【巴洛克时期管风琴及三重奏鸣曲概述6000字】

巴洛克时期管风琴及三重奏鸣曲概述目录TOC\o"1-3"\h\u3523巴洛克时期管风琴及三重奏鸣曲概述 113778第一节巴洛克时期管风琴概述 210387第二节巴洛克时期三重奏鸣曲概述 46261第三节巴赫管风琴音乐创作概述 7管风琴（Organ），从公元3世纪起源至今已有两千多年的历史，是现存最古老的键盘乐器，也是欧洲音乐文化中最重要的乐器之一。管风琴具有体积庞大、造价昂贵、构造复杂等特点，教堂中的管风琴通常能够占据一整面墙壁的位置，并根据其放置的位置来量身打造，管风琴的制造者们也始终保持和传承着手工制造乐器的传统，因此每一台管风琴都是独一无二的，有着独特的个性。管风琴多层的手键盘和数量庞大的音栓使其在演奏时还需要一定的操作技术，也使其具有着其他乐器无法媲美的丰富、庄严、辉煌的音响效果，成为了一种既适合演奏复调音乐也适合演奏主调音乐的多声部乐器。纵观西方音乐史，每个时期都诞生了杰出的管风琴音乐家，巴赫、莫扎特、舒曼、圣-桑、梅西安等人都曾为管风琴谱写过精美的作品，尤其是在复调音乐发展最为鼎盛的巴洛克时期，产出的管风琴作品更是数不胜数。巴洛克时期是管风琴发展的黄金时代，这一阶段的管风琴在构造和音栓配置方面已经相对完善，虽每个国家的管风琴制造略有不同，但德国制造的管风琴已经几乎可以演奏同时期所有的管风琴乐曲，管风琴也在这一时期成为宗教场合中必不可少的乐器。巴洛克时期，器乐逐渐脱离了声乐作品迈向独立发展、创作的道路。器乐创作的发展推动了器乐体裁的发展，奏鸣曲、协奏曲、坎佐纳、利切卡尔等等都是这一时期常见的器乐体裁，其中奏鸣曲中的三重奏鸣曲（TrioSonata）体裁是这一时期重奏形式的代表体裁张鹏飞《术语·声部·功能》[D].江西师范大学,2017年，第7页。。三重奏鸣曲包含了两种类型的作品，一种是为两件旋律乐器（通常是高音乐器）和通奏低音而作；另一种是为两件旋律乐器和一件有旋律的低音乐器以及通奏低音而作张鹏飞《术语·声部·功能》[D].江西师范大学,2017年，第7页。丁好《论古典奏鸣曲的形成》[D].上海音乐学院，2007年，第55页。本章对巴洛克时期的管风琴与三重奏鸣曲进行概述，结合时代背景在历史发展的语境下对两者进行了梳理，并对巴赫在管风琴这一乐器以及三重奏鸣曲这一体裁上的创作进行概述由此引出巴赫所作的六首管风琴三重奏鸣曲。第一节巴洛克时期管风琴概述从十六世纪开始，欧洲已经出现了独立的管风琴乐曲张洪岛《欧洲音乐史》北京：人民音乐出版社，2005，第35页。，随着马丁路德宗教改革的影响，管风琴成为了宗教礼拜仪式中不可或缺的一部分[英]大卫·贝克.管风琴的历史[CD].北京普罗之声文化传播有限公司，2005.，北德与荷兰的许多基督教堂里，每到星期日就会举行管风琴独奏音乐会，管风琴制造者们也开始在欧洲各地制造管风琴李美乐.论巴洛克时期作品在管风琴与电子管风琴上的演奏[D].中央音乐学院,2018.。到了巴洛克时期，张洪岛《欧洲音乐史》北京：人民音乐出版社，2005，第35页。[英]大卫·贝克.管风琴的历史[CD].北京普罗之声文化传播有限公司，2005.李美乐.论巴洛克时期作品在管风琴与电子管风琴上的演奏[D].中央音乐学院,2018.巴洛克时期的管风琴在外部形态与内部构造上已基本完善，这一时期管风琴的结构复杂且精密，在构造上，它通常由风箱（WindChest）、联动装置（Action）、音管（Pipe）、音栓（Stop）、键盘（Manual）、琴箱（Case）六大部分以及大量的零附件组成。管风琴的音管大部分都由金属或木材制成，分为哨管（Flutepipe）与簧管（Reedpipe）两类。哨管的发声原理与哨子相似，基本的哨管形状管体为圆柱形，管脚为圆锥形，两者的连接处靠近管脚的位置有窄长的管嘴，分上下管唇杨雁行.十七、十八世纪的乐器之王——管风琴[J].乐器,1984(03):22-24+28.，当音管发声时空气会从其管脚流向管唇、造成冲击使哨管内外的空气发生振动，再通过管体产生共鸣。哨管的音管越长产生的音越低，反之音越高，它的音色受其材料、直径的影响，例如木制的哨管音色比杨雁行.十七、十八世纪的乐器之王——管风琴[J].乐器,1984(03):22-24+28.簧管的管脚为圆锥形，管脚附近的管体开口小，近似于圆锥形，其发音与哨管不一样，簧管靠空气与管口内部的簧片产生振动来发声。簧管的音高受簧片长度的影响，簧片长度能够用其底部的调音钢条调整，簧片越长振动得越慢发出的声音越低，反之簧片越短振动越快发出的声音就越高。簧管的音色也受音管材料、直径的影响，除本身的音色外，簧管可以模仿小号、号角、双簧管等乐器的音色。音管的长度以英尺为单位，一组音管的长度每缩短一半音高则升高八度，如16英尺长的音管发声音域对应钢琴键盘上的“大字一组”，8英尺的音管音域在“大字组”上，4英尺的音管音域在“小字组”上，以此类推贺锡德.体积最大的乐器——管风琴(中)[J].音响技术,2006(04):71-72.。这些音管组成的音栓可以被分为五类：基音音栓、笛管音栓、弦乐音栓、簧管音贺锡德.体积最大的乐器——管风琴(中)[J].音响技术,2006(04):71-72.于润洋《西方音乐通史》上海音乐出版社，2001年，第141页。巴洛克时期大部分管风琴都具有一排脚键盘和多排手键盘，第一层手键盘是强弱音键盘(SwellOrgan)，这一部分的音管装在强弱音箱内，箱体的一面有若干能翻转启闭的窗，窗的开度大小通过强弱音踏板控制，从而使发音增强或减弱关肇元.硕大无朋的管风琴——管风琴结构和性能简介（续）[J].中国乐器,2001(07)。位于管风琴演奏台第二层的是主键盘(Great Organ)也称“大键盘”，它所联动的音管数量最多，发出的音量也最突出贺锡德.体积最大的乐器——管风琴(中)[J].音响技术,2006(04):71-72.。在有三层手键盘的管风琴上，伴唱键盘位于第一层，随后依次为主键盘与强弱音键盘，伴唱键盘(Choir Organ)发音较为柔和，主要为唱诗班伴奏使用，第四层是独奏键盘（Solo Organ），它包含可以做独奏的弦乐、双簧管、小号等的音栓。部分大型的管风琴还会用到第五层键盘，回声键盘(Echo Organ)，它能使声音产生从远处传来的音响效果。管风琴关肇元.硕大无朋的管风琴——管风琴结构和性能简介（续）[J].中国乐器,2001(07)贺锡德.体积最大的乐器——管风琴(中)[J].音响技术,2006(04):71-72.巴洛克中后期，从音色上来看管风琴的高音和混合音列减少，共鸣簧片音栓慢慢消失，增添了一些8尺音栓的类别；部分哨管使用木制的共鸣器来代替金属制、皮革制的共鸣器，让管风琴能产生更加温暖的音色。从形制上看，管风琴手脚键盘的音域有所增加，受巴洛克时期华丽的建筑风格影响，管风琴的外观也增加了许多花哨的装饰马慧元《管风琴马慧元《管风琴·看听读》北京：中华书局，2009，第237页。受文化差异、音乐风格等影响，管风琴在不同的国家和地域有着不同的特征，如意大利管风琴多用主音栓，音色温暖，一般只有一排手键盘和一排只有一个八度的脚键盘。法国管风琴使用大联音栓，这个音栓可以让管风琴上不同类型的音管同时被使用，如用主音栓的16尺、8尺、4尺到1尺的音管联动，会产生比平日越发辉煌清脆的声音，能让演奏者在演奏过程中进行十分细致的音量、音色变化。除了应用大联音栓外，法国管风琴还会用一些在其他国家较少使用的音栓，这些特殊音栓仿佛是制造者们为当时温和清浅的法国作品而量身定制的马慧元《管风琴·看听读》北京：中华书局，2009，第226页。。西班牙管风琴在巴洛克早期的特征为使用一个以上的混合音栓，并使用特殊音色如牛铃、军鼓声、夜莺声等。到十七世纪，西班牙管风琴逐渐开始应用较多的簧管，其声音更加辉煌响亮，甚至有将所有簧管的开口直接面向听众的管风琴。德国的管风琴制造以及管风琴音乐创作是巴洛克马慧元《管风琴·看听读》北京：中华书局，2009，第226页。李想.巴赫管风琴三重奏鸣曲在电子管风琴上的演奏方法初探[D].中央音乐学院,2012.第二节巴洛克时期三重奏鸣曲概述对三重奏鸣曲（TrioSonata）这一体裁进行探讨首先遇到的就是术语问题，正如美国学者唐纳德·杰·格劳特在其著作中说的：“奏鸣曲这一术语在17世纪初是器乐曲所有名称中最含糊不清的[美]唐纳德·杰·格劳特著，于志刚译.《西方音乐史》[M].人民音乐出版社，2010年，第359页。。”在早期的作品中，我们常可以看到各种标题来表示三重奏鸣曲这一体裁，如一种情况是为三重奏鸣曲使用不同体裁的术语进行表述的：”Canzonaa3”、”Concertodacamera”等；另一种情况是在同一体裁范围内使用了不同的表述方式的：”Sonateatre”、”SonnatasofThreeParts”、”Sonataa2”等[美]唐纳德·杰·格劳特著，于志刚译.《西方音乐史》[M].人民音乐出版社，2010年，第359页。张鹏飞《术语·声部·功能》[D].江西师范大学,2017年，第7页。《哈佛音乐词典》：“三重奏鸣曲是巴洛克时期最重要的室内乐类型，由三个部分构成，即两个高声部和一个低音声部。三重奏鸣曲这一体裁的乐曲通常由4件乐器来演奏，演奏高声部的乐器为两把小提琴或维奥尔琴，演奏低音声部的乐器通常为一把大提琴或一把低音提琴，此外还有古钢琴或管风琴、琉特琴等键盘乐器来演奏通奏低音声部中的和弦部分”WilliApel.HarvardDictionaryofMusic.TheBelknapPressofHarvardUniversityPress.WilliApel.HarvardDictionaryofMusic.TheBelknapPressofHarvardUniversityPress.《新格罗夫音乐与音乐家辞典》：“三重奏鸣曲是由两个或三个旋律乐器和一个低音乐器组成的一种巴洛克奏鸣曲。大部分三重奏鸣曲是为弦乐器而作的，也有一部分三重奏鸣曲是为管乐器（铜管、长笛、巴松管）创作的。在三重奏鸣曲中尽管低音声部可能不那么活跃，但各个旋律声部都是同样重要的，它的三声部织体也可以由一个多声部的旋律乐器呈现（如巴赫的管风琴三重奏鸣曲）。三重奏鸣曲也许是这一时期最流行的器乐体裁”StanleySadie.TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians.SANDRAMANGSEN:Triosonata.长沙:湖南文艺出版社。StanleySadie.TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians.SANDRAMANGSEN:Triosonata.长沙:湖南文艺出版社。《牛津简明音乐词典》：“三重奏鸣曲是17世纪后期和18世纪早期盛行的乐曲，常见的编制为两把演奏高声部的小提琴、一把演奏低声部的大提琴或低音维奥尔琴以及用于演奏通奏低音的键盘乐器。三重奏鸣曲是巴洛克室内乐最重要的体裁，17世纪这种体裁还被分为教堂奏鸣曲（Sonatadachiesa）和室内奏鸣曲（Sonatadacamera）两类”[英]肯尼迪,[英]布尔恩编.唐其竞等译《牛津简明音乐词典》（第四版）.人民音乐出版社，2002年。[英]肯尼迪,[英]布尔恩编.唐其竞等译《牛津简明音乐词典》（第四版）.人民音乐出版社，2002年。虽然以上三个辞典中对三重奏鸣曲的解释略有一些差别，但可以明确的是三重奏鸣曲是巴洛克时期三重奏形式奏鸣曲体裁类型的总称张鹏飞《术语·声部·功能》[D].江西师范大学,2017年，第8页。，包含了两种类型的作品，一种是为两件旋律乐器（通常是高音乐器）和通奏低音而作；另一种是为两件旋律乐器和一件低音乐器以及通奏低音而作张鹏飞《术语·声部·功能》[D].江西师范大学,2017年，第8页。丁好《论古典奏鸣曲的形成》[D].上海音乐学院，2007年，第55页。三重奏鸣曲的产生离不开当时社会背景、经济、文化等因素的影响，从社会背景来看，17世纪初由神圣罗马帝国内战发展为欧洲主要国家卷入的大规模国际性战争（ThirtyYears'War1618～1648）给当时的社会带来了经济损失以及持续性的政治困境。这一时期的欧洲宫廷生活需要的是一种能够维持音乐演出且花费不高的音乐形式，此时为小型重奏而作的器乐曲在意大利北部开始出现上官皓《科雷利三重奏鸣曲作品三号的音乐创作特征及其风格研究》[D].山东师范大学,2016年，第5页。。蒙特威尔第在他1607年的声乐作品《三声部诙谐曲》（Scherzimusicaleatrevoci）的前言中说到：“建议每一段结尾处利都奈罗（ritornello）的女高音声部可以由两把‘臂上小提琴’（violinidabraccio）演奏，而男低声部则可以由‘长双颈鲁特琴’、大键琴或其他类似乐器演奏”[英]霍格伍兹著,吴梅译.《三重奏鸣曲》[M].花山文艺出版社，1998年，第40页。，从这段话中可以看到器乐三重奏这一形式的萌芽。三重奏鸣曲这一体裁最早出现在意大利作曲家萨洛莫内·罗西（SalomoneRossi，1570-1630）的由“三重奏”组成的器乐出版物《交响曲与加亚尔德舞曲》（SinfonieetGagliarde1607、1608）M.Bukofzer:MusicintheBaroqueEra,NewYork,1947,p.53.，但这些作品大部分篇幅较短，很少有超过30个小节的曲子。真正最早的三重奏鸣曲是意大利米兰的管风琴演奏家吉安·保罗·奇马（GianPaoloCima，1598-1622）的作品集Concertiecclesiastici（上官皓《科雷利三重奏鸣曲作品三号的音乐创作特征及其风格研究》[D].山东师范大学,2016年，第5页。[英]霍格伍兹著,吴梅译.《三重奏鸣曲》[M].花山文艺出版社，1998年，第40页。M.Bukofzer:MusicintheBaroqueEra,NewYork,1947,p.53.WilliamS.Newman.TheSonataintheBraoqueEra.NewYork,p.117.从当时的音乐发展来看，三重奏这一形式保持了巴洛克时期复调音乐声部间平衡的同时又加上了通奏低音，这一旋律加伴奏的形式与这一时期的创作思维非常吻合上官皓《科雷利三重奏鸣曲作品三号的音乐创作特征及其风格研究》[D].山东师范大学,2016年，第6页。上官皓《科雷利三重奏鸣曲作品三号的音乐创作特征及其风格研究》[D].山东师范大学,2016年，第6页。这一时期的音乐往往根据演出场合来进行划分，三重奏鸣曲在当时被分为了教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两种形式，阿尔坎杰罗·科雷利（ArangeloCorelli1653-1713）的4套三重奏作品（Op.1-4）为巴洛克奏鸣曲各个乐章的速度顺序排列奠定了基础，被誉为“真正的教堂奏鸣曲的奠基人”范额伦《科雷利和他的小提琴作品》[J].音乐艺术，1999年第1期，第62页。范额伦《科雷利和他的小提琴作品》[J].音乐艺术，1999年第1期，第62页。教堂奏鸣曲——即适合在教堂演奏的，一般由没有舞曲标题的慢-快-慢-快四个乐章构成，其中最少有一个乐章是赋格，低声部和上声部有一样多的对位。室内奏鸣曲——即适合于宫廷或室内演奏的，是以多个轻快的、由变奏特点的舞曲组成的，并带有舞曲标题，低音声部上较少安排主题，通常不止四个乐章同上，第7页。同上，第7页。第三节巴赫管风琴音乐创作概述约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach1685-1750）在1685年3月21日出生于德国中部城市图林根（Thuringen）地方的小城埃森纳赫（Eisenach）9的一个音乐世家。少年时期的巴赫除了聆听父亲演奏的音乐外，也在马丁·路德曾经待过的圣乔治教堂担任圣歌队员，一边演唱礼拜音乐一边奠下了音乐基础。1703年，巴赫约有半年实践在魏玛的约翰·埃伦斯特公爵的宫廷里服务，这期间他为安斯塔（Arnstadt）新教堂新建造的管风琴进行视奏与鉴定，18岁的巴赫以其优异的才能就任了该教堂的管风琴师。1707年起巴赫在木豪森的圣布拉吉斯教堂担任管风琴师并开始创作教会清唱剧，《基督陷入死的羁绊》（BWV4）与《神时良辰》（BWV106）等就是早期诞生的清唱剧名作。巴赫的创作可以分为魏玛宫廷时代（1708-1717）、科腾宫廷乐长时代（1717-1723）、莱比锡圣托马斯教堂乐长时代（1723-1750）三个阶段。1708年至1717年巴赫在魏玛宫廷服务，此间他创作了《18首圣咏曲集》、《C大调触技曲、慢板与赋格曲》等管风琴曲。1717年巴赫出任科腾宫廷乐长的时期写下了许多杰出的独奏曲，如《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV1001-1006）、《无伴奏大提琴组曲》（BWV1007-1012）以及《平均律钢琴曲集》第一卷（BWV846-869）巴赫的教会清唱剧都是集中在这一时期所作。1723年巴赫去莱比锡的圣托马斯教堂担任乐长，这也是他工作中最为忙碌的时期，他每周都要上演一到两场教会清唱剧，属于宗教曲巅峰的《马太受难曲》也是在他这一时期创作力达到巅峰的1727年举行初演，这一时期他还创作了七首《英国组曲》（BWV807-811）、《大提琴协奏曲》（BWV1052-1058）、《克拉维雅钢琴练习曲集》第三卷、《赋格艺术》（BWV1080）等作品。作为音乐史上最伟大的作曲家之一，巴赫也是一位伟大的管风琴音乐家，巴赫的管风琴音乐创作是他艺术成就