现代诗歌鉴赏方法陈屈亮

当代诗歌鉴赏1/41当代诗歌特点：1、形式2、形象3、语言4、技巧5、感情（思想、主题）2/41偶然徐志摩我是天空里一片云，

偶然投影在你波心——

你无须讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间毁灭了踪影。

你我相逢在黑夜海上，

你有你，我有我，方向；

你记得也好，

最好你忘记，

在这交会时互放光亮！3/41诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗能够随似年埋没于无情历史沉积中，而一些玲珑之短诗，却能够经历年代之久而独放异彩。这首两段十行小诗，在当代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求历程中，还含有一些独特“转折”性意义。按徐志摩学生，著名诗人卡之琳说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期鸿沟，他抹去了以前火气，用整齐柔丽清爽诗句，来写那微妙灵魂秘密。”（《纪念徐志摩》）。确实，此诗在格律上是颇能看出徐志摩功力与匠意。全诗两节，上下节格律对称。每一节第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶然投影在你波心，”“在这交会时互放光壳，”每节第三、第四句则都是两音步组成，如：“你无须讶异，”“你记得也好／最好你忘记。”在音步安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长音步与较短音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

4/41沙扬娜拉——致日本女郎徐志摩最是那一低头温柔，像一朵水莲花不胜凉风娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜忧愁——沙扬娜拉！形象5/41工笔画般意象：轻柔、明净、单纯、淡雅.中国工笔仕女画用笔和敷色讲求轻柔、明净、单纯、淡雅整饬、纤微之美，其背景往往简化甚至省略，而工笔花卉在构图上则舍整体而取局部，追求窥斑知豹简约单纯之美。徐志摩这首诗深合工笔画美学标准，它扑捉到了稍纵即逝意象和情思，不追求画面形象完整。写人重在传神，写物则把感情寄予在物象情状上。《沙扬娜拉》只写动作和声音，虽略去了“日本女郎”外貌、装饰、其栩栩如生形象恍惚就在眼前。

这种艺术效果达成是因为诗人选取了一个非常贴切“徐志摩式意象”——水莲花。

6/41莲花文化底蕴是宏博：梁元帝观赏采莲写下了《采莲赋》；宋代周敦颐在《爱莲说》中誉其为“花中君子”，并言“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”朱自清在《荷塘月色》里也谈到一首专为采莲而写曲子《西洲曲》。正是莲花在形貌上与人纯洁和高尚精神境界相通，才深受文人才子观赏和赞叹。有学者认为，徐志摩诗歌所选择意象含有质感温润剔透，空灵轻柔特色，详细表现在容量单纯清朗、外形玲珑精巧，颜色柔和明净、淡雅友好，意象组合明快疏朗。详细到花意象，美伦美幻、润泽柔美是其特点。水莲花以其独特风姿和文化内涵为徐志摩见爱，并与自己心中所爱从外在风韵和内在高雅气质相吻合，李白所言“清水出芙蓉，天然去雕饰”美是一个“天生丽质难自弃”自然之美，以其喻人，尤其是那些正值青春妙龄、贞白清纯、不沾染任何俗世污浊女孩，这个意象可谓熨切至极。

梁实秋曾经这么评价：“徐志摩诗之已于他人者，在于它丰富情感中带着一股不可抵抗‘媚’。这妩媚，不可形容，你不会觉不到，它直斥诸你灵府。”水莲花意象恰赋予这妩媚以形魄，带来一个灵秀之姿。7/41 错误郑愁予

(我打江南走过

那等在季节里容颜如莲花开落)

东风不来，三月柳絮不飞

你心如小小寂寞城

恰若青石街道向晚

蛩音不响，三月春帷不揭

你心是小小窗扉紧掩

我达达马蹄是漂亮错误

我不是归人，是个过客……8/41赏析初看这首诗时，最先感受到便是它中国性。这是一首绝正确中国诗，是一首属于中国人诗，讲着一个永恒、漂亮中国故事。所以，这首诗外壳虽标榜着学习西方技巧当代派，但它所传达出更深一层中国传统意识是不可置疑。《错误》一诗，承受可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺女子，日以继夜地等候着、期望着情人"我"归来。然而女子痴痴深情却换来了漫长又百般无聊等候。所以，她心"如小小寂寞城"，没有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞春天"柳絮"；所以她心是"小小窗扉紧掩"，时刻留心着青石道上"跫音"，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇春景。刘禹锡《春词》中"新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁"与上述所咏怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达马蹄声对她而言是漂亮，因为日盼夜盼心上人归来了，但转瞬间，这无限喜悦变成了无限失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"漂亮错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。9/41或许，有些人会把诗中"我"了解为浪子无家可归悲伤，而这种了解是未尝不可。处于那个动荡时代台湾人心态是一——种漂泊，等候着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，因为政治缘故，他们愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，假如尝试把郑愁予其它诗作与《错误》相对比话，不难找出有力旁证。如郑愁予《情妇》中"我想，寂寥与等候，对妇人是好"和"因我不是经常回家大那种人"两行，皆表现出女子深守闺中，等候主人公归来主题。另一首诗《窗外女奴》中"我是南面神，裸着臂用纱样黑夜缠绕。于是，垂在腕上星星是我女奴"亦透露了女子在冷清寂寞悠长岁月中，空等着男子归来凄凉心境。10/41艺术技巧从结构上看，隐含着纵横两条线索。显著可见纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以辽阔江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最终落在马蹄上及打破前面一片寂静马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从“千山鸟飞绝”大景，最终落墨在渔翁独钓江心小景上空间处理，颇有相同之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为“我”从江南走至女子处所也不进去，女子期盼“容颜如莲花开落”，等候炽情变成了心灰意冷。最终两句本应该是“我不是归人，是个过客”，所以“我达达马蹄是漂亮错误”，在这里诗人用了一个小倒装句。这么安排，造成了结构上参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。11/41语言之美这首诗另一感人之处是其语言之美，尤其是“漂亮错误”。这句话原本就是矛盾，“达达马蹄”敲响了女子希望重逢心灵深处，因而漂亮。不过，这马蹄声仅仅从前面途经，并不为她企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景逆转，产生了高度戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗中国性联想，又似王翰“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所表现意境。同时，郑愁予在诗中还利用了中国传统古典诗歌意象，如“莲花”、“柳絮”、“马蹄”、“春帏”，尤其是“东风”这一意象取李商隐《无题》中“相见时难别亦难。东风无力百花残”之意，再再表现了郑愁予中国性最根本所在。杨牧在《郑愁予传奇》长篇文章说：“郑愁予是中国中国诗人，用良好中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地当代”，强调了郑愁予诗歌语言中国化，从而表达了中国思想与情感。文字纯净是这首诗另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人，假如写东西连自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，尽力以最忠实文字展示诗人最忠实感情。这是一首真实、真情诗。《错误》至今仍能打动无数读者心弦，我想最主要原因不在于以词藻取胜，而是以它内在情感感感人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景友好一致，产生了意味不尽艺术感染力。12/41神女峰 舒婷在向你挥舞各色花帕中是谁手突然收回紧紧捂住了自己眼睛当人们四散而去，谁还站在船尾衣群漫飞，如翻涌不息云江涛高一声低一声13/41漂亮梦流下漂亮忧伤人间天上，代代相传不过，心真能变成石头吗为眺望远天杳鹤错过无数次春江月明14/41沿着江岸金光菊和女贞子洪流正煽动新背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚1981年6月长江感情15/41诗歌由巫山神女峰触发灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不一样爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他志节。怀王死后，他儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与他人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命文化标本。

对爱情婚姻中“正统”道德反思与批判16/41诗歌一开始就展现意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热崇敬，表现出在传统道德强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项顽固惯性，然而觉悟者还是有，她收回挥舞手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是经过苦守贞洁来追求一个道德价值实现，她们热衷于把漂亮梦想安排在一条可怕道路尽头。她们悲惨充满着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德榜样，被铺设成文化传统。多么可悲。

“不过，心/真能变成石头吗？”这是迷惑，更是质疑：那神女，那许多妇女，原来有着鲜活生命和正常需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己幸福机遇。多么荒谬。

17/41下文“金光菊”和“女贞子”是巫峡中常见植物，它们聚凑成迎船而来“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，表达着生命属于自己，应由自己支配哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活旧伦理枷锁。

最终两句，指出“神女”们为了一个道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年沉重十字架彻底掀翻、打坏，收到铲除梦魇、大快人心效果。

18/41艺术特色《神女峰》首先表现在观察角度新奇和剪裁生活精当。对于一个困扰人们几千年老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题展现，又是凭借游船上一个刹那间生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大时空，使一瞬间情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德黯淡与新道德闪光。

其次是善于把含有鲜明反差意象组合在一起，如众人狂热欢呼与一人忧伤思索，对远天梦想眺望与对眼前幸福错过，悬崖上可笑千年展览与俯在爱人肩头上痛哭酣畅淋漓。这种组合，使形象愈加鲜明，更能突出问题悲伤与沉重。

另外，诗人映衬手法与象征手法也是很出众。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑普通伫立，又是以动衬动，暗示她心灵激烈颤动。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事“代代相传”。而“金光菊与女贞子洪流”既映衬贞节主义陈陋，又象征着新道德觉醒。这些手法利用，增强了诗歌艺术感染力。

19/41读完这首诗，感到诗人对中华文化中一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬调子，能洗涤人心灵，激发人顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗创意。20/41断

章

卞之琳

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你窗子，

你装饰了他人梦。

技巧21/41技巧诗歌艺术特色主要是指抒情伎俩、修辞手法和表现手法。常见修辞手法有比喻、拟人、夸大、重复、排比、对仗、对比、用典、隐喻等，惯用抒情伎俩有情景交融、借景抒情、以哀景衬哀情，以乐景衬哀情、直抒胸臆等，惯用表现手法有托物言志、动静结合、以动写静、虚实相生、渲染、象征、衬托、联想与想象、小中见大。22/41当代诗歌特点1、形式自由、韵律灵活2、形象生动、意境优美3、语言凝练、含蓄灵动4、联想自然、虚实相生5、饱含真情、立意新奇23/41鉴赏方法1、重复诵读2、知人论世3、把握形象4、了解情感5、品味语言6、分析技巧24/41再别康桥作者：徐志摩轻轻我走了，正如我轻轻来；

我轻轻招手，作别西天云彩。

那河畔金柳，是夕阳中新娘；

波光里艳影，在我心头荡漾。

软泥上青荇，油油在水底招摇；

在康河柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离笙箫；

夏虫也为我缄默，缄默是今晚康桥。

25/41《再别康桥》鉴赏轻吟漫诵徐志摩《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别一段思绪和一步几回头、欲别不能缠绵情谊。

情如云飘逸。“轻轻我走了，正如我轻轻来；我轻轻挥手，作别西天云彩。”优美旋律，抒写出诗人飘逸洒脱风度。四句中用了三个“轻轻”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞曼舞起来；一“来”一“走”短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人别离都是销魂断肠，徐志摩总想借助轻松语言来承载沉重心情。所以，诗一开头，就让这种情如云普通飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选第一个意象“云彩”所蕴藉情感。

26/41情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离人挽留之意；二是取其插入土壤就能生长旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔金柳，是夕阳中新娘；波光里艳影，在我心头荡漾。”诗人这一幻影，现有对美好理想追忆，也是对如歌青春唤回；既是甜蜜爱情再现，也是对过去爱情思念。作者重返康桥应该说是高兴并痛苦着。高兴是能够在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我缄默”，连“今晚康桥”也缄默。本该高歌一曲，高兴高兴，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！

作者曾自述：“我眼是康桥教我睁，我求知欲是康桥给我拨动，我自我意识是康桥给我胚胎。”重返故地，“我青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

27/41情如水清爽。诗中用得最多一个意象是水。水清如明镜，包容着水上一切：“那河畔金柳”成了“波光里艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下潭水，“沉淀着彩虹似梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙句子；水爽似春风，没有深情水抚摩，“软泥上青荇”怎会“油油在水底招摇”？因为这水多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥情确如水一样清澈！28/41《双桅船》

作者：舒婷雾打湿了我双翼

可风却不容我再迟疑

岸啊，心爱岸

昨天刚才和你告别

今天你又在这里

明天我们将在

另一个纬度相遇

是一场风暴，一盏灯

把我们联络在一起

是另一场风暴，另一盏灯

使我们再分东西

哪怕天涯海角

岂在朝朝夕夕

你在我航程上

我在你视线里

29/41《双桅船》赏析

所谓舒婷诗歌“低音区”部分，是指那些采取朦胧、象征意象来表示诗人内在复杂心态与细腻情感作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品因为内蕴丰厚，表示波折，含有较丰富美学价值，需要人们经过多层次分析与透视才能了解与观赏。所以，常被人们视为艰涩朦胧“雾中之花”30/41《双桅船》是诗人利用朦胧诗写法，采取象征、意象来表示人主观情绪，从而伸张人性佳作。全诗表现了诗人双重心态与复杂情感。首先，是理想追求“灯”，另首先，是爱情向往“岸”。在执着追求理想进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相友好又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行艰难与沉重，又时而感到一个时代紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现情绪与心态，既是诗人自我、个性东西，同时，又是那个特定时代青年们所普遍感受到而难以言表东西。诗人以她细腻心，利用象征技巧，把它完美地表示出来，使之成为一首脍炙人口佳作。

31/41本诗一个主要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种详细事物和人们能直感形象来替换人某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表示抽象。诗题“双桅船”，就是一个象征。全诗目标不在于描写一只客观双桅船，而是借用双桅船这一详细形象来表现诗人自己，表现诗人双重心态与复杂情感。或者说，诗人以为，我就象一只双桅船。双桅船中“双桅”又暗示着某种深层含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区分心理。另外，诗中“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都含有显著象征性。“岸”象征着女性爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历不日常年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

32/41意象利用，是本诗另一个主要艺术特点。所谓意象，就是借用外在景致来表现诗人主观心态。它与传统诗歌中“意境”不一样。意境普通是触景生情并借景抒情，从而到达景中含情艺术目标。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并结构成某种详细画面与景致，从而使抽象情感形象化，以到达艺术表示效果。诗人在《双桅船》中所要表示是一个心态，一个情绪，一个感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等详细形象，并把这些详细形象加以组合，形成一幅完整有动态过程画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者心，作者真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈情绪得以自如表示。

33/41另外，本诗语言自然流畅，诗中所蕴含情凝重而又细腻，现有浓浓个人感叹，又有开阔时代情怀。诗最终四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我航程上/我在你视线里”，被人们看成警句加以广泛流传和引用。

34/41等你，在雨中

余光中在造虹雨中

蝉声沉落

蛙声升起

一池红莲如红焰

在雨中你来不来都一样

竟感觉

每朵莲都像你

尤其隔着黄昏

隔着这么细雨永恒,刹那,刹那,永恒

等你

在时间之外?

在时间之内

等你

在刹那，在永恒假如你手在我手里

此刻

假如你清芬

在我鼻孔我会说，小情人

诺，这只手应该采莲

在吴宫

这只手应该

摇一柄桂浆

在木兰舟中一颗星悬在科学馆飞檐

耳坠子普通悬着

瑞士表说都七点了

突然你走来步雨後红莲

翩翩,你走来

像一首小令

从一则爱情典故里你走来

从姜白石词里

有韵地,你走来35/41[赏析]最初，是由著名《乡愁四韵》认识了余光中诗，就是因为喜欢那诗中乐感。当我不经意间读到这首《等你，在雨中》时候，打动我不但仅是诗中乐感了。

“等你，在雨中”，起句依然是迟缓地飞扬起一阵丝弦之乐，然而后面，“在造虹雨中”，则是幅主题鲜明图画了，那丝弦所拟蛙声和蝉声似乎是专门为这图而配了。

36/41在这么画中，等你不再是焦虑枯燥，等你时候，“尤其隔着黄昏，隔着这么细雨”，等你过程是那样美，竟然是“你来不来都一样”，有一个美过程，便不在意结果了。

下面一段更是辩证哲思，“等你，在时间之外？在时间之内。等你，在刹那，在永恒。”等你