《美育教程》课件汇 张燕楠 项目1-17 菜肴之美 数字艺术的应用与发展趋势

实用美育教程模块三项目九

菜肴之美任务一任务二任务三目录挖掘食物色彩与情

感间的联系掌握菜肴的配色原则和技巧感受菜肴的形态与

构图之美菜肴的色彩美人们在赞美一道菜肴时常会说它色、香、味俱佳，其中的“色”指的是菜肴的主料和辅料经过烹制和调味后所显示出来的色泽，以及主料、辅料、汤汁相互之间的配色。菜肴的色彩美能给人们带来视觉上的享受，促进人们的食欲。任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系菜肴的色彩美任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系拓展知识：眼睛也能尝味道VS“视觉饥饿”现象：看到美食的图片，大脑会分泌多巴胺，促使人们产生进食的欲望。任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系色相是指色彩所呈现出来的质的面貌。色相是色彩的首要特征，用于区别不同的颜色，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。（一）色相（它是什么颜色？）色彩的三要素任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系饱和度是人对颜色感觉的一种特征，即各种色觉的浓度，也就是色彩的纯净程度，又称“纯度”。（二）饱和度（它有多鲜艳？）色彩的三要素任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系明度是指人脑对物体表面亮度的感觉。就色彩而言，即色彩的明亮程度。（三）明度（“它有多亮或多暗？）色彩的明度变化往往会影响其饱和度。有彩色系的色相、饱和度和明度是不可分割的，我们在应用时必须同时考虑这三个要素。色彩的三要素任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系色彩的冷暖及其心理效应01冷色及其心理效应（绿、蓝、青）心理效应：凉爽、平静、镇静心理效应：温暖、热烈、活跃、增进食欲中性色及其心理效应（黑、白、灰）心理效应：轻松、调和色彩搭配、突出其他颜色0203太阳、火焰冰雪、蓝天、海洋点击链接，观看视频《24色冷暖色调区分》暖色及其心理效应（红、黄、橙）任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系红色给人以艳丽、饱满、成熟、热烈的印象，能让人联想到香味、甜味并能引起食欲。（一）红色食物的情感联想（二）黄色食物的情感联想黄色给人以光明、辉煌、灿烂的感觉，可以刺激神经系统和消化系统。（三）绿色食物的情感联想绿色给人一种清新、鲜嫩、自然的感觉，有助于缓解疲劳，促进消化。不同色彩食物的情感联想任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系紫色可以让人产生一种高贵、优雅、浪漫的感觉。（四）紫色食物的情感联想（五）白色食物的情感联想白色能给人一种简约、纯洁、神圣、干净的感觉，具有提亮色彩的作用。（六）黑色食物的情感联想黑色在菜肴中给人以焦苦之感，若运用得当，则能使人感到味浓、甘香、耐人寻味。不同色彩食物的情感联想任务一

挖掘食物色彩与情感间的联系不同色彩食物的情感联想

“非自然色”与食欲

蓝色食物：比较罕见（蓝莓是紫调），常被证明是最抑制食欲的颜色之一，常用于减肥餐盘或特殊主题餐饮。

荧光色/人造色：如亮绿色糖霜，可能引发“人工添加剂”联想，需根据目标受众（如儿童）谨慎使用。任务二

掌握菜肴的配色原则和技巧1.同类色搭配原则定义：同类色指在24色色相环中相距15°的两种颜色特点：弱对比，高度和谐统一视觉效果：

清爽、明快、简单、柔和（一）色相的搭配原则菜肴的配色原则点击链接，观看图片24色色相环任务二

掌握菜肴的配色原则和技巧2.邻近色搭配原则定义：邻近色指在24色色相环中相距60°的两种颜色特点：

中对比，和谐中富有轻微变化视觉效果：

和谐、统一、朴素、柔和（一）色相的搭配原则菜肴的配色原则任务二

掌握菜肴的配色原则和技巧3.对比色搭配原则中强对比色搭配：在24色色相环中相距120°～180°（不含180°）的两种颜色最强对比色搭配：在24色色相环中相距180°的两种颜色视觉效果：

鲜明、热烈、刺激、富有视觉冲击力（一）色相的搭配原则菜肴的配色原则注意：对比色的设置必须以主料的颜色为主色，辅料的颜色为配色。任务二

掌握菜肴的配色原则和技巧1.冷调与暖调的搭配原则暖调：

红、橙、黄为主（热烈、欢快、喜庆）冷调：

绿、蓝、紫为主（凉爽、宁静、雅致）应用场景：暖调菜肴：

适用于家宴、喜宴、庆功宴等。冷调菜肴：适用于商务谈判等宴席。（二）色调的搭配原则菜肴的配色原则任务二

掌握菜肴的配色原则和技巧2.亮调与暗调的搭配原则亮调（高明度/高饱和度）：明快、清新、轻盈暗调（低明度/低饱和度）：沉稳、浓郁、厚重、高级应用技巧：亮调菜肴：

需用少量暗调辅料压住画面，避免轻浮。暗调菜肴：

需用亮调辅料提亮画面，打破沉闷。（二）色调的搭配原则菜肴的配色原则任务二

掌握菜肴的配色原则和技巧尊重食材，呈现自然之美。发挥本色菜肴的配色技巧遵循色相的搭配原则，创造1+1>2的视觉美感。重在组合小点缀，大改变。妙在点睛点击链接，观看视频《摆盘技巧》任务三

感受菜肴的形态与构图之美菜肴造型艺术的美学造型艺术在菜肴中具有非常特殊的作用。烹饪者在制作造型菜肴时，需要遵循简易、美观和因原料制宜的原则，掌握一般的造型规律。菜肴造型是“审美性”与“食用性”的完美统一。点击链接，观看视频《莴笋雕出竹篮花纹》点击链接，观看视频《食品雕刻》任务三

感受菜肴的形态与构图之美1.散碎形态定义：

食材经过切割、烹制后，不经刻意拼摆的自然松散状态。美学特点：

随意、生动、富有生活感。应用要点：

餐具选择与盛放量是关键。菜肴的形态美2.整块形态定义：保持食材的完整形体进行烹制。美学特点：饱满、完整、凸显食材本身的气势与美感。应用要点：摆放周正、姿态优美。

（一）自然形态

核心理念：

尊重与呈现食材的天然状态。任务三

感受菜肴的形态与构图之美核心理念：

运用规则几何图形，创造简洁的秩序之美。常见形态：

圆形、椭圆形、圆柱形、方形、扇形、梯形等。美学特点：

简洁、理性、稳定、富有现代感。菜肴的形态美

（二）几何形态任务三

感受菜肴的形态与构图之美核心理念：

模拟自然界或生活中的物象，是烹饪中“仿真”与“写意”的艺术。类别：仿生造型、仿物造型、仿材造型。美学特点：

生动、趣味、技艺性强，是中国烹饪雕塑性与绘画性的集中体现。技法：凉菜、热菜、面点。菜肴的形态美（三）象形形态任务三

感受菜肴的形态与构图之美（一）对称与平衡菜肴的构图美对称

定义：指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关系。

视觉感受：整齐、平稳、庄重、宁静。

注意：过度对称易显呆板。平衡

定义：讲究以同量不同形的组合取得均衡、稳定的效果。

视觉感受：生动、活泼、富有动感与趣味。

实现技巧：重量感；用盘心作“视觉秤砣”。

任务三

感受菜肴的形态与构图之美（二）重复与渐次菜肴的构图美重复

定义：

指各种食材以相同的方式排列组合。

美学作用：

产生秩序感、节奏感和统一感。渐次

定义：

指一种含有等级渐变的重复形式，有逐渐变化的意思。

美学作用：

产生柔和的过渡感、延伸感和韵律感。

任务三

感受菜肴的形态与构图之美（三）对比与调和菜肴的构图美对比

核心：

制造差异，突出个性。

对比维度：形象、线条、质感、色彩。

作用：

食材的特点鲜明、突出，视觉效果活跃。调和

核心：

缓解冲突，达成和谐。

调和手法：加入过渡色或中间形态；调整对比元素的比例或布局；通过酱汁、汤汁等流体元素进行视觉连接。任务三

感受菜肴的形态与构图之美菜肴的构图美（四）节奏与韵律节奏

定义：

简单的、有规律的重复。

视觉感受：机械美、

秩序美。韵律

定义：

在节奏基础上，加入强弱起伏、抑扬顿挫的变化。

视觉感受：

律动美、动感美。任务三

感受菜肴的形态与构图之美菜肴的构图美（五）多样与统一多样

定义：指烹饪构图设计中的原料和形象多样。

体现：食材种类、颜色、形状、质感的丰富性。

风险：

过度则杂乱无章。统一

定义：指把性质相同或相近的原料、形象放在一起，或有规律地摆放。

体现：

主导性的色调、重复的形态、和谐的风味、统一的主题。

风险：

过度则单调乏味。

二者相互依存、相互促进，遵循整体统一、局部变化、局部变化服从整体统一的原则。实用美育教程模块四项目十

风景园林设计之美任务一

饱览清朗秀丽的

风景园林任务二

体验风景园林设计

之美目录任务一

饱览清朗秀丽的风景园林风景园林审美风景园林审美的对应学科是风景园林美学。狭义的风景园林美学是对风景的视觉欣赏。广义的风景园林美学拓展了景观生态维度，并从生态整体观念出发，对景观进行参与体验。多元融合的理论基础•东方智慧：中国传统自然思想、山水美学•西方源流：西方园林思想•现代哲思：环境哲学、环境伦理学风景园林美学任务一

饱览清朗秀丽的风景园林风景园林的审美对象和内容•审美对象：具体的风景园林作品•审美内容：自然审美

艺术审美

工程审美中西方风景园林的美学差异任务一

饱览清朗秀丽的风景园林维度中国古典园林西方古典园林核心思想崇尚自然改造自然追求目标自然美、意境美人工美、几何美哲学基础天人合一理性主义、人文主义核心美学思想对比中西方风景园林的美学差异任务一

饱览清朗秀丽的风景园林布局与形式的差异维度中国古典园林西方古典园林布局错落有致，不对称轴线对称，规则几何建筑顺应地形，隐于自然突出主体，统率全局植物自然形态，重花木寓意修剪整形，几何造型水景自然曲线，池泉溪瀑几何池泉，喷泉水渠空间含蓄幽深，步移景异开敞规整，一目了然点击链接，观看视频《法国维朗德里城堡及其花园航拍》点击链接，观看视频《中国航拍：苏州园林景色优美》中国园林审美的历史流变中西方风景园林的美学差异任务一

饱览清朗秀丽的风景园林秦汉时期：利用人工叠成规模巨大的假山明清时期：以小见大，营造意境点击链接，观看视频《中国古典园林的演变历程》唐宋时期：诗画入园，写意山水西方园林风格的时代特征文艺复兴时期，法国古典主义园林风格与其他国家的园林风格差异更为显著。中西方风景园林的美学差异任务一

饱览清朗秀丽的风景园林意大利台地园：利用坡地，多层台地法国古典主义园林：绝对理性，轴线放射风景园林的欣赏方法任务一

饱览清朗秀丽的风景园林01动静相宜步行赏节奏

驻足品意境02远近结合远观全景

近赏细节03情景交融联想诗词

共鸣情感典型的风景园林美学欣赏任务一

饱览清朗秀丽的风景园林

（一）中国古典园林美学欣赏中国古典园林以苏州园林为代表，融宗教、哲学、诗词、绘画于一体，展现写意山水之美。苏州留园苏州拙政园点击链接，观看视频《探访拙政园》典型的风景园林美学欣赏任务一

饱览清朗秀丽的风景园林（二）欧洲风景园林美学欣赏欧洲风景园林追求对称、均衡与秩序，意大利埃斯特庄园和巴黎凡尔赛宫为其典范，展现出几何美学与人工景点之精致。英国自然风景式园林则打破传统，强调天成之美。意大利埃斯特庄园巴黎凡尔赛宫园林英国丘吉尔庄园点击链接，观看视频《西方园林的典型代表》典型的风景园林美学欣赏任务一

饱览清朗秀丽的风景园林（三）日本风景园林美学欣赏日本风景园林源于中国，形成独特风格。园林规模较小，木质结构住宅传统融入园林设计，强调体现自然、象征自然，避免人工雕琢。金阁寺庭院金福寺枯山水庭院赖久寺枯山水庭院风景园林的整体设计之美任务二

体验风景园林设计之美（一）以小见大的自然美风景园林巧妙模仿自然，于有限空间内展现无限山水意趣，从而收到以小见大、由假见真的效果。中国风景园林还讲求借景，拓展视觉边界，丰富景观层次。苏州留园冠云峰无锡寄畅园点击链接，观看视频《中国古人的园林智慧》风景园林的整体设计之美任务二

体验风景园林设计之美（二）包罗万象的形式美风景园林是艺术与自然的精妙融合，汇聚建筑、装饰、诗画、文物等多元艺术。游赏者既可赏园艺之巧，又可领建筑之韵，更可品古典艺术之美。园林中楹联、匾额、碑刻等，更添诗情画意与文化底蕴。苏州狮子林风景园林的整体设计之美任务二

体验风景园林设计之美（三）回味无穷的诗意美中国古典园林追求意境，设计曲径通幽，委婉含蓄。入口常设假山或照壁，以挡视线，增加神秘。布局虚实相生，曲折有变，如画卷徐展，令人回味无穷。苏州瑞园照壁点击链接，观看视频《瑞园》风景园林的造景与用之美任务二

体验风景园林设计之美（一）以衬景突出主景主景：视线焦点，主导全园印象衬景：衬托主景，使其更加出彩五大搭配原则：1.提升主景高度——构图更清晰2.中轴对称突出——强化视觉中心3.对比手法强调（线条、明暗、色彩、动势、空间布局）4.环拱焦点布置——衬景包围主景5.渐进层次引导——衬景逐渐靠近主景风景园林的造景与用景之美任务二

体验风景园林设计之美（二）实景与虚景结合实景：实体景物（亭、台、楼、阁、树木、假山）虚景：景观小品（镂空栏杆、草坪、水面）虚实相生，层次分明•建筑虚实：门窗少为实，门窗多、开放亭廊为虚•植物虚实：茂密为实，稀疏为虚•山石为实，林木为虚承德避暑山庄烟雨楼风景园林的造景与用景之美任务二

体验风景园林设计之美（三）夹景与框景异曲同工夹景：隐藏平淡景物，引导视线手法：利用山石、建筑、花草树木等遮蔽两侧作用：增加景深、突出对景、传达特定情绪框景：画中取景，聚焦精华手法：利用门窗、框洞等展现景观精华作用：引导观赏位置，强化景观焦点成都杜甫草堂之竹林红墙夹景苏州留园之拱洞框景风景园林的造景与用景之美任务二

体验风景园林设计之美（四）前景与背景各司其职前景：引人入胜位置：景观前方（以游赏者为参照）作用：烘托主景、增加空间深度背景：深远衬托位置：景观较远处或极远处（以游赏者为参照）作用：利用色彩、形状、层次等衬托主景，突出景观效果眉山三苏祠苏轼雕像风景园林的造景与用景之美任务二

体验风景园林设计之美（五）俯景与仰景相得益彰俯景：登高远望视角：从高处俯瞰低处景物方法：改变地形起伏、设计走廊、设置观景台仰景：抬头仰望视角：仰望高处景物（塔、阁、山崖、瀑布）注意：为避免长时间仰望导致不适，观景点需设置亭台座椅。北京颐和园的佛香阁风景园林的布局之美任务二

体验风景园林设计之美（一）静态空间布局之美静态空间依功能、地域、要素可多样划分，其布局旨在给游赏者带来良好视觉体验。风景园林设计需注重空间构图，巧妙利用景物组成不同静态空间，以带来心旷神怡、幽深、别有洞天等多样艺术体验，让游赏者尽享园林之美。风景园林的布局之美任务二

体验风景园林设计之美（二）动态序列布局之美风景园林的动态序列通过自然风景的时空变换和游赏者的移步换景展现。园林设计需巧妙组合景物，形成完整艺术结构和动态展示顺序，运用艺术手法串联静态空间，并利用植物四季形态与色彩变化，呈现多彩景观。实用美育教程模块四项目十一

建筑设计之美遍览令人心动的美丽建筑体验建筑设计之美目录任务一任务二任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑定义：建筑物与构筑物的通称，人类居住和活动的物质场所核心关联：建筑的拉丁文原意是“巨大的工艺”，这表示技术与艺术密不可分建筑艺术：按美的规律创作，具文化/审美价值、象征性、形式美、民族性与时代感基本原则：维特鲁威提出的“实用、坚固、美观”建筑三原则，古今通用建筑与建筑艺术1234点击查看《100座最美的建筑》任务一遍览令人心动的美丽建筑建筑分类：民用、公共、文娱、工业、宗教、纪念性等现代趋势：“美观”地位提升，呼应精神需求贝聿铭观点：建筑是创造空间的艺术，追求建筑与艺术和谐统一本质统一：物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一5678建筑与建筑艺术点击播放在线视频《华裔建筑师贝聿铭去世》任务一遍览令人心动的美丽建筑建筑的分类任务一遍览令人心动的美丽建筑建筑的分类徽派建筑苏派建筑闽派建筑中国风格点击播放在线视频《传世古建》20250302任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑的分类京派建筑晋派建筑川派建筑中国风格点击播放在线视频《传世古建》20250309点击播放在线视频《传世古建》20250316任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑的分类印度风格建筑古希腊风格建筑伊斯兰风格建筑任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑的分类古罗马风格建筑哥特式风格建筑文艺复兴风格建筑任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑艺术的审美特征早期建筑目的：以居住为目的，侧重安全性，非审美需求现代建筑需求：实用宜居仍是核心需求建筑的审美延伸：生存需求满足后，衍生艺术审美需求各类建筑的要求：【住宅】舒适、亲切；【园林】清新、自然、雅致；【游乐场所】轻快、活泼；【纪念性建筑】崇高、庄严建筑艺术核心：实用功能与审美功能和谐统一（一）实用性与美学价值的统一任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑艺术的审美特征核心统一：建筑的物质实体与精神情感相融合实体作用：以宏伟、精致的形态打动人心，带来强烈感官印象（二）物质实体与精神情感的统一精神价值：承载象征意义，影响情绪思想，实现精神感召与情感陶冶实例佐证：如天安门，兼具实体冲击与精神感召力实现方式：通过独特造型/结构营造特定意境（庄严、活泼等），引发共鸣、传达精神观念任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑艺术的审美特征核心关联：建筑艺术与科学技术联系紧密技术支撑：建筑材料与技术发展，为建筑设计注入灵感、实现创意具体影响：钢筋水泥推动高层框架、大跨度空间结构发展；塑胶催生充气建筑；玻璃优化建筑采光发展进程：二十世纪后，建筑走向机械化、工厂化、装配化里程碑实例：哈利法塔、港珠澳大桥发展逻辑：技术与艺术协同，共同推动建筑艺术创新发展（三）技术创新与艺术审美的统一哈利法塔港珠澳大桥任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑艺术的审美特征核心前提：建筑部分审美特征需依托特定环境才能体现实例佐证：南京夫子庙建筑群（凸显古代文化意蕴）、北京新街口建筑群（彰显现代化都市特点）、狭窄街巷中哥特式教堂（强化飞腾向上气势）典范案例：莱特设计的流水别墅，巧用山势、林木等自然因素，与环境浑然一体核心逻辑：建筑与周边环境结合→实现更广范围统一性→环境人格化→创造建筑美（四）建筑本体与周边环境的统一南京夫子庙建筑群任务一

遍览令人心动的美丽建筑建筑艺术的审美特征狭窄街巷中哥特式教堂莱特设计的流水别墅北京新街口建筑群（四）建筑本体与周边环境的统一任务二

体验建筑设计之美建筑美的欣赏要点艺术属性：立体艺术，属空间造型艺术审美核心：审美特征主要体现为造型美观赏第一感受：直观感知建筑外观造型典型实例：北京故宫、布达拉宫、巴黎

圣母院、悉尼歌剧院等实现方式：通过建筑设计艺术手法，达成实体与空间协调统一，构建造型美形象（一）建筑的造型美巴黎圣母院任务二

体验建筑设计之美建筑美的欣赏要点哲学根基：以“天人合一、与自然和谐”为核心理念建筑布局：古代建筑讲究依山傍水布局初衷：①

方便生活；②

表达与自然和谐栖居的愿望核心关系：建筑与环境相互依存、和谐统一双向价值：建筑缺林木润饰则孤立单调，自然少建筑装点则缺失神韵（二）建筑的意境美任务二

体验建筑设计之美建筑美的欣赏要点外壳功能：作为内外空间过滤器，分隔私人与公共空间设计影响：空间形式与设计决定效果好坏，支持个性化体验感官作用：产生个人化感官印象，影响人的行动与思考核心关键：需获得使用者或欣赏者的认可体验逻辑：占据空间使用价值→体验空间氛围→被空间吸引（三）建筑的空间美任务二

体验建筑设计之美建筑美的欣赏要点核心地位：建筑设计中不可或缺的关键环节核心作用：决定建筑整体视觉感受，影响人与环境的交互体验设计目标：实现功能与形式的完备统一典型细节：材质穿插运用、细节图案雕刻等（四）建筑的细节美任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏（一）中国古代著名建筑欣赏

故

宫核心地位：明清皇家宫殿、世界著名宫殿、世界五大宫之首、中国古代宫廷建筑精华地理位置：北京市中轴线中心规模数据：占地约72万㎡、建筑面积约15万㎡，含数十个院落、9000多间房屋建筑特色：以木结构为主，建筑样式精美任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏（一）中国古代著名建筑欣赏故

宫功能分区：【外朝】以太和/中和/保和三大殿为核心，建于三层汉白玉石台基，用于行使权力、举办隆重典礼【内廷】以乾清宫/交泰殿/坤宁宫为核心（帝王办公居住），两侧东西六宫为嫔妃住所价值影响：建筑风格独特，是中国古代宫廷建筑典范，吸引大量游客任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏（一）中国古代著名建筑欣赏佛宫寺释迦塔别称与位置：又称应县木塔，坐落于山西朔州应县佛宫寺内始建年代：辽清宁二年（1056年）核心地位：世界现存最高、最古老的纯木结构楼阁式建筑，与比萨斜塔、埃菲尔铁塔并称“世界三大奇塔”关键参数：高67.31米，底层直径30.27米，总重7400多吨，主材为华北落叶松，斗拱用榆木多元价值：世界木结构建筑典型实例、中国建筑史重要坐标、抗震避雷等科学研究宝库、时代经济文化“史典”点击播放在线视频《传世古建》20241229任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏（二）中国现代著名建筑欣赏苏州博物馆规模与位置：总建面26500㎡，新馆19000余㎡，位于拙政园西南侧核心功能：集中展示苏州历史、文化底蕴与现代建筑成就设计核心：贝聿铭“中而新，苏而新”理念，遵循和谐适度、不高不大不突出原则四大亮点：造型与环境融合、空间处理独具匠心、材料考究构思精巧、最大化引入自然光线任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏（二）中国现代著名建筑欣赏苏州博物馆主庭院特色：占新馆1/5，三面新馆围合、北邻拙政园，为创意山水园（含鹅卵石池塘、直曲小桥等），具现代感与人文神韵，多门径多角度观赏核心景观：片石假山借鉴石涛“片石山房”，“以壁为纸，以石为绘”，轮廓剪影鲜明园景关联：与拙政园补园衔接，新旧园景笔断意连、融为一体设计师评价：贝聿铭称其建设难度高于国外建筑设计点击播放在线视频《贝聿铭与一座城》贝聿铭的苏州博物馆任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏（二）中国现代著名建筑欣赏中银大厦核心定位：中国银行香港总部大楼地理位置：香港中西区中环花园道1号设计与建设：贝聿铭设计；1982年底规划、1985年4月动工、1989年竣工规模参数：基底约8400㎡，总建面12.9万㎡，地上70层，楼高315米（含顶杆367.4米）建成地位：竣工时为全亚洲最高建筑物外形寓意：形似竹子，象征“节节高升”及力量、生机、锐意进取基座象征：麻石外墙代表长城，蕴含中国象征意义点击播放在线视频《贝聿铭与一座城》香港中银大厦任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏（二）中国现代著名建筑欣赏中国国家大剧院核心定位：新“北京十六景”之一，地标性建筑地理位置：北京市天安门广场西、人民大会堂西侧建筑组成：主体建筑+南北水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地设计团队：法国建筑师保罗・安德鲁主持设计外观参数：半椭球形，长轴212.20米、短轴143.64米、高46.285米面积数据：占地11.89万㎡，总建面约16.5万㎡内部设施：含歌剧院、音乐厅、戏剧场，及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套所获荣誉：2008年获“鲁班奖”；2009年入选新中国成立60周年“百项经典暨精品工程”任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏设计师：西班牙建筑师安东尼奥

・高迪建筑特征：平面矩形，立面为不规则多立柱，属不对称哥特式教堂；主体由五座殿堂加三座侧翼殿堂组成核心地位：巴塞罗那地标性建筑遗产认证：1984年，列入联合国教科文组织世界文化遗产名录建设进度：尚未完工，高塔及大部分结构预计2026年完工（三）国外著名建筑欣赏圣家族大教堂点击查看《西方历代建筑风格欣赏》任务二

体验建筑设计之美古今中外著名建筑欣赏核心地位：悉尼市地标、重要文化遗产，澳大利亚艺术界中心象征意义：悉尼与澳大利亚的国家象征之一，被誉为“悉尼的灵魂”闻名特色：以独特混凝土外壳、精美内部设计著称建筑组成：含两个主厅、小型剧院、演出厅及其他附属设施夜景魅力：夜晚展现神奇魅力（三）国外著名建筑欣赏

悉尼歌剧院实用美育教程模块四项目十二

室内设计之美任务一任务二目录打造温馨舒适的家体验室内设计之美室内设计的含义

室内设计——创造和谐的室内生存环境核心定义：根据建筑使用性质、环境与标准，结合环境意识与审美意识，创造功能合理、舒适优美的室内空间环境的创造性活动。广义理解：改善人类建筑室内生存环境的综合性创造。

任务一

打造温馨舒适的家室内设计能够反映

历史文化与建筑风格环境气氛与审美取向经济与科学技术发展水平室内设计的内容任务一

打造温馨舒适的家123平面图：空间风格、组织与布局立面图：界面设计、主色调与色彩配置顶面图：采光与照明计划施工图与大样图：界面施工做法与细节设计成果展现：图纸系统视觉环境：空间、界面、色彩、造型物理环境：光、声、热、空气心理环境：氛围、意境、情感三大设计维度将实用性、功能性、审美性、情感性有机结合，从心理与生理上激发对美、自然与生活品质的追求，实现使用满足与精神愉悦的平衡。设计目标综合环境的整体营造室内设计的内容任务一

打造温馨舒适的家点击链接，观看视频《室内设计图全解析》（一）空间布局·核心价值

决定空间的舒适度、实用性与美观度，直接影响居住体验。室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家

（一）空间布局·三大构成要素要素核心目标关键考虑常用手法空间划分满足不同功能需求，划分区域使用者习惯、空间尺度、采光隔断、色彩、灯光、材质变化流线规划确保动线流畅，提升效率与舒适行走路线、活动区域、避免交叉开放式布局、回形动线、动静分区功能布局明确区域用途，贴合实际需求使用者核心需求（如睡眠、储物）按行为逻辑布置家具与设施室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家

（一）空间布局·经典示例客厅：沙发区（休息）+电视墙（娱乐）+开放式布局（交流）卧室：睡眠区+储物区+梳妆/阅读区（二）色彩搭配色彩是塑造空间情绪与风格的语言。室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家核心作用01·影响情绪与心理：直接作用于人的感受。·营造空间氛围：定义空间的个性与基调。搭配核心原则02·依据空间功能：色彩服务于行为与目的。·呼应设计风格：色彩是风格的直观体现。·尊重使用者偏好：实现个性化与舒适度的平衡。点击链接，观看视频《色彩搭配》（二）色彩搭配按空间功能选择色彩。室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家空间推荐色调心理感受设计目的卧室淡雅蓝、粉、绿、米色宁静、放松、安全营造舒适睡眠环境厨房白、米色、浅灰、明快色块清爽、整洁、愉悦提升效率与明亮感客厅中性色为基础，点缀活力色温馨、开放、有活力促进交流与放松（二）色彩搭配按设计风格搭配色彩。室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家风格典型用色营造氛围视觉效果简约风白、灰、黑、木色理性、宁静突出线条与结构，显宽敞浪漫风粉、紫、浅绿、奶油色温柔、甜美、梦幻柔和温馨，富有情感工业风灰、黑、棕、金属色粗犷、个性、冷静强调材质肌理与对比室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家01（三）材质选择材质影响空间的质感、温度、舒适度与安全性。02需依据空间功能、风格及使用者需求综合选择。03不同材质营造不同氛围（如木质温馨自然，金属现代简约）。室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家厨房材质需具备防水、易清洁、耐热性材质与整体风格协调，兼顾实用与美观避免因高温变形或损坏，确保卫生与安全功能导向的材质选择——以厨房为例（四）照明设计·照明影响空间氛围、人的生理与心理感受。·设计需结合空间功能、风格及使用者需求。·风格决定色调：中式宜用暖光，现代可选用冷光。室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家点击链接，观看视频《家居灯光设计思路》（四）照明设计

不同功能空间需采用相应光环境：

卧室：柔和暗淡，营造温馨舒适

书房：柔和明亮，营造宁静雅致室内设计的空间应用任务一

打造温馨舒适的家任务一

打造温馨舒适的家（五）家具布置家具布置——连接空间、功能与体验的枢纽家具布置直接影响空间的使用效率与使用者的体验感选择和布置需综合考量空间功能、风格与使用者需求室内设计的空间应用以书房为例：注重舒适性与实用性新中式风格任务二

体验室内设计之美定义中式元素与现代材质、设计理念的巧妙结合01内核并非元素的堆砌，而是对传统文化在当代语境下的重新解读与诠释目标融合现代与传统，创造富有文化底蕴的舒适生活空间0203新中式风格任务二

体验室内设计之美空间层次：运用屏风、木格栅等中式元素进行隔断。作用：丰富空间、延伸视觉、营造虚实结合的传统文化氛围。装饰线条：多采用简洁硬朗的直线条。作用：契合现代简约生活需求，呼应中式内敛气质，提升实用性与现代感。任务二

体验室内设计之美现代简约风格现代简约风格——功能至上的纯粹美学核心要点：

起源：源于20世纪初的西方现代主义

核心理念：追求简洁、实用、经济，摒弃繁琐装饰与多余细节。

空间布局：强调最大化利用空间，注重家具的功能性，保持空间整洁与高效。任务二

体验室内设计之美现代简约风格现代简约风格——功能至上的纯粹美学家具与材质：造型简洁明快。常用板材、金属、玻璃、塑料等现代材料。任务二

体验室内设计之美现代简约风格现代简约风格——功能至上的纯粹美学空间优化：尤其注重布局与使用功能的紧密结合。小户型利器：常通过精致的多功能家具，实现小空间的大作用，营造宽敞舒适感。欧式古典风格欧式古典风格——华丽与高贵的艺术核心要点：整体特征以华丽装饰、浓烈色彩、精美造型著称，追求高贵典雅的氛围。任务二

体验室内设计之美空间营造：强调层次感与立体感。欧式古典风格欧式古典风格——华丽与高贵的艺术核心元素：家具：优美线条，精致雕刻材质：高档实木（如樱桃木、胡桃木）色彩：白色、米色、金色、深色系为主，衬托古典家具的优雅任务二

体验室内设计之美欧式古典风格欧式古典风格——华丽与高贵的艺术氛围营造软装韵律：古典窗帘、地毯、水晶吊灯等，赋予空间节奏感与开放气质。灯光艺术：注重灯光运用，通过不同效果营造丰富情调与氛围。任务二

体验室内设计之美欧式古典风格欧式古典风格——华丽与高贵的艺术视觉延伸注重空间的通透性与开放性。常运用玻璃、镜面等材料，以增强视觉深度与效果。任务二

体验室内设计之美点击链接，观看视频《室内设计》实用美育教程模块五项目十三

绘画与雕塑之美任务一任务二任务三目录了解绘画与雕塑的发展历程体会从再现到表现的艺术思潮感受绘画与雕塑之美绘画的发展历程中国绘画的发展历程可以追溯到公元前3000多年的新石器时期。任务一

了解绘画与雕塑的发展历程（一）中国绘画的发展历程新石器时期秦汉岩画与彩纹陶样描绘自然与动物魏晋南北朝隋唐宋元明清壁画与帛画重写意，线条有力佛教艺术融入内容与形式革新民族风格成熟线条与色彩并重走向成熟与多元技法创新，风格独特点击链接，观看视频讲解《中国绘画史》绘画的发展历程·新石器时代形式：岩画、彩陶纹样特点：直接描绘自然与动物，

表达原始认知任务一

了解绘画与雕塑的发展历程（一）中国绘画的发展历程绘画的发展历程·秦汉时期形式：宫殿/墓室壁画、帛画特点：重写意；线条充满力与动感；

注重情节与结构任务一

了解绘画与雕塑的发展历程（一）中国绘画的发展历程绘画的发展历程·魏晋南北朝关键影响：佛教传入艺术变革：为绘画注入新内容与形式

（如石窟艺术）任务一

了解绘画与雕塑的发展历程（一）中国绘画的发展历程绘画的发展历程·隋唐时期发展阶段：全盛期，民族风格成熟艺术追求：强调线条运用与色彩搭配；

注重表现自然与人物任务一

了解绘画与雕塑的发展历程（一）中国绘画的发展历程绘画的发展历程·宋元明清—→

成熟与多样化技法与形式：持续创新（如山水皴法、笔墨情趣）文化影响：受文人画、禅宗等思想深刻影响最终形成独具特色的艺术风格（如宋的理学意境、元的逸笔草草、明清的流派纷呈）任务一

了解绘画与雕塑的发展历程（一）中国绘画的发展历程绘画的发展历程·宋元明清—→

成熟与多样化下图分别体现了文人画的逸趣与疏淡、写意花鸟画的个性与夸张任务一

了解绘画与雕塑的发展历程（一）中国绘画的发展历程绘画的发展历程西方绘画的起源发生在旧石器时代晚期，以洞窟壁画为代表作品，主要绘画内容为动物。（二）西方绘画的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程点击链接，观看视频讲解《西方艺术史》绘画的发展历程新石器时代末期到中世纪是西方绘画的发展时期。通常以墙壁、陶罐、木板为载体，主题大多为宗教、神话、历史故事。中世纪绘画以基督教艺术为主导，拜占庭艺术、加洛林艺术、哥特式艺术等都在这一时期诞生。（二）西方绘画的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程绘画的发展历程文艺复兴运动使西方绘画从宗教艺术中独立出来，开始注重人文主义和现实主义的表达。这一时期的绘画风格多样，包括早期文艺复兴风格、古典主义风格和后期文艺复兴风格等。（二）西方绘画的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程绘画的发展历程在巴洛克与洛可可时期，伦勃朗的《夜巡》是代表作品之一。巴洛克风格强调情感的表达和动态的构图，洛可可风格则更加注重细腻的描绘和装饰性。（二）西方绘画的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程绘画的发展历程19世纪是多种艺术流派“百花齐放”的时期，包括新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等。（二）西方绘画的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程绘画的发展历程19世纪末、20世纪初兴起的现代绘画更加注重个人意识形态的表达和对新的艺术形式的探索。（二）西方绘画的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程雕塑的发展历程（一）中国雕塑的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程原始社会材质：石、陶、玉、牙形式：小型人像、动物、装饰品意义：自然与生活的初步表达周朝—战国主流：青铜礼器主题：人、动物、神兽功能：政治、宗教、礼仪载体秦汉（第一个高峰）代表：秦始皇兵马俑、汉陶俑、

画像石风格：写实生动，动态造型反映：社会风貌与艺术精神点击链接，观看视频《国宝时刻·高级军吏俑与百戏俑》雕塑的发展历程（一）中国雕塑的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程石窟艺术兴盛代表：敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟内容：佛像、浮雕、建筑装饰、壁画背景：佛教文化繁荣与艺术融合其他形式陵墓石刻（如南朝石兽）陶俑（如唐三彩俑）艺术成就技艺精湛，风格渐趋本土化体现多元文化交汇点击链接，观看视频《如果国宝会说话：敦煌飞天》南北朝时期至唐代——石窟艺术的佛国盛世雕塑的发展历程（一）中国雕塑的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程题材与技术拓展宗教雕塑（寺观造像）建筑装饰（如琉璃浮雕）园林雕塑（太湖石、石狮等）艺术特点工艺精致，审美趋雅融合文人意趣与民间风格艺术成就宋代晋祠彩塑、明代故宫石雕清代皇家园林石刻点击链接，观看视频中的《清代青田石雕七层佛塔摆件》宋元明清时期——技艺臻熟与形式多元雕塑的发展历程·古希腊雕塑强调人体结构、肌肉与动态，代表作为《掷铁饼者》。·中世纪雕塑以基督教为主题，装饰教堂与修道院

风格庄重神圣，如圣母像、天使像。（二）西方雕塑的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程点击链接，观看视频赏析《掷铁饼者》雕塑的发展历程·文艺复兴：重现自然人体代表作：米开朗琪罗的《大卫》·巴洛克：注重情感表达和戏剧效果作品明暗对比强烈，富有动感·洛可可：更加细腻和装饰化常用于装饰宫廷和豪宅（二）西方雕塑的发展历程任务一

了解绘画与雕塑的发展历程点击链接，观看视频赏析《大卫》任务二

体会从再现到表现的艺术思潮再现的艺术思潮

强调对现实世界的客观描绘与忠实再现艺术家作为现实的“镜子”，追求视觉真实性。核心概念创作方法：基于细致观察与精确技术再现观众体验：通过作品直接感知现实世界的客观存在。主要特点绘画领域——运用光线、色彩、线条等元素

在二维平面上创造三维真实感

雕塑领域——过材料与雕刻技术

在三维空间中再现物体的实感

（视觉+触觉）在艺术形式中的体现再现的艺术思潮现实主义绘画领域对再现的艺术思潮的主要流派有现实主义、自然主义与印象主义。自然主义印象主义任务二

体会从再现到表现的艺术思潮再现的艺术思潮任务二

体会从再现到表现的艺术思潮流派起源时间核心理念艺术特点现实主义19世纪30-40年代（法国）关注现实生活，追求写实，反映社会与普通人如实描绘自然与生活，重视社会评价与自然美自然主义19世纪中叶（由文学延伸至美术）真实再现自然，强调光线、色彩、形态的精确描绘注重视觉观察与光学理论，细腻表现体积感与空间感印象主义19世纪60年代（法国）捕捉瞬间光影变化，表现视觉印象笔触明显、构图开放、注重外光与色彩瞬间效果表现的艺术思潮任务二

体会从再现到表现的艺术思潮时间与地域核心主张表现手法视觉特征艺术追求20世纪初，起源于德、法、奥等国反对传统，转向表现内在情感与主观体验善用夸张、变形、抽象等形式语言粗犷线条、强烈色彩、抽象形状突破束缚，实现自由、个性化的表达表现的艺术思潮桥社是德国表现主义的第一个美术社团，1905年成立于德累斯顿。这个社团的发起者和主要成员包括恩斯特·路德维希·基希纳、埃里希·黑克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、弗里茨·布莱尔等。桥社的画家们早期主要用写生直接抒发感情。任务二

体会从再现到表现的艺术思潮表现的艺术思潮青骑士社是德国的另一个表现主义美术社团，1911年成立于慕尼黑。这个社团的成员包括瓦西里·康定斯基、弗朗兹·马尔克、保罗·克利和奥古斯特·马克等艺术家。青骑士社的代表作品有瓦西里·康定斯基的《乘船旅行》《工厂的烟囱景观》等。这些作品通过运用鲜艳的色彩和抽象的形状来表现艺术家的内心感受和情感。任务二

体会从再现到表现的艺术思潮表现的艺术思潮新客观社是德国表现主义后期的美术社团，成立于1923年。这个社团的成员都曾加入过德国军队，经历过残酷的战争，他们的世界观因此而受到了深刻的影响。受到桥社和青骑士社的影响，新客观社成员在创作时更注重体现细节的真实性，不排斥使用抽象表现手法，注重使用抽象语言揭示客观现实的要求。任务二

体会从再现到表现的艺术思潮（一）形象之美任务三

感受绘画与雕塑之美绘画之美达·芬奇通过肌肤纹理、发丝质感、衣物光泽的精细刻画营造出高度的立体感与真实感成为形象之美的典范工具：笔、刀等材料：墨、颜料、化合物等载体：纸、木板、纺织物、

墙壁等平面手段：构图、造型、设色·可感知的视觉形象

（具象或抽象）·质感、立体感与真

实感的细腻表现·带给观众的视觉享

受与审美体验经典例证：《蒙娜丽莎》核心创作要素形象之美来源点击链接，观看视频揭秘《蒙娜丽莎》任务三

感受绘画与雕塑之美绘画之美（二）色彩之美·核心作用

塑造形象、传达情感、营造氛围·色彩情感联想

红色：激情、热烈

蓝色：平静、深邃

黄色：明亮、活力·经典例析：《星夜》·凡·高

基调：蓝、紫色系

→

神秘、宁静

点缀：黄、白色星光

→

梦幻、浪漫

情感效果：神秘而浪漫的视觉诗意点击链接，观看视频《绘画中的色彩心理学》任务三

感受绘画与雕塑之美绘画之美（三）笔触之美·笔触是画家在画布上留下的痕迹。·笔触的表现力：

粗糙奔放

→力量、狂野、动感

细腻轻柔

→

精致、柔美、含蓄·经典例析——徐悲鸿的《奔马扬鬃图》

笔触特点：奔放、流畅、有力

刻画对象：马匹的骨骼、肌肉、皮毛动态

艺术效果：生动真实，充满生命力任务三

感受绘画与雕塑之美绘画之美（四）构图之美核心作用构图手法举例经典例析：《最后的晚餐》组织元素、引导视线、突出主题、营造空间层次手法：中心对称布局结构：耶稣居中，两侧各六门徒效果：突出中心、画面稳定、叙事清晰对称构图：稳定、庄严、平衡对角线构图：动感、张力S形构图：流畅、优美任务三

感受绘画与雕塑之美绘画之美（五）情感之美·绘画的双向情感传递画家

→

作品：内心情感的投射作品

→

观众：引发思考与共鸣·情感表达的视觉手段🎨

夸张的色彩

✍扭曲的线条🖼

象征性意象·经典例析——蒙克的《呐喊》形式：扭曲线条、对比色彩、夸张造型主题：人物表情、手势与背景的扭曲融合情感：强烈的不安、恐惧、孤独感任务三

感受绘画与雕塑之美雕塑之美（一）立体造型之美·主要分类圆雕：全方位立体造型浮雕：依附于平面的立体形态·艺术效果强烈的视觉冲击力与艺术感染力·经典例析——《红星照耀中国》·李象群以历史影像为蓝本体态、衣着、五官的生动还原展现现实主义圆雕的写实魅力任务三

感受绘画与雕塑之美雕塑之美（二）材质之美·常见材料石材、木材、金属、黏土等各有独特的质感与美感·核心艺术材料特性与创作意图的巧妙结合·经典例析——乔凡尼·斯特拉扎的《蒙着面纱的处女》材质：大理石技艺挑战：以石之硬刻纱之软艺术效果：材质对比产生强烈视觉冲击任务三

感受绘画与雕塑之美雕塑之美（三）形式语言之美·常见形式——抽象与具象｜夸张与变形｜简约与繁复·设计精髓——造型、空间、分解、组合的精心布局·经典例析——故宫·九龙壁

形式：琉璃影壁（单面浮雕）

构图：九龙分置五空间，形态各异

细节：云纹、水纹装饰；270块塑块（九五倍数）

成就：设计与技艺的高度统一点击链接，观看《九龙壁》的详细信息任务三

感受绘画与雕塑之美雕塑之美（四）情感之美·雕塑本质——作者情感与思想的立体外化·艺术功能——引发观众情感共鸣与深度思考·经典例析——《他们从南昌起义走来》

形象特征：高大、步伐坚实、目光坚定

象征意义：革命精神的传承与青年理想《他们从南昌起义走来》雕塑作品不仅反映了南昌起义的历史背景和文化内涵，更体现了中国青年一代的理想和追求。点击链接，欣赏《人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义》实用美育教程模块五项目十四

书法与篆刻之美任务一任务二目录领略源远流长的书法之美感受巧夺天工的篆刻之美任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定的情感、意蕴的艺术，主要包括执笔、用笔、用墨、点画、结体、章法、布局等要素。任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法按字体的不同，可以分为甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等。甲骨文金文任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法按字体的不同，可以分为甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等。楷书隶书篆书任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术概述书法按字体的不同，可以分为甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等。行书草书书法的审美特征（一）线条美中国书法艺术堪称“线的艺术”。利用线条造型来抒情传意是中国书法艺术的审美追求和重要传统。在书法作品中，线的形态彰显着书法家的个性。任务一

领略源远流长的书法之美点击链接，欣赏中国书法的线条之美书法的审美特征（一）线条美新朝时期的《莱子侯刻石》线条矜持，东汉崔瑗的《贤女帖》线条灵动。这些无不投射出书法家的个性和情致。任务一

领略源远流长的书法之美《莱子侯刻石》《贤女帖》书法的审美特征（二）章法美章法是书法作品中整体布局的规划与安排。一幅完整的书法作品通常由正文、款识、钤印三部分构成。三者合一，相辅相成，不可分割。书法作品在章法上的整体原则为上留天、下留地，天大于地，左右小于上下，天地相称，两边相对，四周协调，首尾呼应，重心居中，大小参差，正圆方斜，起伏跌宕，疏密错落，自然天成。同时，字与字、行与行之间也应相互照应，这样才能给人以艺术美感。任务一

领略源远流长的书法之美书法的审美特征（三）思想美汉字书法是一种应用十分普遍的文化样式，其应用性的突出表现是思想表达。在众多传世书法作品中，纯粹的艺术品非常罕见。因此，书法的本质是思想表达、道德昭示与精神表现，思想美是书法的本质属性。邓石如的《楷书诗》轴所书内容为：泰山乔岳以立身，明镜止水以居心。青天白日以应事，光风霁月以待人。这几句话的大意是：立身道德崇高，修心清净无欲，做事光明磊落，待人坦诚无私。任务一

领略源远流长的书法之美书法的审美特征（四）道德美作为一种文化样式，汉字书法对人产生积极影响的一个重要表现是道德启示。因为无论是书法的用笔、用墨，还是结体和章法，都能体现出一定的道德思想。一幅优秀的书法作品，总能赋予人们积极的道德启示，引导人们走向真诚，敦促人们保持谦逊，激发人们秉持正直。这就是书法所蕴含的道德美。任务一

领略源远流长的书法之美右图选自颜真卿的《祭侄文稿》。文稿通篇涂抹修改，笔触随情绪激荡从沉郁转向悲怆，其背后是颜氏一族“巢倾卵覆”的极度悲痛与铮铮铁骨的家国情怀。点击链接，欣赏颜真卿的《祭侄文稿》书法的审美特征（五）性情美书法点画的长短、肥瘦、强弱，以及笔画的姿态等取决于用笔的细节，所以书法作品的质量常常取决于书写者的心境和精神状态。换句话说，书写者心性的好坏直接决定着书法作品的优劣。一般来讲，性情豁达的人，用笔自然、洒脱，笔画舒展，结体大方；心性平和的人，用笔沉着，点画温润，结体平稳。任务一

领略源远流长的书法之美书法的审美特征（五）性情美任务一

领略源远流长的书法之美上图选自苏轼的《黄州寒食诗帖》，其字形由小变大，笔势由缓变急，情绪变化轨迹清晰可感。点击链接，欣赏苏轼的《黄州寒食诗帖》培养书法艺术鉴赏能力任务一

领略源远流长的书法之美点击链接，欣赏《如果国宝会说话》王羲之《兰亭序》和《中国书法五千年》任何一幅书法作品都是在特定历史文化背景下创作而成的，掌握其创作背景对于领悟书法家的创作意图和准确把握其书法作品的情调具有重要作用。（一）知人论世，丰富修养在品鉴书法作品时，我们须遵循一定的顺序。首先全面审视整体——章法，而后精细研究局部——结体、点画等。（二）整体远观与局部详察相结合欣赏书法作品时，要想深刻地理解和领悟书法作品的内在精神，就要展开想象。例如，在心中模拟书法家的创作过程，想象书法家在创作过程中用笔的节奏、力度及书法家情感的变化等。（三）展开想象，不断实践书法艺术作品赏析《兰亭集序》又称《临河序》《禊帖》，有“天下第一行书”之称，被后人奉为书法之圭臬。《兰亭集序》是王羲之与友人举行“修禊”（一种祓除疾患与不祥的礼节）时，在“群贤毕至，少长咸集”“天朗气清，惠风和畅”的情形下，乘兴为他们的诗集作的序。原作早已失传，本书选用的作品是唐代书法家冯承素的摹本，基本上反映了原作的面貌。任务一

领略源远流长的书法之美书法艺术作品赏析任务一

领略源远流长的书法之美点击链接，观看视频《翰墨春秋——王羲之与〈兰亭序〉》篆刻艺术

篆刻是我国一种传统的艺术形式，因古代印章多采用篆书入印而得名。就制作工艺而言，篆刻指的是将设计好的纹样或文字镌刻在金属、玉石、象牙、犀角等材质物品上的过程。篆刻的技法包括刻写、压印和雕琢等。

由于篆刻本身具有鲜明的艺术性，所以它已经成为书画作品中不可缺少的一部分。朱红色的印章配上恰当的诗句，钤印在画面上，有助于营造作品的美感，表达书画家的心境。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美齐白石的“中国长沙湘潭人也”印任务二

感受巧夺天工的篆刻之美篆刻艺术的主要特征123展现汉字文化；营造审美意境；见证历史传承。内涵和意蕴丰富古代篆刻主要用于封泥、封信等，证实文件的真实性和权威性；现在篆刻实用性功能逐渐拓展，可用于书画鉴赏、收藏、个人标识、印章制作、标志设计、广告创意等。实用性篆刻展现出了精湛的技艺和独特的审美，同时还与其他艺术形式（如书法、绘画、瓷器等）相互交融，共同丰富了中华优秀传统文化的内涵。艺术性培养篆刻艺术鉴赏能力（一）掌握篆刻的基本技法1.篆法在学习篆字的过程中，我们首先要对篆字的笔画、结构有一定的了解。我们可以通过阅读古文字书籍、研究金文拓片等方式加深对篆字的认识。此外，我们还可以借鉴名家的篆书作品，分析其笔法、章法、布局等方面的特点，从而为自己的创作打下基础。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美李斯的《峄山碑》培养篆刻艺术鉴赏能力（一）掌握篆刻的基本技法2.刀法冲刀、切刀和布白在中国印章篆刻中扮演着至关重要的角色。冲刀行进迅速、一气呵成，切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成。而布白则是为了使整个作品更加协调、精美，有意留下相应的空白。在篆刻过程中，创作者通常应先从布白开始，布白妥当后，再具体操作冲刀或切刀，才能使作品充满魅力。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美培养篆刻艺术鉴赏能力（一）掌握篆刻的基本技法3.章法章法即对篆刻作品的整体把握。印面中点的形状、大小、方圆，线条与边缘线的距离，以及字与字之间的关系等，都能增强印面张力。在设计印章时，我们需要关注印面中各个元素的搭配和布局，以收到既和谐统一又富有变化的效果。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美培养篆刻艺术鉴赏能力浙派、皖派等开宗立派的大师在“印宗秦汉”的基础上，都有不同于前人的创新。例如，何震以诗词入印，程邃以大篆入印，丁敬从唐宋印中汲取营养，邓石如以自家书法入印，赵之谦以碑版、权诏、镜铭文字入印，吴昌硕以封泥、砖瓦、石鼓文入印，黄牧甫以吉金文字入印，齐白石发展了单刀直切之法，等等。无论是“印从书出”还是“印外求印”，这些创新皆使大师们载入印章历史。（二）坚持守正创新

任务二

感受巧夺天工的篆刻之美尹海龙的古玺风写意创作·古文字融合现代构成，展现时代审美培养篆刻艺术鉴赏能力篆刻艺术家要重视思想的引领，善于站在哲学和文化的高度进行艺术创作。古往今来，无论是书法还是篆刻，技法有时而尽，思想无时不变。所谓书如其人，不过是如人之思想，艺术只能是思想的产物。（三）坚持思想引领任务二

感受巧夺天工的篆刻之美鲁迅的“戎马书生”印体现了其将思想与行动统一的个人志趣篆刻名家作品赏析邓石如（1743—1805），安徽怀宁（今安庆）人。其原名琰，字石如；后因避清仁宗颙琰名讳，以字行，名曰石如，更字顽伯；因居皖公山下，又号完白山人。著有《完白山人篆刻偶存》等。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美点击链接，观看《邓石如篆刻集萃》吴昌硕（1844—1927），初名俊，号缶庐，浙江孝丰（今安吉）人。他在诗文、书法、篆刻等方面有很高的成就，著有《缶庐印存》等。吴昌硕精篆刻，其篆刻以雄厚的书法技艺为基础。吴昌硕篆刻的一大特点，就是篆法独立，自成一家。也正是吴昌硕对篆书的探索与突破，才使得他的篆刻文字颇具古意，浑然天成。任务二

感受巧夺天工的篆刻之美篆刻名家作品赏析点击链接，欣赏《吴昌硕印谱》实用美育教程模块五项目十五

戏剧与戏曲之美任务一任务二目录认识中国戏剧与戏曲流派了解中国戏剧与戏曲的传承与创新戏剧与戏曲概述戏剧，是综合艺术的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节、展示情境的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称。点击链接，了解中国戏曲各剧种欣赏（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、秦腔）任务一

认识中国戏剧与戏曲流派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派1.戏曲（一）戏剧的种类戏剧与戏曲的种类戏曲，是中国传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素而以音乐和舞蹈为主要表现手段的总体性的演出艺术。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类定义：话剧是中国对以说话（包括对白、独白和旁白）和动作为主要表现手段的一种戏剧的特殊称谓。相当于西方所称的戏剧。2.话剧任务一

认识中国戏剧与戏曲流派歌剧从何而来?点击链接，了解意大利歌剧的诞生和早期发展戏剧与戏曲的种类3.歌剧定义：歌剧是以唱歌为主，综合戏剧、诗歌、舞蹈等艺术，并以歌唱为主的的艺术形式。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派西方起源：16世纪末诞生于意大利，后传遍欧洲。中国发展：五四运动后逐渐兴起，1945年《白毛女》首演标志其成型。戏剧与戏曲的种类点击链接，了解二十年间中国歌剧的快速发展任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类4.木偶剧大型经典神话木偶剧《真假孙悟空》，看木偶上演“七十二变”、巅峰对决。点击链接，了解更多定义：木偶剧又称“傀儡戏”，是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧形式。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类分类：按木偶形体和操纵方式，分为布袋木偶、提线木偶、杖头木偶和铁枝木偶。分布：世界上许多国家都有木偶剧。在中国，木偶剧始于汉代，唐宋时已很发达。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类5.皮影戏光影中的非遗——皮影戏的起源和发展点击链接，了解皮影戏的起源和发展定义：皮影戏又称“影戏”“灯影戏”，是以灯光照射兽皮或纸板制成的人物剪影来表演故事的戏剧形式。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类分类与特点：因流行地区、演唱曲调和剪影原料的差异，形成多类剧种，主要有河北驴皮影、西北牛皮影、福建和广东的纸影等。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派（二）戏曲的种类戏剧与戏曲的种类1.京剧流行区域：全国起源：1790年，四大徽班进京演出，后在嘉庆、道光年间与湖北汉调融合。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类融合与发展：吸收昆曲、秦腔及民间曲艺元素，逐渐演变形成全国性剧种。点击链接，了解京剧的起源与形成任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类2.越剧点击链接，了解越剧的起源与发展流行区域：浙江、上海等地起源与发展：清末由浙江嵊县一带的曲艺“落地唱书调”发展而成，初称“小歌班”“的笃班”。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派发展演进：1917年进入上海后受京剧等影响逐渐成熟。代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》。戏剧与戏曲的种类任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类3.黄梅戏点击链接，了解黄梅戏的起源与发展流行区域：安徽、湖北、江西等地起源与发展：源于湖北黄梅采茶调，新中国成立后整理提升。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派艺术特点：唱腔主要分彩腔、花腔、正腔，风格富有民间小戏与歌舞特色。代表剧目：《天仙配》《女驸马》。戏剧与戏曲的种类任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类4.评剧点击链接，了解评剧流行区域：北京、天津、华北、东北起源与发展：清末，以莲花落、蹦蹦为基础，吸收河北梆子、京剧等发展演变而成。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派艺术特点与代表剧目：板腔体结构，板式丰富；伴奏以板胡为主。戏剧与戏曲的种类任务一

认识中国戏剧与戏曲流派戏剧与戏曲的种类5.豫剧点击链接，了解豫剧的起源与发展流行区域：河南及周边部分地区起源与发展：明代山陕梆子传入河南后与当地民歌结合形成。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派艺术特点：分豫东调和豫西调；板腔体，板式多样；以梆子击节，板胡为主要伴奏乐器。戏剧与戏曲的种类任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派代表人物：如梅、程、尚、荀“四大名旦”，余、马、言、谭“四大须生”。（一）京剧流派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派越剧的艺术流派有徐派（徐玉兰创立）、毕派（毕春芳创立）、范派（范瑞娟创立）等13个流派。（二）越剧流派中国戏曲剧种五大代表流派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派代表流派：严派和王派。（三）黄梅戏流派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派评剧名家众多，依地域、行当、发展阶段不同，产生了众多流派。东北评剧主要有韩派、花派、筱派等。（四）评剧流派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派创始人：陈素真唱腔特点：古朴典雅、含蓄俏丽表演风格：细腻传神，身段优美、刚柔相济、含蓄秀美；长绸舞、双剑舞美妙绝伦。代表剧目：《梵王宫》《宇宙锋》《春秋配》1.陈派（五）豫剧流派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派2.常派

创始人：常香玉唱腔特点：真假声混合演唱。其字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖。表演风格：刚健清新，细腻大方，性格鲜明。任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派创始人：崔兰田唱腔特点：以下五音为主，音域宽广，行腔朴实。表演风格：表演形静实动。 3.崔派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派

创始人：马金凤唱腔特点：高亢、明快，嗓音清脆、明亮。表演风格：细腻、生动、逼真。4.马派任务一

认识中国戏剧与戏曲流派中国戏曲剧种五大代表流派5.阎派

创始人：阎立品唱腔特点：精细，力度与音色变化丰富，明暗相宜。表演风格：含蓄典雅，情真意切，刻画人物细腻。任务二

了解中国戏剧与戏曲的传承与创新中国戏剧与戏曲传承的必要性（一）戏剧蕴含文化、艺术、教育等多种元素·戏剧是中国传统文化的重要组成部分，反映民族价值观与历史记忆。·戏剧独特的艺术形式和表达方式（唱、念、做、打）。·戏剧作为中国文化的名片，展示了社会伦理、人性道德，传递了思想观念。流行舞台里加戏曲元素鉴赏任务二

了解中国戏剧与戏曲的传承与创新中国戏剧与戏曲传承的必要性（二）戏曲能充分展现中华文明的突出特性·连续性——承载国家历史与民族记忆；·创新性——凝聚民族艺术的精华；·统一性与包容性——以动人乡音联结情感，融合