色彩原理 课件项目一 认识色彩

认

识

色

彩项

目

一赏析静物中的光与色01“炫彩飞檐”插画的设计02“熊猫抱竹”12色色相环的设计03“七彩丹霞”马赛克画的设计04目

录赏析静物中的光与色任务一任务展示请观察图中所示的两组物体。讨论：同样的物体放在不同的环境中会呈现出怎样的颜色特征？任务描述任务一

赏析静物中的光与色任务展示

在观察两组物体时不难发现，当背景和光照发生改变时，物体的色彩会产生不同程度的变化。比如，上组图中，左图物体的色彩相对柔和，右图物体的色彩明暗对比较大；下组图中，黄色衬布下的橙子比红色衬布下的橙子显得更鲜艳。任务分析为什么会出现这样的变化呢？物体的色彩不应该是固定的吗？任务一

赏析静物中的光与色相关知识光与色（1）光的产生

光，从物理学角度讲，是一种电磁波，包括可见光、红外线、紫外线等。

只有波长380～780nm的光才能刺激人眼产生视觉信号，再由大脑处理这些视觉信号，这样便有了我们感知到的色彩，而这个范围的光就叫可见光。

宇宙中的大部分电磁波是肉眼看不到的，需要借助射电望远镜等专业设备才能观测到。波长小于380nm

的电磁波是紫外线，波长大于780nm的电磁波是红外线。任务一

赏析静物中的光与色相关知识光与色牛顿用三棱镜进行了著名的色散实验。牛顿把光谱分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩。任务一

赏析静物中的光与色牛顿的色散实验相关知识光与色色彩是人眼对不同波长的光的感知。波长不同，色彩便不同。波长最长（780nm）的是红色光，波长最短（380nm）的是紫色光。任务一

赏析静物中的光与色光谱图相关知识光与色

色彩的形成依赖于光的存在，是光对人的视觉系统产生特定作用的结果，而色彩感知本质上是一种视知觉。

色彩的产生过程涉及光的反射、透射和吸收。当光照射到物体上时，物体表面会吸收部分光线，反射或透射出其余光线。这部分被反射或透射的光线进入我们的眼睛，便形成我们所感知到的色彩。任务一

赏析静物中的光与色相关知识光与色试一试：牛顿的色散实验第一步，准备实验器材：一个三棱镜。一张白纸，作为屏幕，用以观察光带。一个光源，如强光手电筒，应确保光能照射到三棱镜上。第二步，放置三棱镜：将三棱镜放置在适当的位置，确保其一端对准光源，另一端对准白纸。调整三棱镜的角度，以便光能够准确地通过三棱镜并投射到白纸上。第三步，观察光带：任务一

赏析静物中的光与色相关知识光进入视觉系统的三种形式(1)光源光：光源发出的直接进入人眼的光线叫作光源光。光源光分为自然光和人造光。主要的自然光是太阳光、闪电光，以及空中的萤火虫、海洋里的水母等发出的光。主要的人造光是灯光、烛光、火光等。其中，太阳光是最主要的研究对象。自然光和人造光下的上海外滩空中的萤火虫和海洋里的水母任务一

赏析静物中的光与色相关知识光进入视觉系统的三种形式(2)透射光：

光源光穿过透明体或半透明体而进入人眼的光线被称为透射光。

生活中的物体大体可分为透明体、半透明体、不透明体三类。

透射光的亮度和色彩取决于光源光穿过被透射物体之后的透射率及波长特征。被透射物体为透明体或半透明体，如玻璃、滤色片等。若透明体是无色的，除少数光被反射外，大多数光均会透过透明体。任务一

赏析静物中的光与色相关知识光进入视觉系统的三种形式(3)反射光:

光源光照射在不透明体上时，经物体表面反射后再照射入人眼的光被称为反射光。反射光是光进入人眼的最普遍的形式。

反射光和透射光是光在不同介质间传播时表现出来的两种不同现象，它们各自具有独特的性质。。任务一

赏析静物中的光与色相关知识色彩形成的因素

光源色、固有色和环境色是形成色彩的三个主要因素。（1）光源色

发光体本身发出的光，因光波的长短、强弱的不同，形成不同的色光，被称为光源色，如太阳光色、灯光色等。

不同光源具有不同的光谱特性，这种特性也会影响物体表面反射的光线的色彩。任务一

赏析静物中的光与色相关知识色彩形成的因素光源色太阳光：太阳光会因不同的时间和天气条件具有不同的色温和光谱特性，从而呈现出不同的光色，如清晨、傍晚的阳光偏橘黄色（暖色调），正午的阳光偏白色（中性色调）。任务一

赏析静物中的光与色不同时间太阳光的色彩对比相关知识色彩形成的因素光源色白炽灯光：白炽灯光通常呈现出较为温暖的黄色调，这是由于其光谱中含有较多的长波长成分，因此白炽灯光下物体的色彩更加温暖和柔和。日光灯光：日光灯产生的光线相对中性，接近自然光的色彩温度。其光谱分布通常较为均匀，呈现出较为真实的色彩。任务一

赏析静物中的光与色相关知识色彩形成的因素光源色LED灯光：LED灯的光谱可以通过控制LED芯片的配比进行调节，从而覆盖广泛的冷色调和暖色调范围。由于LED灯光谱的可调性，因此被广泛应用于创造不同的色彩效果和氛围。任务一

赏析静物中的光与色不同光照下室内环境的色彩对比灯光在城市亮化和摄影中的应用相关知识色彩形成的因素（2）固有色

物体在正常太阳光照射下所呈现出的固有的色彩被称为固有色，如蓝天白云、花红柳绿。

物体的固有色不是绝对固定的，在光照和周围环境的影响下，固有色会发生不同程度的变化。在色彩写生中，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面的中间部分，因为在这个范围内，物体受周围环境色彩的影响较小，所呈现出的色彩最能代表物体的本色。任务一

赏析静物中的光与色色彩写生中的固有色相关知识色彩形成的因素（3）环境色

物体周围环境的色彩，会通过光的反射作用影响物体表面的色彩表现——这种对物体色彩产生影响的环境色彩被称为环境色。

自然界中的事物并不是孤立存在的，一切物体的色彩都会受到周围环境的影响。比如，当你站在红色的宫墙前拍照时，你的身上会映射出红色；而当你坐在绿色的草地上时，你的身上则会映射出绿色。由于光源色的影响远胜过环境色的影响，因此环境色对物体受光面的影响是非常小的，其主要影响物体的暗部（反光部分）。任务一

赏析静物中的光与色不同材质的物体色彩受环境影响的程度对比陶罐上半部分表面光滑，可清晰看到花朵在罐子上的反射色彩；而陶罐下半部分表面粗糙，则很难呈现花朵的反射色彩。相关知识色彩工具色彩工具有很多，如颜料、水粉笔等。（1）颜料

初学者一般用水粉颜料或者丙烯颜料。水粉颜料便于携带、容易上手、价格低廉，且覆盖性强，便于修改，适用于练习多种绘画技法。丙烯颜料适合在熟练掌握水粉颜料后尝试，其优点是干得快、色彩鲜艳度高，长时间保存后仍能保持高色彩鲜艳度。（2）辅助工具

辅助工具包括不同型号的水粉笔、调色盘、洗笔器、铅笔、橡皮、小刀、喷壶等。（3）纸张

在选择纸张时，应选择水粉纸、素描纸，注意纸张的颗粒不要过大，不能使用吸水性差且颜料附着力差的复印纸等非美术用纸。任务一

赏析静物中的光与色任务实施不同光源下的静物

光照射到静物表面时会产生明暗对比和色彩层次。受光部分会呈现出明亮的色彩，而背光部分则呈现出较暗的色彩。不同的光线会在静物表面产生不同程度的反射和折射，从而进一步丰富色彩层次和质感。同时，光照的强弱也会影响环境色的变化，光照越强，环境色的变化就越大。不同光源下的静物任务一

赏析静物中的光与色任务实施不同衬布下的静物

衬布色彩是本组静物的主要环境色，静物在不同的衬布下展现的色彩不相同。浅色、表面光滑的静物更容易被鲜艳、强烈的色彩影响。不同衬布下的静物任务一

赏析静物中的光与色任务实施不同衬布下的静物

在同一空间，不同物体之间的色彩会相互影响，环境色与静物色彩的协调关系至关重要。当环境色与静物色彩相近时，可营造出温馨、平静的氛围；而当环境色与静物色彩形成对比时，则可突出静物的色彩，使画面更加生动有力。

在色彩写生中，环境色的正确表现来源于正确的观察。光画不看、孤立地看或者缺乏联系地看，都会影响正确地理解与表现色彩。如果只绘制静物色彩而没有添加环境色，画面就会显色生硬、不自然。环境色的存在与变化，强化了画面的色彩呼应与联系，同时大大丰富了画面的色彩。任务一

赏析静物中的光与色任务拓展

请欣赏《干草堆》系列油画中的几幅作品，并思考这样一个问题：清晨、正午、雪后干草堆的色彩有什么变化？同时，根据本节课所学内容，分析在不同时间段，随着周围环境的变化，干草堆的色彩变化。《干草堆》系列油画中的几幅作品任务一

赏析静物中的光与色“炫彩飞檐”插画的设计任务二任务展示

《红、黄、蓝的构成》是荷兰画家彼埃·蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。画家通过对空间和几何构图的巧妙安排，将三原色与黑白搭配，使画面呈现色彩鲜明、造型和谐的视觉效果。在现代插画和海报创作中，有不少蒙德里安风格与东方美学交融而成的全新艺术作品。

本任务要求运用中国古建筑中的“飞檐M造型，采用原色与无彩色搭配进行插画设计。任务描述任务二

“炫彩飞檐”插画的设计《红、黄、蓝的构成》蒙德里安风格的创意设计任务展示

飞檐是中国传统建筑的檐部形式，多指屋檐（特别是屋角）的檐部向上翘起，常见于宫殿、庙宇等建筑。其四角翘伸，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，所以也常被称为飞檐翘角。

飞檐元素在平面设计中也被广泛应用，设计师可以通过抽象、变形或重组等手法，为设计增添独特的东方韵味和文化内涵。任务背景任务二

“炫彩飞檐”插画的设计飞檐造型任务展示

蒙德里安的作品以直线、纯色块及黑白灰的组合为特征，展现了几何抽象和纯粹主义的魅力。

本任务要求将蒙德里安的抽象风格与中国古建筑中的飞檐造型相结合，利用三原色与无彩色进行合理设计，这就需要我们了解色彩的分类、色彩属性等相关知识。任务分析任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩分类（1）无彩色

无彩色是指白色、黑色和由白色与黑色调和形成的各种深浅不同的灰色。

无彩色不具备色相和纯度属性，只有明度变化，属于中性色，具有稳定和缓冲作用。

色彩的明度可用黑白度来表示：越接近白色，明度越高；越接近黑色，明度越低。黑白颜料可以用于调节物体表面的反射率，使物体色彩的明度升高或降低。无彩色系任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩分类黑与白的对比能给人以强烈的视觉冲击；灰色作为黑白之间的过渡色，能展现出一种低调的高级感。无彩色在摄影中的应用任务二

“炫彩飞檐”插画的设计两张无彩色摄影作品均以树林为主题，但视觉感受完全不同。上图拍摄于大雾时段，画面整体为灰色调，给人以神秘、柔和的视觉感受；下图黑白对比强烈，能清晰地呈现树木的枝叶，视觉冲击更加强烈。此系列服装采用黑白撞色，更能突出造型特点，整体设计充满张力，能给人以强烈的视觉冲击。无彩色在服装中的应用相关知识色彩分类（2）有彩色

有彩色是指红、黄、蓝等基本色，以及由这些基本色混合而成的有色彩倾向的色彩。

有彩色具有色相、明度、纯度三大属性。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩分类无彩色和有彩色的对比任务二

“炫彩飞檐”插画的设计

左图为苏州博物馆，右图为南京博物院，二者有着截然不同的色彩风格。

苏州博物馆墙面多为白色，屋顶使用灰瓦，梁枋柱头则为栗色或黑色。这属于无彩色搭配，给人一种宁静、优雅的感觉。苏州博物馆与周围自然环境和谐相融，共同构成了典型的江南水乡景观。

南京博物院是典型的明清殿宇式建筑，金黄色的琉璃瓦屋顶在湛蓝的天空下显得格外辉煌，殿檐斗拱、额枋、梁柱等都装饰着青蓝点金和贴金彩画，正面是红色大圆柱、金琐窗、朱漆门，色彩鲜明，雄伟壮丽。这属于有彩色搭配，体现了威严感和崇高地位。相关知识三原色三原色也称原色，分为色光的三原色与色料的三原色。（1）色光的三原色

可见光谱中大部分色彩可由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光即红、绿、蓝三种原色光。

色光的三原色是不能通过其他色彩混合调配而得出的基本色，它们是光的分解和合成的最小单位。等量的红光、绿光和蓝光叠加并达到一定强度时可得到白光；若这三种色光的强度均为零，则视觉上呈现黑色，这就是加色法混合原理。

该原理在电子屏幕显示等领域应用广泛，如电视机、电脑显示屏成像。色光三原色任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识三原色（2）色料的三原色

色料的三原色是指青、品红、黄三种色彩。这三色是基于减色法混合原理的基本色彩，用于颜料、油墨、印刷等介质中。

色料的三原色以不同比例混合，可以吸收（减去）白光中的部分色光，从而呈现出各种色彩。理论上，色料的三原色以相同比例混合可得到黑色，但实际应用中无法混合出纯正黑色。色料三原色任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识三原色

色料的三原色中任意两种等比例混合形成的色彩被称为间色，也称二次色（也就是红、绿、蓝）。原色和间色混合，或者两种不同比例的原色混合形成的色彩被称为复色，也称三次色。

在产品设计中，复色是各种色彩之间的多次混合，或是有彩色与黑白灰相混合所得到的各种灰色。复色的纯度都比较低，且含有不同程度的灰色，具有丰富、含蓄、稳定的表现力。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性（1）色相

色相是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征。

色相是由光波的波长决定的：波长相同，色相就相同；波长不同，色相就不同。波长的长短差异使光线呈现出不同的色相，这是区分色彩的主要依据。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性（2）明度

明度是指色彩本身的明暗、深浅程度，也可以说是色彩的黑白程度。明度在色彩三要素中具有较强的独立性，不带有任何色相特征，而通过黑白灰的关系单独呈现出来。明度是无彩色的唯一属性。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性

在所有色彩中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色；在有彩色中，明度最高的是黄色，明度最低的是蓝紫色。在暖色系中，明度最高的是黄色，明度最低的是红色；在冷色系中，明度最高的是绿色，明度最低的是紫色。

在色相环中，明度以黄色和蓝紫色为分界，两侧形成由明到暗或由暗到明的明度秩序任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性（3）纯度

纯度是指色彩的鲜艳、纯净程度，也被称为色彩的饱和度。

当一种有彩色无论是叠加白色、黑色还是其他任何色彩时，其纯度都会降低。纯度最高的色彩是原色，随着纯度的降低，色彩就会变淡，当纯度降到最低时就会失去色相，变为无彩色。

任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性

在色相环上，三原色的纯度均为高纯度色彩，以红色和蓝绿色为分界，两侧形成由高到低或由低到高的纯度秩序。自然色中大部分是非高纯度色彩，有了纯度的变化，色彩才会显得更加丰富多彩。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计相关知识色彩的属性任务二

“炫彩飞檐”插画的设计

三组图中，左图的罐子是磨砂面的，混入了白色，纯度低，呈现细腻柔和的效果；中图的罐子表面釉层明亮光滑，色彩更加鲜艳，纯度高；右图的杯子是玻璃材质的，混入了不同比例的白色，但由于材质不同，因此纯度略高于左图效果，但低于中图效果。任务实施确定设计主题

本次作品仍延续《红、黄、蓝的构成》的几何抽象风格，以线条、色块的组合形成简化的飞檐核心造型，并融入重复设计手法，强化视觉统一性。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计任务实施线稿设计

先用直线将画面进行合理分割，再在适当的位置画上飞檐造型。绘制线稿时，要注意线条勾勒、色块分区和飞檐核心造型之间的比例关系。飞檐采用重叠样式，以增加画面的层次感，而飞檐的曲线与画面中的直线形成对比，增加了画面的律动感。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计任务实施色彩设计

本次作品仍然采用《红、黄、蓝的构成》中的红、黄、蓝的配色，但配色时注意三者的比例关系；飞檐和线条使用黑色，以使建筑的黑白搭配在画面中更为突出，主题更加明确。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计任务拓展

花窗是中国古代园林建筑中窗的一种装饰和美化的形式，既具备实用功能，又带有装饰效果。人们透过花窗看到的景色也别有一番韵味。请选用花窗的造型设计，结合色彩属性的相关知识，设计一幅三原色与无彩色搭配的插画。任务二

“炫彩飞檐”插画的设计“熊猫抱竹”12色色相环的设计任务三任务展示

请合理运用竹子和熊猫元素，设计带有“中国味儿“的12色色相环。其中，熊猫元素采用有彩色和无彩色的搭配设计。任务描述任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务展示

熊猫抱竹蕴含着对中华优秀传统文化的尊崇与传承。熊猫，作为中国特有的珍稀动物，在传统文化里是“吉祥圆满”与“招福纳财“的象征。熊猫黑白相间的毛色，恰似太极中的阴阳两极，完美契合了阴阳之道所强调的调和与平衡，寓意世间万物和谐共生、相辅相成。而竹子，长久以来享有”高风亮节”“虚怀若谷”的美誉，代表着坚韧不拔的品质与谦逊的态度。

熊猫与竹子元素的运用，是对中华优秀传统文化的生动诠释，让人们在欣赏现代设计的同时感受传统文化的源远流长与博大精深，进而增强文化认同感与归属感。任务背景任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务展示

通过上一个任务的学习，我们了解到光的透射、反射与吸收作用形成了五彩斑斓的世界。那么，色彩之间有什么关联？该如何用颜料来准确地表现？

其实，每一种色彩并不是孤立存在的，都是由几种基础色彩混合而成的。若要在色相环中融入熊猫和竹子等元素，该怎样在不破坏色相环结构的前提下呈现出一个带有“中国味儿”的美观独特的色相环？

此任务旨在通过手绘色相环，理解色彩之间的关系，提高对色彩的感知力。任务分析任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

五色是色彩的五类核心基准色。古代原色以“阴阳五行”学说中的“五行”（水、火、木、金、土）分别对应黑、赤、青、白、黄为色彩象征，被称为五色体系。而间色即正色调配合成的色彩。五间色为绿、红、碧、紫、骝黄。五行五色图任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

五间色图相关知识中国传统五色

赤色，是太阳和火的象征，是古人最早膜拜的色彩，象征着热情与喜庆，是吉祥的色彩。赤色对应着南方与火，与热情似火的夏天相关联。古人从朱砂矿石中提取出红色的颜料，取名朱砂；从红花中提炼出红色，称胭脂色。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

白色，象征着纯洁、高雅和哀悼，同时有着清雅脱俗、超凡入圣之意。白色对应着西方与金，与秋季相关联，常用于丧葬和祭祀。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

黑色，象征神秘与庄重、刚毅与沉稳用的黑色颜料松烟墨，是用松树枝燃烧产生的烟制成的，故古人常将这类墨称为烟。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

黄色，象征着生长、富饶、温暖与辉煌。黄色对应着中央，与核心、中和、庄严相关联。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识中国传统五色

青色，象征着生命与自然，是希望的色彩。青色对应着东方与木，与欣欣向荣的春天相关联，是四季的开始。古人所说的青色是一个非常广泛的概念，青瓷是青色的，青花瓷是青色的，北宋王希孟的《千里江山图》等画作也用到了青色。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色相环

英国物理学家牛顿将七色光概括为红、橙、黄、绿、蓝、紫6种颜色，并按顺序排列成一个圆环，形成了早期的6色色相环，这为后来色彩体系的建立奠定了理论基础。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色相环

瑞士设计师约翰内斯·伊顿的12色色相环，是在牛顿6色色相环的基础上又发展出6种复色，形成了12种色相，更加丰富。12色色相环可以更清楚地显示原色、间色和复色之间的变化关系。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色相环

德国化学家威廉·奥斯特瓦尔德首创了24色色相环，该色相环以黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8种色相为基本色相，将每一基本色相再分出3种色相，从而构成24色色相环。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识色立体

色立体是一种三维空间模型，比色相环更加科学合理，可以同时体现色相、明度和纯度三个色彩基本属性的关系。它通常由一个复圆锥体构成，中心轴是明度轴，表示无彩色，从底部纯黑到顶部纯白，中间是不同明度的灰色；赤道部分表示色相环，包含各种基本色相；垂直于中心轴的平面表示纯度序列，从中心轴向外，纯度逐渐增加。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识常用色彩体系（1）奥斯特瓦尔德色彩体系

奥斯特瓦尔德色彩体系是德国诺贝尔化学奖获奖者奥斯特瓦尔德基于赫林的四色学说，经过考察，于1920年提出的。奥斯特瓦尔德色彩体系尝试将所有色彩进行正确标定，对后世的色彩体系产生了深远影响。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识常用色彩体系（2）孟塞尔色彩体系

孟塞尔色彩体系是由美国画家孟塞尔提出，是最接近实感的色彩模型。

孟塞尔色彩体系以红、黄、绿、蓝、紫为五种基础色相，再在它们中间插入黄红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫五种中间色，共同组成10种基本色相；把10种基本色相中的每种色相再细分为10等份，最终形成100种色相，并将其分布在圆周上，使用者可通过视觉感受判断色相、明度、纯度的强弱。

任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识常用色彩体系（3）PCCS色彩体系

是日本色彩研究所在1964年以调和配色为目的开发的色彩体系。

在该色彩体系中，色彩的三个属性（色相、纯度、明度）的关系被清晰地呈现在坐标系统中。其中，横坐标表示纯度（加入杂质后程度由低到高），纵坐标表示明度（加入黑、深灰、中灰、浅灰、白后程度由低到高）；每一个环都是12种色相，通过纯度和明度的组合变化呈现出不同的色调。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

相关知识数字色彩模式

在日常设计中，比较常见的两种色彩模式是RGB和CMYK，它们分别适用于电子显示和印刷领域。（1）RGB色彩模式RGB代表红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue），是一种基于光的加色模式。（2）CMYK色彩模式CMYK则代表青（Cyan）、品红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black，常以K表示）。CMYK属于基于色料的减色模式，主要用于印刷行业。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施确定设计主题

主题定位：在选定设计元素后，应先确定是采用抽象的表现手法还是具象的表现手法。例如，可以设计一个熊猫形状的简单轮廓，其中包含竹子元素；也可以直接展现熊猫抱着竹子的形态。《作品任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施线稿设计

草图构思：使用铅笔在纸上草拟不同的设计方案，尝试不同的构图方式和组合方式；最终确定将竹节样式作为色相环上的色块，在圆环中央绘制“熊猫抱竹”的图案，并简化图案形态，力求线条简洁。具体绘制：（1）先绘制一个圆环，再将圆环平均分为12等份。（2）将圆环的轮廓弧线进行调整，变成竹节的样式；在中间绘制“熊猫抱竹”的图案。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施进行色彩设计（1）色相环着色

首先，用红、黄、蓝三色颜料在竹节色相环的相应位置着色，三色颜料两两间隔3个色块；然后，将红与黄、黄与蓝、红与蓝颜料分别同比例混合，得到橙、绿、紫三种颜料，并在色相环的相应位置着色；最后，将红、黄、蓝三原色与橙、绿、紫三间色分别同比例混合，得到黄绿色、蓝绿色、蓝紫色、红紫色、红橙色、黄橙色六种颜料，并在色相环的相应位置着色。注意：色彩混合要充分，涂色要均匀。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务实施进行色彩设计

（2）图案着色

由于本次设计的主体是色相环，因此图案的色彩尽量淡雅、柔和。基于此，设计师为色相环中心的“熊猫抱竹”图案选择了恰当的配色方案。图案中的圆环采用了绿色与黑色的渐变效果，“熊猫抱竹“的图案采用了灰色，在保持整个图案色调统一的同时突出了色相环的色彩，体现了主次关系，从而使画面更有层次感。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

任务拓展

生活中也有很多可以进行色相环练习的素材，比如彩虹伞、橙子的横切面等都可以用来进行创意色相环的设计。请大家根据本节课的学习，结合参考图设计一个创意色相环。任务三

“熊猫抱竹”12色色相环的设计

“七彩丹霞”马赛克画的设计任务四任务展示通过观察实物图和马赛克画来体会不同色彩的变化，并根据本节课所学色彩混合知识绘制马赛克画，如图所示。任务描述任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识加色法混合（色光混合）（1）定义

两种或两种以上不同色光叠加时，产生新的色光的过程。（2）原理

加色法混合基于光的叠加原理。当不同色彩的光波同时作用于人眼时，人眼会将它们叠加起来，形成新的色彩感知。加色法混合就是光的混合，也叫作正混合，如图1-66所示。三棱镜可以把光分解为光谱，而两束以上的光在空间叠加则能实现光的混合。光强度是一个客观的物理量。当多束光在空间叠加时，其总光强度近似等于各光束光强度之和。若参与叠加的是特定色彩（如红、绿、蓝三原色）且强度比例适当的光，则可混合产生白光。这种混合就是光的叠加。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识加色法混合（色光混合）（3）应用光的混合在舞台设计、室内设计和展览设计中的应用较为广泛，如图1-67所示。由于Photoshop等软件中提供了模拟光的混合的图层叠加方式，因此光的混合在平面设计、绘画作品中也经常被运用。在摄影、照明、影视制作、数字显示设备领域，调整不同色光的比例和强度，可以实现丰富的色彩效果。例如，红、绿、蓝三原色光混合可以产生白光。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计图1-66加色法混合图1-67舞台灯光设计效果相关知识减色法混合（色料混合）（1）定义

减色法混合：两种或两种以上色料混合时，通过吸收特定波长的光并反射其余的光来产生新的色彩的过程。（2）原理

减色法混合基于光的吸收和反射原理。不同色彩的色料通过吸收特定波长的光并反射其他波长的光来显色。多种色料混合后，其吸收光谱叠加，导致反射光的色彩发生变化。减色法混合是色料的混合，明度和纯度都会降低。由于色料的色素成分不同，混合结果会有一定差异。比如，绿色与红色混合时，丙烯颜料与水粉颜料的混合结果会有所不同，而不同品牌的颜料也会导致不同的混合结果。混合的色彩越多就越“脏M，最终结果就越趋向于黑色(暗浊色)。减色法混合也被称为负混合，如图1-68所示。在设计中，我们会经常使用这种混合手法。比如，当两种色彩搭配有点儿不协调时，可以将两色混合，得到第三种色彩，用混合出来的第三种色彩来调和原来的两种色彩。减色法混合被广泛应用于设计、绘画领域。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识减色法混合（色料混合）（3）应用在绘画、印刷、家居涂料和建筑涂料调色等领域中，混合不同色料可以创造出丰富的色彩效果，如图1-69所示。例如，黄色颜料和蓝色颜料混合会呈现绿色。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计图1-68减色法混合图1-69家居设计中的色料三原色相关知识中性混合

中性混合属于视网膜混合，包括回旋板混合(高速混合)与空间混合(并置混合)两种情况。（1）回旋板混合

回旋板混合，也称旋转混合、继时混合或平均混合，是一种色彩中性混合方式。定义与原理：

回旋板混合是指将两种或多种色彩并置于一个回旋板上，并快速旋转回旋板，使视网膜在同一位置上受到连续交替的色彩刺激，从而在视觉上产生新的色彩混合效果。这种混合效果并非物理上的色彩混合，而是生理上的色彩混合，即色彩在视网膜上的混合。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识中性混合特点：色彩混合效果：旋转混合后的色彩效果在色相方面与加色法混合的规律相似，但明度基本为参与混合各色的平均值。其混合后的明度低于加色法混合，而高于减色法混合，即介于两者之间，因此属于中性混合。视觉调和：回旋板混合实际上是在视觉层面完成的色彩调和过程。它有别于色料的直接混合，色彩本身并没有真正相混，而是借助一定的空间距离和快速交替的色彩刺激在视觉上实现的调和效果。空间距离与空气清晰度的影响：由于空间距离和视觉生理机制的制约，人眼辨别不出过小或过远物象的细节。此外，空气清晰度也会影响混合效果的鲜明与准确程度。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计相关知识中性混合应用：回旋板混合在色彩艺术、设计等领域应用广泛。在绘画或平面设计中，设计师可以利用这一原理来创造独特的色彩效果，如通过并置不同的小色块，在视觉上形成和谐的色彩画面。此外，在舞台灯光设计、电影色彩调配中，设计师通过采用回旋板混合可以为观众带来更加丰富的视觉体验。回旋板混合是一种有趣的色彩混合方式，它基于视觉生理机制的特性，能在视觉系统中形成新的色彩混合效果。日常生活中的回旋板混合现象如图1-70所示。任务四

“七彩丹霞”马赛克画的设计当不同颜色的风车扇叶高速旋转时，人眼基于视觉生理机制的特性，会在视觉系统中形成新的色彩混合效果。图1-70日常生活中的回旋板混合