出瑰丽的花纹，金黄交错，铜中透斑，因而得名。斑铜又分“生斑”、“熟斑”两种。“生斑”是用含有其他金属结晶杂质的自然铜打制而成;“熟斑”是在熔化熟铜时，按比例加人其他金属，掌握火候，及时浇铸、成型，再经打磨着色制成。其主要制品有各种器皿和动物，古朴浑厚，造型优美。下一页返回上一页第四节中国雕塑工艺品雕塑艺术是以客观事物的外部形体为对象，用各式物质材料，在三维空间里塑造具有实在体积形象的艺术。一、雕塑工艺品的分类雕塑艺术，一般分为雕刻和塑造两大类。1.雕刻雕刻是运用刀、斧等工具在木头、石料、玉料等硬质材料上创造形象，从形式上区分有圆雕、浮雕、透雕三种。(1)圆雕圆雕是在三维空间里雕刻立体的，可以从四面鉴赏的形象。下一页返回上一页第四节中国雕塑工艺品(2)浮雕浮雕是在平板上雕刻凸起形象，常有简单的背景和情节，由于形象凸起程度不同，厚度高的称高浮雕，厚度低的叫低浮雕，介于中间的则为中浮雕。(3)透雕透雕是在平面浮雕的基础上，镂空部分背景，形成部分圆雕的形象。按材料区别，雕刻可以分为木雕、石雕、玉雕和牙雕等。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品2.塑造塑造是用一种软质材料捏塑形象，因材料不同，有泥塑、面塑、石膏塑等。著名的有天津的“泥人张”，堪称天津一绝;江苏无锡惠山泥塑，素有“家家善塑、户户会彩”之说，富有浓厚的生活气息;北京“面人”用面捏塑，是一种小巧玲珑的陈设工艺品。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品二、玉雕玉雕是用玉做原料的雕刻工艺品，亦称玉器。广义的玉器是指以硬玉、软玉、碧玉、蛇纹石、水晶以及珊瑚等为原料而制作的工具、装饰品、祭器和陈设品等。1.玉器的鉴赏常识玉器一般可按两个方面来鉴赏:一是玉器的材质和产地，二是玉器的造型与雕琢，以及影响造型和雕琢的工艺、社会诸因素。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(1)玉石的鉴别玉石的鉴别主要包括硬玉与软玉的鉴别，以及玉石与其他天然宝石的鉴别，其基本方法主要有以下几种:结构比较法。硬玉(翡翠)与软玉的区别主要在于结构上疏密不一样。硬玉的结构致密，软玉较疏，有空隙，因而抛光后硬玉比软玉具有更好的光泽与神韵。色彩比较法。硬玉的色彩有灰绿色、黄绿色、红棕色、黄色，而软玉多为白色、灰色、较深的绿色、黑色(实为很深的绿色)。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品仪器鉴定法。用折射仪测定其折射率，硬玉的折射率为1.66~1.68，软玉的折射率为1.60~1.61。化学测定法。真的玉石具有抗酸、碱，抗化学腐蚀的特点，假的玉石用酸和丙酮试剂测试其颜色和质地均会发生明显变化。热学鉴定法。真的玉石加热升温颜色不变，对染色的假玉石一旦加热升温其颜色会逐渐退去。用火烧用玻璃或塑料等材料制成的假玉器，不是爆裂成碎块，就是燃烧成灰烬。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品玉石鉴定方法很多，除上介绍的几种之外，还有红外吸收光谱分析法、显微镜鉴别法等。中国的玉主要产于新疆和田、河南南阳的独门、辽宁的岫岩等，其中以新疆和田地区出产的和田玉最为有名，尤其是称为羊脂玉的白玉，为和田玉中的佳品。(2)玉器的鉴别玉器的评价主要根据玉的品种、玉色、玉质、造型、雕工、大小等方面来决定。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品品种。有硬玉、软玉两种，硬玉比软玉珍贵。玉色。以白色最佳，黄玉、碧玉、墨玉次之，另外玉色不邪、不灰，无杂质。玉质。指玉的质地的质量高低，一般要求其细润均匀，纯而无杂质，无石花、芦花、萝卜纹、玉筋、黑点、裂纹等。造型。人物造型贵于兽，兽贵于花鸟，花鸟贵于山水及其他。上乘的玉雕作品制作应是通过观察玉料的形态、纹理、色彩及其走向，再采取相应的手法，合理地雕成相应的物体，往往更有艺术魅力。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品2.我国玉雕的主要产地玉雕的主要产地是北京、江苏、上海、广东、甘肃、新疆、辽宁、黑龙江等地。(1)北京玉雕北京玉雕产于北京市。系采用贵重而坚硬的玉石材料雕琢而成。清代不断有南籍匠人到北京传艺，有些高手到北京落户，因此北京玉雕集南北技艺之长，形成了自己的独特风格。所做产品无不造型古朴典雅，结构严谨，章法得体，生动传神，用色绝俏，工艺精湛。其价值均以每件作品玉质优劣、作品质量的高低以及市场的需求而定，故有“金银有价玉无价”之说。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(2)扬州玉雕扬州玉雕产于江苏省扬州市，系选用优质白玉、翡翠、珊瑚、芙蓉石及岫岩石等为原料制成。制作技艺上讲究立雕、浮雕、镂空雕相结合，因材施艺，度势造型，制成的成品雄浑古朴，圆润典雅，且秀丽精细，玲珑剔透。其总体风格为:以“南方之秀”为王，兼具“北方之雄”的独特形式。扬州地理位置优越，一向经济繁荣，百业兴旺。早在夏商时期匠人已能识别玉石、雕琢成器。至隋唐，波斯、大食的胡商携来宝石、玛瑙、象牙、猫眼等商品进行交易，更为当地琢王技艺增辟材料来源;元代又创山子雕，将三雕技术结合为一体;清乾隆年间定玉雕为“扬州八贡”之一，供宫廷享用，如《会昌九老图》、《大禹治水图》等均为当年扬州玉雕珍品。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(3)苏州玉雕苏州玉雕产于江苏省苏州市，因其加工精巧，历史悠久，素以“苏帮”著称。其始于宋代，历宋元明清数代，均作为贡品进献皇室。至晚清时期，当地玉器作坊多达800余家。苏州玉雕沿用传统技艺，选材严密，设计强调因材施艺，量料取材，循其规律，讲究造型，有炉瓶、花卉、人物、禽兽、杂件等品种。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(4)东北玛瑙雕刻玛瑙主要产于黑龙江西北部和辽宁省大凌河流域，集中存在喷出岩或古熔岩的洞穴中。最珍贵的玛瑙石中包有小水泡，称水胆玛瑙，古时称空青石。龙江玛瑙雕刻产于黑龙江省哈尔滨市、齐齐哈尔市和牡丹江市，已有近百年生产历史。锦州玛瑙雕刻产于辽宁锦州市，1956年开始生产。1975后雕成我国第一件水胆玛瑙作品《水帘洞》，以水胆部分流清泉作为主题.周围饰以动物、昆虫、游鱼等嬉水为乐，生机盎然。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品3.我国优秀玉器作品选介在流传下来的和出土的王器文物中，被列为国宝的玉器作品数不胜数，现代玉工也创造了大量的优秀作品。(1)汉代玉匣1968年，在河北城陵山汉墓中出土了两件“玉匣”。1973年在定县八角郎村汉墓中又出土“玉厘”一件，陵山汉墓出土的两件“玉匣”，每件各用两千多片长方形薄玉片，四角穿孔，用纯金丝连缀成从头到脚的玉石衣裳(又称金缕玉衣)。在八角郎村汉墓出土的“玉匣”用1203块玉片、2580克金丝缀成。三件“玉匣”，每一件、每一片玉片之间，结合紧凑，连为一气，如同机器织出的衣服。其构思之独特，工艺之精细，体现了汉代领先于世界的工艺水平。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(2)清代巨雕《大禹治水图》清代是我国玉器工艺发展的全盛时期。清代宫宴设有“如意馆”和“金玉作”专做皇室贵戚金玉文玩器物，民间各地也有大量的碾玉作坊，其中北京、苏州、大理等处最为有名。因此，清代的玉雕工艺品种类之多、工艺之精细为前所不能及的。现仅留存于故宫博物院的陈列精品就数以千计，而“大禹治水图”就是众多清代优秀作品中的一个。“大禹治水图”高达2.4米，重约7吨，为当今世界上最大的玉雕，上面刻有数以百计的开山治水工人，个个神采奕奕，动作逼真，山水树木、车辆工具无一不有。这一玉雕作品无论从规模气势上看，还是从整体作品的构思以及工艺上看，都达到了玉雕工艺前所未有的最高水平。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(3)当代翠雕“四绝”

1989年11月，在北京中国工艺美术馆展出了四件翡翠艺术雕刻，这四件翡翠玉雕集四十多位玉石雕刻家，历经7年的辛苦创作才完成的。这四件玉雕作品是《岱岳奇观》、《群芳览胜》、《四海欢腾》,《含香聚瑞》。《岱岳奇观》翠玉重378千克，艺术家们将我国五岳之尊的泰山的壮丽景色浓缩于这块巨型翡翠之中，整部作品有郁郁葱葱的树林，充满情趣的亭台楼阁和小桥石径;有湍急的瀑布、小溪;有缭绕的云雾，飞翔的仙鹤。全景共点缀人物64个，姿态各异，栩栩如生。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品《群芳览胜》是一件立体的提花篮翠雕，由一块重87.6千克的翡翠雕刻而成。艺术品高64厘米，艺术家依这块玉石的各种色质，雕出了牡丹、月季、腊梅、茶花、菊花、海棠等十几种名贵花卉，或含苞，或怒放，姿态各异，生机盔然，是我国有史以来最大型、最纷繁的翠花雕刻。《四海欢腾》用一块重77千克的绿白相间绿色为主的翡翠雕成的，艺术家巧妙地将其雕刻成九条龙，翻腾于云海之中，绿色为龙，白色为云，整幅作品象征着中华民族的腾飞精神。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品《含香聚瑞》是用一块重261千克、呈淡蓝绿色的翡翠雕成的花熏。艺术家依其形状、质地将其楼空，楼空的图案吸收古代花纹的特色，刻工规整，厚薄均匀，表现出晶莹、别透、瑰丽、端庄，并大大增添了翡翠的透明度，使其更具艺术观赏价值。三、名石雕刻石雕的原料种类很多，我国常用的石料有河北曲阳的汉白玉、浙江的青田石、浙江的鸡血石、云南大理石、北京房山的汉白玉、青岛和苏州的花岗石(有米色、猪肝色、灰色、黑色)、福建的寿山石等。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品1.曲阳石雕河北省曲阳县的曲阳石雕最早发现于五台村的“狗塔坡”。相传在西汉时期，刘秀被王莽追杀到五合北村南的山上，藏在山里，王莽放火烧山，跟随刘秀的狗救了他。后来刘秀打败王莽，找了当地石雕艺人为狗建塔，以表昔日救命之恩。根据这一传说，曲阳石雕有1900多年的历史。到了唐、宋时期，曲阳石雕逐渐发展，及至清代，曲阳石雕在巴拿马举行的世界石雕艺术赛会上，曾获得世界第二名。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品目前，曲阳石雕艺人除刻秀美雅致的水果和动物等上百种传统作品外，还以神话故事和历史故事为题材，创作了像“唐人牵马”、“观音菩萨”等许多佳品，仿制的云冈窟、龙门窟佛像、车马、走兽等作品。人物形象优美，衣纹流畅，服饰华贵瑰丽;各种走兽气势凶猛，姿态雄健，深受中外人士的赞赏。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品2.青田石雕刻青田石雕刻产于浙江青田县。青田石系叶蜡石，脆软相宜，极宜手工精雕细镂，被广泛用于雕刻艺术和镌刻图章，也称图章石。青田石以冻石最为名贵。青田石雕创始于南宋，最早产品多利用当地五彩斑斓、质地细腻、色泽晶莹的小石块刻成图章、笔架、笔筒、墨水池、香炉。到清代产品遂扩展为人物、花果、鸟兽、虫鱼等欣赏品。雕刻技法有圆、镂、透、浮雕以及浅刻等，尤以镂雕见长。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品3.昌化鸡血石雕刻昌化鸡血石雕刻产于浙江省临安市昌化镇，以其红如鸡血得名。鸡血石属叶蜡石，是一种含鲜红色辰砂的特殊冻石。该石硬度不高，加之纹彩艳丽，光泽晶莹，内质温润，极易制作印章，最受收藏家与篆刻家珍爱。昌化鸡血石、青田冻石和福建寿山田黄石亦称我国三大佳石。4.菊花石雕湖南浏阳的一种石雕艺术品，这种石料带有形如菊花的自然纹理、艺人利用石料本色，雕成各种花草的案头陈设品或文具、烟具等。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品5.寿山石雕刻寿山石雕刻产于福建省福州市。寿山石因产于福州市北郊寿山而得名。该地产一种以叶蜡石为主要成分的石料，以“田黄石”最名贵，有“一两田黄一两金”之说。寿山石雕源于南朝，盛行于明清两代。在发掘的南朝古墓中有用寿山石雕刻的小猪，证明早在1500年前，寿山石即已开采。其特点是洁净如玉，绚丽夺目，柔而易攻。其色泽赤若鸡冠，红如绛桃，黄似蜂腊，白同藕尖，黑比黑漆，是工艺石雕、篆刻的绝好材料。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品寿山石有百种以上，色泽斑斓多彩。始于明代，由图章、砚石的浅刻装饰逐渐发展为浮雕和雕刻鸟兽、花卉等作品，以闽南特色的荔枝、佛手等果类为题材的装饰品最为著名。作品的主要技法为圆雕、浮雕、镂雕、薄雕、印钮五大类，篆刻家、雕刻艺人常据石料的形状、色彩的不同而设计雕刻各种题材的陈设品和实用品。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品四、木雕木雕在国内比较普遍，浙江东阳、乐清(黄杨木雕)、永康，以及福建(龙眼木雕)、江苏(苏州红木雕)、广东(潮州金漆木雕)、湖北(木雕船)、山东(曲阳楷木雕)等地都很发达。在用途和风格上，各有特色，如浙江东阳木雕是用樟木制多层次的高浮雕，作为衣箱，衣柜上的装饰，其题材多描写古代英雄乘马作战的场面，构图饱满;潮州木雕以镂空的高浮雕最精，多数作建筑装饰，表面涂以金漆，显得十分华丽，作风上比较写实;福建木雕多用龙眼木制成小件观赏品。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品1.东阳木雕东阳木雕产于浙江省东阳市，是我国古老的民间木雕工艺品之一，约始于北宋。它以浮雕见长，平面镂空和多层镂空独具特色，主要用于建筑装饰(如屏风、壁挂)和家具装饰(如箱、橱等)，也有专供欣赏的陈设品。北京故宫、杭州灵隐寺、东阳南寺塔等处都保存有当年东阳木雕作品。中华人民共和国成立后，发展了圆雕的人像新品种。东阳木雕主要有浅雕、深雕、透雕、圆雕等几种技法。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品现在，东阳木雕艺人在前人经验的基础上，适当吸收西方绘画“焦点透视”的理论，与东方艺术“散点透视”，的规则相结合，使人物场景有远有近，主次得体。作品内容多取材于群众喜闻乐见的神话故事、民间传说和戏曲故事。东阳木雕跟乐清黄杨木雕和青田石雕一并被誉为“浙江三雕”，东阳有“木雕之乡”的美誉。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品2.潮州金漆木雕潮州金漆木雕因产地广东潮州而得名，尤以潮安、潮阳、揭阳、饶平、普宁、澄海等地最为发达，主要用做建筑装饰(如门窗、封檐板、屏风)和家具装饰(如几、桌、橱、柜等)，内容有人物、花鸟、山水等。潮州金漆术雕雕刻技法有浮雕、沉雕、通雕、圆雕等几种。其中通雕是融合多种雕法在一个画面上，突破空间与时间的限制，表现多层次的复杂内容，经过上漆贴金显出金碧辉煌、玲珑剔透的艺术效果。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品五、竹刻1.竹刻的种类竹刻品种繁多，有留青、翻簧、根雕等。(1)留青竹刻留青又称留青皮雕，利用竹子表面一层青皮雕刻花纹，而铲除多余部分，露出皮下竹肌做底。青皮干后，其色由白转为青黄，虽年久仍能保持淡雅;竹肌则由浅黄、深黄而至红紫。留青利用上述两种色泽变化的差异，雕出浓淡晕退、绚丽多姿，又如水墨或设色的画面。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(2)翻簧竹刻翻簧竹刻是把毛竹青皮削去，放入沸水蒸煮，直到竹质变为柔软时取出剖开、压平，再把所余的竹肉削去，就成为完整的竹簧，将竹簧磨平，用胶水豁贴在胎上，经过雕刻与上漆或打蜡，就成为翻簧竹刻。2.竹刻主要产地竹刻主要产地有上海、浙江、江苏、湖南等省市。(1)上海竹刻上海竹刻是以优质毛竹为原料，采用阳刻、阴刻、模雕、深浅浮雕、镂空雕及立体雕等技法制成的工艺品，以留青为主，并以竹肌浅刻与阴阳刻相结合为主要风格。品种除留青皮雕外，还有翻簧、竹根雕等。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品(2)黄岩翻簧竹刻黄岩翻簧竹刻产于浙江省台州市黄岩区，为清同治年间木雕艺人所创造，是浙江著名的传统工艺品之一。成品充分体现选料精良、拼接严密、造型优美、雕工精细、色泽古雅、牢固耐用的特点。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品六、微雕微雕又称“米刻”、“细刻”，用料有牙、竹。它是在米粒大小的象牙片、竹片上，镂刻书画诗词。其作品往往需用放大镜甚至显微镜才能看清字迹。创作这种工艺品要求艺人有相当高的书法功底和运用雕刻工具的熟练技术。雕刻时不仅要屏息静气，还要达到笔法有致的艺术效果，所以历来被称为“绝技”。微雕起源于细书。据记载，汉朝时期有师宦，能在方寸的帛上书写1000句话。清朝时有邓彰甫写的《洛神赋》，纵横仅寸余。历史的细书很多，在此基础上，加以单刀浅刻的技法，从而发展成为微雕;上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品苏州张毓基所刻《枫桥夜泊》诗和《兰亭序》象牙米刻，字字清晰，笔笔挺拔，令人惊叹。苏州沈为众在一粒米大小的象牙上雕刻了10首唐诗，加上款识，共计310字。他还雕过一座世界上最小的佛像，在一个体积只高一粒米大小的象牙片上，雕着一个莲花座，上面盘坐着一尊佛祖，身后是佛完和光圈。佛像手指仅一根头发丝的三分之二粗，借助显微镜，可以清晰看出佛的慈祥可掬的面容，流畅的丝衣纹，可谓巧夺天工。上一页下一页返回第四节中国雕塑工艺品沈为众还有一手发丝雕刻绝技。他在一根14毫米长的白发上刻出了“学海无涯苦作舟”，加上落款共15个字，又在一根5毫米的头发上刻出了《枫桥夜泊》诗，28字。1980年沈为众的发刻艺术品在香港、日本展出时，引起了轰动。欣赏过发刻艺术品的各界人士，纷纷用“稀世珍宝”、“精微绝伦”、“10亿中国人民的骄傲”等词句来赞美这些艺术品。除上述外，中国雕塑的材料还有很多，如江苏省东海和海南水晶，以及海南、台湾的珊瑚等都很有名。上一页返回第五节各种工艺品一、人造花1.北京绢花北京的绢花具有悠久的历史。它是用高级纯丝制作成的，分绢枝花和绢盆花两大类，现有八千多个品种，无一重样。在制作上，是将不同色彩的蚕丝铺开，用两根细铜丝夹住，再剪、搓成粗细不等绒条，然后根据作品的需要，用工具剪、绕、扎成不同形象的绢制品。2.沈阳羽毛花沈阳羽毛花以珍禽异鸟的五光十色的翎羽为原料，完全取法自然，结合各种羽毛的缤纷色彩和轻柔属性，加以提炼、概括，设计制作出各种山花野草，几乎可以乱真。下一页返回第五节各种工艺品3.沈阳山花野草山花野草是人造花中近年才兴起的一枝新秀。它冲破传统绢花题材的局限，根据国际市场的发展趋势，以大自然中千姿百态的奇花异卉、野草、野果为蓝本制作绢花。沈阳山花野草既保待了传统绢花制作精细的特点，又具有北国自然风光的地方特色。4.湖北天门塑料盆景湖北天门塑料盆景广泛吸取大自然的秀山丽水、奇花异卉、古松怪柏、悬崖峭石的风姿，移天缩地，可谓“无声的诗”、“立体的画”。上一页下一页返回第五节各种工艺品二、工艺画1.内画壶内画壶是将料器制成的瓶子，用铁砂在瓶内摇磨成乳白色，然后用极其精细的特制竹笔蘸色在瓶内反画出各种人物、山水、花卉等画。因在透明玻璃瓶内壁作画，故称内画。内画壶始创于清咸丰年间，多做鼻烟壶用，所以又称内画壶，主要产地是北京、山东博山和河北衡水。上一页下一页返回第五节各种工艺品2.贝雕画用贝壳为原料制成的贝雕画，形状千奇百怪，色彩丰富雅致。贝壳种类繁多，大者可达1平方米，小者如芝麻粒大。有的红似玛瑙，有的晶莹如珠，有的洁白如云，经过雕、磨、粘、绘等工艺，以传统的螺钿镶嵌为基础，制成山水、人物、花鸟、昆虫、水族等浮雕式画面，使贝雕画呈现出丰富俏丽的色韵。贝雕画著名产地有辽宁大连、山东青岛、广西北海和广东沿海地区。上一页下一页返回第五节各种工艺品3.木版水印画木版水印画是根据活版印刷原理，先将绘画原作钩描成底稿，再分成若干块刻版，以水调色印制而成，所以称木版水印画，为我国独有的绘画与木刻、印刷技艺相结合的工艺美术品，最著名的有荣宝斋木版水印画和上海朵云轩木版水印画。上一页下一页返回第五节各种工艺品4.麦秸画用麦秸作画是我国民间艺人创造的一项艺术新作。艺人将麦秸染成各种颜色，剪贴加工，竟变为千姿百态的工艺品。山水奇观，自然胜景，翎毛花卉，人物博古等几乎都可入画，并将景物表现得淋漓尽致。麦秸画著名产地有广东潮州、黑龙江哈尔滨等。上一页下一页返回第五节各种工艺品5.吉林树皮贴画吉林树皮贴画利用东北长白山、兴安岭的丰富森林资源，制作出浮雕形式的贴画。6.河南南阳烙画用不同形式的火笔在冬青木上烧烙各种图案。艺人不但要深谙绘画艺术，而且要熟练掌握火笔的运用技巧，以表现山水、花鸟、草虫、人物等各种题材，风格素雅古朴，行销国内外。上一页下一页返回第五节各种工艺品三、编织工艺品我国编织工艺的材料很多，南方有竹、藤、棕、草，北方有麦秆、柳条等。我国劳动人民就地取材，制作的各种编织日用工艺品，既经济实用，又富有民间艺术特色。1.竹编竹编是我国民间的传统日用工艺品。有的利用竹青和竹黄的不同色泽，在器物上编成各种图案，有的施以雕刻或火烩、烫烙，有的加以金漆彩饰，技法多种多样。上一页下一页返回第五节各种工艺品浙江东阳竹编历史悠久，在宋代，制品就已很精致。它以日用工艺品为主，同时设计制作高级欣赏品。素有“水竹之乡”美称的浙江嵊州竹编工艺品有12个大类，四千多个花色，畅销世界六十多个国家和地区。四川成都瓷胎竹编，是在瓷胎器皿的表面上，用经纬蔑丝编织成各种美丽图案的一种工艺品，被国外友人誉为“东方艺术之花”。上一页下一页返回第五节各种工艺品2.草编能够生产草编制品的区域在我国分布很广，制品柔软轻便。山东草编，利用麦秸、玉米皮为材料，柔软光亮，如加以染色，既绚丽，又朴素。浙江宁波是“草帽之乡”，利用当地各种野生草源编成的草帽，编工精细，风格高雅。素有“藤乡”之称的广州市郊沙贝，主要藤编产品有藤笪、滕席、藤家具和藤织件四大类，题材丰富，手法多样。上一页下一页返回第五节各种工艺品著名的“葵乡”——广东新会，编织成的各类葵扇和葵帽，琳琅满目，是正宗出口商品。棕编，以成都市新都区的新繁镇最为有名，以素嫩美观、舒适轻便为其特色，出口供不应求。麻编，以浙江温州、台州一带最为著名，其编工的高超、精细、平顺、光亮、精密，享有“细货桂冠”之盛誉，畅销世界各地。上一页下一页返回第五节各种工艺品四、木版年画年画是中国民间的一种绘画体裁，因新年时张贴而得名。它是中国各族人民所喜爱的一种文化形式，具有浓厚的民俗色彩和民族风格，是庆贺新年、祈愿吉祥、美化环境的一种民间艺术鉴赏品。传统的年画多用木版水印，以单纯的线条、鲜明的色彩，表现热闹、欢快的场面。我国的年画源远流长，影响甚广，每逢新春佳节，各地均有制作年画的习俗。上一页下一页返回第五节各种工艺品我国年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。汉代民间已有门上画勇士成庆(一说荆柯)的习俗，唐代有吴道子画钟馗捉鬼以辟邪之说，出现了年画的最初形式。到了北宋，木刻年画开始在民间印卖。年画到明清时期十分流行，最为著名的是发源于天津西郊杨柳青镇的年画，全国各地也都有年画生产。由于各地风俗的差异和地域文化的不同，年画亦各有自己的特色，如四川山中产有章丹，年画多用红色;闽粤产银珠，故而年画常用银珠做底色;而杨柳青和桃花坞以古法炮制颜料，所绘年画古雅艳丽，经久不退。上一页下一页返回第五节各种工艺品中国年画的艺术特点是多方面的，其中最为明显的共性是在其制作上，总的来说制作程序大致是:创稿、分版、刻板、套印、彩绘、装裱。这样，就把版画的刀法版味与绘画的笔触色调巧妙地融为一体，相得益彰。著名年画产地主要有天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠(以上被誉为中国三大木版年画产地)以及四川绵竹、河南开封朱仙镇、广东佛山等地。杨柳青年画产于天津市杨柳青地区，始于明崇祯年间，到清中后期最为风行，有“家家会刻版，人人善丹青”之誉。这里的年画是木刻水印和手工彩绘相结合，保留了民间绘画的技法，并受到清代画院的影响。上一页下一页返回第五节各种工艺品五、中国的民间剪纸我国的民间剪纸艺术具有浓厚的民族特色和民间情趣，是民族生活的方式和风格，经过日积月累，延续流传下来的艺术形式。由于剪纸艺术直接起源于民间习俗，因此，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，并且风格各异，题材广泛，样式繁多，不胜枚举。上一页下一页返回第五节各种工艺品1.北京剪贴画北京剪贴画融绘画、剪纸于一体的工艺品，始于清代。其用彩笔绘画，顺着画儿的边缘剪下，贴在32开大小的薄白纸上，一张贴一个，个数不等。如端午节用的“五毒图”，中间是一倒贴的葫芦，下端分贴灵芝、樱桃、蒲棒、符儿之类，葫芦上画有八卦、五毒，或做刺绣的花样，或贴在门窗上驱邪，或供观赏。上一页下一页返回第五节各种工艺品2.河北蔚县窗花窗花是装饰窗户的剪纸。中国北方农村的房屋，南面有木格窗，逢年过节重新裱糊，并粘贴上新窗花，以示除旧迎新。蔚县窗花以阴刻为主。一般剪纸多用单色，唯蔚县窗花刻后染色，有“三分工七分染”之说。其常取吉祥物为素材，构图饱满，造型生动。表现花卉，不拘泥于临摹，采用变形变色的手法，突出其装饰美;表现脸谱，靠线条和色彩的变化，突出其性格。上一页下一页返回第五节各种工艺品19世纪中叶到20世纪初为草创阶段，作品刀工粗犷，色彩单调。1930年以后，逐渐演变成独特风格，构图朴实优美，形象生动传神。窗花作者多为农民，自画、自刻、自染。农忙务农，农闲从艺，使其具有浓郁的乡土气息和清新隽永的艺术魅力。上一页下一页返回第五节各种工艺品3.山东黄岛剪纸山东黄岛剪纸以豪放粗犷、简练优美、构图匀称为其特点。它不用刀刻，以剪刀为工具，阴、阳纹剪法俱用。阳纹线条工整细致，阴纹线条粗壮有力，大刀阔斧，结构简练。依图案或画稿而成，或顺手剪成。其题材多取花卉鸟兽、民间传说，如“二龙戏珠”、“凤凰戏牡丹”、“狮子滚绣球”等。山东黄岛剪纸既可做窗花、门楣花、顶棚花、笸箩花，又可做枕套、鞋面、门帘、桌布的绣样。上一页下一页返回第五节各种工艺品4.江苏扬州鞋花剪纸江苏扬州鞋花剪纸是民间鞋花剪纸中的上品，秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。剪梅花，以一朵梅为中心，左右两朵相衬，围绕蓓蕾，整齐对称;剪石榴，4只石榴各具形态，大小有异，位置参差，枝叶不律;“龙凤呈祥”，有龙雄凤秀之美;剪童鞋鞋花“王老虎”则突出虎的刚须威严，体现了民间工艺特有的良好寓意。上一页下一页返回第五节各种工艺品5.陕西延安剪纸陕西延安剪纸风格大致有三类:北部吴起一带，多用剜空的阳刻手法，线条长而工，细如丝，简洁洒脱。中部延安、安塞一带，阳刻剪法，线条粗壮有力，黑白分明;阴刻剪法，大刀阔斧，犹如汉代画像。南部富县、洛川、黄陵一带，细致圆润，线细如发丝，着意于神态、性格的刻画。上一页下一页返回第五节各种工艺品6.云南丽江剪纸云南丽江剪纸构图精巧，结构严谨，线条流畅，刀法洗练，装饰性强。其选用鲜艳的大红纸，根据图案大小，折成长方、四方、三角、菱形、扇形等，不用画稿、套模，信手而剪，代表作有“四福闹寿”、“鹿鹤同春”、“双喜临门”等。上一页返回第六节中国的文房四宝笔墨纸砚素称文房四宝，湖笔、徽墨、宣纸、端砚，被称为文房四宝之首。一、湖笔中国自古以来就有秦代大将“蒙恬造笔”的说法，但随着考古的发掘，地下实物陆续出土，证明了我国毛笔的产生和使用可以