构成基础（第2版）

汇报人：XXX汇报日期：XXX构成概述及形式美法则第一章01.构成概述02.构成的形式美法则目录CONTENTS01构成概述什么是构成“构成”一词源自德国包豪斯学院的理论研究。包豪斯学院是一所用现代设计理念与方法解决艺术设计教育问题的学院。“就艺术设计教育而言，包豪斯学院以自己的理念与实验，提出并初步回答了这样的问题：艺术与设计能否传授？艺术与设计如何进行教育？现代艺术设计教育的体系应该是怎样的？作为一个设计师，应该具有哪些素质？”（《中国大百科全书·教育卷》）它奠定了艺术设计教育学科的基础理论体系。包豪斯学院所开创的“基础课程”（Vorkurs）被视为是对艺术设计教育的重要贡献之一，“基础课程”的形态与结构，多年来被世界艺术设计教育界作为成功案例加以推广，并成为后人反复研究的对象。目前，国外大多数设计院校，乃至艺术院校、建筑院校通行的基础课程，都是从“基础课程”演化发展而来的。日本的艺术设计基础课程就是根据包豪斯学院开创的“基础课程”内容及训练方法，归纳、整理成为了造型基础或设计基础等课程，将包豪斯学院对视觉形态与形式语言的认识分析及基础教学的方法加以系统化、程式化，进而细分为平面、立体、色彩、光等分支课程。从字面意思来讲，构成是指事物的组成、结合与组合。其中，“构”有组成、组合、结合、造成、缔造之意；“成”有形成、完成、成为之意。现代艺术设计中的构成具备一定的想象能力和形态的组合能力1构成的教学宗旨就是让学生学会如何运用构成的基本元素，按照构成的基本规律和法则组合出不同的构成形式，探索更多构成组合的可能性，并在相应的产品、空间、媒介中去应用和拓展探索，这也是我们学习构成的主要目的。通过系统性训练，使学生能够正确理解、认识形式美的构成原理，掌握构成的基本规律和法则，引导学生将构成的观念、方法运用到设计活动中，以提高审美、创新及动手能力，启迪设计灵感，并在此基础上形成以下职业能力：23具备按照构成的形式法则，进行二维及三维设计活动的能力具备一定的细心、耐心的能力，以及善于思考的学习态度02构成的形式美法则统一与变化具体到艺术设计中，统一表现为寻求艺术表达的素材、形态的塑造、材质的选择、空间环境之间的内在联系、共同点或共有特性。它是指在艺术创作中集中表现事物的共性，使各部分在形式中的某些共同特征更加突出。统一可使人感到整体、一致、稳定、秩序，但过于追求极端化的统一，就会对人的心理产生刻板、单调、乏味无趣的影响。对立与统一是唯物辩证法最基本的规律，放到艺术设计中，就是统一与变化在设计造型中的应用，是美学原理的最基本的法则。这里需要注意的是，在统一中存在的某些特殊的差异性变化，可以打破刻板、单调、乏味。静态的稳定如同平静湖面上激起的涟漪，这种变化刺激了统一，从而唤起人们心理的刺激与兴趣。变化是指在艺术创作中强调突出事物本身的某一特性，在整体中突出部分在形式上呈现出来的差异性。通常是在大量的定量中产生某种部分的变量，二者存在一定比例的“度”。变化应该从统一中产生，统一又必须在变化中求得，二者不能处于等量齐观的地位。统一与变化可以说是一种定量与变量之间的配比关系。123调和是指将形式要素之间赋予统一和谐的状态，以缓解差异和矛盾，调和也是一种统一。调和表现为在形态构成要素间强调共性的要素，加强同质要素之间的联系，减弱双方的差异，彼此接近并趋向协调。调和的构图能使形态在视觉上形成协调统一的艺术效果。中国古诗词中描绘情与景之间调和的句子，如“若将西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”中西施有多美，你没见过，我也没见过，反正不管她有多美都跟眼前的西湖一样赏心悦目。诗词中表达出的宁静致远就是指情、景的调和比例。但有些作品中采用形象鲜明、生动对比的艺术表达方式，更会产生强烈的感染力。这就需要有对比元素的产生，对比与调和也是一对相辅相成的形式美法则。对比与调和对比是指形式要素之间产生不同的性质关系，即反差很大的两个形式要素配置在一起，产生对抗性，使形式要素个性鲜明，它是在调和的统一中取得变化的一种重要手段。在视觉构成形态中表现为形状的对比、尺度的对比、色彩的对比、方向与位置的对比、材质与肌理的对比等。使形式要素在对比中更加生动、活泼，产生强烈的表现力，从而呈现出生动的艺术效果。对比与调和是两个相反的概念，在构成设计中会互为存在，如果只有对比而没有调和，那么画面效果必然杂乱无章，但只有调和没有对比，就又会显得寡淡无味。因此，我们在创作时要根据不同情况，或者突出对比，或者强调调和，要合理把握对比与调和的配比，使之形成对立统一的关系。对比与调和关系的表现形式有很多，主要体现在以下4个方面1．色彩的对比与调和对比与调和2．形状的对比与调和3．方向的对比与调和4．材质肌理的对比与调和对称与均衡对称包括左右对称、上下对称、发射对称三种基本形式，其中左右对称、上下对称是以水平轴或垂直轴为中心，其两边相对位置的形态完全相同，这种对称形式给人以稳健、严肃、静穆、大方、完美的感觉，但绝对对称又会给人以呆板、机械、单调、无活力的印象。对称的三种基本形式由形的对称变为量的均等，它是布局上等量不等形的平衡，产生既有力，又有动的节奏，其形式活泼、生动、有趣味性，具有动静变化与活泼优美的特征。均衡的优势是在形式表现上有较大的自由度，可以不受中轴线、中心点的限制，运用形态元素视觉重量的调节达到一种平衡，产生生动、灵巧的美感。均衡是指在不对称中求平稳平衡在二维设计中是指视觉重量的平等分布，包括物理平衡和心理平衡。对称是一种简单的平衡形式，是等量、等形的平衡，又称规则平衡或物理平衡。在形态构成中，对称是达到安定感的一种法则。对称与均衡统称为平衡12分割与比例分割构成方式有许多种，其中等形分割构成能给人以整齐划一、简洁明快的感觉，如果在等形分割构成中，加入面积和形状的变化因素就会获得既变化又统一的丰富效果；瓷砖式分割构成是由一个单位形体无限连接而产生秩序化的美感；渐变分割构成采用一定比例的变化方式，对画面进行单位形体的划分。另外，还有相似形分割构成、自由分割构成等。正确的比例关系，不仅使人们在视觉习惯上感觉舒服，而且在功能上也会起到平衡稳定的作用。希腊人自古便研究比例，尤以构成概述及形式美法则第一章017黄金分割比即1:1.618而闻名，如古希腊的雅典娜神庙、巴黎埃菲尔铁塔、米罗的维纳斯等就采用了这个比例。黄金分割比在视觉心理上产生了部分与整体的比例关系，是艺术设计中的理想比例标准。另外，还有以一个基数为基准依次上乘的等比级数比例、累进地增加或减少其公差的等差级数比例、把前两项之和作为次项之数目的费勃纳齐数列比例等，通过调控形态要素之间的关系可以求得比例美。版式设计时，我们如何将文字、图片等巧妙地放置在限定的空间中，就是分割构成要解决的问题。比例是一个几何学概念，是图形或形体变化的尺度。节奏与韵律节奏本来是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，音符按照时间先后排列就可以产生节奏。在视觉传达表现中，视觉节奏和音乐节奏相似，将视觉元素按照一定的方式进行排列组合就会呈现出节奏。“节奏”这个在音乐中具有时间感的词语，在视觉构成设计中是指以同一或不同视觉元素连续、重复排列时所产生的运动感，用反复、对称等形式把各种变化元素加以组织，构成前后连贯的有大有小、有疏有密、有明有暗、有长有短、有凹有凸的造型形态。这些不同的元素组合并协调在同一画面或造型中形成有序形态呈现就是节奏，它是表现抒情性作品的重要手段之一。节奏与韵律是从音乐中借鉴的形式要素。节奏变化为事物发展之本原，艺术美之灵魂。节奏与韵律通常一起来表现音乐、美术和诗歌中的旋律和优美。韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏，也指某些物体运动的均匀节律。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复，以及句末、行末利用同韵或同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，这些都是韵律的运用。所以在音乐中，韵律是指一个阶段的有规律重复出现，经过艺术构思而形成的若干音符的有组织、有节奏的和谐运动。当把这种有组织、有节奏的和谐运动运用到视觉构成设计时，由于单纯的单元组合重复容易单调，还需要把有规则变化的形象或色群间以数比、等比等关系进行排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，即称之为形式要素的韵律。有韵律的构成可加强艺术感染力的能量，给人以优美、生动、丰富的形态美。韵律美是一种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。韵律的形式包括连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律。稳定与轻巧在构图、建筑、雕塑等造型活动中，我们首先追求的就是视觉和心理的稳定，以达到与观者产生共同的安稳感。缺乏稳定的造型就会影响形态的美感。在造型设计中视觉稳定的具体表现包括实际稳定和视觉稳定两个方面。实际稳定是指按形体实际质量的重心符合稳定条件所达到的稳定。视觉稳定是以造型物形体的外部质量关系来衡量它是否满足视觉上的稳定感。一般情况下，物体的稳定与重心高低、底面接触大小、空间切割、实体与虚体、颜色的深浅、表面的粗糙与光滑等因素有关。稳定给人以安全、轻松的感觉，不稳定则给人以危险和紧张的感觉。轻巧是指造型所展示出来的物理和视觉上的轻重关系，即在满足实际稳定的前提下，用艺术创作的方法，使物体给人以轻盈、灵巧的美感。在形体创作上，我们一般采用提高重心、缩小底部支承面积、做内收或架空处理、适当地多用曲线及曲面等方法。在色彩及装饰设计中，我们可采用提高色彩的明度、利用材质给人以心理联想、标牌及装饰带上置等方法。在造型中，使物体获得稳定与轻巧的基本方法与重心、底面接触面积、体量关系、色彩构成形式及分布、材料表面肌理质感、形体分割等有密切关系。感谢您的观看THANKYOUFORREADING！汇报人：XXX汇报日期：XXX构成设计与实训第二章01.形态的创造与构成03.体积、空间、材料的运用与构成02.色彩的感知与构成目录CONTENTS01形态的创造与构成形态的认知我们通过图2-1-1可以看到创造抽象艺术作品的主要法则，即做减法。毕加索将自然界中牛的形态逐步用抽象的线条加以概括再概括，简化再简化。这说明一个艺术家首先对各种形态要具备主观感受的能力。自然界中的事物在常人眼中往往是司空见惯的，而艺术家则能抛开传统意识，按自己的独特理解去挖掘其美感，并赋予平常形态不同凡响的意义和超乎寻常的美。另外，还要具备将各种形态相互转换的能力，从其构造、机能及周围形态的关系中寻求启示，再加以描绘变形，使之更加单纯、突显个性，进而具有抽象特性。点的认知我们可以把宇宙中的繁星、广场中的人群、非洲草原上的动物、迁徙的候鸟、秋天的落叶等，都看作是点的自由、疏密排列。自然界中点的形式如图2-1-2～图2-1-10所示。线的认知把大海、陆地和蓝天一线隔开时，水平线作为分界线而存在；道路及两旁的景物在远方汇集在一点，可延伸人们的视线；正午刺眼的放射状阳光、黑夜绽放的烟花，放射线的展现似乎打开了人们封闭已久的心扉。自然界中线的形式如图2-1-11～图2-1-14所示。在现代城市建筑设计中，线也是主要的构架手段，它能够呈现出秩序、坚硬、严谨的工业感，如图2-1-15所示。线的认知线是视觉传达中常见的设计元素，如简笔画。它的最大的特点是，利用简化的线条体现生活中的事物形态，如图2-1-16所示。设计师十分擅长用简洁的线来塑造形象，如图2-1-17所示，就是用线将昆虫的形态与文字进行了巧妙组合。面的认知艺术摄影中，摄影师在取景中偏好对事物进行单纯面化的表现，不管是对景物的构图取景（图2-1-21～图2-1-23），还是对光影的运用（图2-1-24～图2-1-27），面的构图处理都会使摄影画面呈现寂静感，使视觉效果更纯净。123知识点①点的概念：点是可见的最小形式单元，是一切形态的基础。在平面设计中，点是以图相对面积的大小区别标定的，凡是在设计中占极小面积的图形均可视为点。点可以有独立的大小、形状、纹理和色调。②点的视觉特征：在平面设计师眼中，点是所有几何元素中最简单和最纯粹的。点的概念及其视觉特征①线的概念：线是点的轨迹，如果说点是静止的，线则产生于运动。在相对面积中，较为细而长的形均可理解为线，线可以是粗的、细的、长的、短的、直的、曲的、平滑的、不规则的、有方向感的。线是平面设计中的基础元素。②线的视觉特征：线产生于运动，规则的线可以产生韵律感，不规则的线则会制造紧张氛围。与静态的点相比，线固有的特征就是具有动态感、方向感。如果线很平稳地向前延伸，则视线就会随线轻松、无意识地移动；如果线不是规则的，则会阻碍视线的方向。线的概念及其视觉特征①面的概念：面是线移动的轨迹，就点而言，面是一个平面中相对较大的元素，并具有一定的形状。面包括几何形、有机形、不规则形等。②面的视觉特征：任何事物都有形状，通过面可以表现事物的轮廓形状。中国的民间剪纸艺术仅用一张纸和一把剪刀，即可剪出世间万物、人生百态，可见面的表现力一点也不逊色于线。面所表现的形态更单纯、质朴。面的概念及其视觉特征02色彩的感知与构成色彩的分类黑、白、灰属于无彩色。从物理学角度看，它们不包括在可见光谱中，不能称为色彩，但从心理学上，它又具有完整的色彩性质，应包括在色彩体系中。无彩色在可见光谱里的全部色都属于有彩色，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫为基本色，通过基本色之间不同量的混合，就产生了千千万万种色彩，构成了我们这个色彩缤纷的世界。有彩色12从色彩学的分类上讲，色彩可分为有彩色和无彩色两大类。明度指色彩的明暗程度。无彩色中，最高明度是白色，最低明度是黑色，在白、黑两色之间存在一系列的灰色，靠近白色的部分称为明灰色，靠近黑色的部分称为暗灰色，由无彩色从明到暗组成的系列称为色彩的明度系列；有彩色中最明亮的颜色为黄色，最暗的是紫色，黄色和紫色在有彩色的色环中称为划分明、暗色的中轴线。任何一种有彩色，当加入白色时，则明度提高；当加入黑色时，则明度降低；当加入灰色时，则依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。明度音乐以不同音阶的音符代表音的不同相貌，色彩则是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相，并形成一种秩序。色相体现着色彩的性格，放射着色彩的原始光辉，并充满了秩序与和谐之美，是色彩的灵魂。色相纯度指色彩的鲜、浊程度，也称为艳度、彩度、饱和度。凡是有纯度的色彩必有相应的色相感，属于有彩色范围。色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的基本色相纯度最高，黑、白、灰这三色的纯度等于零。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中，由于视觉对红色光波感觉最敏锐，所以红色纯度最高，视觉对绿色光波感觉最迟钝，所以绿色纯度最低。纯度色彩的属性每种色彩都同时具有三种基本属性，即明度、色相、纯度。色彩对比明度对比是指由色彩的明度差别而形成的色彩对比。任何色彩都可还原成明度关系，如素描画、黑白照片、黑白版画等，因此明度关系可以说是搭配色彩的基础。采用明度对比最适合表现物体的立体感、轻重感、空间感与层次感，被色彩学家称为“色彩的骨骼”。以明度对比为主构成的色调色相对比的强弱关系取决于色相在色相环上的位置，色相环上的任何色都可以自为主色，分别组成类似色相、对比色相与补色色相等关系，我们将这些不同关系的对比结果以强、中、弱来划分。以色相对比为主构成的色调在以纯度对比为主的色调中，纯度对比越强（如鲜强对比、灰强对比），则鲜色一方的色相感越鲜明；纯度对比不足（如鲜弱对比、中弱对比、灰弱对比），则纯度过于接近而易显得画面含混不清，所以应适量增大明度差或色相差。以纯度对比为主构成的色调色彩冷暖的划分以色相环为根据，先找出最暖色—橙色，定为暖极，再找出最冷色—蓝色，定为冷极，橙色、红色、黄色为暖色，蓝色、蓝绿色、蓝紫色为冷色，黄绿色、红紫色为中性微暖色，绿色、紫色为中性微冷色，从对比的角度看，凡是离冷极越近的色给人的感觉越冷，如蓝色与蓝绿色虽都是冷色，但蓝绿色比蓝色给人的感觉要暖一些。以冷暖对比为主构成的色调色彩调和由于同一色相的各色之间只有明度和纯度的差别，所以互相搭配可给人以简洁单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外，均能取得很好的调和效果。同色相调和由于同明度的各色之间只有色相、纯度的差别，所以除色相、纯度过分接近或互补色相之间纯度过高而不调和外，其他搭配均能取得含蓄、丰富、高雅的调和效果。同明度调和除色相差、明度差过小，过分模糊、纯度过高的互补色相外，均能取得审美价值很高的调和效果。同纯度调和03体积、空间、材料的运用与构成每种材料都有其特定的工艺特质，如特定的强度和限度。掌握常用材料的物质特性，可以更省时、更经济地创作出优秀的作品。为了能在琳琅满目的材料中选出适合的材料，我们先要给它们归类，从而界定出相应的选择目标范围。①按照材料的来源分类：天然材料、加工材料、合成材料、复合材料等。②按照材料的物质结构分类：金属材料、非金属材料、无机材料、有机材料、复合材料等。③按照材料的形态分类：点状材料、线状材料、板状材料、块状材料、连接材料等。材料的选择材料本身的特征由于材料存在多种形态，在众多的设计领域中都能领略到材料的形态美。在三维造型构成中，主要表现为点状、线状、面状和块状的形态特征。材料的形态特征肌理质感是指材料表面的组织结构、花纹图案、颜色、光泽等给人的综合感觉。材料的肌理质感一件作品最先映入眼帘的不是它的形态和肌理，而是色彩。材料是色彩的载体，色彩是依附于材料而存在的，在三维造型构成训练中，材料的色彩是造型设计的重要元素，没有色彩的作品是缺乏生命力的。人们认识材料大都依靠不同角度的光线，光是造就材料质感的先决条件。材料的色彩、光泽和透明性点状体的形态构成点状体指由相对集中的粒状体构成的立体造型，给人以活泼、轻快和运动的感觉。它具有点的造型形式特点，在三维造型构成中是形体的最小单位，其形象可以是规则的，也可以是不规则的。在三维造型构成中，点状体的大小不能超过一定的相对限度，否则它就失去了自身的点状性质而变成块体了。在三维造型构成中，要处理好点与点之间的大小、距离的疏密、均衡关系。通常，单独用点状体进行三维造型构成实践的情况比较少见，因为点的形态体现在一定的空间时，需要与线或面、块相配合，才能赖以支撑、附着或挂吊。因此，点状体往往和线、面、块相结合构成立体形态。线体的形态构成在三维造型构成中，线体材料包括软线材料和硬线材料。在三维造型设计中，线是完全可以被创造的。一系列连续的点、点与点之间的连接、被切割成条状的面材都是线的形态。每一类线都有其独特性。这些特性在很大程度上是由线体的方位（位置）、方向、连续性及其所用的材质决定的。方位指线的水平、垂直和倾斜位置。在生活经验中，我们常把水平线与稳定感相联系，把倾斜线与运动感相联系，垂直线可以增强高度并使物体内部构造显得更加壮丽雄伟。方向是线的内在运动。一根粗细均匀的线往往会促成在两个方向上的同样运动。粗细不等的线则会造成一种更为明确的方向感。线的连续性或流畅性能增强运动感，强调形式。在三维造型构成中，线的运用有两种存在方式，即不同材料的线和由平面切割而成的相同材料的线。从面的不同方向、间距和长度可以切割出不同长度和宽度的线条，也可以是一个面中包含的线段。面中不同形式的线造型状态不一样，或独立形成一个面体空间，或组成开放形式的面体空间等。细长形态的线导致其视觉效果相对较弱，所以在造型中常以群组的形式出现。线性的表达可以通过线群的集聚、拉伸、旋转、扭曲等形式体现空间形态的结构感、层面感、透明感、肌理感和流动感的视觉效果。此外，由于线性材料有通透性的特点，所以群化线材时要注意线材之间的关系，做到疏密有致，高低有律。面体指一个有长度、宽度和较小厚度的三维形式。依据所使用的材料不同，面体可以是透明的或不透明的、规则的或不规则的、固定的或灵活的。几何形态的面体简明、稳定，自由形态的面体灵活、柔软，富有动感。面材分直面和曲面，它可以由线材集合而成，也可以由块材切割分解或展开而成。面材的结合方法主要有平叠、弯曲、插接、榫接、黏合等。复杂的平面和外壳可以用折叠和弯曲的面来构成，当用插接方式连起来时，这些平面就可以形成各种坚固的形式。由于面体的形态有无数种，所以其限定空间可以构成各种各样的空间形态。它在造型上占有的位置和围合程度要比点状体和线体更能明确表达造型中的形态意义。在三维造型构成训练中，面体的表现形式主要有以下三种。①半立体构成。②层面、插接构成。③透空柱体构成。面体的形态构成一般来说，块体形态是指一个物体所占据的空间大小。在三维造型构成中，块体就是一个封闭的实体，这个实体可以是空心的或实心的，但它必须是封闭的。也就是说，只有确定块体是一个封闭式空间时才能保证结构的整体性。块体的种类繁杂，实心如石块、木块、铁块、泥块、石膏、泡沫、塑料等；空心如镂空的材料和由面材包裹成的空心块体、海面块等。在外观上，块体有规则和不规则两种类别。如果结构不正确，体积就会崩塌，空间也就无从存在。所以，块体能最有效地表现空间立体造型。生活中，点的垒砌、线的集聚、面的围合或叠压都可以形成块的特征。所以，块体三维造型构成的基本方法是切割和组合。在课堂实践中，其构成方式主要表现为单体的切割与重组和块体群组。①单体的切割与重组是将块材先分割再组合的构成，即先选择一个单体的块材，再根据需要进行扭曲、伸展、涨缩、分裂、旋转、切割、消减、挖凿、钻孔等，使其变为依照设计构思而创作的新动式和形体组合，这种构成创作的新形体与原来的单体之间具有重构、近似、渐变的呼应关系。②块体群组是指有两个以上的单体，经过群组、累积而成为新的形体组合，其中的单体可以是相同的或不同的；也可以是规则的或不规则的，同时，对群组中的每个单体，还可以附以不同的材质、色彩、肌理。相邻单体之间的关系有接触、分离、穿插三种形式，单体的个性必须服从整体的节奏感和方向性。块体的形态构成正空间和负空间正空间和负空间也叫实空间和虚空间，即实体与环境，它们的关系可用三维造型设计的不同区域来展示说明。正空间负空间在反映客观现实的艺术品中也起着同样的作用。处理好它们的凹与凸、正与负、虚和实等方面的关系，可创造出富有虚实变化的空间形式。负空间12123创造空间形式面与面或体与体的结合构成了形体的空间形态，它们有时各自独立存在，有时又相互映衬，因此，我们先从平面走向立体开始，利用纸质材料在塑造与成型上便利、灵活的优势，可以较快速地进入体积与空间形态。从平面走向空间形态块是封闭的实体，对块的切割和重组往往会产生多变的形态空间，被切割后的每个分离体的大小、形态、肌理、方向等元素，都会直接影响其组合效果，即空间形态的表现关系。通过对同一形态的切割，塑造新的空间形态线的视觉体量较小，占据空间的显示度较弱，因此线的空间显示特性主要靠群体聚集效应来体现，通过线的排列可表现出“虚面”效果，再利用“虚面”加以组合从而转化为空间形态。通过对多种形态的组合，塑造新的空间形态感谢您的观看THANKYOUFORREADING！汇报人：XXX汇报日期：XXX构成设计应用与赏析第三章01.建筑与环境设计03.其他艺术设计02.视觉传达设计目录CONTENTS01建筑与环境设计构成设计的定义构成设计是一种通过形状、色彩、肌理、光影等元素进行创意表达的设计手法，广泛应用于建筑、视觉传达、艺术设计等领域，强调元素之间的关系处理和整体的视觉效果。构成设计的内涵1构成设计能够提升作品的艺术价值和功能价值，使设计更具创新性和吸引力，帮助设计师更好地传达设计理念和情感，满足不同专业领域的设计需求。构成设计的重要性2构成设计起源于20世纪初的欧洲，经历了现代主义、后现代主义等发展阶段，不断吸收新的设计理念和技术手段，逐渐形成了丰富多样的设计风格和表现形式。构成设计的发展历程3对于建筑师来说，挑战之一是在赋予一栋建筑独特的特征外，还要顾及其功能性和服务性。奥地利的一个小村庄邀请了7位享誉国际的建筑师设计巴士站，他们是日本建筑师藤本壮介、中国建筑师王澍、俄罗斯建筑师RintalaEggertssonArchitects、智利设计师SmiljanRadic、西班牙建筑师AntónGarcía-Abril、比利时建筑师ArchitectendeVylderVinckTaillie和俄罗斯建筑师暨艺术家AlexanderBrodsky，作品如图3-1-1～图3-1-7所示。02视觉传达设计企业形象设计华沙动物园形象识别系统中，动物形象是设计师考虑的重要创意来源，如图3-2-1所示。虽然延续动物园形象设计的惯性模式，各种动物形象是设计的主题，但设计师在动物形象设计的表现中，仍能另辟蹊径，用独特“线”的形式传达动物的形象特征。这些线的形态不仅准确描绘出了每种动物的形态特征，而且作为单纯“线”的形式与标志、标识字体、导视地图的设计手法也完全相同，巧妙地遵循形象设计图形元素的视觉统一性。这不禁让我们叹服这位设计师对线造型能力把控的非凡创造力。企业形象设计图3-2-2为VictorVasarely的视觉设计，该设计大胆地利用黑白粗线条的视幻构成，利用字母O、P所具有的线条曲直转折，而产生出字母一前一后的强烈视觉空间感，令形象更具视觉冲击力。企业形象设计和西方人对形态的理性思维不同，东方人则更倾向于自然形态的感知，图3-2-3是NAGOYA名古屋日本料理系列视觉形象设计。日本料理也称为“和食”，自然原味是日本料理的主要精神。“和食”体现了日本人“尊重自然”的精神。在这组设计中，体现了自然之美和节气的变化，表达了日本料理保持食材的新鲜和原味的特性，注重视觉和味觉的多样性。该设计采用中国画对形态进行意向表达，自然而流畅的形态在似与不似之间，以及虚实相生的空间处理手法，都更能传递出自然之美。画面采用点、线、面等材质的表现，遵循现代形式美的法则，展现出东方文化特有的另类抽象美。广告设计图3-2-4是“澳门字体百分百设计交流展”参展中的优秀作品，