当前媒介环境下影视+文旅融合发展现状研究

摘要随着新媒体技术的日益发展，媒介在文化传播中占据着重要的作用。影视IP成为文旅新名片，影视文旅消费融合已经成为了一种趋势，一部电影、电视剧带火一座城，一座城成就一部电影。观众在观看影视剧后，会受其影响，自发的前往拍摄地打卡，从而带动了当地旅游事业的发展。在当前媒介环境下，影视凭借强大的传播力和感染力，能够迅速提升文旅目的地的知名度，为文旅产业带来曝光与流量；文旅则为影视提供了丰富的素材与场景，推动影视内容创新。影视+文旅的深度融合，催发了很多的新兴业态，极大丰富了文化产业的形式。但是，在二者融合发展过程中存在后续发展势头不足、产品同质化严重以及政策支持不足等问题。如何解决“影视+文旅”融合发展出现的问题，推动文旅产业转型升级是影视和文旅两大领域最为关注的焦点。关键词：媒介环境;影视+文旅;科技赋能;

ABSTRACTWiththedevelopmentofnewmediatechnology,mediaplaysanimportantroleinculturalcommunication.FilmandtelevisionIPhasbecomeanewbusinesscardforculturaltourism,andtheconsumptionintegrationoffilmandtelevisionculturaltourismhasbecomeatrend.AmovieandTVseriesbringfiretoacity,andacitymakesamovie.Afterwatchingthefilmandtelevisiondrama,theaudiencewillbeinfluencedbyitandspontaneouslygototheshootingplacetopunchin,thusdrivingthedevelopmentoflocaltourism.Inthecurrentmediaenvironment,filmandtelevision,withitsstrongcommunicationandappeal,canquicklyenhancethepopularityofculturaltourismdestinationsandbringexposureandtraffictotheculturaltourismindustry;culturaltourismprovidesrichmaterialsandscenesforfilmandtelevision,andpromotestheinnovationoffilmandtelevisioncontent.Thedeepintegrationoffilmandtelevision+culturaltourismhaspromotedmanyemergingformatsandgreatlyenrichedtheformsofculturalindustries.However,therearesomeproblemsintheprocessofintegrationanddevelopment,suchasinsufficientfollow-updevelopmentmomentum,seriousproducthomogeneityandinsufficientpolicysupport.Howtoaddresstheissuesarisingfromtheintegrateddevelopmentof"filmandtelevision+culturaltourism"andpromotethetransformationandupgradingoftheculturaltourismindustryhasbecomethemostpressingfocusforboththefilmandtelevisionandculturaltourismsectors.Keywords：Mediaenvironment;filmandtelevision+culturaltourism;Technologyempowerment;目录TOC\o"1-3"\h\u26152摘要 I32392ABSTRACT II7428一、前言 1680（一）研究背景 1262741.国内现状 1131682.国际现状 131879（二）论文价值与意义 21457二、当前媒介环境的特点 39235（一）媒介形态的深度融合与全媒体生态构建 396611.传统媒体与新媒体的深度融合 3110072.传播渠道的碎片化与移动化 323149（二）技术驱动的场景重构与内容创新 3134941.智能化技术赋能沉浸式体验，场景复刻体验式经济兴起 3147332.内容生产的多元性与内容文化的深度挖掘 418338（三）受众行为的变迁：从被动接受者到主动参与者 4136（四）政策引导与产业协同,助力文旅产业升级 416795三、当前媒介环境下“影视+文旅”融合发展的现状分析 515233（一）国内外实践模式对比: 5217891.国内模式：技术创新与政策协同双轮驱动 5302812.国外模式：IP全生命周期运营与粉丝经济协同发展 531993（二）国内影视+文旅融合发展现状 6199061.政策支持力度不断加大 66502.产业规模持续增长 6117063.融合形式日益丰富 721189（三）问题与挑战 797941.过度依赖影视热度，可持续发展程度低 71562.文化内涵挖掘不足，同质化竞争严重 7238173.配套设施和服务不完善，知识产权陷入困境 719234.文化内涵与商业化缺乏平衡，技术应用浮于表面 7581四、影视+文旅融合发展的经验与意义 814109（一）用4I理论分析影视+文旅融合的实践 8118221.4I理论 9146852.案例分析——《长安十二时辰》与西安旅游 10294713.总结——4I理论下的融合逻辑：影视+文旅融合的成功经验 1028315（二）价值与意义 114558五、当前媒介环境下影视+文旅融合的发展策略研究 1330578（一）影视+文旅融合的发展策略 13266871.深化内容创新：构建“IP驱动+在地叙事”的核心竞争力 13169902.优化传播体系：构建“全媒介触达+精准化营销”的流量矩阵 13146873.构建产业生态：打造“全链条协同+沉浸式体验”的发展模式 14254564.完善保障机制：构建“政策支持+技术赋能+人才培育”的发展环境 156764（二）当前媒介环境下“影视+文旅”融合的发展趋势预测 15283171.沉浸式体验成为核心竞争力 16318862.数字化转型加速发展 1644533.跨界融合不断深化 16154394.品牌化发展成为必然选择 16202095.国际化合作日益加强 1711741结论 186610注释 195170参考文献 20一、前言（一）研究背景随着我国影视行业和文旅行业的飞速发展，“影视+文旅”的跨界模式受到广泛关注，影视文化旅游成为新时代影视与文旅产业深度融合发展的一种典型业态。影视IP成为文旅新名片，影视文旅消费融合已经成为了一种趋势，一部电影、电视剧带火一座城，一座城成就一部电影、电视剧的现象愈发普遍。1.国内现状近年来，我国影视产业繁荣发展，影视和文旅协同发展效应日益凸显，一部电影、电视剧带火一座城，一座城成就一部电影、电视剧的现象愈发普遍。影视IP成为文旅新名片，影视文旅消费融合已经成为了一种趋势。影视产业作为极具传播力与影响力的文化载体，能够通过生动的语言、精彩的故事内容，在短时间内吸引大量受众的注意。为拍摄电影《唐探1900》而搭建的唐人街主题园区限时开放，吸引数万游客赴山东乐陵打卡体验；电视剧《我的阿勒泰》火了之后，新疆阿勒泰地区布尔津县、哈巴河县等地位居旅游人气榜单前列，旅游人数同比增长80%以上，旅游相关收入同比增长90%以上……从政策方面来看，国家高度重视“影视+文旅”的融合发展。将影视+文旅融合发展作为文化强国重要抓手，出台了一系列鼓励影视+文旅深度融合的政策。国家电影局发布的《十四五中国电影发展规划》明确提出推动“电影与旅游跨界合作”。国务院办公厅印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，提出打造“跟着影视去旅行”品牌，积极将影视流量转化为旅游“留量”。德州市政府积极采纳意见建议，加大对上争取扶持力度，制定《乐陵市推动影视文化产业高质量发展若干政策》，有力推动影视产业在乐陵扎根。随着移动互联网人工智能、虚拟现实等新兴技术的发展与普及，科技赋能影视+文旅产业融合发展，推动产品内容创新和产业升级。上海静安区提出打造“视听静界”上海超高清视听产业集聚区，推动超高清视听产业等新兴产业与影视产业融合。2.国际现状在国外市场上，影视+文旅的融合发展已经具有成熟的多元化的运营模式，总体特征是依赖IP全生命周期运营[1]与粉丝经济协同发展。美国以迪士尼乐园、环球影城为代表，通过影视IP构建主题公园产业链，延伸至衍生品、酒店等业态，形成全球影响力；日本动漫旅游、影视博物馆结合在地文化，吸引全球粉丝；法国戛纳电影节通过节庆活动带动城市品牌营销。同时，随着人工智能、虚拟技术等技术在“影视+文旅”产业的普及和应用，催生了文旅新业态，推动了旅游事业的发展。韩国通过综艺节目推广取景地，如济州岛成为热门目的地；美国环球影城利用AR技术开发“哈利·波特魔法世界”项目，增强游客互动体验。（二）论文价值与意义本研究聚焦于当前媒介环境下，从媒介角度研究“影视+文旅”融合发展的现状，从理论角度上填补了媒介生态与文旅融合的交叉研究空白，丰富了“影视+文旅”融合发展的理论研究，为影视+文旅产业融合提供新的思路和方法。“影视+文旅”的融合发展策略研究为推动进一步文旅融合具有实践意义，指明了未来文旅融合发展的方向。从经济角度讲，影视内容可快速提升目的地知名度，优化影视与旅游资源的融合，从而提升了经济效益，促进地方经济发展；从文化角度上来看，影视作品通过挖掘地方文化IP和文化基因，实现文化遗产的传播与可持续开发激发年轻群体对传统文化兴趣，满足精神文化需求，促进文化自信。最后从产业角度讲，可以推动产业协同发展与创新模式探索，缩小地方差距，为地方政府、文旅企业、影视制作机构提供策略参考，推动“影视+文旅”融合发展，助力文旅产业升级。二、当前媒介环境的特点当下，互联网媒介成为一种社会基础性的存在，新媒体是借助于互联网而诞生的媒介，其最根本的特征是即时性与交互性。当前媒介环境主要呈现媒介形态的深度融合与全媒体生态的构建、技术驱动的场景重构、受众行为的改变以及政策引导与产业协同等四大特征。下面，对以上四个特征进行详细解读。（一）媒介形态的深度融合与全媒体生态构建1.传统媒体与新媒体的深度融合新媒体是借助于互联网而诞生的媒介,其最根本的特征是即时性与交互性。正如麦克卢汉所说,传播媒介引入新的“尺度”,即媒介的偏向,这种偏向所产生的机制深刻的影响着人类社会,改变着个体对事物的看法及个体之间的相互关系,从而带来从单一个体到社会整体的变化。传统媒体与互联网媒体的深度融合，形成全媒体传播生态[2]。中央及地方融媒体中心通过整合资源、技术协同，构建“四级联动”的传播体系（中央、省、市、县），推动内容跨平台传播与资源共享；央省级媒体探索“媒体+平台”“媒体+企业”模式，如北京广电局通过“北京大视听”品牌整合优质内容，推出《我的阿勒泰》等现象级作品，并联动文旅资源实现流量转化。2.传播渠道的碎片化与移动化新媒体的出现，受众行为在一定程度上发生改变，受众行为开始从固定场景转向移动场景，信息获取呈现碎片化特征；手机端成为获取信息的主要入口，短视频、直播等碎片化内容占据主导地位，即时性、互动性强的传播更受用户青睐。（二）技术驱动的场景重构与内容创新1.智能化技术赋能沉浸式体验，场景复刻体验式经济兴起随着5G、人工智能、虚拟现实等技术的发展普及，越来越多的智能化技术应用于文旅领域，智能化、沉浸式、体验式成为文旅新的代名词。北京广电局推动超高清内容生产（如《南来北往》4K制作），并利用VR/AR技术打造沉浸式文旅场景（如《风起洛阳》VR全感剧场）;还有就是，媒体通过AI生成内容（AIGC）、用户画像分析，实现内容定制化与精准营销，短视频平台根据用户兴趣推送旅游打卡地信息，带动地方旅游产业的发展。不仅如此，影视IP还可以通过场景复刻、与NPC互动等方式转化为文旅消费场景，《长安十二时辰》打造的唐风街区，吸引游客游玩，打造沉浸式体验消费经济。2.内容生产的多元性与内容文化的深度挖掘影视内容依附于有深度的文化作品，“内容为王”的时代要求有高质量的文化作为载体。影视作品成就为地域文化传播的重要载体，《去有风的地方》在依托大理特色架构剧情的基础上构建起与观众精神交流的桥梁，实现了该剧集的价值认同，也将受众从初步了解云南的想法转化为来到云南、感受云南风土人情的实际行动，成为“影视+文旅”的又一成功样本。还有《人世间》以东北工业文化折射时代精神。以文化人，以影视作品折射文化与时代精神，为文艺作品的创作提供思路的同时，进一步推动影视+文旅深度融合，真正实现文化育人。受众行为的变迁：从被动接受者到主动参与者随着5G、人工智能、AIGC等技术的进步，用户从被动的接受者到主动参与者，用户开始主动的活跃在各大新媒体平台，用户生成内容（UGC）成为内容传播的重要部分，比如抖音用户通过打卡《狂飙》取景地江门老街，推动旅游热度。同时，受众对内容质量要求提升，破圈出梗，沉浸式的演绎，更关注真实性、互动性，例如《玫瑰的故事》取景地因“北京到底有谁在”话题引发全网各大文旅创作热潮。《我的阿勒泰》在剧集收官后，部分观众甚至出现了“戒断反应”，喊出了“阿勒泰，没有你我可怎么活啊”的口号。政策引导与产业协同,助力文旅产业升级国家政府国家高度重视“影视+文旅”的融合发展，将影视+文旅融合发展作为文化强国重要抓手，出台了一系列鼓励影视+文旅深度融合的政策。国家电影局发布的《十四五中国电影发展规划》明确提出推动“电影与旅游跨界合作”；国家广电总局推动“影视+文旅”计划，鼓励内容创新与技术应用。影视与文旅产业链深度融合，为诸多影视基地的转型升级提供了便捷渠道，如乐陵影视城转型为文旅综合体，形成“拍摄—IP开发—消费衍生”闭环；与此同时，政府、企业、媒体协同机制深化，共同助力影视赋能文旅，助力产业升级。三、当前媒介环境下“影视+文旅”融合发展的现状分析近年来，我国影视产业繁荣发展，影视和文旅协同发展效应日益凸显，一部电影、电视剧带火一座城，一座城成就一部电影、电视剧的现象愈发普遍。在国外市场上，影视+文旅的融合发展已经具有成熟的多元化的运营模式，总体特征是依赖IP全生命周期运营[1]与粉丝经济协同发展。接下来，从国内外的实践模式出发，去了解当前媒介环境下“影视+文旅”融合发展的现状。（一）国内外实践模式对比:1.国内模式：技术创新与政策协同双轮驱动（1）影视IP深度绑定与场景再造，刺激用户消费新热点。西安大唐不夜城依托《长安十二时辰》打造“大唐不夜城”，游客可体验古人古韵，走进诗一般的唐朝，据统计，2023年春节游客量达86.49万人次，形成“影视IP-文旅流量-消费留量”闭环。同时，文旅IP刺激影视播放量新高，促进文艺事业的发展。大理“风花雪月”IP催生《去有风的地方》，带动2023年春节旅游收入279.42亿元，同比增长136.75%，形成“文旅资源-影视创作-文旅升级”双向赋能。（2）技术驱动的沉浸式体验革新，体验式经济兴起。目前，短视频app的发展与微短剧的广泛出圈，刺激影视行业发生变革，同时助推文旅产业发展新路径。抖音、快手通过“内容种草-流量转化-线下体验”链路，推动文旅目的地“出圈”。AIGC技术的应用，从根本上改变了微短剧制作的成本结构。通过减少实景拍摄、场地租赁及演员聘请等高额支出，该技术显著降低了内容生产的总成本。AI剧本生成、虚拟场景构建及AI角色塑造等创新手段，确保了成本的有效控制。以《山海奇镜之劈波斩浪》为例，其制作团队通过采用可灵AI技术，制作成本显著降低至以前的四分之一，验证了AIGC在优化资源配置、降低制作成本方面的显著优势。（3）政策支持与产业协同发展双驱联动，助力文旅产业升级。国家电影局发布的《十四五中国电影发展规划》明确提出推动“电影与旅游跨界合作”。国务院办公厅印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，提出打造“跟着影视去旅行”品牌，推动影视与旅游融合发展的政策落实落地落细，鼓励各级影视主管部门、文化和旅游行政部门携手影视出品方、宣发方及旅游景区，充分发挥各自特色优势，加强合作联动，积极将影视流量转化为旅游“留量”。同时，在国际传播与文化输出层面上，《风起洛阳》VR全感剧场计划在迪拜、美国落地，通过“影视IP+VR技术+游戏化叙事”模式输出中国传统文化，破解跨文化传播壁垒。2.国外模式：IP全生命周期运营与粉丝经济协同发展（1）好莱坞环球影城：IP工业化与全球文化叙事沟通环球影城将《哈利·波特》《侏罗纪公园》等IP转化为主题乐园、衍生品、餐饮等多元业态，形成“电影-主题公园-周边商品”的工业化产业链条。在全球文化输出上，通过“中国元素+国际化表达”策略，如北京环球影城的“功夫熊猫”景区，将中华文化符号融入全球IP矩阵，实现跨文化共情，跨文化传播。（2）日本动漫IP：沉浸式场景与在地文化融合日本利用动漫IP，打造主题化场景，试行沉浸式体验。如三鹰之森吉卜力美术馆还原宫崎骏动画场景，游客可参观手稿、观看未公映短片，年接待量超百万人次。同时，箱根芦之湖与《新世纪福音战士》合作，推出主题列车、餐厅限定美食，打造“沉浸式打卡”氛围。日本动漫的长尾效应以及所引起的粉丝经济效果显著。NHK大河剧《笃姬》带动鹿儿岛县旅游收入超262亿日元，后续通过“citywalk”路线、情景体验等持续激活IP价值。（3）韩国影视剧：拍摄地旅游与韩流文化输出韩国影视剧开放影视拍摄地，促进影视拍摄地活化;同时，韩国政府出台相关政策，促使政策与资本协同发展。《冬季恋歌》拍摄地中岛通过标示取景地、开发纪念照服务，成为韩流粉丝打卡地；韩国政府通过设立文化产业基金、简化拍摄许可等政策，推动影视剧与旅游联动，如大长今影视城年接待游客超百万人次，形成“拍摄-旅游-衍生品”生态。国内影视+文旅融合发展现状1.政策支持力度不断加大国家政府将影视+文旅融合发展作为文化强国重要抓手，大力推进影视+文旅的深度融合，并出台相关政策，鼓励影视与文旅产业融合发展，促进文化产业转型升级。例如，国务院办公厅印发的相关文件中，提出打造“跟着影视去旅行”品牌，推动影视与旅游融合发展的政策落实落地落细。各地政府也积极响应，通过设立专项扶持资金、简化行政审批流程等方式，吸引影视企业和项目落地，促进影视与文旅产业的协同发展。以短剧为例，2024开年，国家广播电视总局就印发了《关于开展“跟着微短剧去旅行”创作计划的通知》，提出2024年创作播出100部“跟着微短剧去旅行”主题优秀微短剧。此后，各大平台积极响应。其中，湖南卫视和芒果TV的大芒剧场推出了“跟着短剧去旅行”系列微短剧，并联合抖音继续推进“精品短剧扶持计划”，《你的岛屿已抵达》《别打扰我种田》等相继播出。2.产业规模持续增长随着影视与文旅融合的深入发展，影视+文旅融合的产业规模不断扩大，影视与文旅双向赋能，推动影视文旅的深度融合，助力共同进步。一方面，影视产业的繁荣为文旅产业提供了更多的素材和宣传渠道，带动了文旅产业的发展；另一方面，文旅产业的发展也为影视创作提供了丰富的场景和故事来源，促进了影视产业的创新。据相关数据显示，近年来，影视文旅相关产业的市场规模逐年递增，成为经济发展的新增长点。3.融合形式日益丰富除了传统的影视城、取景地旅游等模式，影视与文旅融合还出现了新的形式。如线上线下互动的影视文旅体验项目，通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，让游客在家中就能体验影视拍摄地的魅力，同时也吸引游客前往实地感受；还有影视主题的文旅小镇，将影视文化与小镇的建设、生活相结合，打造出独特的文化旅游目的地。（三）挑战与问题1.过度依赖影视热度，可持续发展程度低国内外部分影视剧过度依赖于剧集本身的热度，当影视热度逐渐消退后，游客数量大幅减少。《我的阿勒泰》热播后阿勒泰客流量增大，但持续的长期的吸引力仍然需要依赖于文化内涵。如何持续稳定的吸引游客和刺激消费，促进项目的可持续发展是影视+文旅融合发展的面临的主要问题。2.文化内涵挖掘不足，同质化竞争严重随着文旅产业的发展，由影视剧所带来的旅游效益愈加突出，掀起一股修建影视基地的热潮。然而，部分地区影视基地的修建千篇一律、千城一面，缺乏特色和新意，极易使游客产生审美疲劳。一些影视文旅融合项目只是简单地将影视元素与文旅项目叠加，缺乏对当地文化内涵的深入挖掘和。旅游场景单一，难以满足游客日益多样化的需求，导致游客的重游率较低。多地复刻影视场景，但缺乏创新。3.配套设施和服务不完善，知识产权陷入困境随着影视文旅的快速发展，游客数量急剧增加，部分地区的配套设施和服务与当地旅游规模尚不匹配，导致了交通拥堵、住宿紧张、服务质量不高等问题时有发生，影响了游客的旅游体验，制约了影视文旅融合的进一步发展。同时，影视IP与文旅开发的权益分配机制不完善，知识产权的保护陷入困境，《长安十二时辰》相关衍生品侵权案例频发。4.文化内涵与商业化缺乏平衡，技术应用浮于表面影视滤镜下文旅之行失真。影视作品的创作其实是艺术的创作，所以通常会运用影视叙事手段和影视技术对现实空间进行二次构建，不论是营造的视觉效果还是氛围效果都难免与现实空间存在差异，这也导致影视滤镜下的文旅之行存在失真现象。随着影视+文旅融合的快速发展，同时出现了各大投资商为了追求流量，部分项目简化文化符号，导致文化表达浅薄，缺乏艺术引导力。还有一些景区盲目引入VR、AR技术，但内容缺乏文化支持，造成设备资源闲置，资源浪费。四、影视+文旅融合发展的经验与意义伴随着经济全球化和数字化的发展，媒介环境呈现出多元化、即时化与互动化的变化。影视剧作为极具影响力的大众媒介与传播渠道，影视与文旅产业的融合日益深入，二者的相互促进，相互赋能，催生出了全新的发展模式，在一定程度上促进了经济、文化的发展与社会进步。当前媒介环境下“影视+文旅”融合发展的实践案例可以用4I理论进行详细解释，从中提炼出目前影视+文旅中的经验和意义，指导文旅转型升级和产业升级。（一）用4I理论分析影视+文旅融合的实践1.4I理论4I理论是市场营销概念，指针对营销模式的差异，各种模式穿插并行的整合营销手段。4I理论也就是网络整合营销4I原则。第一个指趣味原则(interesting)，第二个i指利益原则(interests)，第三个是互动原则(interaction)；第四个i是个性原则(individuality)。（1）趣味原则——内容爆点：用影视内容引流，勾起观众好奇心。影视剧的营销通常是充分挖掘剧中内容的趣味点，通过大众喜闻乐见的东西进行营销传播。影视剧中自带的剧情、角色场景等元素具有天然的“种草”性质，地方文旅通过接地气的宣传，拉近游客心理距离，引发游客的打卡冲动。影视剧《去有风的地方》，将剧情与风景、美食、非遗文化完美融合，掀起云南旅游热潮，促进了地方农产品的销售与当地文化传播。（2）利益原则——情感赋能：给游客“看得见的好处”，提升体验价值在保证营销收益的前提下，为人们提供适当的物质利益和精神利益，刺激消费。不同的旅行者情感利益及文化接受程度的需求，地方文旅的相关各方结合热播影视剧，精准选择和还原不同的影视文化经典场景，有利于满足不同群体的需求，实现有效营销。比如，要用《舌尖上的中国》带动地方美食旅游，游客可以通过食材采摘、厨艺课程，提高其参与度。（3）互动原则——口碑造势：让游客从“旁观者”变“参与者”，增强代入感在影视剧正热播的情况下，可以通过微博热帖讨论、内容词条搜索、官方微博回应等方式，利用热播影视剧的口碑造势，提升话题热度，让游客主动参与进去，从旁观者变成参与者，增强代入感。《我的阿勒泰》与阿勒泰文旅部门通过微博热帖、词条热搜等渠道,与影视剧官方进行互动,利用口碑效应提升文旅产品知名度。同时,通过社交媒体与游客互动,即时收集游客反馈，持续优化文旅项目，建立起地方与游客之间稳定信赖的关系，提升游客忠诚度,为地方文旅的长期发展奠定坚实基础。（4）个性原则——渠道革新：打造“独一无二”的标签，避免同质化影视产业与文旅产业的深度融合，需要挖掘地域文化与影视文化的专属基因，针对其共性以及独特性，打造“人无我有”的独特体验。《狂飘》热播期间,江门市文旅局通过精准细分市场，针对各年龄段游客需求，定制了个性化文旅产品，深刻践行了“游客至上”理念,促进游客旅游体验的提升，间接促进了影视+文旅产业的深度融合。2.案例分析——《长安十二时辰》与西安旅游电视剧《长安十二时辰》以盛唐长安城为背景，展现了唐朝的繁华景象和文化魅力，播出后引发收视热潮，并带动了西安旅游的快速发展。《长安十二时辰》与西安旅游的融合，本质是通过影视IP激活城市文化基因，用“沉浸式体验+场景化消费”重塑文旅吸引力。以下结合4I理论（趣味、利益、互动、个性）具体分析：（1）趣味原则（Interesting）：用影视场景勾起“穿越瘾”将剧中盛唐市井的视觉奇观转化为可触摸的文旅场景，让游客“追剧式打卡”。《长安十二时辰》通过1:1还原影视场景，复刻剧中“靖安司”“望楼”“西市”等标志性建筑，连地砖纹样、店铺幌子都参照唐代典籍设计。让游客从“看剧”到“入戏”，小红书相关打卡笔记超50万条，长安十二时辰穿越体验话题播放量破亿。（2）利益原则（Interest）：让游客“体验即收获”《长安十二时辰》与西安地方文旅主张从“拍照打卡”升级为“文化习得”，深化文化体验活动，推出“唐菓子制作”“唐代礼仪课”等非遗研学项目，游客亲手制作剧中“水晶龙凤糕”，并获颁“大唐美食传承人”证书；同时，购买长安十二时辰主题街区门票可免费体验“大唐居民身份证”文创，线上领取“寻宝”“赶考”任务，完成后兑换唐代通宝纪念品。（3）互动原则（Interaction）：从“旁观者”到“剧中人”《长安十二时辰》打造的大唐不夜城，用剧情化任务和技术赋能打破“静态游览”，让游客成为故事的推动者。通过剧本杀式沉浸、科技增强代入感、AR互动、AI换脸等形式，让游客主动参与进去，从旁观者变成参与者，增强代入感。。（4）个性原则（Individuality）：打造“全国唯一”的盛唐标签影视+文旅的深度融合需要把握影视IP与当地文化的准确融合点，形成不可复制的文旅基因，打造独一无二的专属个性体验。影视IP与文旅产业的深度融合，关键在于精准把握游客的个性化需求，增强其个体体验的独特性。长安十二时辰主题街区是全国首个“全唐化”沉浸式街区，从建筑规制到商户业态（如唐代医馆、香铺）均严格考据《唐六典》，连背景音乐都采用失传千年的“大唐燕乐”。3.总结——4I理论下的融合逻辑：影视+文旅融合的成功经验（1）趣味引流：用影视内容制造“向往感”，吸引游客“为IP而来”；依托影视剧中的内容的视觉叙事与情感共鸣，将影视居中的场景、角色、符号转换成可进行体验的文化旅游打卡景点，制造旅游打卡的“向往感”，吸引游客为故事IP而来，让游客从“观众”转化成“传播者”。（2）利益留客：用实用体验让游客“觉得值”，从“打卡”变“深度游玩”；通过功能价值与情感价值的双重供给，将“打卡经济”转化为“深度消费”，以分层体验的方式，例如设计基础体验层、深度体验层、延伸服务层，提升文旅消费价值感知。（3）互动粘客：用参与感让游客“玩得投入”，从“游客”变“故事主角”；科技的发展，新媒体的广泛应用，为影视+文旅深度融合提供了最好的契机。通过利用技术构建沉浸式参与的场景，借助数字技术打破媒介边界，利用AR/VR还原影视剧情，生成个性化的内容提升探索欲与分享欲。通过参与剧本杀、实景解密等模式，形成“千人千面”的开放式叙事，推动游客变成故事主角。（4）个性固客：用独特标签让游客“记得住”，从“一次性体验”变“长期种草”。影视+文旅的深度融合需要把握影视IP与当地文化的准确融合点，形成不可复制的文旅基因，打造独一无二的专属个性体验。影视IP与文旅产业的深度融合，关键在于精准把握游客的个性化需求，增强其个体体验的独特性，最后利用文化独特性构建不可复制的竞争壁垒。深挖影视IP与地域文化的精神契合点，通过利用基因绑定策略、差异化定位以及长效内容迭代等方式，保持目的地的吸引力，避免影视文旅融合内容的同质化竞争。（二）价值与意义伴随着经济全球化和数字化的发展，媒介环境呈现出多元化、即时化与互动化的变化。影视剧作为极具影响力的大众媒介与传播渠道，影视与文旅产业的融合日益深入，二者的相互促进，相互赋能，催生出了全新的发展模式，在一定程度上促进了经济、文化的发展与社会进步。首先，从“影视+文旅”带来的经济价值来看，热门影视作品有很强的品牌影响力和传播效果，吸引大量的游客来旅游，带动了当地旅游事业的发展，为当地人才创造更多的就业机会，促进了旅游目的地的经济的发展。影视与文旅产业的深度融合还进一步推动了文旅产业向多元化、品质化方向发展，提升了文旅产业的质量。同时，一些新项目应运而生，影视主题公园、影视小镇等新业态不断涌现，为游客提供了更加丰富、独特的旅游体验。这些新业态的出现，不仅延长了影视产业链，还为文旅产业注入了新的活力，提升了文旅产业的附加值。其次，从文化角度来看，影视作品通过各种活灵活现的人物与情景，利用场景复刻，能够将各地独特的历史文化、民俗风情等展现给广大观众，不仅能够增强人们对家乡的热爱和归属感，还可以成为文化传承与弘扬的重要载体，推动文化走出国门。在经济全球化和数字发展的今天，影视作为强大的文化媒介，能促进不同国家和地区间的文化交流。通过电影、电视剧，观众可以了解到不同国家和地区的文化特色和风土人情，增进彼此的了解和友谊。最后，从社会层面来看，并非每一个影视剧都能带火取景地，但是一部成功的影视作品能够为城市塑造独特的形象和品牌，吸引更多人的关注。《繁花》以上海黄河路为背景，展现了20世纪90年代上海的繁华与沧桑，让黄河路成为了热门打卡地，也提升了上海的城市形象和知名度。影视+文旅的融合发展能够为当地居民提供了更多丰富多彩的文化活动和休闲娱乐的选择，带动了当地文化产业的发展。不仅如此，影视+文旅融合发展在带动地区经济的发展的同时，还能缩小地区差距，促进社会和谐稳定。同时，不同地区的人们因影视和文旅活动相聚在一起，增进了彼此之间的交流与理解，有利于构建和谐的社会关系，促进社会和谐稳定。五、当前媒介环境下影视+文旅融合的发展策略研究并非所有的影视剧都能带火取景地,仅有极少数影视剧可以将外景拍摄地创造性地转化为旅游吸引物、经典产品甚至区域品牌;进一步促进旅游和影视产业深度融合是未来文旅可持续发展的重要方向。下面我们将从当前媒介环境出发，立足内容生产、传播体系、产业生态、保障机制四个维度，系统探讨影视与文旅融合的创新策略,并借助当前的环境对未来的“影视+文旅”的融合发展方向作出预测。（一）影视+文旅融合的发展策略1.深化内容创新：构建“IP驱动+在地叙事”的核心竞争力（1）挖掘地域文化基因，打造地域IP的叙事灵魂

地域文化是影视与文旅融合的灵魂内核。挖掘独特的文化基因，打造IP的叙事性是影视文旅融合发展的必需要求。影视创作与文旅开发需充分体现地方气质，以各地旅游资源的不可替代性来满足新时代大众个性化、多元化的文旅需求。影视作品往往聚焦于特定的文化语境或历史事件，其中涉及众多民族文化、地方非物质文化遗产，将其融入到特定的叙事情境中，能够加深观众对文化内涵的理解，激发观众与文化的情感共鸣，催使观众对文化所在地产生向往，促进文化认知与旅游动机的形成。影视创作者应深入这些地域，通过深度采风与创意转化，将文化元素转化为可传播、可体验的影视内容，挖掘独特的文化元素，将其融入影视内容创作中。影视作品必须要以地方文化为核心，避免仅停留在场景复刻层面，缺乏长期可持续发展的流量。《我的阿勒泰》中通过展现新疆牧区生活与自然景观，将地域文化融入剧情，带动阿勒泰旅游收入。

（2）强化“内容为王”的创作逻辑，创新内容传播形态

一般来说，热播的影视剧不仅仅依赖于导演或者演员，更大程度的依赖于剧本创作。高质量的文化内容是剧本之魂，我们要强化内容创作，培养高质量的文化;不仅如此，我们还要专门针对短视频、微短剧、互动影视等新兴媒介形态，开发轻量化、互动性强的融合内容。利用影视作品的传播力，通过预告片、花絮、主题曲等多种形式进行旅游宣传，提高旅游目的地的知名度和美誉度。以《我的阿勒泰》为例，在影视作品的推动下，阿勒泰地区的各大景区如可可托海、喀纳斯、白沙湖等迅速成为热门旅游目的地。但这些景区要想保持长久的吸引力，就必须在保护生态环境和文化遗产的基础上，进一步挖掘和展现自身的独特魅力，打造具有地方特色的文旅产品。2.优化传播体系：构建“全媒介触达+精准化营销”的流量矩阵（1）整合全媒体传播资源，打造立体化传播网络整合传统媒体与新媒体传播优势，形成“大屏造势、小屏转化、社交裂变”的多维传播网络。从当前的影视+文旅融合的实践来看，传统媒体方面通过与央视、省级卫视合作推出文旅主题纪录片、综艺，借助其权威性提升品牌公信力和影响力；新媒体领域更多的是借助抖音、小红书、B站等平台开设官方账号，定期发布影视花絮、取景地攻略、明星打卡vlog，结合热点影视剧开展话题营销，吸引路人进场。同时，电商网页的应用实践更别出心裁，利用直播电商拓展传播场景，通过让海南三亚联合淘宝直播推出“跟着影视剧去旅行”专场，主播在影视取景地实时讲解行程路线，观众可边看边预订酒店、门票，拉近了与观众的距离。总而言之，要整合全媒体平台的资源，加快影视+文旅的深度融合，打造立体化的传播网络，促进文化产业升级。

（2）实施精准化营销策略，激活细分市场潜力

随着经济的发展和社会的进步，人们越来越关注到精神层面的需求。基于用户画像与大数据分析，制定差异化传播策略，实施口碑营销，精准互动体验。口碑就是最好的营销，惠州文旅与《追光的日子》《穿过月亮的旅行》等剧组的合作，充分利用了影视剧所带来的流量，通过点赞、评论、转发等形式积极与网友互动，拉近了与观众的距离。根据需求不同的用户，制作不同的传播策略，比如针对年轻群体，需要在B站、抖音等年轻人活跃的平台进行投放互动性强的影视文旅短视频，关注内容可以在年轻人比较关注的“二次元”“追星”等领域。再比如，针对国际市场，需要加强国际交流与互动，与Netflix、YouTube等平台合作，推出多语种影视文旅专题片，重点输出中国传统文化符号，借助海外KOL传播提升国际影响力。

（3）开展跨界联动营销，传播催动文化出海

通过“影视+文旅+X”跨界合作，实现资源共享与流量互通。影视制作方与旅游企业联合开发“影视主题线路”，爱奇艺推出的“跟着《隐秘的角落》游湛江”行程，包含剧中灯塔、老街、糖水铺等打卡点。3.构建产业生态：打造“全链条协同+沉浸式体验”的发展模式（1）延伸产业链条，促进“影视+文旅”深度融合

在当前媒介环境下，影视+文旅的深度融合需要从单一的“取景地租赁”向全产业链协同升级，构建“内容生产-拍摄制作-文旅开发-衍生品销售”的闭环生态。在上游环节，需要建设影视拍摄基地、后期制作中心，吸引剧组进行入驻拍摄；在中游环节，开发“影视拍摄体验游”，游客可参与群众演员、道具制作等影视生产环节，打造体验型经济；在下游环节，推出影视周边商品，建设影视主题酒店、民宿。此外，还要探索“影视文旅综合体”模式，如青岛东方影都整合影视产业园、主题乐园、滨海度假区，实现“产、城、景”一体化发展。

（2）升级消费场景，打造沉浸式文旅体验

升级消费场景需要以影视IP为核心，构建“场景还原+互动体验+情感共鸣”的沉浸式空间。广东江门借《狂飙》热度，将剧中老街改造为“90年代影视主题街区”，还原剧中店铺场景并提供角色扮演、剧本杀等互动项目。同时，利用数字技术提升体验层次，如河南开封清明上河园运用AR技术，让游客通过手机扫描壁画即可观看动态历史场景，实现“影视叙事+文化体验”的深度融合。

（3）强化标准化建设，保障产业可持续发展

目前来看，影视+文旅的融合要更加规范化、系统化，要保障产业的可持续发展，必须要建立影视文旅融合的行业标准与服务规范，避免同质化竞争与资源浪费。从实际来说，可以制定《影视取景地服务规范》，明确景区接待剧组的配套设施、环境保护、版权合作等细则；或者推出《文旅主题影视项目评估体系》，从文化内涵、市场影响力、可持续性等维度评估项目价值；也可以建立“影视文旅负面清单”，禁止破坏生态环境、过度商业化开发等行为。4.完善保障机制：构建“政策支持+技术赋能+人才培育”的发展环境（1）加强政策引导，优化产业发展生态

各级政府应将影视+文旅融合纳入区域发展规划，出台专项扶持政策。影视+文旅的联动往往能带起经济短暂性的腾飞，可以出台一些政策，比如设立影视文旅融合发展专项资金，用于内容创作补贴、基础设施建设、品牌推广等；有时影视+文旅的联动需要各个部分相互配合，一个环节的缺失，往往导致整个资源的浪费。要简化剧组取景审批流程，建立“一站式”服务平台，同时还要对文旅企业与影视机构的合作项目给予税收优惠、用地优先等政策倾斜。最重要的是，要建立跨部门协调机制，统筹文化和旅游、广电、财政、自然资源等部门资源，形成推进融合发展的合力，促进文旅产业转型升级。

（2）强化技术赋能，提升产业智能化水平

21世纪是数据的时代，科技蓬勃发展，为影视文旅的深度融合提供了重要契机。“影视+文旅”融合发展要利用5G、大数据、人工智能等技术提升融合效率;加快建设“影视文旅大数据平台”，实时监测游客流量、舆情反馈、消费趋势，为精准营销与产品迭代提供数据支撑；同时，开发智能导览系统，结合影视剧情设计个性化游览路线；更要运用AI生成技术辅助内容创作，快速生成影视文旅宣传素材，降低制作成本。

（3）培育专业人才，夯实产业发展根基

人才是促进整个行业发展的根本，要建立起“产学研用”一体化人才培养体系，夯实产业发展根基。高校要开设“影视文旅融合”相关专业，培养兼具影视制作、文旅运营、新媒体传播能力的全新的复合型人才；企业可以与高校共建实训基地，开展“订单式”人才培养；同时，还要加强国际人才交流，引进海外影视文旅策划、沉浸式体验设计等领域的高端人才，推动本土人才赴国际影视文旅集聚区学习深造，为影视+文旅融合发展提供源源不断的人才。（二）当前媒介环境下“影视+文旅”融合的发展趋势预测随着经济全球化以及数字化的发展，影视与文旅的融合发展必不可少，单单依赖一种载体，往往不如1+1>3的效果。影视产业的本质是艺术与创意,依托的是文化和思想。文旅产业是将文化融入旅游、依托旅游形式进行文化输出的第三产业。二者的核心都是基于文化,为“影视+文旅”的产业融合发展提供了内容基础,因而两者的融合发展机遇受到影视业及文旅业的高度重视。在当前媒介环境下，影视+文旅融合现象将会朝着以下几个方向发展。1.沉浸式体验成为核心竞争力随着社会经济的发展和消费文化及消费观念的变化,日常休闲与消费在中国逐渐成为常态,日常生活的审美化带来了旅游观念的变化。传统旅游追求的体验上的差异性往往通过到一个陌生的异地,体验在地域与时间上和日常生活的差异性来完成。沉浸式体验是影视+文旅深度融合的核心竞争力。影视+文旅融合发展项目应该朝着更加注重场景的还原以及氛围的营造，打造独一无二的观众体验，使游客从“旁观者”变成“参与者”，体验影视人物的深切情感，拉近与游客的距离。同时，科技的进步，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用为沉浸式体验经济的发展带来更多的可能性。游客通过佩戴VR设备和利用AR技术，在现实场景中与虚拟角色互动，增加旅游的趣味性和互动性。2.数字化转型加速发展在当前数字化和经济全球化时代，影视+文旅融合发展正在加速数字化转型的速度。一方面，影视作品的制作和传播将更加依赖数字化技术，这些技术也将为影视作品的创作和传播带来更多的创新。另一方面，文旅产业也将借助数字化技术提升服务质量和管理水平。数字化技术还将为影视+文旅融合发展带来新的商业模式和带来的更多新兴的业态。从当前的实践来看，一些影视公司与文旅企业合作，推出影视IP授权的文旅产品，如主题公园、文创商品等，实现影视IP的价值最大化，拓宽了产业链，提升了文旅产品的附加值。3.跨界融合不断深化影视+文旅融合发展不能仅仅局限于影视和文旅这两个领域，还应该与其他领域进行联动或者跨界融合，形成更加多元化、高质量的产业生态。影视+教育领域的联动融合将催生影视教育旅游项目，游客可以参观影视拍摄基地，了解影视作品的制作过程，学习影视制作的相关知识和技能，为以后培养更加专业性、高质量的人才扩宽了渠道。不仅在这个领域，影视+文旅融合发展还可以与互联网、金融、电商等领域进行深度合作，共同探索新的商业模式和发展路径，助力全国经济发展。4.品牌化发展成为必然选择在当前媒介环境和激烈的市场竞争中，品牌化发展成为影视+文旅融合发展的必然选择。影视+文旅的品牌具有鲜明特色和较高知名度，往往会更容易吸引游客的注意和市场的认可。打造具有影响力和独特魅力的影视文旅品牌，需要更加注重品牌的策划和推广。不仅要深入挖掘影视和文旅资源的特色和内涵，还要加强品牌的宣传和营销，利用各种媒体平台进行品牌推广和宣传，提高品牌的知名度和美誉度。5.国际化合作日益加强在经济全球化进程的背景下，影视+文旅融合发展要走出国门，加强国际化的交流以及合作。在经济全球化背景下，国内外的影视公司和文旅企业将会加强合作，共同开发影视+文旅项目，拓展国际市场，加强文化交流与借鉴。在未来，一些国内的影视公司将与国外的影视制作团队合作，拍摄具有国际影响力的影视作品，并将拍摄地作为旅游目的地进行宣传推广；同时，一些国外的文旅企业也将与国内的影视基地合作，打造国际化的影视文旅项目，吸引更多的国际游客。结论在当前媒介环境下，国家政府大力支持文化产业的发展，将影视+文旅融合发展作为文化强国重要抓手，并出台了一系列鼓励“影视+文旅”产业融合发展的政策。“影视+文旅”两大产业相互渗透、彼此赋能、相互支持，呈现出蓬勃发展的态势。随着5G、人工智能和虚拟技术等新技术业态的普及与应用，媒介形态的深度融合以及科技赋能促使文旅产业形态转型升级。在影旅融合过程中，影视作品具有独特的优势和作用，能够有效地传播当地文化和景观，带动旅游业的发展。但是，并非每一部剧都会带动当地的旅游产业的发展，只有剧情和场景能够吸引观众入场的热播剧，才能提升拍摄地的知名度，吸引大量游客前往打卡。然而，在影视与文旅融合发展过程中，也面临一些挑战和问题。部分影视文旅项目存在过度依赖影视热度，缺乏长期规划与可持续发展的问题；还有一些影视文旅产品的开发缺乏深度和创新，同质化现象严重，未能充分挖掘当地文化特色，无法给游客带来独特的体验。在影视拍摄过程中，还存在对拍摄地生态环境和文化资源保护不当的情况，对当地的可持续发展造成一定影响等等。在全球化发展背景下，5G、人工智能、虚拟现实等新技术的深入应用，二者的融合应该呈现更加多元，更加创新。未来推动