新媒体时代下舞蹈艺术的创作与发展探析

引言当前正在进入快速发展变化的新媒体时代，在这个时代的推动下，其影响力已渗透到社会生活中的各个方面，并改变了人们的日常生活习惯及审美趣味。不论是古老还是现代化的舞蹈艺术，在新媒体时代之下同样有着新的发展方向。当下新媒体的出现使得舞蹈艺术的创作、表演与传播在现今都与以往大有不同，其不仅进一步地扩大了舞蹈艺术所包含的内容以及表现形式REF_Ref10736\r\h[1]，同时也让更多的受众得以观赏、理解舞蹈之美。由此可以看出，观众对于舞蹈的要求已然不再局限于以前单纯单一的形式感上，而是更加趋于多元化、个性化的、身临其境的审美感受。故有必要去分析新媒体时代舞蹈艺术的发展趋势，以促进舞蹈艺术的创新、进一步推广科技编导的应用、迎合观众的审美要求、推动舞蹈艺术的发扬光大等实际目的为导向展开REF_Ref8767\r\h[2]。1新媒体与舞蹈艺术融合的理论基础1.1新媒体的内涵与特征新媒体是指利用计算机、网络、通信等高科技手段进行信息传播和交流的媒体形式。相比于传统媒体有着交互性强、时效性强、数量庞大以及多媒介特性REF_Ref8809\r\h[3]。互动性使观众能够参与到作品中进行互动，改变了以往观众只能被动接受的艺术传播方式，增强了观众的参与感和体验感；即时性让舞蹈艺术能在很短的时间内传播给全世界，舞蹈作品能很快被世界所有的人看到REF_Ref11017\r\h[4]；新媒体的海量性，为舞蹈创作提供大量可利用的内容素材，创作者可在网络上找到相关的信息资源供创作参考；多媒体性是综合运用文字、图片、音频、视频等多元数据的信息模式，让舞蹈作品的表现更为完整丰富，能为观众带来更强烈的视听感受。1.2舞蹈艺术的本质与传统发展模式传统舞蹈艺术是指源于特定地域、民族或文化传统的舞蹈形式，经过长期的演变和传承，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。传统舞蹈艺术通常通过肢体语言、舞姿和音乐节奏来表达特定的故事、情感或象征意义。在庆典等各种场合中扮演着重要的角色，是民族文化的重要组成部分。传统的舞蹈艺术发展道路主要是针对身体方面的练习、技巧性的学习等为主，在该阶段非常重视人体的身体协调性、身体灵活性和身体的表现能力REF_Ref11291\r\h[5]，在创作理念上多是从生活之中获取原生态素材、或是从神话、历史故事等题材展开借鉴创作，并以此体现民族特色、地域特色，在表演的方式上多是采用现场舞台的方式进行表演，在此过程中是以一名名舞者的现场演绎为媒介与观众面对面交流感情，并更加注重舞者表演时的现场感染力和肢体语言的直白传达，观众可以在现场感受舞蹈的魅力和气息，而在传播方式方面主要还是通过现场演出以及口口相传，或者是少量的媒体方式进行报道，在这样的传播方式下，传播的渠道比较狭窄，受众人群也相对较少，在很大程度上也会阻碍舞蹈艺术的发展和推广进程，不便于满足当下社会大众对于舞蹈艺术多元化的需求REF_Ref8937\r\h[6]。1.3新媒体与舞蹈艺术融合的可行性与必然性新媒体舞蹈艺术是利用新媒体技术和数字化平台进行舞蹈形式，具有虚拟性与互动性的特征，为舞蹈艺术的发展创新注入了巨大的能量。随着动作捕捉技术、虚拟现实技术、投影映射技术等等一系列新技术的应用发展，舞蹈艺术得以跳脱出原有的传统表现形式REF_Ref11366\r\h[7]，诞生出更为多元丰富的形式和内容表达。动作捕捉技术可以将人的肢体动作以数据的方式转换为各种数值来实现。利用这个技术可以将动作精确地录制下来，并用于制作如虚拟舞者、动画角色、真人操纵下的机器人、在虚拟环境中做各种表演等REF_Ref8992\r\h[8]。观众审美需求的变化是促成新媒体与舞蹈艺术相互交融的主要原因，随着社会的发展、科技的进步，观众对于舞蹈艺术的审美需求也不断发生变化REF_Ref11444\r\h[9]。他们对舞蹈的审美需求已不仅仅局限在较为传统的方式中，在新时代背景下，人们对新鲜事物越来越具有感知力与创造力，他们希望见到更多具有现代感、充满想象力、别具一格、具有吸引力、甚至能够为他们带来不一样的舞蹈创新形式以及使用新媒体技术所带来的全新体验与沉浸式环境下的艺术享受。新媒体带来文化传播方式的变化，新媒体作为文化传播的重要方式之一，因此要想让舞蹈艺术获得更宽广的发展平台与更多的观众，就必须要借助新媒体REF_Ref11608\r\h[10]，拓宽传播渠道、扩大受众范围。通过网络、社交媒体等新媒体平台让舞蹈作品能快速的传遍世界各个角落。因此，新媒体和舞蹈艺术之间的融合不仅可行而且必行，这是时代发展的需要。2新媒体时代舞蹈艺术的创作特点2.1科技与肢体语言的协同创新新媒体背景下的舞蹈艺术是一种新的形式，创作者需要突破自我，在创作环节妥善应用先进技术，通过模拟的方式展示舞蹈动作。不仅如此，新媒体背景下的舞蹈艺术还可以凸显传统舞蹈形式中被埋没的元素，使观众更好地感知舞蹈所蕴含的思想情感。与新媒体技术相结合使舞蹈肢体语言的运用获得新的表现形式，在这其中包括利用动作捕捉技术、虚拟现实技术和增强现实技术等方式进行舞蹈创作的新手法、新技巧，都给舞蹈的发展带来了前所未有的创新与发展REF_Ref9041\r\h[11]。动作捕捉技术能把舞者在表演时的具体动作精准转换成计算机可读的数字化信息，在计算机上编辑处理后通过后台将数字化信息呈现在舞台上或者和其他数字元素结合在一起，通过计算机技术的帮助，舞者的一举一动被转换成为虚拟世界中不同的角色。虚拟现实技术可以帮助舞者进入一个虚拟的环境，舞者可以运用自己的肢体与虚拟人物或虚拟事物产生联系，并打破以往的舞台限制REF_Ref11676\r\h[12]，观众可以根据舞蹈演员的肢体以及画面技术渲染，了解到作品的起伏，这种抽象化的场景表达以及全程无声的演绎情节，也能够全面性地展现出舞蹈的内涵主旨，并且观众也可以随着舞蹈演员的肢体节奏，形成较为强烈的情感起伏与共鸣，增加了舞蹈表演的互动体验感REF_Ref9093\r\h[13]。在这样一种科技与肢体语言互相协作的创新中，增加了舞蹈作品的感染力、魅力，更使得观众具有更深的沉浸感。让观众可以更加直观、真切的感受舞蹈肢体语言带来的细节，仿佛身临其境参与到舞蹈作品的编创过程中来，在欣赏的过程中体会到舞蹈与观众本身情感上的交流REF_Ref9139\r\h[14]。2.2多元表达形式与丰富表现手段在传统的舞蹈作品中，创作者要想表现舞蹈的情感与思想只有一种方式，那就是借助舞者的肢体动作与微表情，观众需要认真观赏才能体会这种情感，否则观众欣赏到的舞蹈作品仅仅是动作表演，无法全面体会创作者想表达的情感。在新媒体视域下，舞蹈动作与表情不再是唯一的表现方式，而且，在科学技术的作用下，舞台效果得到提升，表演者可以为观众呈现视听盛宴，使观众调动多种感官，全身心融入舞蹈作品，更好地感受与理解作品的深意。例如人影互动舞蹈的技术，是舞蹈演员运用自己的身体的动作去触发另外一些虚拟的动物、植物或者另外一个人物来完成一个场景REF_Ref11761\r\h[15]，诸如卡通片人物形象这样的技术在表演的作品中有使用。动画舞蹈则是把舞蹈动作转化成动画的人物形象，在一定的视觉元素下面形成的具有一定观赏价值的形象。采用夸张、变形、艺术化的方法，通过动画技术，将舞蹈人物、舞蹈故事表现得更吸引人，使之更有趣味性。装置舞蹈把舞蹈的表演和装置结合在一起REF_Ref11833\r\h[16]，以一些物体、装置结构、声光电等组成的新的空间来组织新的舞蹈。装置可以是作品，也可以是机械结构、投影屏幕、灯光装置等与身体动作相配合的空间，使人在其中舞蹈的同时，看到更加多样化、富有冲击性的动态、静态空间REF_Ref9201\r\h[17]。2.3审美维度的拓展与深化新媒体技术赋予了舞蹈新的呈现方式，拓宽了传统舞蹈审美范畴，丰富了舞蹈艺术的审美维度，增添了观众观看体验的层面。传统舞蹈艺术主要通过现场表演的方式传播，观众需要亲临现场才能欣赏到舞蹈作品。新媒体舞蹈则更多采用计算机图形、虚拟现实、投影映射等方法，将观众置身于大制作、多特效、超境界的新媒体舞蹈世界中，给予观众更丰富立体的审美体验REF_Ref9247\r\h[18]。有些虚拟现实舞蹈作品中，观众戴上VR眼镜便可以在其中看到很多原来不曾看到的东西，同时又能像观看当下实景般亲自走进去，在不同的位置欣赏同一个舞蹈，如同自己也是舞蹈的一个部分一样，这也更加加深了受众对舞蹈的理解，观众可在全景式的空间和无边界的思维中获得沉浸式的审美好感，并加大了受众和舞蹈作品间的参与力度REF_Ref9283\r\h[19]。新媒体舞蹈还注重对观众的引领性作用，让观众以手势、声音、手机应用等不同形式加入作品中去，在舞动中体验艺术、享受艺术。一些具有互动性质的新媒体舞蹈，其节奏、画面甚至故事情节都是根据观众的动作或语音等呈现给观众，这样观众就成为了舞蹈作品的共谋者之一。这种技术的应用使观众能够更加清晰地感受到舞者的动作细节，增强了观赏体验的沉浸感。3新媒体时代舞蹈艺术的创作形式3.1人影互动舞蹈在新媒体视域下，舞蹈艺术创作的表达形式之一是人影互动。人影互动是指将舞者的实际身影与虚拟投影相结合，通过运用投影技术和交互装置，使舞者与虚拟影像进行互动和表演。舞者身体的动作是通过动作捕捉设备进行捕捉并传送到电脑当中，在预先设定好的程序条件下由计算机生成虚拟影像，并通过投影设备将虚拟影象投射到舞者的背后或者舞台上，与人的身体形成实时互动的效果REF_Ref9328\r\h[20]。以北京舞蹈学院青年舞团的《墨舞》为例，在这组作品中有着大量的投影视频技术应用。舞者身体上一切的动作都会决定投影到地面上和背景墙上的这种特效的书法笔触的运动、形态的变化。比如说，当舞者在非常快的速度下舞动起来的时候，这样的书法会有一种笔触很流畅、一种很飘逸的感觉，就像人在跳舞时候的这种动态感，当舞者静止不动时，它就会呈现很平静的状态。从艺术表现手法来看，它是利用那些很恰到好处的光影的变化以及一些虚拟的影像的表达手段来达到这样一个奇幻的艺术效果。这是由于它这种巧妙的人体与虚拟影像高度结合，给观众带来了心灵上的强烈冲击力，从而得到一个新的赏心悦目的享受，并且达到了很好的人影互动舞蹈的表达效果。使得舞蹈作品更加富有创意和创新性，能够突破传统的舞蹈框架和观念的束缚，拓展舞蹈艺术的边界。3.2动画舞蹈舞蹈艺术创作的另一种表达形式是动画舞蹈。动画舞蹈是将舞蹈与动画技术相结合，通过绘制和制作动画图像来呈现舞蹈作品。在动画舞蹈作品中，舞者的舞蹈动作被转化为动画形式，通过绘制和制作，将舞者的形象变成了动画角色。动画技术具有对舞蹈角色造型进行极尽奇幻、夸张的艺术加工的功能，无论奇禽异兽还是超凡入圣的鬼怪神仙或者代表人物的高度夸张变形都可以在动画中找到原型。动画舞蹈还可以通过不同的环境画面的设计来营造舞蹈作品所要产生的不同的情感，通过动画的表现手法，舞蹈动作的线条和姿态得以延展和放大，创造出独特的艺术效果和视觉冲击力。21年河南卫视《端午奇妙游》里《洛神水赋》用水下实拍为主的“实拍+动画”方式表现的动画舞蹈的经典之作，在其后期制作上使用AE动画特效增强水下舞者衣袂飞舞的真实感。因为水中舞者本身具有一定的飘逸性，所以应用动画特效，衣袂飘动就会显得更加灵动、顺畅。从动作的线条和姿态角度而言，当舞蹈者作出某一个舞蹈动作时，衣袂都会拉成这条线或者是一张网，使得这种线条就会出现伸长现象，这一点也是为了让观众能看得清、看得明白，这样的效果是非常理想化的一种视觉呈现效果。部分镜头会有数字绘制花瓣、鱼群等动画元素。随着舞蹈节奏及动作的变化而产生相应的变化，丰富了画面视觉层次，增加了画面节奏感及视觉冲击力。动画元素加入实拍中，奇幻唯美，让观众如同身临其境，真正享受到舞蹈和动画结合带来的独一无二的艺术效果。《洛神水赋》结合动画技术对舞蹈动作线条、姿态加以艺术化处理和展现，既展现了舞蹈本身的动人之美、独特之美，又将画质柔和的舞蹈艺术用强烈的动画颜色大调幅突出在画面上，充分激发了人们对舞蹈的喜爱，并极大地拓宽了舞蹈的展示空间，增强了人们的关注度。这说明动画舞蹈在新媒体视域下是具有开创性的。3.3装置舞蹈装置舞蹈是在舞蹈与装置艺术的基础上，通过运用各种物体、结构、声音和科技元素等来创造舞蹈的舞台环境和表演场景。这些装置可以是艺术品、机械结构、投影屏幕、灯光装置等，它们与舞蹈动作相互作用，创造出独特的视觉和听觉效果。通过结合舞蹈动作和装置的变化，装置舞蹈作品呈现出戏剧性的场景转换和独特的舞蹈形态。在《只此青绿》这部作品当中，它在舞台上摆放了许多这样的装置，用来作为一种吸引人眼球的存在，比如圆锥形的装置，它可以随意摆动、变化形状，像这样的装置会配合舞者们的每一个动作而发生相应的改变，在整体的工作当中起到了很大的作用，例如像这部剧当中展示出群山层峦叠嶂时，同心圆的这些装置便可以通过灯光、自身的移动，运用光影变化的方式呈现出群山高低远近的景象，呈现出独特的空间感。随着装置的变化与舞蹈情节的发展，使该剧更有舞蹈叙事的味道，体现出《千里江山图》的美轮美奂。灯光变幻给整个作品带来不一样的感受，在与音乐、音响的作用下如同置身于一幅流动的画卷之中，让观众在观看舞蹈时感受到了舞台上呈现的中国传统文化内涵和传统舞蹈形式，其特有的气息更加鲜明。另外，装置舞蹈由于有装置的设计来辅助完成，所以在整个舞蹈的呈现上可以给观众留下更加深入的印象，并使得整个作品的整体思想更加具有现实意义。装置舞蹈与肢体语言相结合，更能让观众看到多个方面，带着更多的思考去看一部舞蹈作品，这也提升了舞蹈的表现力和感染力。

4新媒体时代舞蹈艺术的发展趋势4.1创作思维的立体化与多元化随着新媒体技术的不断发展和创新，舞蹈艺术家倾向于采用更加立体化的创作思维来探索和表达舞蹈作品。立体化的创作思维包括多维度的创作元素和观念。舞蹈艺术家不仅关注舞蹈的肢体语言和动作，还将注意力转向音乐、影像、光影、装置等多种艺术元素的结合。他们以更加综合的角度来构思和创作舞蹈作品，通过多个艺术形式的交叉与融合，创造出更加丰富、立体和有深度的艺术体验。因此，立体化的创作思维是新媒体视域下舞蹈艺术创作的发展趋势之一。多元化的舞蹈语汇包括舞蹈动作的丰富性和多样性。新媒体技术的运用使得舞者能够在舞蹈创作中使用更多种类的动作和技巧，突破传统舞蹈的限制。舞者可以结合科技元素、互动装置等创新工具，创造出独特的动作和舞蹈形式。多元化的舞蹈语汇使得舞蹈艺术创作更加丰富多样，能够满足不同风格、主题和观众的需求。立体化与多元化给观众带来的更强的艺术冲击力。舞蹈家还要将不同的民族文化元素融合进去，使舞蹈作品更富有广度的文化内涵和较大的艺术价值，并能利用各个民族或者地域的舞蹈风格以及文化艺术特点来进行舞蹈创作，将自己的舞蹈作品赋予新颖独特的风格气息，让自己的舞蹈作品更具风格特点，也能体现出舞蹈风格多元化的特点。4.2舞蹈语汇的创新与拓展在新媒体技术的支持下，舞蹈家们可以尝试、创造各种新奇的舞蹈语汇，在动作种类上添加更多的种类、更多元的动作形式和更具特点的艺术作品，应用新媒体技术赋予舞者更多的手段来创作新的动作。舞者可以通过运用各种新的方式，诸如加入科技元素和互动装置等手法与方式创作出不一样的动作及舞蹈种类。将自己身体传感器所抓取的舞者动作的数据转化成图像的呈现，并且使得舞者动作成为舞台上实时动作的变化或是在屏幕上面所产生的虚似影像，使用这种创造出独特的舞蹈语言来展现更加新颖的艺术形态。舞蹈语汇上的创新能更好地服务于不同的风格类型及主题目的，满足不同的题材观众对于艺术形式的选择。根据不同的舞蹈作品的主题以及情感抒发需要去使用不同的舞蹈语汇进行展示。比如一部以现代生活为主题的作品就可以用更加散漫、自由的动律以及快速的节奏来表现；但一部以传统文化为主题的舞蹈作品，在其传统舞蹈语汇的基础上加入更多具有现代意味的语言表达，从而让观众喜欢并接受它。4.3舞蹈空间的拓展与融合新媒体的出现，让舞蹈作品既有真实的舞台空间又有虚拟空间，进而产生了一个多维化的新空间，多维化的空间是一种物理空间和虚拟空间相结合的形式，在利用投影映射、虚拟现实技术和增强现实技术等将舞蹈家打造的舞台空间与虚拟空间融合在一起之后，我们就可以在现实空间打造现实中不存在的虚拟空间，在这个虚拟空间内就存在着各种各样的虚拟舞境和虚拟互动空间。比如在2019年，上海首演的沈伟编舞，WHITEvoid负责新媒体技术的舞蹈《融》就是通过多维化的舞蹈空间拓展，集中展现了舞蹈空间拓展的巧妙融合。该作品从技术角度上看是德国WHITEvoid团队运用高精度的投影映射技术，在舞台上投射出动态的水墨晕染的效果，在表演当中，当舞者的动作激发来表演当中，当舞者举手投足时，在他们身后的背景上就会动态地体现出水墨晕染的景象，而且如果当他举起胳膊、在抖动的时候，还会带来墨迹扩散的效果，这是一种把人影和动作用于水墨效果相结合的方式；另一方面就是舞台上的表演部分可以通过红外线摄像头（Kinect）捕捉到舞者的身体位置变化，让背景图的投影不断发生形变来与人的移动融合在一起达到“人画合一”。这种舞蹈的空间拓展融合方式拓宽了舞蹈作品的空间构成和视觉感，扩大了舞蹈艺术的创作范围和视觉边界。让人们从不同的视点观察舞蹈，并能在不同的维度上感受舞蹈的空间特性，也为此开辟了舞蹈的空间场域。4.4科技辅助舞蹈编排的普及与深化新媒体时代下，计算机辅助设计、运动捕捉技术、虚拟现实排练等新型手段不断应用到舞蹈编排当中，改变了以往的创作方式与工作流程，计算机辅助设计已开始显现出来，在舞蹈编排中能够根据软件的操作来绘制出各种可以模拟出来的动作并对其进行动作轨迹、节奏和力度的设计。其最大的优势是不需要再耗费大量的人力或者制作的时间去进行编排的动作，只需要简单地将动作信息在计算机中输入就可以直接获得相应的动作轨迹图，并且可以直接看到不同的舞姿的运动轨迹，从时间上节约了大量的创作时间。运动捕捉技术被广泛用于舞蹈编排当中。它的特点在于通过专业的动作追踪软件可以准确跟踪到舞者身上的点，然后以数字化的形式来呈现出其运动姿态。利用这一工具可以创造虚拟的舞者，运用软件仿照真人一般的状态做出肢体的动作，也能够保存虚拟舞者所做出的各种动作，并且能够在软件中将所记录的数据直接转化为立体的画面。例如一些大师通过对相关的软件进行更改、修正、增加，针对具体的创作目标录制了一些新的动作，因此创造出了很多更加新颖的动作动作元素，得到了广大观众的喜爱。虚拟现实排练亦属于舞蹈编排的有效辅助手段之一。运用这种手段时能够创造出现实中真实的情况，类似于一种身临其境的效果，不管是编导还是舞者都能够真切感受到自己好像就在这个排练场里一样，对于方便大家排练具有极强的作用。在虚拟环境中，可以设置不同舞台、灯光效果及观众反馈等，使舞者提前了解演出状态，根据虚拟场景进行排练，针对一些不足之处优化表演细节。并且虚拟现实排练还可随时记录和回放排练过程，方便舞者或编导进行翻盘、分析动作是否合理与有表现力，再次进行尝试以完善舞蹈编排。

5案例剖析5.1《唐宫夜宴》案例剖析《唐宫夜宴》诞生于2020-2021年疫情期间，河南广播电视台全媒体营销策划中心的主创人员抓住这一契机，在熟稔传统舞蹈的基础上大胆借鉴新媒体新技术，成就了这幅融古今一体的新时代的图绘舞蹈佳作。《唐宫夜宴》在应用技术方面具高度创新性。其中，动作捕捉的亮点之一是通过XsensMVN惯性动作捕捉系统，采集演员面部表情与肢体动作，并以高精度还原“唐俑”活泼可爱的神态，使演员夸张的表情得以进行数字化再加工；以及应用AR增强现实技术，运用UnrealEngine虚幻引擎搭建虚拟场景，并运用摄像机跟踪技术，达到虚实场景的完美结合，在表演时将建筑、文物等元素的虚拟场景与表演者自身的虚拟形象结合，在表演中穿梭于唐代宫廷建筑、文物等之中，带给观众强烈的代入感。故事情节上采用了打破传统的叙事结构，使用了“博物馆奇妙夜”式的创意构思，把时空相互交错穿插不同的历史时代背景的故事，并将本应平铺直叙的故事变化为具有趣味性的表达方式。视听语言：多维空间调度的交响化声效与电影化的镜头语言相结合，展播呈现极为丰富多元，赢得了极大的传播效果和社会影响力。第一集中，微博话题阅读量当晚便突破2亿，抖音上与之相关的视频播放量达10亿+以上，在YouTube国际站上的播放量更是达到了500万+；节目斩获了第31届中国电视金鹰奖最佳电视文艺节目等诸多奖项。在中国的文化领域引领了一股新的“国潮”热潮，推动了河南省旅游业的发展、助力河南省文化产业以及旅游业迎来发展浪潮，使之成为了传统现代表达成功的典范之一。5.2《唐宫夜宴》启示与借鉴《唐宫夜宴》的成功也启示了新媒体时代舞蹈艺术如何更好地进行创作，其中包括技术上要以技术服务于艺术为主，应当避免为了使用技术而一味“艺术总监+技术总监”，并且结合本篇提到的技术人员、舞蹈编导、文物专家分别从各自的领域出发采取了“艺术总监+技术总监”两轨制的工作模式来进行初期的技术测试与艺术磨合，才可以最终为观众呈现完美作品；技术上可以运用发掘旧有技术的应用或者将成熟技术重新组合使用等，以此来进行创作，同时艺术创作中可以从挖掘传统文化内涵入手来寻找传统文化与当代的情感通路以及利用舞蹈本身的这种特有的“艺术总监+技术总监”的特质对文化艺术与历史进行创造性的转化；最后重视多元感官体验的设计，通过充分对视觉、听觉甚至是触觉等方面的塑造，增强舞蹈作品的感染性。对整个舞蹈行业来说，《唐宫夜宴》对推动创作观念更新有着非常重要的价值，促使大家去重新考虑舞蹈艺术本身的边界在哪里，可能有多少种可能性，促进舞蹈领域重视培养人才的数字素养，培养复合型人才，促进艺术机构和技术公司加强合作，形成全新的生产制作模式，打造一个面向未来，持续探索面向市场的可持续发展道路。

6结论这篇论文在新媒体环境下解析了舞蹈艺术的创作与发展，并指出了新媒体和舞蹈艺术相融合的意义所在。新媒体给舞蹈艺术带来了全方位的改变，在创作的特点上，加入了科技和肢体语言的配合，表达了多元化的形式以及更高维度的审美；创作的形式上，出现了人影互动的舞蹈、动画舞蹈、装置舞蹈等新的类型；发展趋势上看，趋于创作思维立体化、舞蹈语汇创新化、舞蹈空间多维化和科技辅助编排深化等方向发展，《唐宫夜宴》的成功经验表明，新媒体技术可以帮助提高舞蹈艺术的创设呈现和传播力度。放眼未来，新媒体的技术发展与创新，将为舞蹈艺术的发展带来无限可能，但是，新媒体是一把“双刃剑”，在享受其为舞蹈艺术创作带来便利性同时，更应重视是否在部分舞蹈作品创作之中，也存在过度依赖新媒体技术，而忽视了舞蹈演员本身能力，以及创作者的基础专业水平的问题。在跨界的尝试中，对于舞蹈来说创作者们不能只为了新鲜感和冲击力