新媒体视阈下文博纪录片《我在故宫修文物》的传播创新研究

目录TOC\o"1-3"\h\u30140一、新媒体视阈下文博纪录片的传播创新探索 217686（一）参与式文化：从单向传播到用户共创 217893（二）移动赋权：碎片化场景中的文化渗透 215636（三）《我在故宫修文物》的研究意义：专业深度与传播广度的耦合 322561二、《我在故宫修文物》的传播策略与实践 331964（一）多元主体协同生产：从“独白”到“合唱” 31526（二）移动端传播打破时空限制 414839（三）社交化互动与 UGC 生态 520603（四）年轻化叙事与影像语言革新 521511三、新媒体视阈下文博纪录片面临的传播挑战 56154（一）短视频冲击下的“守质”难 613371（二）同质化竞争中的“出圈”难 627243（三）单方面输出中的“交流”难 77494四、《我在故宫修文物》的传播创新与效果 725444（一）传播影响增强 76188（二）传播速度更快 715068（三）传播边界拓宽 819558五、新媒体视阈下文博纪录片的未来发展策略 813546（一）叙事创新 —— 以微观故事激活文化认同 817959（二）传播路径优化 —— 数据驱动的圈层深耕 92952（三）社交平台运营 —— 从浅层弹幕到深度共创 10968结语 1026315参考文献 错误！未定义书签。11180致谢 13新媒体视阈下文博纪录片《我在故宫修文物》的传播创新研究摘要：中华优秀传统文化蕴含着中华民族五千多年的精神密码，其核心价值与道德规范深刻塑造着当代社会。随着新媒体技术的高速发展，传统文化的传播图景被重新绘制。文博纪录片作为连接文物与公众的重要媒介，在媒介融合进程中迎来了突破内容深度与传播广度的双重契机。《我在故宫修文物》自2016年在Bilibili平台爆红后，成为探讨“文化+新媒体”范式的经典个案。本文基于参与式文化理论与媒介可供性理论，系统梳理该片在新媒体生态中的传播策略与成效，总结其在主体协同、媒介形态创新、社交互动和叙事革新等维度的经验，并反思短视频冲击、同质化竞争与互动深度不足等现实挑战，以期为文博纪录片的可持续传播和中华优秀传统文化的当代表达提供实践参考。关键词：传统文化传播；媒介融合；参与式传播；传播策略文博纪录片以博物馆文化为灵感源泉，以影像方式重现静态文物背后的历史语境与工艺细节，不仅是博物馆对外传播的重要名片、大众与文物之间开展对话的平台，也成为向公众提供近距离理解中华文明的独特窗口，堪称“博物馆的第二展厅”。然而，在传统电视渠道中，文博纪录片往往受众有限、收视平平。2016 年，《我在故宫修文物》登陆Bilibili（下称“B站”）后凭借弹幕互动、二次创作等社交化特征迅速走红，首月播放量突破1600 万，豆瓣评分高达9.4，成为“文化 + 新媒体”融合传播的经典案例。其成功说明：在媒介深度融合时代，平台可供性与用户参与度已成为传统文化内容能否“出圈”的关键变量。伴随“博物馆热”持续升温，我国文博事业在供给侧与需求侧双向发力，呈现蓬勃生机。全国博物馆年接待量已从 2022 年的5.78亿人次跃升至 2024 年的14 亿人次，同比增长逾142 %，显示出公众文化消费与博物馆公共服务能力的同步跃升。2024 年 11 月 8 日，新修订的《中华人民共和国文物保护法》正式公布，标志着我国文物保护与利用迈入“依法治理、数字赋能”的新阶段。政策驱动与公众热情双轮共振，使博物馆事业在高质量发展中不断拓展公共文化服务供给，教育与社交功能日益凸显。在媒介深度融合的时代语境下，如何把握这一“博物馆热”所带来的观众红利，成为文博纪录片创作与传播必须正面回应的课题。系统梳理《我在故宫修文物》在新媒体生态中的传播路径与策略，既可为行业提供可复制、可扩散的创新范式，也为中华优秀传统文化的当代表达与国际传播贡献操作性样本。新媒体视阈下文博纪录片的传播创新探索在媒介深度融合的时代背景下，传统文化影像的传播逻辑正在被重新书写。美国传播学者Henry

Jenkins的“参与式文化”理论指出，新媒体技术降低了内容生产与分发门槛，使受众从被动接受者转变为主动的共创者。进而，被赋权的传播主体通过协作、共享与互动形成文化共同体。国内学界进一步提出“媒介可供性”视角，强调平台在交互、分享机制，算法推荐以及版权政策等维度提供的技术—社会资源，将直接塑造文化产品的传播形态、传播轨迹和传播效果。二者共同为新媒体视阈下传统文化内容在数字平台上的传播研究提供了重要框架——前者强调用户由“受众”转向“共创者”；后者指出平台在交互、算法、版权政策等方面的“供给”，直接决定了内容能否“出圈”。将两者结合，可较好地勾勒《我在故宫修文物》从电视冷门到社交媒体爆款的跃迁逻辑。（一）参与式文化：从单向传播到用户共创Jenkins所提及的参与式文化机制无疑为用户共创提供了动力。新媒体平台通过低门槛的内容创作工具和开放的传播网络，激发了用户的集体智慧与创作热情。B站为用户提供的低门槛剪辑、弹幕、合集功能，极大程度上激发了观众的“二次创作”动力，更是激活了“再编码—再生产—再传播”的全链路能力。这些行为不仅超越了传统媒介的单向传播模式，还打破了传统传播的时空限制。以《我在故宫修文物》为例。统计显示，截至 2025年3月，围绕该片生成的UGC（含片段剪辑、表情包、长图科普等）超过1万条，跨平台总播放量2亿次。其中，热门剪辑《钟表修复师王津cut》单条播放超500万次，转评赞比（InteractionRate）达1：5：1，远高于B站同期纪录片均值。受众在二创过程中完成“再编码—再生产—再传播”的循环，既显著延长了作品生命周期，也打破了知识传播的权威边界，更是构建了一个文化共享的虚拟空间：观众不再是被动的接受者，而成为积极的参与者和意义的共创者。移动赋权：碎片化场景中的文化渗透其次，移动端的媒介可供性打破了专业媒体对传播渠道的垄断，让传统文化渗透进日常化的碎片场景。智能手机的普及和算法分发的叠加，使博物馆题材不再局限于“大屏定时”的收看模式，而是以“轻量—随手—社交化”的形态在各类平台扩散。当用户在移动端上观看《我在故宫修文物》时，精细的修复镜头可以通过指尖的滑动呈现，这样随时随地的接触方式与过去端坐电视机前的观看体验截然不同。平台数据显示，该片在抖音等移动平台的碎片化观看已超2751万次，这样的传播方式顺应了当代人注意力碎片化的特点，用户在通勤、午休等微时隙完成观看—评论—转发闭环，算法则根据互动热度将片段精准推送给潜在兴趣群体，形成“短视频入口→长视频引流→社区讨论扩散”的链式触达与曝光。当观众在移动平台观看修复片段，又顺手分享给他人时，传统文化的传播就在这样日常化的行为中悄然完成。平台再据此即时生成二创混剪，进一步增强沉浸感和参与感。《我在故宫修文物》的研究意义：专业深度与传播广度的耦合《我在故宫修文物》以专业深度与传播广度的耦合，为文博纪录片行业提供了范式启示。作为首部聚焦文物修复的纪录片，该片系统呈现青铜器、宫廷钟表、古书画、漆器、木器等8个修复工种的完整流程，通过“技术流”叙事融入修复师的职业情感与工匠精神，填补了大众知识空白，实现了“冷门知识—人文情怀—国家叙事”的同轴表达。它像一扇精心设计的窗口，完整呈现了世界级的中国文物修复过程和技术，让观众得以窥见那些平日深藏宫墙之内的修复技艺。在B站这个以年轻群体为主的平台上，它开创性地将严谨的文物修复与活泼的弹幕文化相结合，实现多用户在线同步互动。随着纪录片《我在故宫修文物》的播出，文物修复被越来越多的人所知晓。不少观众都深刻了解到文物修复师这一职业，并对其工作产生浓厚兴趣，展现了优质内容在当代社会的深层影响力，使“看纪录片—逛博物馆—二创传播—职业认知”的文化链条进一步闭环。由此可见，优质内容在社交化平台的再生产，不仅提升了传统文化的可见度，也对职业认知与价值观塑造产生了长期效应。《我在故宫修文物》的传播策略与实践我国传播学学者针对新媒体视阈下媒介传播的特性展开深入研究，提出了包含生产可供性、社交可供性和移动可供性三个层面的分析框架。该理论模型强调平台功能与技术环境对文化内容生产—分发—消费全过程的结构性塑造，为解读《我在故宫修文物》这一文化传播案例提供了全新的研究视角。在新媒体视阈下的媒介技术推动下，媒介的可供性推动了传播方式的创新发展，从而为中华优秀传统文化提供了新方法，找到了新路径。（一）多元主体协同生产：从“独白”到“合唱”传统电视纪录片多依赖专业机构自上而下的生产模式，这些主体凭借其专业性，能够在传播中充分发挥把关人作用，并采用电视专题片的形式进行单向传播，观众只能被动收看、接收信息。文博纪录片更是大多由中央级媒体主导，呈现出“机构创作—受众接受”的单向传播形态。而新媒体环境则显著扩张了生产可供性的空间。《我在故宫修文物》2016 年首轮电视播出反响平淡，登陆B 站后却触发“全民共创”效应的传播实践就充分体现了这一特点。该片在B站平台播出后，生产可供性被彻底打开，为受众在传播中地位的转变提供了可能，用户在新媒体传播中拥有了更多元的参与渠道和场景，在传播内容的创作以及传播中具有更强的主动性。官方团队提供高清素材与权威信息，文物修复师通过直播、访谈等方式与观众直接对话，UP 主和B站普通用户则凭借剪辑软件与模板工具，将长片拆解为短视频、图文、表情包等多种形态，再经抖音、微博、小红书等平台扩散。特别是年轻观众，他们不仅通过弹幕实时互动，还主动参与内容再生产：有用户将文物修复片段剪辑成短视频在抖音传播，获得数百万播放量；还有用户根据纪录片内容制作了"故宫修复工具图解"等科普图文，在微博、小红书等平台引发二次传播。这些用户生成内容（UGC）极大地丰富了纪录片的传播维度，使专业性的文物修复知识以更接地气的方式触达大众。这种转变表明，用户（受众）在新媒体环境下不仅成为积极的信息传播者，还能够成为主动的信息生产者，能动性和创造性都得到了充分的发挥，从而可以打造出更加具有个性化的作品，进一步丰富文化传播体验，有助于文博纪录片的内涵以多方面、多层次的立体化形态展现出来。在此基础之上，还会有更多的用户被吸引和参与进来，通过转发、再创作等多种方式进行二次传播，进一步增强中华优秀传统文化的传播力度，扩大传播范围。《我在故宫修文物》节目被放到了B站平台上传播之后，就有很多用户积极参与其中，进行传播与创作，以全员参与的方式掀起了热浪。截至 2025 年 3 月，相关二创视频累计10万条，总播放量20亿次，形成了“专业策源—社群共创—平台放大”的立体内容生态。多元主体的协同不仅延长了作品生命周期，还使复杂的修复知识以更加平民化、情境化的方式触达公众，彰显用户在知识生产中的创造力与话语权。（二）移动端传播打破时空限制智能终端的普及和算法分发的进化，使移动可供性成为文化内容破圈的重要推手。在当代新媒体环境下，移动性特征已成为媒介技术的重要属性，这一特性有效消除了信息获取的时空障碍，创造了更具代入感的视听体验。当前媒介环境呈现出泛终端化的显著趋势，各类智能设备的移动传播能力持续提升。以智能手机、便携式电脑为代表的智能终端设备，作为信息交互的核心载体，为用户提供了便捷的内容获取、社交互动及意见反馈渠道。不仅如此，用户在平台上所发布的信息还能够被全程记录，进一步促进了用户对信息可获取率的提升。移动智能终端的广泛应用显著提升了信息传播的即时性，使内容传播突破了时间与空间的限制。与此同时，传播载体的多样性也得到充分体现，信息不仅能够以传统的文字形式呈现，更可通过视觉图像、声音记录以及动态影像等多种媒介形态进行表达与传递。比如《我在故宫修文物》节目，其相关信息的传播不仅仅是通过视频的方式表达出来，也有图片以及音频等。多元化的表现方式，能够更加充分地向用户展现中华优秀传统文化的魅力，促进内容对用户吸引力的提升，同时还能够实现用户体验感的不断提升。（三）社交化互动与 UGC 生态社交可供性让传统纪录片的传播从线性链条进化为网状结构。在新媒体环境下，《我在故宫修文物》的传播突破了传统纪录片的线性传播模式，形成了“观看—互动—再创作—再传播”的全程化闭环。观众在观看—互动—再创作—再传播的循环中完成情感共振和意义协商。B站等新平台不仅提供了随时点播、回放的功能，还通过弹幕、评论、分享等互动方式，让观众从被动接收者转变为主动参与者。例如，用户在观看钟表修复师王津的片段时，实时发送“匠人精神太震撼了！”“原来文物修复这么精细！”等弹幕，这些互动内容被平台记录并推荐给更多用户，进一步延长了纪录片的传播周期。此外，观众还自发进行二次创作，如剪辑精彩片段、制作解说视频、创作同人漫画等，这些衍生内容在社交平台（如微博、抖音）持续发酵，形成“正片+UGC（用户生成内容）”的立体传播网络。观众衍生出的鬼畜剪辑、说唱混剪、手书科普等内容，又反向吸引更多潜在用户回流观看正片，建立起“正片—二创—再扩散”的闭环。这种全程化传播不仅增强了观众的沉浸感和参与感，还使传统文化以更鲜活的方式触达年轻群体，实现从单向输出到多向互动的转变，最终在社交网络中获得持续的新陈代谢能力。（四）年轻化叙事与影像语言革新《我在故宫修文物》一改传统文博纪录片的板起面孔讲话的语言特色，而是以一个年轻的视角来走进古老的故宫中，对中国文物修复的历史渊源进行系统的梳理，制作上独具特色，声音处理堪称完美。为了在专业深度与流行语境之间架桥，创作者在影像语言与叙事策略上做出多重革新：一方面，通过手持跟拍、超长定格与特写慢镜，将镊、锉、漆、金丝的质感放大到毫厘，再辅以古琴、埙等民族器乐与现场环境声，构建出兼具审美韵味与技术细节的视听场；另一方面，片中采用第一人称访谈与对话式旁白，让修复师的职业理想与日常情感自然流露，在“修文物—修自己”的隐喻结构中完成价值共鸣。镜头节奏上“快剪—长镜”交替，配合网络俚语、弹幕空耳等青春表达，成功将深奥的修复工序转译为观众易于共情与分享的故事文本。事实证明，这种“轻语态包裹重内容”的方式，不仅没有牺牲专业性，反而放大了文化叙事的亲和力与情感厚度。新媒体视阈下文博纪录片面临的传播挑战新媒体时代下的媒体融合，对于文博纪录片的传播而言可以说是提供了宝贵的发展机遇，但与此同时也为文博纪录片的传播工作开展带来了新的挑战：文博纪录片如何在碎片化、流量化的传播环境中坚守文化深度，同时借助新媒体的优势实现更广泛的传播，成为当前亟待解决的问题。（一）短视频冲击下的“守质”难移动互联网催生的“短视频风暴”重塑了用户的信息摄取方式。用户接收信息的形式更加灵活，时间上也呈现为碎片化的特点，短平快的短视频内容更易吸引受众。从而那些内容上短小精悍且具有极强趣味性的短视频在出现后就引发了大家的青睐，进入市场后迅速抢占市场份额。“秒读—秒刷”成为常态后，叙事节奏偏慢、信息量庞大的文博纪录片被动处在注意力争夺的末端。在此背景下，一旦文博纪录片创作者过度迎合“流量偏好”，可能导致内容浅表化、娱乐化，削弱其文化深度。一部分文博纪录片的创作者在创作过程中过分迎合受众偏好，片面追求点击率和关注度，陷入了过度追求流量红利的误区中，导致作品质量出现明显下滑。这种创作倾向主要表现在内容深度不足、叙事结构松散等方面，不仅削弱了纪录片应有的艺术完整性，更妨碍了中华优秀传统文化精髓的准确诠释与有效传承。如何在“加速观看”的媒介环境中留住“深度聆听”，考验着纪录片团队的价值坚守与创新能力：既要精炼信息承载方式，又要捍卫专业考证与文化内涵的完整度。（二）同质化竞争中的“出圈”难随着“博物馆热”升温，文博影像生产迅速增量。仅2023—2024 年，国内上线的“故宫系”“敦煌系”纪录片就超过15部，选题与叙事手法高度趋同，致使用户体验进入审美疲劳期。同时，对于新媒体环境而言，用户的关注与讨论非常重要。对内容深度关注的缺乏，使得文博类纪录片的创作门槛一定程度上下移，同质化现象日益严重。部分文博类作品在选题和表现手法上缺乏创新，难以形成差异化竞争优势。内容上也是为了迎合大部分用户的喜好而呈现为泛娱乐化的特点，算法推荐的“兴趣圈层锁定”进一步强化了内容同构，使内容局限于特定兴趣圈层，难以触达更广泛的受众。对于用户而言，大量类似节目的存在也会让其产生审美疲劳，对整体内容的信任度随之降低。如何突破既有模式，以新颖的视角和表达方式吸引观众，成为传播策略优化的关键。若要破圈，必须在“题材坐标”“叙事角度”“视听风格”“跨媒介运营”四个维度同步突围：从细分工种、边缘遗产或跨文化互鉴中寻找新议题；通过人物微观叙事、跨时空对照或多学科交叉打开叙事张力；以影像语言实验提炼独特视觉符号；并结合播客、互动网页、实境展览等衍生形态实现立体分发。（三）单方面输出中的“交流”难多数文博纪录片缺乏与用户之间的充分交流与沟通，往往是单方面地向用户输出一些信息。尽管新媒体平台提供了弹幕、评论等互动功能，但弹幕、点赞与短评仅仅营造了“即时在场”的社交氛围，多数互动停留在情绪表达层面，难以形成知识性讨论、社区沉淀、长期讨论。“只见弹幕飘屏，不见价值对话”已成为不少文博账号的常态。原因在于：一是平台机制更青睐高频、浅层互动指标；二是创作者缺乏“提问—回应—再创作”的运营闭环；三是专家学者参与度有限，导致讨论深度不足。这不仅使得无法充分了解用户对节目的反馈，也无法进一步发现节目创作等方面存在的问题。基于前述分析，新媒体环境下用户在传播中的地位已经发生了明显的变化，不仅是重要的传播主体，也是重要的内容生产与制作主体。如何从“单向传播”转向“双向互动”，增强用户黏性，是提升传播效果的重要方向。四、《我在故宫修文物》的传播创新与效果（一）传播影响增强新媒体时代下，文博纪录片的传播途径更加丰富，传播范围也得到了拓展，使纪录片能够接触更广泛的群体。借助多平台联动与用户共创机制，《我在故宫修文物》在受众规模与舆论声量上实现了双重跃升。B 站正片上线已经收获1564.9万播放、19.7万条弹幕与评论，高热度迅速外溢至抖音、微博等社交平台，累计话题阅读量破6554.7万，有效弥补了传统渠道在青年市场的空缺。《我在故宫修文物》不仅吸引了文博爱好者，还通过弹幕文化和二次创作吸引了大量年轻用户。一定程度上克服了传统传播模式下年轻受众群体比例低的问题。年轻受众群体更愿意参加平台内容的生成与传播，让文博纪录片的传播范围得到有效地增强。此外，多语言字幕和海外平台的同步分发，进一步放大了内容在海外的影响范围，推动传统文化输出由“小众圈层”迈向“全球视野”。（二）传播速度更快新媒体技术的迅猛发展使文化内容的传播速度实现了质的飞跃，也极大缩短了文化内容的传播周期。《我在故宫修文物》的传播历程就是最佳例证。在电视时代，一部纪录片从排播到观众形成讨论动辄需数周，传播时效性大打折扣。而《我在故宫修文物》在B站平台上线后，凭借新媒体特有的即时传播特性，内容迅速触达目标受众。凭借平台对“文博”“传统文化”兴趣标签的精准推送，纪录片在首播24小时内播放量突破50万次，弹幕互动量突破5万条。年轻用户通过转发至微博、微信等社交平台，进一步加速传播，形成“裂变式”扩散。这种即时性不仅缩短了文化传播的时空距离，还让故宫文物修复的故事在短时间内成为全网热议话题，凸显新媒体在文化传播中的“加速度”优势。（三）传播边界拓宽《我在故宫修文物》有效整合视频、音频、图文与互动体验，突破了传统纪录片在媒介形态与受众圈层上的双重边界。在形式上，B站提供的1080P 高清与HDR 画质、弹幕互动、音频解说等多元呈现方式，使用户得以细察漆线纹理与鎏金残痕等纹饰细节，通过配乐解读感受文物背后的历史氛围，提升沉浸感。在受众层面，纪录片从原本的文博爱好者圈层扩展到泛文化兴趣群体：年轻用户因“匠人精神”的共情而关注，海外观众通过字幕翻译了解中国文化。平台的多语言功能和跨区域分发进一步打破文化隔阂，使传播边界从国内延伸至国际。《我在故宫修文物》实现了“看—听—玩”一体化。受众结构亦显著多元：除核心文博爱好者外，因“匠人疗愈”主题而涌入的都市白领、因传统工艺美学而关注的设计群体，以及通过字幕了解中华文化的海外观众，共同构成交叉融合的复合社群。由此，作品的传播边界自国内文博圈扩展至全球泛文化领域，实现真正意义上的“破圈”与“跨界”。五、新媒体视阈下文博纪录片的未来发展策略（一）叙事创新 —— 以微观故事激活文化认同在“短视频＋碎片化”语境中，传统的大叙事模式往往因为信息密度过高而被跳过滑走。文博纪录片要想留住注意力，应从“宏大视角”转向“微观切口”，以个体命运和细节故事承载宏阔文明。故宫屋顶一片琉璃瓦的修补、宋椟一颗榫卯的重塑，都可以成为高光片段，先让观众“尝一口”，再反向引导其观看长篇。在新媒体环境下，短视频的传播优势在于，其叙事节奏快，满足了用户碎片化的时间需求，同时内容上也迎合用户的需求，从而能够迅速吸引观众的注意力。对于传统文化类的纪录片而言在新媒体时代的传播中，应该从促进其在内容质量优势方面的优势进行充分发挥的角度出发，对其自身在叙事表达方面的短处进行有效的补足，从而实现在叙事表达方面的创新发展，最终提升在所传播内容上的可看度。在我国的传统文化传播中，博物馆、古迹等场所具有非常大的优势，其经历了漫长的发展历史，在文化方面非常丰富，从而能够在文化传承方面具有独特的价值。在长期的发展中，博物馆显然已经成为传承优秀传统文化的重要载体，也是传统文化的客观外化物。这其中蕴藏着宝贵的记忆，这些都是漫长的发展历史中，人们对优秀传统文化所特有的精神层面的记忆，能够在人们回顾传统文化，激发民族情感中发挥重要的价值。《我在故宫修文物》等文博纪录片在传承与弘扬传统文化中的价值，就是以故宫博物院为载体与框架，搭建一个弘扬传统文化的叙事空间，通过对一件件承载着宝贵记忆的文物修复工作，为广大的观众回忆、了解、传承以及弘扬传统文化提供了情感纽带，进一步增强大家在文化方面的认同感。叙事方式对《我在故宫修文物》节目的价值实现具有重要的影响。经过对《我在故宫修文物》节目的分析来看，其在叙事方式方面具有明显的特色。其不同于传统的同类型纪录片在叙事方面所采取的宏大叙事方式而言，该节目主要采用的是微观叙事的方式，从修复一个个真实存在的文物这种细小视角切入，将节目内容讲述聚焦在每一个文物修复师的具体工作上，通过镜头来向大家展示真实的日常工作。以一个个鲜活的故事，向广大的观众展示“文物修复师”职业的日常工作同时，也让大家更加深刻地认识到这个职业中存在的不易，了解文物修复工作的重要性，对文物修复的迫切，文物修复工作的繁重。采取这样的方式，能够更加贴近观众的日常生活，让观众在观看节目的过程中更有代入感，从而对这个工作以及相应的文化价值更加能够产生情感上共鸣。“那些文物有无穷的生命，修理它们的人却是换了一代又一代。”而这些人之所以能够始终如一地坚守这个职业，主要是几代人的手艺传递着这份“匠心”。《我在故宫修文物》这个纪录片一经播出之后，文物修复师这个职业为更多的人所知悉，真正地进入大众的视野之中，让大家认识到优秀传统文化的重要内核，对传统文化形成更深层次的文化认同和文化归属感。（二）传播路径优化 —— 数据驱动的圈层深耕“深融”阶段的平台生态已从“内容自播”演化为“算法分发＋社群聚合”双轮驱动。随着新媒体时代背景下的媒体融合发展变化，持续从“相加”“相融”向“深融”深入发展，纪录片的传播覆盖面发生了巨大的变化，从抓传播广度的同时对传播深度也有了更加深入的认识。传播广度与深度的共同发展，让文博纪录片的传播路径上发生根本的变化，圈层传播的特点变得更加明显。《我在故宫修文物》在文化传播中作用，通过在传播路径方面的不断优化，将其放在新媒体平台上进行传播。经过综合的对比之后，选择了B站平台。该节目在平台上一经播出后，一转传统纪录片的传播方式，成功实现了逆袭。从节目播出之后的数据来看，截至2025年4月1日，该节目在B站上的点击量不断飙升，已经达到了1562.5万。不仅如此，整个节目的收藏量也达到6.1万。基于受众对节目的需求不断提升，整个平台也更加关注这个节目，并选取与其相关的优质内容进行宣传。这些内容投放到平台上之后，平台还会通过首页推荐、消息推送等多种方式，向广大的用户进行推荐，这样的方式给予了这些节目更多的流量支持，从而有效地扩大了节目在平台上乃至整个社会上的传播范围。当前，B站已经涵盖7000多个兴趣圈层，真正地为相关内容的传播打造了多元的圈层文化，推动优质纪录片在B站内的圈层传播，基于算法的个性化优势，将内容更加精确地向目标受众群体进行推送，促进传播效力最大化的不断实现。当前，B站已经涵盖7000多个兴趣圈层，真正地为相关内容的传播打造了多元的圈层文化，推动优质纪录片在B站内的圈层传播，基于算法的个性化优势，将内容更加精确地向目标受众群体进行推送，促进传播效力最大化的实现。（三）社交平台运营 —— 从浅层弹幕到深度共创弹幕、点赞固然制造了“赛博陪伴”，但真正的文化黏性源于深度协作。新媒体环境下，媒介技术的发展在一定程度让人们的孤独感增加，为了缓解这种孤独感，寻求同类的关注和情感共鸣是非常重要的。而如果在现实空间中寻求这种情感上的关注与共鸣，很多人是存在一定的难度的。新媒体下传播平台的出现，为大家寻求情感关注与共鸣提供了重要的渠道。以B站平台为例，很多人在观看视频的过程中喜欢评论或者是发弹幕，这些都为人们缓解情感上的孤独以及需求情感上的共鸣提供了帮助。在弹幕构建的新型话语空间中，观众、剧情和弹幕处于共时性状态，时空界限被打破，分享、讨论等互动仪式的实现条件由身体共同在场变为虚拟共同在场，带给了观众前所未有的体验感。一方面，纪录片创作者可以通过弹幕与观众进行互动交流，拉近与观众间的心理距离，引导形成良好的讨论氛围，激发观众的讨论热情。另一方面，观众在观看新媒体平台中的文博纪录片类节目的过程中，还可以通过发送、点赞弹幕，与他人进行互动交流，实现情感状态方面的共享。用户在多样的互动仪式的影响下，其所具有的某一观点可能会成为群体间共同关注的焦点，进而在群体内形成高度的情感连接，并将个人情感转化为集体情感，产生群