现实主义题材短片的视听语言与情感表达探究-兼谈毕业作品《萍萍》的创作

引言在当代影视创作领域，现实主义短片凭借其对社会现实的敏锐捕捉与深刻剖析，逐渐成为传递人文关怀、引发情感共鸣的重要艺术载体。这类作品通过镜头聚焦普通人的生活境遇，以细腻的视听语言构建真实的情感场域，在有限的时间维度中折射出时代的精神图谱。然而，相较于长片创作，现实主义短片在视听语言的精准运用与情感表达的有效传递上，仍面临着问题。如何在短时间内利用视听语言建立起接近现实生活的叙事空间，并同时表达出人物的情感，解决了以上问题能使观众更易接受与共情此类题材的短片，同时起到一定的启发意义。毕业作品《萍萍》通过学习与模仿达内兄弟执导的现实主义长片《他人之子》（2002）中的视听语言与情感表达方式，试图真实展现小人物萍萍的真实生活的同时，自然表现出她的情感的变化。王成龙的出现让萍萍燃起新的希望，但她被再次伤害后，终于释怀了以往不好的回忆，将希望转移到了儿子身上。通过此次学习和模仿，增强了《萍萍》中叙事空间的真实感，让人物的情感更加真实可信，但也存在很多问题需要反思，这些反思使笔者对毕业作品《萍萍》有了更深的思考，为笔者之后创作同类型的影片积累了经验。一、现实主义电影《他人之子》的视听语言与情感表达由于到现在为止国内对于现实主义题材短片的研究较少，因此本文选择针对性的从优秀的现实主义长片《他人之子》入手，试图探寻能用到现实主义短片中的视听语言与情感表达方法。电影《他人之子》（2002）由达内兄弟执导，获得过戛纳电影节第55届主竞赛单元最佳男演员奖和天主教人道奖，并在主竞赛单元——金棕榈奖中被提名，还获得了欧洲电影奖第15届观众奖——最佳导演等等的奖项，是一部成功的现实主义题材电影。笔者将从复杂激烈的场面调度、手持拍摄、长镜头、自然光效与同期声五个方面来分析《他人之子》中的视听语言与情感表达方法。（一）复杂激烈的场面调度：情感冲突的具象化呈现在短片创作中，场面调度是进行短片叙事，把握艺术效果的重要手段。短片大量借鉴了电影的场面调度理念，并根据自身特点进行了改进，以适应更紧凑的叙事需求。许定斌.浅析场面调度在微电影创作中的作用[J].中国报业,2024(22):154-155.因此分析优秀现实主义长片《他人之子》中的场面调度，对于短片的实践创作具有一定意义。并且，许定斌.浅析场面调度在微电影创作中的作用[J].中国报业,2024(22):154-155.意义，感悟到隐藏于世界之中的深度与奥秘侯军.银幕“视域”的开放:朝向侯军.银幕“视域”的开放:朝向“他者”的场面调度[J].当代电影,2024(02):151-157.在达内兄弟作品的剧本中，台词通常比较精简，所以他们将更多的重心放在人物的动作与空间中，多运用复杂激烈的场面调度来推动叙事和表达情感。在《他人之子》中，复杂激烈的场面调度不仅可以丰富画面，也是展现人物关系和情感冲突的重要手段。影片通过精心设计的人物走位、空间布局和动作编排，将角色之间微妙而复杂的关系以动态的形式呈现出来，也将角色复杂的情感波动具像化。在《他人之子》中间，有一场夜戏的场面调度，弗朗西斯与奥利维并排靠在车旁，此时弗朗西斯并不知道奥利维是自己杀害的小男孩的父亲。二人一开始在尴尬安静地吃饭，直到弗朗西斯开启话题，测试奥利维的测量技术。弗朗西斯先是跨了一步询问奥利维白线到红色车子轮胎的距离，在奥利维回答后，弗朗西斯走进奥利维将手中的薯条递给他，奥利维谨慎地接过，这是两人第一次在工作之外的身体接触。之后弗朗西斯再一次跨步向前，俯身测量白线和红色车子的距离，发现奥利维的答案是正确的，于是他又询问二人脚之间的距离，在奥利维回答后弗朗西斯蹲下开始测量，一步步挪到奥利维脚下，再次证明奥利维的答案是正确的。在这场戏中，二人的行动也反映了各自的心理活动，弗朗西斯主动接近奥利维，反映了他内心渴望得到奥利维的关怀。而奥利维从始至终站在原地不动，则反映了他内心的谨慎与犹豫。这场戏通过场面调度与台词的配合，使得角色情绪风起云涌，成为整部影片中关键的一场过渡戏。袁华旦.论达内兄弟电影纪实风格中的技法性[J].影视制作,2022,28(10):94-98.复杂激烈的场面调度可以强化人物情感，还体现在《他人之子》的结尾，这是影片中最为关键的一场情感爆发戏。在弗朗西斯从奥利维口中得知自己是杀死他儿子的凶手后，场面调度开始变得极为激烈，弗朗西斯四处逃窜，奥利维则在身后紧追，经历了从外间——里间仓库——木材堆角落——里间仓库——外间——空地——树林的5处环境变换。两人的动作幅度变大，空间范围也随之扩展，周围环境中的物体都成为了情感冲突的背景和催化剂，比如两人在车间内四处走动，碰撞到周围的工具和设备，发出刺耳的声响。这种混乱的场面调度不仅直观地展现了两人情绪的失控和矛盾的激化，强化了情绪的渲染，也让观众更深刻地感受到情感冲突带来的冲击力，使观众仿佛置身于冲突现场，增强了情感共鸣。通过这种复杂激烈的场面调度，影片成功地将人物内心的情感冲突外化，也让影片中的情感爆发变得更具冲击力。合理的场面调度可以起到丰富画面和强化情绪渲染的作用，将之运用到短片中，不仅强化了演员表演，还拓展了短片的时空关系，丰富受众的想象，使短片具有观赏性和艺术性。许定斌.浅析场面调度在微电影创作中的作用[J].中国报业,2024(22):154-155.（二）手持摄影：真实情感的动态捕捉手持摄影即通过不使用三脚架等稳定设备，依靠手持或肩扛摄影机的方式进行拍摄，形成一种不稳定的影像风格，是新闻摄影的主要持机方式，可以增加影片的纪实感。在上世纪60年代的法国“新浪潮运动”和纪录片领域的真实电影运动中，手持摄影大放光彩，其空前的灵活性拉近了电影与真实生活的距离，同时便于快捷、低成本的的独立制片，梁媛.电影手持摄影美学研究[D].中国电影艺术研究中心,2014.适用于以构建真实空间为目的的现实主义题材短片的创作，也适合预算较低的学生剧组，学习手持摄影不仅能降低作品的拍摄成本，还可以增加作品的真实性梁媛.电影手持摄影美学研究[D].中国电影艺术研究中心,2014.在电影《他人之子》中，全片几乎全程使用手持摄影的方式，手持摄影的轻微晃动和不规则运动，模拟了人眼在现实场景中的观察方式，使观众仿佛亲身跟随主角经历各种事件，极大地增强了影片的现场感与沉浸感。并且，手持摄影因为其灵活性，不仅可以展现人物和场景的关系、人物和人物的关系，还能捕捉到演员的细微表情与动作来真实自然地流露出人物的情感。以《他人之子》的开头部分举例，开头是一个长达一分多钟的手持长镜头，摄影机先以近景拍摄奥利维下半身，再慢慢移动到奥利维头部，展现出奥利维完整的工作服，镜头配合木工砸锤的声音提示主角是一位木工。镜头在奥利维的后脑勺停留了一会儿，可以从奥利维的动作看出他在看东西，随后镜头摇向左边，有一位工作人员站在一旁，接着镜头下摇，给奥利维手上拿着的文件特写，再次强调奥利维在看东西，体现了这个文件的重要性。随后奥利维被其他学徒叫走去处理问题，这也体现了奥利维在平时工作中的状态。在处理完问题之后，镜头给到奥利维手上拿的文件特写，他缓缓打开文件，边低头看边走向一开始的位置，镜头给到奥利维表情的特写。在工作人员拿走新来的学徒的资料后，镜头久久停在奥利维的后脑勺，之后奥利维点了一根烟，边抽烟边疾步走向某个方向。在这个长镜头中，手持镜头的运动配合着台词，展现了奥利维和工作人员的关系，还展现出了奥利维的工作场所，并且镜头多次给到文件和奥利维看文件的脸部近景与特写，捕捉到的这些细节自然真实的展现了奥利维因为文件内容而产生了强烈的情感波动。这种拍摄方式让观众感受到强烈的现场氛围，仿佛自己也在车间中漫步，与角色一同体验新环境带来的新奇与探索的乐趣。同时，在情感表达上，手持镜头有利于对演员表情和动作等细节的捕捉，能够更加真实自然地使人物情感流露出来。（三）长镜头：强化人物的情感波动长镜头理论是由法国电影理论家巴赞提出。指主张对一个场景或一场戏进行一个较长的、连续的拍摄，从而真实、完整地表现客观世界的思想。长镜头试图对现实时间中的情境直接呈现，让观众沉浸在情境之中，感受生命的流动。邱月,任婉萩.时间感知中的影像传播——1978年以来中国现实主义电影的长镜头[J].文艺争鸣,2024(10):167-171.这样的镜头语言有利于真实地展现人物的情感变化过程，并利用较长的时长强迫观众凝视人物的情感，邱月,任婉萩.时间感知中的影像传播——1978年以来中国现实主义电影的长镜头[J].文艺争鸣,2024(10):167-171.达内兄弟的在影片中不表现人物前史，而是直接表现人物动作，并借此引出大量信息，在表现人物情绪或关键剧情时，他们绝不吝啬地使用长镜头来描写人物动作的细节。李佳.纪实性与戏剧性的结合—达内兄弟电影风格研究[D].河北大学,2018.他们导演的电影《他人之子》也是如此，使用大量长镜头拍摄人物动作，从而展现人物情感，比如在奥利维得知前妻怀孕后再次回到家中的那个镜头，这一个镜头持续了将近两分钟。奥利维再次回到家中，他在抽烟踱步，而后蹲下打电话询问新来的学徒的事，挂断电话后他走到某一个房间，躺下深呼吸，开始做仰卧体做。在这个长镜头中，观众被迫凝视奥利维抽烟的面部特写和躺下深呼吸、做仰卧体做的行为，这些动作都能反映出奥利维此时情绪的正在剧烈波动，随着时间人物的情绪随之蔓延，人物的情感也随着时间的流逝被强化李佳.纪实性与戏剧性的结合—达内兄弟电影风格研究[D].河北大学,2018.在电影《他人之子》中快结尾处，有一个长镜头描写的是奥利维和弗朗西斯追逐到森林中，奥利维将弗朗西斯按在身下，掐住他的喉咙，接着奥利维松开弗朗西斯坐立起来急促的深呼吸，慢慢的弗朗西斯也坐立起来，二人并排沉默的急促呼吸着，然后奥利维起身走开。这个长镜头中仅二人并排急促呼吸便有将近半分钟的时长，观众被迫长时间凝视两人单调的动作，从而更加深入的体会人物情感的波动，人物的情感随着时间的流逝而延展开来。长镜头有利于在保持真实感的同时，展现大量信息并强化人物情感，对于现实主义题材短片是有利的，但是因为短片时长的限制，长镜头在短片中需要精准运用，只在必要的人物情绪表达和事件中使用，避免出现时间过长或情节冗长等问题。（四）自然光效：现实质感与情感隐喻的双重构建影视用光大致可以分为戏剧光效和自然光效。其中自然光效充分采用自然光或尽量模拟自然光，追求逼真感和写实性，具有自然、真实、柔和的视觉效果，彭吉象.影视美学(彭吉象.影视美学(第3版)[M].北京大学出版社,2019:243.在达内兄弟的创作中，通常尽量使用自然光或模拟自然光的效果。他们偶尔也会使用人工布光来参与叙事，营造氛围，但达内兄弟对光线的使用仍然控制在自然环境能够达到的地步，只是略做调整。李佳.纪实性与戏剧性的结合—达内兄弟电影风格研究[D].河北大学,2018.比如在电影《他人之子》中，有一场夜戏，奥利维与弗朗西斯从餐厅买了食物来到室外，两人来到车边并排站立。在奥利维来到车边之前，整个人是淹没于黑暗中的，在到达车边后，路灯的灯光打在他的脸上，使他一部分面部被照亮，一部分面部仍在黑暗中，这也暗示了奥利维内心对弗朗西斯含糊不清的态度李佳.纪实性与戏剧性的结合—达内兄弟电影风格研究[D].河北大学,2018.拿森林的追逐戏来举例，整场戏使用的是自然光效，在阴天拍摄，因此光线比较昏暗，也符合这场戏需要渲染的压抑的情绪氛围。在这场戏中，奥利维将弗朗西斯压在身下掐住他的喉咙时，他的面部几乎处于黑暗之中，看不清他的表情，表现了他内心对于弗朗西斯的态度不清晰，使得他之后放开弗朗西斯的动作变得合理起来。这种不完美的光效不仅增加了影片的真实质感，同时也反映了人物的情感。自然光效的运用可以增加影片的真实质感，为人物情感的真实性提供基础情境，让观众更容易代入，邢昊炜.微电影人物情感表达研究[D].山东师范大学,2024.有利于现实主义题材短片构造接近真实自然的空间，增加人物情感的可信度和真实性邢昊炜.微电影人物情感表达研究[D].山东师范大学,2024.（五）同期声：情感氛围的纯粹营造同期声指在拍摄画面的同时录制的声音。在电影《他人之子》中采用了无配乐的声音设计，将重点放在同期声上，比如环境音和人物对白，以此增加影片的真实质感。在影片中，车间里机器的轰鸣声、工具的敲击声、人物的脚步声以及日常生活中的各种嘈杂声成为了主要的声音元素。这些同期声音不仅营造出逼真的场景氛围，还为故事发展和情感表达提供了重要的背景支撑。再次拿影片开头举例，环境音中木工砸锤的声音不断响起，提示奥利维的工作环境和身份，而后奥利维被学生叫走解决问题时，持续不断的机器轰鸣声占据了大部分声音空间，这种嘈杂的环境声音不仅单纯的使木工工作环境更为真实，还营造出了烦躁压抑的情绪氛围，和当时奥利维的情感是完全符合的。在影片中大量使用同期声音或自然音效，减少配乐的使用，能够让观众更专注于人物的对话和情感交流上，以此来强化情感的细腻表达。同期声中环境音的嘈杂，还有人物对白中的语气、语调、停顿以及沉默都是传递情感的重要方式。这样由同期声所构建的空间会更加真实，让观众能够以更纯粹的方式感受角色之间情感的流动，体会情感的细腻与复杂，使影片的情感表达更具真实性和感染力。在现实主义短片中多使用同期声或自然音效，不仅可以增加影片的真实感，还可以使人物情感更加真实可信，让观众更易被触动。达内兄弟执导的现实主义电影《他人之子》（2002）通过复杂激烈的场面调度、手持拍摄、长镜头、自然光效以及同期声等视听语言元素，成功构建起了一个真实、细腻的现实主义叙事空间，以此来增强人物情感的合理性和真实性。这些视听语言元素相互配合、相互作用，共同传递出影片深沉复杂的情感内涵，展现了现实主义电影独特的艺术魅力与情感张力。电影利用朴素的视听语言真实自然的向观众展现了奥利维在得知新来的学徒弗朗西斯是杀死他儿子的凶手后，情绪的激烈波动，和对弗朗西斯犹豫不定的态度。通过对《他人之子》的深度学习和讨论，对笔者的毕业作品《萍萍》的创作具有重要的启示意义，也为笔者之后的创作提供了很多新的思路。二、毕业作品《萍萍》中的视听语言与情感表达通过以上对于达内兄弟执导的《他人之子》（2002）的深度学习，为毕业作品《萍萍》提供了很多方法，我们尝试将所学习到的方法实践到作品中，希望通过此次对毕业作品《萍萍》制作过程的全面梳理，可以积累一些有价值的经验，为下次拍摄做准备。（一）手持跟拍镜头与人物情感的捕捉使用手持或肩扛镜头能很好的跟拍人物的行动，也有利于捕捉细小的动作，以此通过人物行为来外化人物的情绪波动，也可以推动剧情发展。并且长镜头的使用能迫使观众凝视人物情绪，有利于人物情感的爆发，更能使观众共情人物情感。一开始，《萍萍》的剧本中使用了很多人物的台词来表达人物情感与推动剧情的发展，显得很冗长，也脱离了真实质感。通过学习和分析后，我们大量删除台词，尝试采用手持镜头跟拍人物的动作，通过复杂激烈的场面调度来外化人物情感，并推动剧情的发展。在《萍萍》中，之前侵犯了萍萍并让她怀上孩子的男人（王成龙）从监狱出来后，来到了她工作的地方，打破了萍萍平静的生活，使她的情绪开始强烈的波动。我们尝试使用手持镜头跟拍萍萍的行为来呈现这一系列的情绪波动，希望能够使人物情感自然地流露。例如萍萍在餐厅摆放碗筷时，尝试使用跟拍和一镜到底的方式拍摄演员不停的偷看某一个方向，来表现那个方向出现了让她格外在意的事物（如图1）。因为饰演萍萍的演员不是很专业的演员，所以在张望时总是有些不自然的地方，有时动作太大不像偷看，有时眼神飘忽在不同地点，表现不出是特定位置的事物让她产生的情感波动。但通过多次讲戏，我们最终拍摄出一段较为自然的片段，手持跟拍的方式捕捉到了萍萍细微的表情与动作，使人物行为显得更加真实，较为自然的表出了萍萍的情感波动，也通过此行为推动了剧情发展，使接下来王成龙的出现和两人的对话变得自然。图1萍萍偷看王成龙在王成龙和萍萍对话后，设置了萍萍化妆还有与儿子嬉戏打闹的温馨场景，来表现萍萍的情绪因为王成龙的出现而产生波动，重新燃起了生活的希望。这两场戏同样试图使用手持跟拍镜头来加强真实性，但化妆的情节因过于冗长，在后期剪辑时被修改了。但萍萍和儿子在床边打闹的那一场戏的尝试是较为成功的，萍萍和儿子在床边铺床，儿子在抖被子玩耍，萍萍随后走到他身边和他嬉戏打闹，二人从床下打闹到床上，最后萍萍紧紧抱住儿子侧躺在床上，即使儿子挣扎萍萍也紧紧抱住儿子不放手（如图2）。摄影机在跟拍过程中捕捉到的二人的笑容和嬉戏打闹的动作都能向观众展现他们欢快的情绪。同时，摄影机还捕捉到了萍萍紧紧抱住儿子微笑时轻微的皱眉，也能表现出萍萍内心隐藏的不安与焦虑。这些情节中处于积极情绪下的萍萍和之前情节中处于压抑状态的萍萍进行对比，希望能向观众展现她的情绪波动，还有对王成龙报有的情感与期望。此次尝试也使得后面萍萍看见王成龙与其他女服务员暧昧时异样的表现变得符合逻辑。（二）长镜头的运用与人物情感的强化在创作短片《萍萍》的过程中，模仿《他人之子》的视觉语言，使用了很多长镜头。其中一个长镜头是全片最重要的人物情感的爆发戏，也就是萍萍久久蹲下不起的那一个镜头。萍萍在摆放餐具时，王成龙与另一个女服务员在一边暧昧打闹，萍萍掉落了一支筷子在地上，她蹲下捡筷子，却迟迟没有起身。镜头从跟拍萍萍摆放餐具的动作，到最后镜头久久停留在萍萍蹲下的背影，仅拍摄蹲下的背影便持续了十几秒的时间，以此希望能够迫使观众长时间凝视人物行为，思考人物行为之下的情感波动，使人物情感随着时间蔓延开来，起到强化的人物情感的作用（如图2）。图2萍萍蹲下捡筷子久久不起在结尾处，萍萍看着放学回家向自己打招呼的儿子挥手微笑，这场戏也是全片重要的表现人物情感的片段。萍萍微笑的这个镜头持续了十几秒，其中信息量很少，只有萍萍向儿子挥手微笑的信息，镜头也没有任何运动。通过这个长镜头迫使观众观看的重点放在萍萍的微笑上，引起观众想象的同时，萍萍的情绪也随着时间延展，她的希望不再放在王成龙身上，而是转移到了儿子的身上（如图3）。图3萍萍看着放学回家的儿子微笑在短片《萍萍》中通过使用长镜头，不仅增加了其故事和人物情感的真实性，还利用时间的流动来自然的强化了人物情感，是较为成功的尝试。（三）自然光效增强人物情感的真实性通过对于《他人之子》中光效运用的学习，我们尝试主要使用自然光效来拍摄，以此来构建一个较为真实的叙事空间。在拍摄《萍萍》的过程中，我们布置的灯光几乎都在模仿自然光，自然光的光源在哪个方向，我们便从哪个方向打光，如果光源处有窗帘或其他物品使光线柔和，我们也会使用柔光布来柔化灯光。比如在经理带着服务员们喊口号的场景中，我们将灯置于窗户外面的台面上，透过窗帘打入灯光，来模仿日光。在这期间，主光源严重受到了场景原本自带的灯光的影像，使得人物出现了几个影子，因此我们将室内灯光全部关闭，只留下窗户外的灯光，使得这个场景变得更加真实自然。在另一个场景中，也就是萍萍在餐厅摆放餐具的场景，这个场景有着很宽很大的落地窗，因此我们从里面在窗户的方向放置了两个灯，又因为窗户有窗帘，我们便使用柔光布来使光线柔化，以此来模仿日光穿过窗帘的自然光效。在餐厅这个场景中，我们还在斜上方放置了一个灯来作为补光灯，为画面增加更多的细节。光线的色温也是根据故事情节中设置的时间来模仿的自然光，比如在萍萍第一次回到家中，坐在椅子上，看着儿子在地垫上画画时，剧本中设置的时间是太阳落山的时间点，于是我们使用了2000k左右的色温来模仿夕阳的颜色（如图4）。而在经理带领服务员们喊口号和萍萍在餐厅摆放餐具的场景中，都是使用的5500k左右的色温来模仿日常白昼。图4儿子在地垫上画画通过大量自然光效的运用，增强了短片《萍萍》所构建的叙事空间的真实感，也为人物情感的自然流露奠定了基础，此次尝试对于短片《萍萍》有着积极的作用。（四）声音设计与情感走向的引导声音在现实主义题材影片中扮演着不可或缺的角色，它不仅是影像的辅助工具，更是构建真实感、深化主题、传递情感的重要手段。通过之前的学习，大量使用同期声，可以增强影片构建的空间的真实质感，避免过于戏剧化。在毕业作品《萍萍》的创作中，我们实践了学习到的知识，全片只使用了现场录制的真实的声音，意图构建真实自然的感觉。在开头部分，萍萍在厨房工作时，厨房中嘈杂的环境音，比如炒菜的声音、脚步声、切菜的声音和简短的人物对白都展现着厨房中工作的人们的忙碌和麻木。还有在经理带着服务员们喊口号时，同期声录制的环境音中不断作响的刺耳的警铃声和喊口号的人声，在增加真实感的同时，还渲染了较为压抑的情绪氛围。其中的警铃声还尝试用在了萍萍与儿子温馨相处的情节中，环境音的前置，使得画面衔接更加自然，同时也是在引导观众去感知温馨场景下隐藏的压抑。在《萍萍》创作后期也尝试过添加适当的音乐来辅助情感的表达，但实际操作下来大大地打破了影片构建的真实感，因此最终我们没有使用任何音乐。这些对于所学知识的实践与尝试，使得毕业作品《萍萍》呈现出了较为自然真实的质感，让原本只存在单一情绪的情境开始变得复杂。这些尝试为笔者之后的创作积累了有意义的经验。三、毕业创作反思在完成毕业作品《萍萍》的过程中，笔者在诸多方面进行了尝试，遇到了不少挑战，通过对整个创作过程的回顾与反思，让笔者对作品有了更深刻的认识，也发现了许多有待改进之处。（一）场面调度的不足虽然深度分析并学习了《他人之子》的场面调度方法，但在毕业作品《萍萍》的创作实践中场面调度存在很多需要反思的地方。比如开头两个跟拍镜头，一个是萍萍在厨房擦桌子，被主厨叫去上菜的跟拍镜头，另一个镜头是萍萍回到厨房，向厨师长传达客人催菜的消息后坐在一旁，过了一会儿被叫去上菜。这两个镜头本来拍的是一个长镜头，试图向观众展现萍萍的身份与平常工作的状态。但是由于场面调度没有规划好，导致中途演员们在走廊走动时，群演与主演的场面调度比较混乱，在表演过程中出现了很不自然的避让行为。再加上中途有部分区域无法打光，也没有足够的自然光，光线过于欠曝，让画面缺失了太多视觉上的细节，因此在后期剪辑时，只能将中途混乱的一部分截掉。于是有了两个同场景并且同景别的跟拍镜头连在的状况，显得两个镜头之间衔接的不够自然（如图5、图6）。图5萍萍被叫去上菜图6萍萍回到厨房催菜还有一个长镜头也是因为场面调度混乱而截掉了大半，成片中只剩下了萍萍趴在床上玩手机那一个镜头。原本想讲述的是萍萍在床上看手机时，收到了王成龙的添加微信好友的消息，这时儿子进来了，萍萍开心的抱住儿子，并和儿子打闹，但由于中途儿子的演员不听从安排，只能任由他按照自己的节奏来演，这也导致了摄影师跟不上演员的节奏，没有捕捉到有意义的细节，反而构图很混乱。因此在剪辑时，我们只留下了萍萍在床上看手机的一小部分镜头。通过多次尝试复杂的场面调度，虽然还有很多不足，遇到了很多困难，但也收获了很多，不仅是收获了让《萍萍》情感表达更丰富的镜头，还为之后对于同类型影片的创作积累了经验。光效与情感表达的不足在短片《萍萍》的创作过程中，我们学习电影《他人之子》尽量使用了自然光效，但我们在努力还原自然光质感的同时，忽略了光效也是营造情感氛围的重要条件。这也导致了在剪辑时，发现在某些场景中的光效对于人物情感的营造没有太大的作用。比如在萍萍蹲下捡筷子久久不起的那一个长镜头中，萍萍是处于一个压抑到极致的状态，仿佛马上就要爆发了，她的背影却大部分处于灯光的照明范围中，没有营造出她正介于情绪爆发与不爆发的不确定状态中。在电影《他人之子》里面，人物情感处于犹豫和不确定中时，达内兄弟会使其面部一部分或全部处于阴影下来营造情感氛围。比如奥利维和弗朗西斯在森林的追逐戏中，奥利维压住弗朗西斯并掐住他喉咙时，面部几乎处于黑暗下，暗示他此刻纠结的内心。所以，萍萍蹲下捡筷子那一个镜头还有很大的提升空间，萍萍蹲下时背影大部分处于黑暗中会更有利于营造萍萍压抑又犹豫的情感。在结尾处，萍萍望着放学回家的儿子挥手微笑这个镜头中我们想要表现的是萍萍将希望从王成龙身上转移到了儿子身上，她有了新的希望。而这个镜头中萍萍的面部大量处于昏暗中，不利于表现出她对未来有了新希望的情感变化。萍萍的面部大量处于明处会更好，但萍萍站的那个阳台没有能从前方或者斜前方打光的条件，只能依靠自然光线，因此选在阳光比较充足的时间会更好。通过这些问题，我们意识到在之后的拍摄中，要注重光效对情感营造的作用，并且考虑空间对打光的限制的同时，还要了解天气的变化，尽量选取影片需要的天气条件进行拍摄。（三）人物形象不够立体人物塑造是影片成功与否的重要因素。在创作《萍萍》时，笔者希望塑造一个立体、丰满的主角形象。为了展现萍萍的性格特点和成长历程，笔者设计了一系列的情节和冲突，试图通过她在不同情境下的行为和选择来刻画人物。比如开头部分，跟拍萍萍的长镜头，这个镜头表明了萍萍服务员的身份，展现了萍萍的工作场所，还展现了她平常工作的状态。而后展现了萍萍和儿子互动的温馨情节，还有被顾客为难的压抑情节，这些情节塑造出了一个情感丰富，人物形象也较为立体的主角形象。但也因此疏忽了对重要配角的人物形象的塑造，让其他人物显得有点过于单一了，比如王成龙这个人物，只展现了其坏和渣的一面，他的出现起到的作用只有推动情节发展，显得此人物如同工具人，不生动立体。还有儿子这一人物，虽然《萍萍》中展现了其和萍萍开心玩耍的场景，还有渴望上学的情节，情感没有过于单一，但是全片儿子没有一句台词，或者比较个性化的行为，让此人物显得不够立体，就像是依附于萍萍的人物。通过此次实践，提醒了笔者在以后的创作中，不能只将精力放在主人翁上，还需要注重配角的人物形象塑造，这样才能让故事显得更加生动、真实。（四）叙事线索太过隐晦在叙事方面，我采用了线性叙事的方式，按照时间顺序讲述萍萍的故事，希望能让观众清晰地了解故事的发展脉络。然而，在叙事节奏的把握上存在较大问题。故事前期的铺垫过长，节奏过于缓慢，导致观众在观影初期容易产生疲劳和厌倦情绪；而在故事后期，为了在有限的时间内交代完所有情节，节奏又变得过于紧凑，一些重要情节的发展和情感的转变显得仓促和突兀，未能给观众留下足够的思考和感受空间。其中，叙事线索过于隐晦是一大问题。我将重要情节的线索藏的过深，导致很多观众无法感知到这一信息，这个信息是儿子是王成龙的孩子，在全片只有一个线索表明他们二人的关系。萍萍在换衣间和另一位服务员的交流中，表明了儿子现在的年龄是三岁多，后面在萍萍和王成龙在小隔间中的对话表明王成龙是四年前进入的监狱，两个时间的联系是证明儿子是王成龙的孩子的线索。笔者本来是想学习《他人之子》中用隐晦的线索引起观众思考，加深观众的参与度，但没把控好，让线索太过于隐晦，反而让观众无法感知，可以加些直接的视觉上的线索，比如照片、相貌特征等。通过对毕业作品《萍萍》的创作反思，笔者深刻认识到自己在创作过程中存在的诸多不足。这些问题不仅为今后的创作提供了宝贵的经验教训，也让笔者明确了努力的方向。结语现实主义题材影片的视听语言与情感表达相较于主流商业电影有着明显的差别。虽然目前主流电影市场仍被商业片占据，但现实主义题材影片的人文关怀却是商业片不能替代的。在本论文中，通过分析达内兄弟执导的长片《他人之子》（2002）中的视听语言与情感表达方法，探寻其中能用到短片中的方法，并尝试运用到毕业作品现实主义短片《萍萍》中，在短片有限的时间内，对其针对性的进行优化，希望增加本片的真实性的同时，自然的表达人物情感。通过此次尝试，短片《萍萍》被较好的完成，也因此笔者对现实主义题材的视听语言与情感表达该如何相辅相成有了更深的理解。但是前期阶段对于视听语言与情感表达的不少想法，在实际运用中存在一定偏差，我们根据拍摄现场的条件及时进行了修改，仍有一定程度上的偏差，为了保障拍摄进度只能接受。相较于优秀的影视作品，我们仍有很多东西需要学习与探索。参考文献王晨雨.从事件真实到艺术真实——阐释学视域下现实题材电影的真理性[J].电影文学,2025(06):46-52.王静.走向开放的纪实电影美学[J].北京电影学院学报,2024(12):75-84.邱月,任婉萩.时间感知中的影像传播——1978年以来中国现实主义电影的长镜头[J].文艺争鸣2024(10):167-171.张燕茹.现实题材剧情片人物形象塑造探究[D].湖南工业大学,2024.邢昊炜.微电影人物情感表达研究[D].山东师范大学,2024.邱延.达内兄弟电影的写实主义风格研究[D].上海师范大学,2024.侯军.银幕“视域”的开放:朝向“他者”的场面调度[J].当代电影,2024(02):151-157.刘艺旋.现实题材短片中的叙事策略[D].北京大学,2023.袁华旦.论达内兄弟电影纪实风格中的技法性[J].影视制作,2022,28(10):94-98.徐林.现实主义题材影片视听语言应用[D].上海师范大学,2019.彭吉象.影视美学(第3版)[M].北京大学出版社,2019.李佳.纪实性与戏剧性的结合—达内兄弟电影风格研究[D].河北大学,2018.梁媛.电影手持摄影美学研究[D].中国电影艺术研究中心,2014.许定斌.浅析场面调度在微电影创作中的作用[J].中国报业,2024(22):154-155.附录一毕业作品《萍萍》海报附录二毕业作品《萍萍》的剧本故事梗概：《萍萍》讲述了一位女服务员萍萍，在日常工作时，看到之前侵犯过她的男人王成龙来到酒店面试并成为她的同事，萍萍的