《公共艺术-美术篇》第二章

第二章中国美术作品赏析目录页第一节绘画第二节书法第三节雕塑第四节建筑第一节绘画过渡页1.中国古代绘画2.中国近现代绘画第一节绘画中国绘画一般称为丹青，主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。中国绘画可按照题材、形式、内容和材料等分为多个种类，如人物画、山水画、花鸟画、水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。中国绘画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。第一节绘画（一）先秦时期的绘画壁画是最早的绘画形式。据记载，我国最早的壁画出现在原始社会末期，至春秋战国时期更为普遍。由于历代更迭，如今只能通过一些文字资料了解当时壁画的创作背景，如王逸在《楚辞章句》中记载“楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，琦玮僪佹，及古贤圣怪物行事”，明确指出《天问》是屈原在流放期间参观楚先王宗庙壁画后有感而发的即兴之作。1中国古代绘画壁画临摹人1．壁画第一节绘画帛画因画在帛上而得名，以描绘人物、走兽、飞鸟及神灵等形象为主。战国时期的帛画以《人物龙凤图》和《人物御龙图》为代表，这两幅画的主题都是祈求飞腾的龙凤能引导墓主人的灵魂早日登天升仙。

《人物龙凤图》纵31.2cm，横23.2cm，图中描绘了一位细腰长裙、侧身向左、合掌祈祷的贵族妇女，在龙凤的导引下飞向天国的景象，如图2-1所示；1中国古代绘画2．帛画（一）先秦时期的绘画图2-1

《人物龙凤图》

第一节绘画1中国古代绘画图2-2

《人物御龙图》（一）先秦时期的绘画2．帛画《人物御龙图》描绘了一个贵族男人走完了尘世历程，踏上天游之行的情景，如图2-2所示。这两幅画格调庄重典雅，人物形象准确生动，写实与夸张兼具，反映了当时人物肖像的绘画水平，也体现了先人对人死后灵魂不灭、乘龙升天的一种愿望。第一节绘画（一）先秦时期的绘画漆画是画在漆器上的画，大体分为以巫术为主题的漆棺画和反映日常生活为内容的漆画。漆画以朱、黑两色为主色调，辅以黄、绿、蓝、白、褐、金等十多种色彩，画面色彩对比强烈，变化丰富。漆画的代表作品有湖北荆门出土的《迎宾出行图》，曾侯乙墓出土的漆棺、漆盒、漆箱上的漆画，以及河南信阳出土的凤、鸟、虎座鼓架等。1中国古代绘画3．漆画第一节绘画（一）先秦时期的绘画先秦漆画《迎宾出行图》描绘了楚人迎接宾客的场面。它以黑漆为底，运用平涂、线描与勾点相结合的技法，杂以朱红、熟褐、棕黄、翠绿、青、白等色，生动地描绘了当时贵族的生活状态。画中人物姿态各异，或昂首端坐，或俯首倚立，或扬鞭策马，或急速奔跑，生动细腻，惟妙惟肖，如图2-3所示。1中国古代绘画图2-3

《迎宾出行图》局部3．漆画第一节绘画东汉墓室壁画以内蒙古和林格尔汉墓的《乐舞百戏图》为代表。《乐舞百戏图》描绘了一个热闹、惊险而扣人心弦的杂技演出场面。画面中的人物各显神通，进行着舞刀、飞剑、倒立、弄丸、舞轮等活动，内容丰富，紧张有趣，热闹异常。鲜艳的色彩加上真实自然的构图，将并不精致的人物姿态表现得活灵活现，使整幅画面充满了力量感，显示出一种古拙、豪放的艺术风格，如图2-4所示。1中国古代绘画1．汉代墓室画图2-4

《乐舞百戏图》局部

（二）秦汉时期的绘画秦汉时期的绘画艺术，大致分为宫殿寺观壁画、墓室壁画和帛画等，它们大多数服务于统治阶级的政治宣传和道德说教。第一节绘画（二）秦汉时期的绘画西汉墓帛画《长沙马王堆T型帛画》生动地描绘了人生的旅程及对人生寄予的美好理想。全画奇异瑰丽，蔚为壮观。内容从天上到人间再到地下；从过去到现实再到未来；从人、神、飞禽、走兽、水族、爬虫到日月、星云、树木、帷帐、珠玉、器皿，构成一个既严密有序又包罗万象的整体，反映出西汉初期的人们对神的无限崇拜，如图2-5所示。1中国古代绘画

图2-5

《长沙马王堆T型帛画》2．帛画第一节绘画（二）秦汉时期的绘画画像石将绘画、雕刻、设色等艺术形式结合在一起，集中反映了汉代的艺术成就，画作内容丰富，如史诗般恢宏。《荆轲刺秦王》是这一时期的代表作品。画中将荆轲孤注一掷的奋力拼搏与秦王猝不及防的极度惊恐刻画得淋漓尽致。1中国古代绘画图2-6

《荆轲刺秦王》画像石局部3．画像石《荆轲刺秦王》画像石惊恐万状的秦王与临危不惧的荆轲形成鲜明对比，画面线条稚拙，构图合理有致，具有强烈的动感，如图2-6所示。第一节绘画（三）魏晋南北朝时期的绘画魏晋时期，人物画和走兽画的发展最为突出。顾恺之是这一时期的代表人物，其绘画题材广泛、内容丰富，但现流传在世的仅有《女史箴图》《洛神赋图》和《烈女仁智图》等作品的摹本。1中国古代绘画

解析《女史箴图》其中，《女史箴图》描绘的是古代宫廷妇女的节义行为，是标榜封建女德的作品。第一节绘画（三）魏晋南北朝时期的绘画1中国古代绘画

图2-7

《女史箴图》局部顾恺之运用了高古游丝描，用笔如春蚕吐丝、行云流水；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，神气飘然；在结构与空间处理上，每一段相对独立，于自身求变化，而又前后照应，富有整体感。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，如图2-7所示。第一节绘画（四）隋唐时期的绘画隋代的历史虽不长，绘画创作上，出现了一批承上启下的画家，如郑法士、董伯仁、展子虔等。唐代是人物画发展的一个黄金时期。1中国古代绘画

解析《步辇图》1．人物画阎立本代表着初唐绘画的新水平。尤其擅长肖像画和政治性题材的历史画。他的绘画题材广泛，代表作品有《历代帝王图》、《步辇图》和《职贡图》等。《步辇图》以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材。画家充分利用了对比手法，烘托出唐太宗的超凡气度。画面张弛有度，色彩艳丽，一团祥和、喜庆的气氛，给人以充分的视觉享受，如图2-8所示。第一节绘画（四）隋唐时期的绘画1中国古代绘画

图2-8

《步辇图》

1．人物画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画吴道子是我国古代绘画史上罕见的多产画家，画风独特，是中国山水画的祖师。其代表作品有《送子天王图》《道子墨宝》《十指钟馗图》和《明皇教授箓图》等。其中，《送子天王图》运用了莼菜条描，充分反映天衣飞扬、满壁风动的画风。作品线条简练，轻重顿挫并合于节奏，以动势表现生气。整卷画气势磅礴，物象纷繁，形神俱佳，如图2-9所示。

1中国古代绘画

图2-9

《送子天王图》局部1．人物画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画盛唐时期，反映仕女生活情态的风俗画得到极大的发展。张萱、周昉为这一时期的代表画家。周昉的《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。画家通过对嫔妃生活的描绘，表现出她们寂寞、沉闷、空虚的心情。画面结构井然，线条秀劲细丽，赋色柔丽多姿、艳而不俗，如图2-10所示。1中国古代绘画

图2-10

《挥扇仕女图》局部1．人物画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画隋代山水画改变了以往的“人大于山，水不容泛”的特点，山水开始从人物背景中独立出来。代表画家展子虔的绘画题材广泛，手法多变，其《游春图》是现存最古老的一幅卷轴山水画。设色和用笔古意盎然，1中国古代绘画图2-11

《游春图》2．山水画解析《游春图》以浓烈的色彩渲染出秀美河山的盎然生机；构图上以山水为主体，人物为点景，图中各种物象的大小比例、远近关系，前后层次和空间关系等都处理得较为妥帖，给人以“咫尺千里”之感，如图2-11所示。第一节绘画（四）隋唐时期的绘画唐代的李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水画艺术，形成了颇具特色的青绿山水画风。李思训的《江帆楼阁图》描绘的是游春情景。以细笔勾出水波和轻舟，营造出烟波浩渺、江边无际的境界。线条遒劲有力，设色古雅绚丽。整个画面山势起伏，江天辽阔，极富气势，如图2-12所示。1中国古代绘画

图2-12

《江帆楼阁图》2．山水画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画李思训之子李昭道的《明皇幸蜀图》以“安史之乱”时唐明皇避难入蜀的故事为题材。画面场景虽复杂，但刻画地细致入微；构图严谨周密、起伏错落；笔法工整精细；色彩沉稳调和。全图峰峦连绵，意境深邃，气势宏伟，将人物、鞍马、山水、树石等融为一体，显示出画家非凡的功力，堪称青绿山水的经典佳作，如图2-13所示。1中国古代绘画

图2-13

《明皇幸蜀图》2．山水画第一节绘画（四）隋唐时期的绘画唐代花鸟画已经独立成科，出现了专擅花鸟的画家，如初唐的薛稷、边鸾，晚唐的刁光胤等。同时还出现了备受重视的牛马畜兽图，如韩滉、戴嵩的牛，韩干、韦偃的马等。1中国古代绘画

图2-14

《五牛图》3．花鸟画《五牛图》是韩滉的传世名品。画中的五头牛不仅形态各异，而且符合解剖原理，肥瘦有别；笔法简朴，曲尽其妙；画面线条流畅而准确；构图上，以青牛为中心呈左右对称布局，五头牛在昂首、低头、回眸顾盼之间遥相呼应，紧密联系，使画面富有变化，如图2-14所示。第一节绘画五代时期以描绘贵族生活的人物画占了很大的比重。顾闳中、周文矩是这一时期的代1中国古代绘画1．人物画图2-15

《唐宫春晓图》局部（五）五代十国时期的绘画五代时期聚集了一批绘画人才，再加上统治者对文学艺术有着浓厚的兴趣，因而开创了画院绘画的繁荣局面。表人物。周文矩是出色的肖像画家，他工佛道、车马、山水，尤精于仕女，代表作品有《唐宫春晓图》《宫中图》和《重屏会棋图》等。《唐宫春晓图》是描绘宫中妇女生活的长卷，表现了宫女生活的豪华和空虚。画中除个别处施淡彩外，都用白描。线描熟练而富于结构感，人物神情微妙，如图2-15所示。第一节绘画（五）五代十国时期的绘画五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了南北山水两种不同的画风，分别是以董源和巨然为代表的清新秀润的“南派”和以荆浩和关仝为代表的浑厚雄健的“北派”。董源是五代南唐画家，其作品《潇湘图》在画史上被视1中国古代绘画图2-16

《潇湘图》局部2．山水画解析《潇湘图》为“南派”山水的开山之作。《潇湘图》描绘了江南轻烟淡峦、气象温润的景象，以花青运墨，山石笔点簇，描绘出缥缈而富有质感的山型轮廓；赋色鲜明，刻画入微。整个画面视野开阔，构图层次井然，如图2-16所示。第一节绘画（五）五代十国时期的绘画五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期的花鸟画由简朴稚拙向精工写实发展，并逐步摆脱了实线构框、色彩平填的描绘方式。

1中国古代绘画

图2-17

《雪竹图》3．花鸟画徐熙的《雪竹图》中，整幅画都用墨笔和墨色来落定，着色只是辅助，体现了徐熙在笔墨上的大胆革新；在刻画上，勾皴与晕染、粗笔与细笔、浓墨与淡墨、墨染与留白兼施并用，显得率意而出格，更富情趣，如图2-17所示。第一节绘画1中国古代绘画1．人物画图2-18

《太白行吟图》（六）两宋时期的绘画时至宋代，佛教的影响逐渐被理学所取代，宋代绘画风格的发展方向及美学品格也发生了转变。一方面，丰富多彩的市民生活将风俗画推向了一个高峰；另一方面，画风由绚丽的工笔重彩向线描水墨转化，文人画得到了很大的发展。宋代人物画较之唐代、五代有了明显的变化和拓展，题材范围更为广泛。代表人物有李公麟、梁楷、李篙等。自梁楷后，人物画从传神进入写意的层次。梁楷传世作品有《六祖伐竹图》《太白行吟图》和《泼墨仙人图》等。其中，《太白行吟图》是梁楷简笔人物画的代表作之一，寥寥数笔便将诗仙李白那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵勾画得惟妙惟肖，如图2-18所示。第一节绘画（六）两宋时期的绘画北宋后期，山水画得以蓬勃发展。代表人物有青绿山水画家王希孟、水墨山水画家米氏父子。王希孟可以称得上中国绘画史上仅以一张画而名垂千古的天才少年。他的《千1中国古代绘画

图2-19

《千里江山图》局部2．山水画里江山图》描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，景物繁多，气象万千；用笔精细，意态生动；构图于疏密之中讲求变化，气势连贯；以披麻皴与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔、气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮观，如图2-19所示。第一节绘画（六）两宋时期的绘画南宋山水画在布局上进行了创造性的革新，以边角之景代替全景式的大山大川，以局部特写体现整体刻画。代表画家李唐、刘松年、马远、夏圭，世称“南宋四家”。1中国古代绘画

图2-20

《四景山水图》2．山水画刘松年师承李唐，其代表作品有《四景山水图》（如图2-20所示）《天女献花图》和《西园雅集图》等。其中，《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了大夫幽居于山湖楼阁中的闲逸生活。第一节绘画（六）两宋时期的绘画花鸟画在宋代取得了重大的成就。崔白擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，在继承徐熙、黄筌的基础上，创造出一种清雅舒秀的风格。他的传世名作《双喜图》描绘了深秋时的草树坡石，布置生动，有声有色。其设色浅淡，格调高雅，如图2-21所示。1中国古代绘画图2-21

《双喜图》3．花鸟画第一节绘画（六）两宋时期的绘画宋徽宗赵佶在书画方面颇具才华。他重视写实，尤擅花鸟，作品多数为细腻柔丽的宫廷花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《杏花鹦鹉》和《朱雀图》等。其中，《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异，妙笔纷呈，如图2-22所示。1中国古代绘画图2-22

《芙蓉锦鸡图》3．花鸟画解析《芙蓉锦鸡图》第一节绘画1中国古代绘画1．人物画解析《浴马图》（七）元代的绘画元代时期，民族、阶级矛盾异常尖锐。统治阶级非常轻视知识分子，致使当时很多文人士大夫画家不谈政治，遁迹山林，这也促进了文人画的发展。诗书画融入一体，使中国画更具民族特色。元代人物画的发展不如山水画和花鸟画，但也有一批代表性画家取得了卓越的成就。如赵孟頫、钱选、张渥、李肖岩和王绎等。第一节绘画（七）元代的绘画1中国古代绘画

图2-23

《浴马图》局部1．人物画赵孟頫是元朝绘画的一代泰斗，在山水画上成就突出，对人物画也有杰出贡献。他的人物画多描绘古代高人逸士，借以抒发怀古幽思。他善用高古游丝描，用色古典雅丽，传世作品有《浴马图》《秋郊饮马图》和《杜甫像》等。其中，《浴马图》描绘出一湾池水畔，梧桐垂柳，绿荫成趣，岸上奚官洗刷群马的景象。画中人与马相互呼应，生动有致。赵孟頫画风师法唐人，古雅中兼有逸趣，体现了元代文人画的特色，如图2-23所示。第一节绘画（七）元代的绘画1中国古代绘画

图2-24

《鹊华秋色图》局部2．山水画元代山水画在整个中国绘画史上占有重要地位，这一时期出现了一大批一流的画家，如赵孟頫、“元四家”（即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、钱选、高克恭等。元代山水画追求古意和士气，重视主观意趣的抒发，并且注重诗、书、画、印的结合。赵孟頫在绘画上主张“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，并提出“书画同源”的理论，开创了元代新画风。其代表作品有《鹊华秋色图》《秀石疏林图》《水村图》和《重江叠嶂图》等。其中，《鹊华秋色图》水墨间用青绿着色，追求简爽、雅逸而清幽，画面笔路清晰，颇具书法意味，如图2-24所示。第一节绘画（七）元代的绘画1中国古代绘画

图2-25

《墨梅图》3．花鸟画元代院体画沉寂而文人画兴起，以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的花鸟画空前盛行。王冕擅画梅竹，尤工墨梅。代表作《墨梅图》笔意简逸，构图清新悦目；用墨浓淡相宜，笔力挺劲。其画虽不设色，却将梅花含笑盈枝的状态生动地刻画出来，表现了梅花的天然神韵，并寄寓了画家高傲孤洁的思想感情，如图2-25所示。第一节绘画1中国古代绘画1．人物画图2-26

《屈子行吟图》（八）明代的绘画明代的人物画取材比较狭窄，以描绘帝后肖像和行乐生活为主；山水画师法南宋的马远与夏圭，又兼学北宋名家；花鸟画继承宋代传统，又加以变化，重视客观写实，构图宏达饱满。陈洪绶是明末清初时期著名的书画大家，尤其擅人物肖像，笔下人物往往经过夸张处理，头大耳阔，躯体伟岸，相貌奇峭，令人生畏。其代表作品有《品茶图》《屈子行吟图》《晋爵图卷》和《竹林七贤》等。其中，《屈子行吟图》构图简括，营造了荒寒凄凉、萧瑟幽寂的深山古道意境，寥寥数笔，便使屈原器宇轩昂的形象跃然纸上，如图2-26所示。第一节绘画1中国古代绘画2．山水画图2-29

《白云红树图》（八）明代的绘画戴进是浙派的创始人，他用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，画风雄健挺拔，如图2-27所示的《春游晚归图》；吴伟善水墨写意，精于山水，其笔墨恣肆，神韵俱足，如图2-28所示的《江山渔乐图》；蓝瑛是浙派后期代表画家之一，工书善画，尤以山水著名，师法沈周，落笔秀润，如图2-29所示的《白云红树图》。

图2-28

《江山渔乐图》

图2-27

《春游晚归图》第一节绘画（八）明代的绘画1中国古代绘画

图2-30

《洛阳春色图卷》局部明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也取得了很大的突破。尤其是在花鸟画创作上取得了巨大的成就，出现了世称的“青藤白阳”，即徐渭和陈淳。3．花鸟画陈淳的花鸟画师法沈周，善画花卉，他的水墨花卉富有生机，活泼动人。其代表作品有《花卉图卷》《竹石菊花图》《葵石图》和《洛阳春色图卷》等。其中，《洛阳纯色图卷》描绘了数株盛开的牡丹，形态雍容华贵；以没骨技法，淡墨晕染，色墨并用。画风疏爽秀逸，艳丽清新，如图2-30所示。第一节绘画1中国古代绘画1．人物画图2-31

《酸寒尉像》（九）清代的绘画清代的文人画创作仍占主导地位，且多以山水花鸟题材为主。任颐的代表作品《酸寒尉像》是好友吴昌硕的肖像画。画家通过墨色的浓淡变化突出衣物质感，人物神态矜持，画面简单生动，寥寥数笔使人物神采突显，如图2-31所示。第一节绘画（九）清代的绘画1中国古代绘画

图2-32

《桃花渔艇图》2．山水画王翚的代表作品《桃花渔艇图》中溪岸夹桃，落英缤纷，白云涌起，水际空灵。全图以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。其用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸，如图2-32所示。第一节绘画（九）清代的绘画郑燮即郑板桥，中国历史上杰出的艺术名人，“扬州八怪”的主要代表人物，以“诗、书、画”三绝闻名于世。郑燮一生画竹最多，次则兰、石、菊。他的《墨竹图》，所绘文竹挺劲孤直，具有倔强不驯之气，也寄托了他对人民疾苦的同情，如图2-33所示。1中国古代绘画图2-33

《墨竹图》3．花鸟画解析《墨竹图》第一节绘画2中国近现代绘画

图2-34

《八骏图》20世纪上半叶，中国社会动荡多变，社会生活、思想文化及价值观念都发生了急剧的变化。此时的画坛更是精彩纷呈，名师辈出，代表人物有徐悲鸿、张大千、齐白石等。徐悲鸿所画题材广泛，尤以画马闻名。其《八骏图》以周穆王八骏为题材，图中八匹马形态各异，飘逸灵动，既表现了马的形体，又具备了墨色的韵味。图中剽悍的骏马刚劲矫健，是自由和力量的象征，给人以身心鼓舞人心，如图2-34所示。第一节绘画2中国近现代绘画

图2-35

《爱痕湖》张大千的作品《爱痕湖》是远眺瑞士亚琛湖所见而作。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”手法，淡墨、淡彩间勾勒出青翠山峦和房间屋舍，足见作者构思宏阔、细节清晰，如图2-35所示。第一节绘画2中国近现代绘画

图2-36齐白石的虾齐白石是一个艺术上的多面手，诗、书、画、印，无一不精。山水、花鸟、人物皆能，写意、工笔兼善，尤以画花、鸟、虾、蟹闻名于世。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，技艺精湛高超，如图2-36所示。第二节书法过渡页1.书法的发展历程2.书法实例鉴赏第二节书法1书法的发展历程图2-37殷商时期的甲骨文（一）先秦书法先秦是中国书法的初期阶段，出现了我国最早的古汉字—甲骨文和金文。这些最早的汉字已经具备了书法的线条美、单字造型的对称美及章法美等美学形式。甲骨文发现于1899年，是殷商时期在龟骨、兽骨和人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字，是经过巫史加工的古汉字。甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔、结字和章法。图2-37所示为《祭祀狩猎涂牛牛骨刻辞》，其字形大小错落有致、各尽其态，富有变化而又自然潇洒。第二节书法（一）先秦书法1书法的发展历程

图2-38

《毛公鼎》铭金文是指铸刻在青铜器上的文字，亦称铭文或钟鼎文。金文初始于商末，盛于西周，记录的内容多为祀典、赐命、征伐、围猎等当时的社会生活。以西周的毛公鼎铭文最为著名，它代表了成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥帖；全篇奇异飞动，气象雄浑，充满了理性色彩，如图2-38所示。第二节书法（二）秦代书法秦始皇兼并天下后，统一全国文字，使之整齐划一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。2书法的发展历程图2-39

《峄山刻石》局部解析《峄山刻石》秦相李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家，代表作品《峄山刻石》线条匀称有力、圆起圆收，字体端庄严谨、虚实相生、疏密得当、从容平和且劲健有力，反映了秦王朝当时的时代精神，如图2-39所示。第二节书法（二）秦代书法2书法的发展历程图2-40

《云梦睡虎地秦简》局部《云梦睡虎地秦简》成书于战国晚期至秦统一初期，反映了篆书向隶书转变阶段的情况，从简中可以看出其脱胎于秦篆，篆隶混杂、欹斜相依、肥瘦相间，节奏鲜明平稳，笔画饱满生动、气势连贯，书风质朴而秀朗，如图2-40所示。第二节书法（三）汉代书法汉代书法是中国书法发展史上的关键一环。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶又演变出章草、真书、行书。至汉末，我国的汉字书体已基本齐备，其中以隶书成就最高。这一时期的代表作品有《马王堆帛书》《西狭颂》《埔阁颂》《礼器碑》《曹全碑》和《石门颂》等。2书法的发展历程解析《曹全碑》《西狭颂》是我国东汉时期杰出的摩崖巨构，文体优美，气韵高古，具有汉代书法宏朴简劲的风格。它虽是隶书成熟时代的作品，但又带有较浓厚的篆书意味，所以有人说它“结体在篆、隶之间”，如图2-41所示。《曹全碑》在汉隶中独树一帜，字体娟秀清丽，结体扁平匀称，笔画长短兼备，神采华丽，如图2-42所示。第二节书法（三）汉代书法2书法的发展历程图2-41

《西狭颂》局部图2-42

《曹全碑》局部第二节书法1书法的发展历程图2-43

《宣示表》（四）魏晋书法魏晋时期是重要的书体演变阶段，这时篆、隶、真、行、草等诸体具备，并日臻完善。魏晋时期出现了伟大的书法革新家钟繇和王羲之，他们揭开了中国书法发展史的新的一页，树立了真书、行书、草书美的典范。钟繇开创了由隶书到楷书转变的新貌，代表作品有《宣示表》《荐季直表》等。《宣示表》已具备较成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，如图2-43所示。第二节书法1书法的发展历程

图2-44

《黄庭经》王羲之精通隶、草、正、行各体，被奉为“书圣”，代表作品有行书《兰亭集序》《快雪时晴帖》，草书《初月帖》《十七帖》，楷书《乐毅论》《黄庭经》等。《黄庭经》是王羲之的小楷代表作，此帖法度森严，气度清逸，极尽秀美开朗之意态，如图2-44所示。（四）魏晋书法第二节书法（五）南北朝书法2书法的发展历程图2-45

《真草千字文》南朝书法与东晋相似，书风继承东晋流风。这一时期的代表人物有羊欣、王僧虔、智永等。智永是王羲之的七世孙，善书法，尤工草书。其代表作品《真草千字文》中，线条饱满，笔锋摇曳而舒缓绰约，运笔、结体的技巧都十分精熟，通篇气韵流宕而婉约温润，如图2-45所示。

第二节书法1书法的发展历程 图2-46

《九成宫醴泉铭》局部 （六）唐朝书法唐代书法是晋代以后的又一高峰，楷书、行书和草书的发展都跨入了一个全新的阶段，时代特征十分突出，对后代影响深远。唐代书法家灿若群星，出现了唐初“四家”—欧阳询、虞世南、褚遂良与薛稷。盛唐书法风格由初唐的方整劲健趋向雄浑肥厚，出现了李邕、张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家。欧阳询有着独到的书法见解，尤工楷书，代表作品有楷书《九成宫醴泉铭》《皇甫诞碑》，行书《梦奠帖》《行书千字文》等。其中《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询结构严谨、圆润而秀劲的书法特点，如图2-46所示。第二节书法（六）唐朝书法2书法的发展历程图2-47

《肚痛帖》张旭善草书，其草书极富创造精神，纵逸飞动，穷天地事物之变，气势博大，激情充溢而不失矩度，具有强烈的盛唐气象，代表作品有《古诗四帖》《肚痛帖》和《十五日帖》等。《肚痛帖》通篇气势连贯，宛若天成，字如飞瀑奔泻、缠绵相连、意象迭出、颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致，如图2-47所示。

第二节书法（六）唐朝书法2书法的发展历程图2-48

《自书告身帖》局部颜真卿的楷书端庄雄伟、气势开张，人称“颜体”，树立了唐楷的典范。颜真卿的代表作品有《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》和《自书告身帖》等。其中《自书告身帖》书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵，如图2-48所示。第二节书法（六）唐朝书法2书法的发展历程图2-49

《神策军碑》柳公权工书法，尤善楷书，受颜真卿影响较大，书风遒劲，以骨力见长，与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”的美誉。其代表作品有《大唐回元观钟楼铭》《神策军碑》《金刚经刻石》和《玄秘塔碑》等。《神策军碑》是柳公权楷书的代表作，其运笔方圆兼施，运用自如，笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴，集中体现了柳体楷书浑厚中见开阔的特点，如图2-49所示。第二节书法（七）五代书法五代时期由于战乱频繁，文人士大夫皆无暇留心翰墨，书法艺术虽承唐末之余续，但总体上呈现凋落衰败之势。此时在书法上值得称道的首推杨凝式，此外还有李煜、徐铉和彦修等。2书法的发展历程图2-50

《韭花帖》杨凝式能诗善书，其书笔法纵逸遒放，令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》《神仙起居法》和《夏热帖》等。《韭花帖》介于行书与楷书之间，布白疏朗，笔法遒劲，结体稳健，清逸洒脱，遒劲而不乏婉润，深得王羲之神韵，被称为“天下第五行书”，如图2-50所示。第二节书法1书法的发展历程 图2-51

《前赤壁赋》（节选） （八）宋代书法宋代书法家重视自身修养，一改唐以来的“尚法”书风，更加注重个性表现，崇文尚意，开创一代新风。代表人物有苏轼、黄庭坚、米芾和宋徽宗赵佶等。苏轼多才多艺，能文善画，在书法上颇有造诣，代表作品有《黄州寒食诗帖》《前赤壁赋》和《丰乐亭记碑》等。《前赤壁赋》是苏轼真迹精品的代表作，书风丰腴劲秀，气势流动，灵活不滞，令人玩味无穷，如图2-51所示。解析《黄州寒食诗帖》第二节书法（八）宋代书法黄庭坚善行草书，楷书亦自成一家，是宋书尚意的重要人物。其书最大的特点是重“韵”，持重风度，疏朗有致，代表作品有《惟清道人帖》《花气熏人帖》和《黄州寒食诗卷跋》等。其中《花气熏人帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，如图2-52所示。1书法的发展历程图2-52

《花气熏人帖》第二节书法（八）宋代书法米芾善写真、草、隶、篆、行，尤以行草见长。其字追求“刷”的韵味，痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新，犹如快刀利剑，富有气魄。其代表作品有《蜀素帖》《紫金砚帖》《论书帖》《寒光帖》和《三帖卷》等。其中《寒光帖》运笔圆润遒劲，结字因势生形、连绵不断、熟而不俗、险而不怪，如图2-53所示。1书法的发展历程图2-53

《寒光帖》第二节书法（八）宋代书法宋徽宗的书法以挺瘦秀润、舒展劲挺见长，号称“瘦金体”。其代表作品有《闰中秋月诗帖》《草书团扇》和《牡丹诗册》等。《闰中秋月诗帖》是“瘦金体”的典型作品之一，通篇用笔劲健挺拔又不失妩媚之姿，结体紧密而婀娜，既衬托出诗句本身的意境，又使人感受到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，书风柔美，结体摇曳多姿，如图2-54所示。1书法的发展历程图2-54

《闰中秋月诗帖》第二节书法（九）元代书法元初书法总体上崇尚复古，宗法晋、唐而少有创新。元文宗时期，书法一度出现兴盛局面，出现了赵孟頫、鲜于枢等名家，他们主张书画同法，注重结字体态。2书法的发展历程图2-55

《洛神赋》赵孟頫是元代最有影响力的书法家，他能诗善文，工书法，善篆、隶、真、行、草，尤以楷、行书著称于世。他的传世墨迹较多，代表作品有《赤壁赋》《洛神赋》《归去来兮辞》和《兰亭十三跋》等。《洛神赋》书风清新妙丽，圆活遒媚，有《兰亭序》之神韵，如图2-55所示。第二节书法1书法的发展历程图2-56

《杜甫醉歌行诗》片段（十）明代书法明代书法是继宋、元以来的帖学兴盛阶段，刻帖极盛。明代书体以行楷居多，而楷书以纤巧秀丽为美。这一时期书法代表人物有徐克、董其昌、唐寅、王宠和张瑞图等。董其昌学识渊博，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是一位集大成的书画家。其书法讲究古意，书风飘逸空灵，平淡古朴，拙中带秀。其代表作品有《白居易琵琶行》《杜甫醉歌行诗》《草书宋词卷》和《烟江叠嶂图跋》等。其中《杜甫醉歌行诗》用笔清疏、流畅，极富清远散淡的情致，意境深远，如图2-56所示。第二节书法1书法的发展历程图2-57

《赠张抱一草书诗卷》（十一）清代书法清代书法经历了一场艰难的蜕变，突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，在篆书、隶书和北魏碑体书法上成就颇丰，形成了雄浑渊懿的书风。清代书法家名家辈出，代表人物有王铎、傅山、朱耷、金农、郑燮、赵之谦、吴昌硕和康有为等。王铎博学好古，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色。他用笔出规入矩、张弛有度、流转自如又力道千钧，尤擅行草，笔法大气、劲健洒脱、淋漓痛快。其代表作品有《拟山园帖》《琅华馆帖》《行草自书诗》和《赠张抱一草书诗卷》等。其中《赠张抱一草书诗卷》字体奇矫怪伟，笔墨浑厚淋漓，收放自如，富有跌宕雄逸的意态，如图2-57所示。第二节书法书法的发展历程1欣赏下面几幅书法作品，分别指出每幅作品是哪种字体，每种字体具有哪些风格和特点。课堂讨论第二节书法2书法实例鉴赏图2-58

《兰亭序》（一）《兰亭序》王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美誉，被后人奉为书法之圭臬。全书28行，324字，通篇气息淡和空灵、秀丽清逸，如图2-58所示，该作品主要特色如下：1．布局自然得体2．结构灵活多变3．书文并茂

解析《兰亭序》第二节书法2书法实例鉴赏（二）《书谱》孙过庭的《书谱》直追“二王”（即王羲之和王献之），笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，在书法艺术上的成就相当高，如图2-59所示，该作品特色如下：1．章法布局合理2．用笔灵活多变，用墨恰到好处解析《书谱》图2-59

《书谱》局部第二节书法2书法实例鉴赏（三）《古诗四帖》张旭的书法，始化于张芝、“二王”一路，以草书成就最高。其草书潇洒磊落，变幻莫测。《古诗四帖》是其代表作品之一，如图2-60所示。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇，该作品特色如下：1．连绵环绕的字群结构2．用笔出神入化3．狂放不羁的情感解析《古诗四帖》图2-60

《古诗四帖》局部第三节雕塑过渡页1.中国古代雕塑2.中国现当代雕塑第三节雕塑（一）史前雕塑中国雕塑历史悠久，源远流长，早在原始社会就已出现。但原始社会的雕塑尚未真正独立，大多依附于原始陶器上，主要目的也不是供人单独欣赏，而是为了美化或装饰器物，其造型通常简单、粗糙且夸张，其中最具代表性的是陶塑人像，如图2-61所示。1中国古代雕塑图2-61史前雕塑第三节雕塑1中国古代雕塑图2-62人面纹铜鼎（二）商周雕塑商周时期的雕塑作品多是动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，其形体小巧，造型粗略，具有浓厚的人情味。该时期的青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜器运用夸张、奇特的纹饰渲染出威严神秘的气氛，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。青铜雕塑代表作品有后母戊鼎、人面纹铜鼎、豕形铜尊、牛形铜觥和立象兽面纹铜铙等。人面纹铜鼎的腹部有四个人面浮雕，人面浓眉大眼，鼻梁高挺，表情严肃，给人以肃穆崇高的美感。边角有象征性的角、爪作装饰，表明此人面乃是人们心目中神的形象。整尊鼎做工精美绝伦，底蕴深厚，给人以古朴、狞厉之美，如图2-62所示。第三节雕塑（二）商周雕塑豕形铜尊为酒器，外形呈野公猪状，双眼直视，獠牙外露，两耳竖立，四肢粗壮。盖上捉手残缺，后根据残存情况复原成凤鸟形。肘部前后各有一圆形管孔经过尊腹，可以穿系绳索，便于盛满酒后供人抬举。器身大面积采用鳞甲纹，前后肘部饰夔龙纹，极富装饰性，如图2-63所示。1中国古代雕塑图2-63豕形铜尊第三节雕塑1中国古代雕塑（三）秦代雕塑秦代的雕塑艺术主要为宣传统一功业、显示王权威严服务。秦代雕塑在建筑装饰、墓葬明器和青铜纪念等方面取得了划时代的辉煌成就。从总体上看，秦代雕塑追求逼真生动的艺术效果，具有浑厚雄健、朴实厚重、气魄宏大的特点，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌。其中，最为壮观的是被称为“世界第八奇观”的秦始皇兵马俑。秦始皇兵马俑具有高度的写实性，无论是秦俑、陶马的形体比例，还是兵马俑的数量，都是根据当时的实际情况所铸造，彰显出一种恢宏的气势和巨大的力量。秦始皇兵马俑第三节雕塑1中国古代雕塑（三）秦代雕塑在形象塑造方面，兵马俑在现实雕刻的基础上进行了艺术化的处理，通过对面部形象及表情的不同处理，运用夸张的雕刻手法来突出人物的精神、气质和个性特征。另外，秦俑是圆雕、浮雕、线刻的有机结合，它运用了塑、堆、捏、贴、刻、画等多种雕塑传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象，如图2-64所示。图2-64秦始皇兵马俑（局部）第三节雕塑（四）汉代雕塑汉代雕塑在继承秦代恢宏庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性，朴实生动，极具气势，体现了汉代积极进取、大有作为的时代精神。1中国古代雕塑图2-65马踏匈奴霍去病墓前石刻群雕是最有代表性的陵前石雕，在中国雕塑史上有着十分重要的地位，《马踏匈奴》是整个群雕作品的主体，同时也是这组雕塑所讴歌的主题。雕塑者用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马象征这位年轻、骁勇的大将军。战马高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，神圣不可侵犯；而仰卧马下挣扎的武夫则露出绝望的神情，显得渺小、丑陋、狼狈不堪，反衬出马的英雄气概。如图2-65所示。第三节雕塑1中国古代雕塑汉代陶俑突出表现了对神韵的追求，即在写实的基础上刻画精神，以形似求神似，这一点在说唱俑上表现得淋漓尽致。汉代说唱俑源自人们喜闻乐见的生活场景，使人倍感亲切，深得人们的喜爱，属于人民自己的艺术。图2-66汉代说唱俑如图2-66所示的说唱俑，整个人物形态夸张变形，极富张力和感染力，令人忍俊不禁，这也体现出古代雕塑工匠丰富的想象力和强大的造型能力，显现了汉代艺术所特有的活泼生动和质朴古拙。（四）汉代雕塑第三节雕塑1中国古代雕塑（五）魏晋南北朝雕塑魏晋南北朝是中国雕塑史上的一个重要发展时期。由于佛教东传，再加上统治阶级推崇佛教，大兴土木，广建庙宇，使得石窟雕塑空前兴盛。这一时期具有代表性的石窟有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟等。石窟雕塑较注重细部刻画，技术更为圆转纯熟，注重形态和精神的表现，具有鲜明神化倾向和夸张的形体特征，如图2-67所示。图2-67魏晋南北朝时期的雕塑第三节雕塑1中国古代雕塑图2-68洛阳龙门奉先寺大卢舍那佛（六）隋唐雕塑中国在隋唐时代重新获得统一和安定，进入一个政治、经济空前繁荣的历史时期，从而也促使雕塑艺术进入一个全新的发展时期，创造出许多具有时代风格的不朽杰作。宗教雕塑在唐代得以长足发展，雕像造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，体现出盛唐雄壮恢宏、热烈奔放、自强奋发、昂扬向上的时代精神。奉先寺是龙门石窟中雕像最大、气势最磅礴和最具代表性的洞窟。主尊卢舍那全像通高17.14米，其中头部高4米，两耳为高1.9米。大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，微露笑意，表情慈祥，显示出内心的平和与安宁。稍作俯视的头部，使双目视线随着礼佛者位置的移动而转动。设计独具匠心，巧妙至极，既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美，如图2-68所示。第三节雕塑1中国古代雕塑图2-69

《养鸡女》（七）宋元雕塑宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层日益壮大，代表市民趣味的审美观念也随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更加关心现世生活，使得关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论在内容还是风格上都呈现出明显的世俗化趋势，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊，取而代之的是更为接近现实生活的形象。图2-69所示的雕塑《养鸡女》，取材于佛经故事《地狱变》的一部分，原意是说养鸡的人要入地狱。宋代雕塑家则将其塑造为一个端庄温顺的农村少妇面带微笑地收拾鸡笼，两只鸡在一旁争食，完全是一幅平凡劳动生活的真实画面。第三节雕塑1中国古代雕塑（七）宋元雕塑元代统治者重视手工业，雕塑是其中重要的组成部分，因而也得到了一定的发展。元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑。元朝设有“梵像提举司”，专门负责制作寺庙铸像壁画，还有尼泊尔工匠进行指导，因此，这一时期的宗教雕像大多细腰高髻，与传统汉式佛像迥然异趣，其风格明显受印度、尼泊尔和西藏艺术的影响。从雕塑的整体发展来看，宋元雕刻手法虽细腻写实，但缺乏洗练、概括的表现力，不够坚实有力，造型上更缺乏深沉豪迈的气概。宋元是中国古代雕塑日益衰落的时期。第三节雕塑1中国古代雕塑图2-70明清雕塑（八）明清雕塑明清两代，宗教观念进一步淡薄，呈现出定型化和世俗化的面貌，此时的作品更能满足人们赏心悦目的目的，失去了前代的创造力和生命力。世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化，具有较强的实用性与玩赏性。它们不受陈规限制，面貌各异，造型小巧玲珑、精雕细凿，具有明显的个性化，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就，如图2-70所示。第三节雕塑2中国现当代雕塑（一）架上雕塑中华人民共和国成立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、城市雕塑及民间雕塑艺术得到了长足的发展，这标志着中国雕塑艺术进入了一个全新阶段。“架上雕塑”因多在轴架上完成而得名，其体量通常不大，具有较强的个人探索性，创作风格较明显，且较少受公共环境因素的制约。架上雕塑较多为肖像作品，也有抒情性的作品与少量的浮雕，代表作品有李金发的《蔡元培像》，王朝闻的《毛泽东像》《刘胡兰像》和邢永川的《老汉们》《杨虎城将军》等。第三节雕塑2中国现当代雕塑（一）架上雕塑邢永川在《杨虎城将军》作品中借鉴了古代雕刻中“将军肚”的处理手法，使作品浑厚古朴、饱满有力，并通过拧紧的眉头和抿闭的嘴角传达出杨虎城将军的性格和气质，如图2-71所示。图2-71

《杨虎城将军》第三节雕塑2中国现当代雕塑（二）大型纪念性雕塑纪念性雕塑是指以表彰历史人物或纪念重大历史事件为题材的圆雕或浮雕。一般使用能长期保存的雕塑材料，并安置在特定的环境中，具有庄严与永久性的纪念意义。例如人民英雄纪念碑、雨花台烈士纪念碑等。人民英雄纪念碑位于北京天安门广场中心，是为纪念

中国近现代史上的革命烈士而修建的纪念碑，也是中国历史上最大的纪念碑。纪念碑总高37.94米，东西宽50.44米，南北长61.54米。碑身上层座呈方形，台座上是大小两层须弥座，下层须弥座束腰部四面镶嵌着八块巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”“金田起义”“武昌起义”“五四运动”“五卅运动”“南昌起义”“抗日游击战争”和“胜利渡长江”为主题。浮雕高2米，总长4.68米，雕刻着170多个人物，生动而概括地表现出我国近百年来人民革命的伟大史实，如图2-72所示。人民英雄纪念碑第三节雕塑2中国现当代雕塑（二）大型纪念性雕塑图2-72人民英雄纪念碑第三节雕塑（三）城市雕塑城市雕塑一般建立在城市的公共场所，它既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起，主要用于装饰和美化城市。城市雕塑的题材范围较广，凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联的皆可作为创作题材。1中国古代雕塑图2-73珠海渔女《珠海渔女》位于珠海市香炉湾畔，雕像高8.9米，耸立在一块高约4米的大石墩上。渔女亭亭玉立，颈戴项链，腰系渔网，卷着微湿的裤脚，双手高高地托起一颗晶莹璀璨的珍珠，带着喜悦和赤诚向世界昭示着光明，向人类奉献珍宝。此雕像寄托了珠海人民深沉的感情和美好的愿望，如图2-73所示。第三节雕塑（三）城市雕塑广州又称羊城、穗城，相传古时候有5位仙人穿五彩衣、骑五色羊降临广州，把一茎六出的谷穗赠给人们，并祝愿此地永无饥荒，随后仙人腾空而去，五羊则化为石像永留人间。从此，这里年年五谷丰登，五羊雕塑则成为广州城的标志之一。石像中以居中的大山羊为中心，它昂首远眺，羊髯微佛，口衔谷穗，雄浑有力的羊角伸向半空。余下的四羊环列四周，或小羊跪乳，或母羊回首，或吃草饮水，或嬉戏打闹，形态可爱，栩栩如生，如图2-74所示。1中国古代雕塑图2-74广州五羊石雕第四节建筑过渡页1.宫殿建筑2.庙宇建筑3.民居建筑4.园林建筑第四节建筑1宫殿建筑宫殿建筑又称宫廷建筑，是皇帝为巩固统治，突出皇权威严，满足精神生活和物质生活享受而建造的建筑物。宫殿建筑大都规模巨大，气势宏伟，金碧辉煌，巍峨壮观。现存规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑当属北京故宫。北京故宫是明清两朝的宫殿，始建于明朝永乐年间，历时14年基本建成。它是中国古代建筑的杰作，也是世界上现存最大、最完整的木质结构古建筑群。整个建筑群沿着一条南北中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，四周有城墙围绕，城四角有角楼。整个建筑气魄宏伟，规划严整，极为壮观，充分体现了封建帝王的权力和森严的等级制度，如图2-75与图2-76所示。故宫第四节建筑1宫殿建筑图2-75北京故宫总平面图9937

图2-76北京故宫鸟瞰图第四节建筑庙宇是供奉神佛、祭祀和进行宗教活动的场所，也是信教民众的信仰和寄托所在。不同的宗教对庙宇的称谓有所不同，佛教称为“寺”，如白马寺、大昭寺等；伊斯兰教也称为“寺”，如清真寺等；道教称为“观”“祠”，如白云观、玄妙观等；儒家称为“庙”“宫”“坛”，如孔庙、天坛等。2庙宇建筑图2-77白马寺白马寺位于河南省洛阳市，是佛教传入中国后兴建的第一座官办寺院，被誉为中国第一古刹。白马寺山门采用牌坊式的一门三洞的石砌弧券门。整个寺庙布局规整，风格古朴，宏伟肃穆，如图2-77所示。第四节建筑道教建筑中的塑像与壁画题材多为世俗常见，建筑风格也较接近世俗建筑，因此它的宗教气氛不如佛寺浓厚。如苏州城内玄妙观，建于宋朝，面阔九间，进深六间，重檐九脊顶，从中可见宋代道观的规模，如图2-78所示。2庙宇建筑图2-78玄妙观第四节建筑曲阜孔庙是祭祀孔子的本庙，位于孔子故里山东曲阜城内。曲阜孔庙南北长约1000多米，东西宽150多米，占地140000平方米；以南北为中轴分左、中、右三路布局，九进院落，贯穿于一条中轴线上，左右对称排列，有殿、庑、阁、堂、亭、门、坊等建筑共466间，门坊54座，古树名木1250株，碑碣1000余幢，是一组具有东方建筑特色、规模宏大、气势雄伟的古代建筑群，如图2-79所示。2庙宇建筑图2-79曲阜孔庙第四节建筑天坛位于北京，是世界上现存最大的古代祭祀性建筑群，始建于明永乐十八年（1420年），为明、清两代帝王祭祀皇天、祈五谷丰登之场所。天坛的主要建筑均位于内坛，从南到北排列在一条直线上。全部宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天，整个布局和建筑结构都具有独特的风格。天坛是圜丘、祈谷两坛的总称，有坛墙两重，形成内外坛，坛墙南方北圆，象征天圆地方，如图2-80所示。2庙宇建筑图2-80天坛第四节建筑3民居建筑中国民居建筑是中国传统建筑中最基本的类型。中国幅员辽阔、民族众多，结合不同的地理环境、气候条件和生活习惯，