第三节 音乐心理学与音乐教育

第三章音乐心理学与音乐教育主讲教师：中国音乐学院音乐教育系任恺第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育（一）幼儿音乐学习心理（二）小学生音乐学习心理（三）中学生音乐学习心理（四）大学生音乐学习心理一、个体发展与音乐学习心理第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理

每个人从幼儿成长为大学生，在学习音乐的过程中，在每一个不同的年龄阶段均表现出各具特色的心理特征，根据每个年龄阶段音乐学习的心理特征具体安排音乐教学内容，是现代音乐教育应关注的课题。瑞士心理学家皮亚杰对儿童发展理论有着重大的影响，本章节对于个体发展的各阶段的特点的论述就是在皮亚杰的儿童认知发展阶段理论上进一步展开的。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理他长得像……第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理0-2感觉运动阶段2-7前运算阶段7-11具体运算阶段（守恒能力）11-16形式运算阶段儿童成长四阶段理论第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理（一）幼儿音乐学习心理特点幼儿期是开始学习音乐的黄金时期。有兴趣地、有意识地听音乐时幼儿学习音乐的心理动机。音乐是瞬间的听觉艺术，因此捕捉所听到的音乐信息是学习一切音乐技能的基础。根据布里杰１９６１年所做的实验表明，大多数婴儿已具备了敏锐地辨别不同频率声音的能力。自然地对音乐作出反应是幼儿的本能，也是幼儿的兴趣所在。２－３岁幼儿倾听音乐时，会运用身体动作如模仿发声、节奏律动等来表达对音乐的反应；而４－５岁的孩子在听音乐时，明显的身体反应减少，有意识地听音乐的成分增加。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理（一）幼儿音乐学习心理特点这个阶段幼儿的语言能力得到突出的发展。他们的审美发展处于符号运用阶段，能运用语言等符号媒介手段去帮助理解和形成有关概念。与音乐审美能力的发展相关，此年龄段幼儿已经掌握基本节奏技巧，能辨别音的长短与高低、速度的快慢、力度的强弱变化等。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理（二）小学生音乐学习心理特点小学生阶段儿童的意志力与活动能力得到了进一步的发展，７－９岁的儿童的审美心理处在“写实阶段”的高峰，他们对任何艺术作品都以像和不像的刻板标准来评价，到了９－１３岁，他们才能逐步会以审美的态度来对待艺术作品，并形成对风格、表现性等审美特性的知觉敏感性。曹理、何工《音乐学习与教学心理》一书中论述了小学生音乐能力发展的一些特征：小学低年级是对节奏的感受力迅速增长的时期，对音乐节奏和旋律，可以通过身体动作做出反应。小学中年级时儿童发展音乐感知能力的最佳时期，由于儿童身心迅速发展，同时运动觉、听觉显著增强，节奏表现、旋律表现更加丰富；他们良好的机械性记忆，有助于掌握一定数量的歌曲；他们协调性提高，能有效地促进和长合奏活动的开展；他们理解力增强，有助于学习乐理知识。他们对和声开始表现出与成年人相同的好恶。小学高年级学生身心继续成长，这一时期是音乐情感得到进一步陶冶和发展的时期。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理（三）中学生音乐学习心理特点中学生由于生理方面的急剧变化，他们对音乐学习心理也带有起伏波动的过渡性特征。中学生的认知发展随注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展，综合音乐能力也随之得以发展。中学生的音乐认知相对于小学生而言，已取得长足的进步，其音乐感知觉也有了很大的提高，尤其是听觉的灵敏度已接近或超越成人的水平。中学生已逐渐形成音乐审美态度，包括对音乐的理解与感受、对音乐作品的评价、音乐表现与音乐创作能力等方面，他们愿意通过作曲家、演奏（演唱）家、音乐作品的创作背景等方面的知识的学习去加深对音乐作品的理解。舒特·戴森与加布里埃尔认为１２－１７岁这一年龄阶段音乐能力的发展集中表现在欣赏、认知和情感反应能力三个方面。以唱歌为例，幼儿与小学生那种游戏式的声乐、舞蹈、表演三位一体的歌表演形式已不再为中学生所欢迎，中学生是通过歌唱这种形式，去感受音乐作品所描绘的艺术形象，去体验音乐作品所抒发的情感，学习唱歌的过程，既是一个歌唱技能获得的过程，同时它又是一个欣赏音乐作品、学习音乐理论知识的过程。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育一、个体发展与音乐学习心理（四）大学生音乐学习心理特点中学生的音乐学习心理发展为大学音乐学习奠定了坚实的心理基础，大学生的音乐学习心理实在中学生音乐学习心理基础上的进一步延续与发展。大学生由于身心两方面均趋于成熟，认识水平提高，经过十余年知识的累积，已具备了一定的文化知识基础，音乐审美能力、音乐审美想象力、音乐审美判断力等也随之发展，艺术性与思想性较强的复杂音乐作品受到大学生的钟爱。大学生的音乐学习兴趣具有明显的分化性、选择性特征，由于个性因素的发展，个人的爱好足以影响音乐能力的获得。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（一）音乐能力的定义

从心理学的角度来看，音乐心理指的是人从事音乐活动的心理状态及心理能力，有人把这两者成为音乐感和音乐能力，也有人把音乐感一并归于能力范畴，统称音乐心理能力。

对于一个音乐教师而言，他研究音乐心理有两个目的，一是了解学习音乐所必需的心理能力以及如何去发展这种能力；二是了解音乐心理对人的整体心理发展有哪些有益的作用以及如何通过音乐教育来促进这种作用第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养能力的多重定义MusicalTalentMusicalityCapacityAptitudeabilityTalent：超越一般能力，常用于音乐表演领域Musicality:对音乐刺激变化具有敏锐感知的能力Capacity：基因所赋予的能力Aptitude：capacity加上后天环境的影响Ability：以上的总和国外研究中对“能力”们的界定第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（二）音乐能力的构成

从事或参与音乐活动的心理能力，是多样而复杂的，各种从事音乐活动的能力综合起来，形成音乐心理能力结构。音乐心理能力结构是以音乐的感受能力为核心的五个方面的能力所构成。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（二）音乐能力的构成音乐的感受能力：又称为音乐的情感体验能力、音乐感或简称乐感。音乐的感知能力：从听觉上说，是感知和听便音乐音响形式的能力，在一般音乐心理学的教课书中，又成音乐听觉。音乐的运动觉能力：是把音乐音响内化或转化为身体张弛运动的能力，一般又称为节奏感，但实际上音乐的运动能力要远远超过节奏感觉的范围音乐的记忆能力：是大脑听觉思维的音乐表象储存能力。音乐的想象能力：是听觉思维的音乐造型能力以及音乐听觉思维向其他各种思维的自由联想能力。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）音乐能力的构成

每一种音乐能力都有其作为知觉能力发展的一面，但事实上这些知觉能力都离不开情绪体验的另一方面，忽略这一点，就有可能培养出一些“具有超人听觉而对音乐淡漠无情的人”

——达尔克罗兹第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力1、能与否的问题音乐心理学家对人的音乐能力的认识，有“先天”和“后天”说两大派，“后天”说认为音乐能力是天生的，是不能培养的。“后天”说认为，只要有适当的教育，任何人都能够获得很高的音乐才能。事实上二者都是有偏颇的。正确地认识应该是：音乐才能的形成离不开遗传因素，但后天的教育与环境因素对他起主导作用。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力1、能与否的问题埃德温·戈登的理论：在儿童大约9岁时，音乐环境无法影响其音乐才能倾向（apatitude）水平，即便是非常该质量的教育也不例外（1974-1978年，来自10000个儿童样本的研究数据所得）第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力1、能与否的问题由此可见，在音乐教育中，音乐能力不是可否培养的问题，而是要抓紧急早的培养。事实上，人类所有的天赋中，音乐天赋是最早出现的。音乐教育心理研究首先应该得出这样的结论：全社会都来重视儿童的早期音乐教育。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力2、音乐能力如何培养？音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提

让儿童接触音乐之前，必须有一个让儿童体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动，都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。当孩子有了表现情绪的强烈愿望时，才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力2、音乐能力如何培养？聆听音乐

有了真实情感与音乐的联系，既可以进入聆听音乐的教学了，最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在儿童刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐地感觉能力。

最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。但聆听音乐所产生的对音乐感受的整体性，却是音乐整体能力结构发展的关键。因此许多成功的教学方法，都把学会聆听音乐，作为发展音乐能力的第一步。例如铃木的教学法，就强调“音乐的耳朵，可以在听音乐中得到”。他的“母语教学法”从婴儿降生不久就开始了。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力2、音乐能力如何培养？聆听音乐

聆听音乐必须与音乐运动觉能力的发展紧密结合起来，所谓“体验”、“体会”音乐，就在于对音乐的全身心投入。达尔克劳斯正式意识到运动觉能力在音乐能力发展中与听觉紧密结合的重要性，才创造了“体态律动”的节奏教学法。他说：“音乐不单作知性的反应”“人类必然会在所有的随意肌中，感受到节奏的震动”。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力2、音乐能力如何培养？聆听音乐

“在音乐教学的初级阶段上，未必可以找到比节律学（体态律动）更直接、更有了的发展音乐节奏感的其他途径，这里，节律学被理解为一简单的，儿童容易做到的运动表达音乐节奏”。

虽然说体态律动语演唱、演奏等更细微的局部机能运动相比，是较低层次的运动觉能力，但儿童却能十分容易的运用这种低层次的运动觉能力转化为听觉音响，直接参与到音乐中去并且还能因此获得良好的，整体把握音乐感受的能力第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力2、音乐能力如何培养？听音与视唱

这一阶段一般又称为视唱练耳，并结合着必要的乐理知识教学。在音乐学习过程中，是没有纯粹的知觉的，知觉必须和感觉结合在一起，听觉表象必须和调式干结合在一起。这一阶段的任务是培养进行音乐表演、欣赏及创作等各种音乐活动所必需的音乐听觉能力。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能力2、音乐能力如何培养？演唱、演奏

有了聆听音乐与体态律动的基础，有了最初步的、建立在调式感基础上的听觉表象能力，就可以开始发展学生的演唱、演奏能力了。

从运动机理看，演唱、演奏的运动觉能力是高水平、高难度的，而从音乐感受的心理机制看，演唱、演奏的机体运动又是局部的、低层次的，它必须服从表演者对音乐的整体感受，服从因音乐整体感受产生的机体紧张状态的变化。

在演唱、演奏训练中，首先要求学习者学会机体的放松，与心理上的积极状态。第三章音乐心理学与音乐教育第三节音乐心理学与音乐教育二、音乐能力与培养（三）如何培养音乐能