4.第四章 设计文化

丨第四章

设计文化设

计

文

化DesignCulture

教师：XXX设计文化DesignCulture设计是人类文化的一种载体。文化是一种历史现象和意识形态，是社会政治和经济的反映。我们所说的“设计”不同于单纯的技术层面上的设计，它在内容和形式上已远远超越了传统手工业生产的范围。其内涵也突破了直接的物质生产领域，上升为充满思想内涵的文化创造领域，是整个社会文化重要的组成部分。随着社会文明的不断提高，设计的文化内涵问题日益突出，设计必须融入文化才可能得到持续性的发展。作为一种把人们的思想赋予形态的工作，优秀的设计应融入文化内蕴和对人的精神关怀，有其相对独立的文化形态、文化气息和文化魅力。目录Section-01文化与设计文化Section-02设计与生活方式Section-03设计风格与流派01文化与设计文化Section-01

文化与设计文化Section-01设计文化是文化的重要组成部分，它既是物质文化，也是精神文化，是融物质文化与精神文化为一体的。一、对文化的理解Subsection1

（一）文化的概念文化有广义和狭义之分，广义的文化指人类社会在漫长的发展过程中所创造的物质财富和精神财富。狭义的文化往往是指一种社会意识形态，如政治、文学、法律、哲学、艺术等。当然包括人们的衣食住行及各种伦理道德、人际关系等，如我们所讲的服饰文化、饮食文化、道家文化等，以及在这些大范畴中形成并世代流传的风俗习惯、行为规范、价值观念、生活方式、处世态度、伦理道德、信仰观念等。一、对文化的理解Subsection1

（二）文化的特点1.文化的普遍性文化的普遍性是指一种社会现象，是社会和群体的纽带，具有极强的共性。正是基于这种特性，才使企业了解和把握消费成为可能。2.文化的差异性不同民族、国家、地区往往是构成文化差异的最直接因素，这种差异表现为人们在风俗习惯、生活方式、伦理道德、价值标准、宗教信仰、消费习惯等方面的不同，从而构成各种复杂的社会现象。一、对文化的理解Subsection1

（二）文化的特点2.文化的差异性这种差异性也就成为企业在技术、资本、市场、人才等因素在国际化不断增强的背景下，让产品设计本土化的最主要原因。因为只有产品设计本土化，企业的产品才有可能获得成功。如可口可乐的包装，在世界范围内基本上采用红白颜色包装，到了阿拉伯国家却要改为绿色，因为那里绿色代表着生命和吉祥。如日本汽车，销往不同国家，就有不同的标准。中国海尔的家电产品销售到美国，就得按照美国标准调整。这种变通，是典型的因文化差异而做出的产品设计上的改变，对于企业来讲，有着非常重要的意义。一、对文化的理解Subsection1

（二）文化的特点3.文化的相对稳定性一种文化现象一旦形成，就具有极大的稳定性，并且对大多数在其环境中的人，都有着普遍的影响力，不因为某些伟人或者外来力量的加入而起明显变化。也正是这种稳定性，使企业能把握住消费群体的消费特点，制定相应的产品战略和营销战略。4.文化的可变性相对于文化的稳定性，文化又不是固定不变的，它会伴随着社会生产力和其他因素的变化而变化，具体表现就是人们产生了新的价值观念、审美观念、生活态度、消费观念等。一、对文化的理解Subsection1

（二）文化的特点4.文化的可变性这种变化有一定的偶然性和不确定因素，但它也是有规律可循的。企业或设计师要做的就是预测和把握这种未来变化方向，制定产品战略和长期的规划，设计出有市场潜力的产品，并且是有一定超前性的产品，而不是仅仅着眼于当前的。也正是这种可变性，使企业把握潮流甚至引导潮流成为可能。（三）文化与消费者一、对文化的理解Subsection1

具体地讲就是：文化为人们提供了看待事物、解决问题的基本观点、方法和标准；使人们建立起是非标准，即“哪些是该做的，哪些是不该做的”。我们知道，特定文化环境必然对一定范围内的每一个成员产生直接或者间接的影响，从而形成一种可了解和有着共同特征的社会性价值观、生活方式、风俗习惯、审美需求、消费观念等。我们也应该看到这种影响是一种潜移默化的作用，而不是立竿见影的。随着现代社会的复杂程度不断提高，它对人的影响变得更加不易让人捉摸，从而使得企业在把握消费者心理方面的难度相应增加，也使设计师的工作变得更加困难。一、对文化的理解Subsection1

因为大部分有着历史文化背景的中国人，都比较重视家庭伦理，重视情感交流和人际关系，而且将对美好的祝愿和向往看得非常之重。因此企业和设计师对本土化（特定文化）的研究，也就变得更加重要和迫切。作为一个面向终端产品的设计师或者企业，也许在设计产品时可以不理会这些，但是在销售时肯定将面临巨大的挑战。例如：对不同颜色在不同场合的运用有着很特殊的要求。因此对于一个要引导消费趋势的设计师来讲，使产品设计本土化是绝对必要的。（三）文化与消费者一、对文化的理解Subsection1

在设计产品时常用的一个方法就是先确定设计产品的目标群，即对消费群细分，根据细分的消费群设计产品。而文化也存在于这一概念中，这是值得我们关注的一件事。在中国文化大背景下，存在着诸多小的文化区域，如岭南文化、沪派文化、京派文化等，有着很强代表性的区域文化，对于设计师来讲，这是必须要注意的，不要用一个标准形式去衡量天下，这样才更加有利于把握市场，克敌制胜，赢得主动。只有了解这些才能使设计真正地本土化，更具有民族性，让设计真正体现出它的价值和意义。（三）文化与消费者二、对设计文化的理解Subsection2

设计文化不能简单地被视为物质文化，更不能说它是纯粹的精神文化。它既是物质文化，也是精神文化，它是融物质文化与精神文化于一体的“本元文化”。从文化的发生学原理看，“本元文化”是人类文化的最原始的形式，人类最早的造物活动是物质、精神不分的，随着人类活动的不断展开，“本元文化”又不断分化为物质文化与精神文化，同时作为造物活动的“本元文化”没有消失，而是随着物质文化、精神文化一同发展、共存共生的。可以说，设计就是一种文化，是对传统设计的突破和创新，是融合社会形态、经济形态、技术形态、心理形态、文化形态的特殊的审美创造活动，是一种新型的审美文化。二、对设计文化的理解Subsection2

在设计的演化过程中，不论是传统设计还是现代设计，作为一种文化形态无不烙印着社会文化的时代性痕迹，无不随社会历史文化的变革而不断调整自身在文化形态中的位置，以适应社会发展的需要。（一）设计文化的特点中国古代的宫廷设计与民间设计、官营的和民营的生产方式，都不仅仅是形式和风格上的不同，更重要的是它们是两种不同质的文化。二、对设计文化的理解Subsection2

（一）设计文化的特点以服饰设计为例，古代的服饰是社会政治秩序、道德秩序的标志，它不仅要护体御寒，还要别贵贱、正人伦、行礼仪等。01封建时代不许普通人的服饰上着龙凤图案，色彩也有特殊的规定。而与其同时发展的还有民间设计。民间设计往往以家庭为本位，师徒相授，父子相传，物品往往出自一人之手。02其品类十分丰富，与普通人的生活、民俗、民风相联系，产生了一些非常有名的民间设计，如苏州桃花坞、天津杨柳青、四川绵竹、山东潍坊的民间年画，以及各地的剪纸、陶塑、面塑、泥玩等，还有虎头鞋、虎头帽等儿童服饰用品。03二、对设计文化的理解Subsection2

（一）设计文化的特点由此看来，民间设计与宫廷设计存在着很大的区别，它们代表着各自的生活需求和生活态度。具体表现在功能、材料、技巧、经济效益、艺术风格和使用对象上都不尽相同。04但是，总的说来，设计文化在其漫长的演变过程中，有一点永远不变。即设计文化能够不断地适应生活的发展和需要，不断地开拓着自己的领域，创造着新的物品。05它不仅留有过去古老的面貌，也有现代时新的式样。也就是说，既有民族文化色彩，又有时代气息。更重要的是，艺术同科技始终联系在一起，科学技术给设计提供了不同的物质条件和技术条件，设计为科学技术的新成果塑造相关的形态。06二、对设计文化的理解Subsection2

（二）设计文化的构成要素从文化的结构理论来看，设计文化可分为表层、中层、里层三个层面：表层即纯物质的层面，指那些与设计有关的材料、科学技术、生产工艺等。中层是设计管理层、制度层，主要指设计、生活、销售、反馈等环节之间的协调。里层是设计文化的心理层、意识层或观念层。这个最深的层面处于设计文化的核心，它是设计文化的精神所在。例如中国古代设计文化较少受到外来文化的强烈冲击，一直以它鲜明的个性不断地向前发展。二、对设计文化的理解Subsection2

（二）设计文化的构成要素从灿烂的彩陶文化到炉火纯青的明清陶瓷，这其中最活跃的、最先被注意到的因素是设计文化的物质层（新材料、新技术与新工艺）。明代以前，陶瓷的釉色主要以青瓷为主；明代以后，发展为以白瓷为主。明代陶瓷制作水平日益提高，以吹釉代替蘸釉，以陶车旋坯代替竹刀旋坯。这些都说明了设计文化表层具有易变性和易感受性。比较而言，设计文化的心理层面是最保守的因素，它最终影响着设计文化的特质。设计文化的核心是以人为中心的设计活动。二、对设计文化的理解Subsection2

（二）设计文化的构成要素人在设计、造物时是不会像机械那样无情感、无意识的，人们把美好的生活理想、道德伦理观念和审美价值等物化到设计之中，使之呈现出特定的民族文化心理结构。设计文化中的心理意识层面，会直接或间接地影响设计文化管理制度层（如设计管理），从而最终影响设计文化的发展走向。三、设计与文化Subsection3

设计主要以创造功能美为目的，从一方面看这体现了它的艺术性；而从另一方面看，它的价值必须投入社会经济活动才能得以实现。这样一种实用艺术形态的使命，是提高人类生存环境的质量，满足人们日益增长的物质和精神文化的需求。（一）设计以文化为底蕴我们说，设计的核心是人，设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任。产品是反映物质功能和精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。企业生产产品不仅仅要满足人们的物质生活需要，更需要考虑人们的精神需要，要千方百计地满足人们实用的、情感的、心理的等多方面的需求，重视设计的文化底蕴，重视产品文化附加值的开发。三、设计与文化Subsection3

（一）设计以文化为底蕴首先，设计以其包含的社会价值体系和规范体系影响社会的精神文化，推动社会的发展。其次，设计以其良好的认识和诱导功能，潜移默化地影响社会大众的思想观念、思维方式、生活方式和行为方式，转变人们的观念意识，改造社会文化氛围。最后，设计以其强烈的美感吸引力，推动人们审美观念的变化，提升社会审美文化品位。以彩陶设计为例，彩陶设计带给我们的绝不只是原始人简陋的工具和器物造型、纹饰，而是更深层次地反映了原始人的生活方式，表达了原始人对自然的理解、对社会的态度。三、设计与文化Subsection3

（一）设计以文化为底蕴从彩陶设计中我们可以看到原始时代人类社会的缩影，反映了当时人们的行为方式。彩陶设计是当时整个时代、整个社会的文化见证和行为结晶。（二）传统文化与现代设计从广义上可以说，设计创造了文明。设计即文化，设计文化拥有悠久的历史传统。一种历史所存有，至今仍延续着的非物质的东西都可以说是传统。作为一个历史的概念，传统有延缓和变迁的性质，涉及方方面面，它在历史发展中变迁，是时代选择的结果。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计01传统文化的特点传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征、语言文学，以及风俗习惯的总体表征。例如：中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括诗、词、曲、赋、曲艺、国画、书法、剪纸、泥塑、版画、年画、对联、灯谜、酒令、歇后语等。我们对中国古代工艺美术设计的欣赏与赞叹，对彩陶纹饰构成的赞美，对青铜器造型与装饰的赞叹，是建立在对传统文化尊重和理解基础之上的。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计01传统文化的特点没有对传统文化中的传统精神的认同，就不可能理解它，更不可能引起强烈的共鸣。共鸣是我们现代人对传统文化的认同与交流，是对传统文化精神的礼赞。传统文化是可积淀的、可变的、发展的。其特点首先是富于生命力。传统相对于现代而言，有时序上的先后之别，传统是旧有的，但不一定是落后的，是来自过去但现在仍有生命活力的东西。其次是具有积淀性。从远古至现今，可以说是生生不息的，某一传统可能有所演变或消失，但从整体上而言，旧的传统消失了，新的传统又有所产生。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计01传统文化的特点各传统存续的时间长短不同，但总是不断地延续、不断地积淀。再其次是具有多元性。每个民族的传统是一个大的系统，这个系统又分无数的子系统，因此，传统文化不是单一的，而是多元的。此外是流动性。多元的传统文化必然是流动的、有机的，而不是凝固僵化的。最后是具有发展性。在时间的流变中传统文化是历史选择和人的主体性参与选择的结果，选择导致变迁。总之，传统文化是变化的、多元的、发展的、与时俱进、不断创新的。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系设计是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代设计产生连带的巨大影响。传统文化内蕴丰富，是设计的巨大资源和宝贵财富。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系首先，包括设计传统在内的传统文化，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现作为民族精神的具体形式和内在要素，它是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。传统，主要是一种精神，一种民族文化的精神内核。作为现代设计的根本出发点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和吸取的主要内核。其次，传统文化是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。一个没有文化传统的民族是一个无根的民族，也是一个气短的民族。民族文化传统是一种血脉，一种永远留存在本民族所有人心中的东西。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系图4-1靳埭强作品1最后，传统文化是现代设计创作的源泉，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。设计实际上是一种文化的设计，这种文化的设计是立足于民族文化的设计，因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。有人说，设计圈里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系图4-2靳埭强作品2最后，传统文化是现代设计创作的源泉，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。设计实际上是一种文化的设计，这种文化的设计是立足于民族文化的设计，因此，无论当代设计是否自觉，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。有人说，设计圈里能解决传统文化与现代设计的人就是大师。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系图4-3靳埭强作品3陈汉民和靳埭强是很好的例子。陈汉民在设计北京王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来。既有中国文化的情结，又具备现代设计的特点。靳埭强在设计《自在》系列招贴时，运用了中国传统的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果，传统中透出现代气息。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系图4-4靳埭强作品4陈汉民和靳埭强是很好的例子。陈汉民在设计北京王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来。既有中国文化的情结，又具备现代设计的特点。靳埭强在设计《自在》系列招贴时，运用了中国传统的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果，传统中透出现代气息。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系中国是一个多民族的国家，我们的传统文化也是由多民族的文化传统所组成的。各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元、博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与融合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择、更多的依托和更多的发展取向。此外，在社会向现代化转变的过程中，从对传统的理解和接受到自觉地加以借鉴需要有个过程。把握文化传统中的精神内核，把它融入我们的设计，进而在我们的设计中创造出那种民族精神和美感的优秀设计，应是每个中国设计师所追求的。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系图4-5明式家具需要提醒的是：设计文化要借鉴传统文化，并不是对传统文化的肤浅的理解，也不是对形的简单套用和照搬，而是要将传统文化的精髓融入设计。明式家具的设计即一个极好的范例。作为中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，明式家具在造型、材料装饰、工艺上都体现了中国传统文人特有的追求自然而空灵、高雅而委婉、超逸而含蓄，透出一股浓郁的书卷气。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计02设计与传统文化的关系图4-5明式家具明式家具造型浑厚洗练、线条流畅、比例适中、稳重大方，体现了中国文人提倡谦和好礼、廉正端庄的行为准则。从一定程度上可以说，明式椅的仪式、社交、伦理功能大于其休憩功能。这是传统文化和设计交融的体现，也是一个民族基本的文化心理对人的精神和审美观全面影响、潜移默化的表现。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化设计是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与现代科技，又同属于广义的文化范畴。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。现代科技的发展、网络技术的应用使我们的地域界线不复存在，“全球化”的趋势影响着设计领域。01设计语言与设计风格开始日趋国际化，而人类创造的多元文化体系正日益受到“全球化”的侵蚀。我们在新的设计观念中到底遗漏了什么呢？到底是什么令我们开始感到忧虑，令我们在前进的路上感到了彷徨？归纳起来说就是我们忽略了传统文化。又是什么令我们在与世界握手时，不至于失去自我呢？那就是我们自己的现代文化。02三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（1）中国传统文化早在汉字诞生之前，中华大地上的原始人类就已开始使用图形符号来传情达意。新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画刻符，都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，以及他们当时内心的希望与期盼。这些图形随着时间的推移、历史的变迁，科学技术、材料技艺的不断演进，以及与外来文化的融合而不断延伸衍变，从而形成了中国特有的造型艺术体系。这个造型艺术体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（1）中国传统文化纵观历史，我们会发现，从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术，总有一些恒久的主题，而它们的造型方式，随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。另外，我们还可以看到，外来文化与本土文化的交汇融合也是艺术造型诞生的源泉，如葡萄纹、番莲纹、狮纹，都是先后从中亚一带传入我国的纹样，然而这些纹样并没有生搬硬套外来艺术的痕迹，而是融会贯通中外文化，逐渐成为中国传统造型艺术的一部分。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（1）中国传统文化●

透过传统文化艺术的历史延伸脉络，我们可以看出：一个开放的系统在新的技术与意识观念的冲击下不断更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族造型的灵魂之所在。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（1）中国传统文化●

再如建筑艺术，翻开新中国建筑艺术史20世纪50年代的北京十大建筑，在探索现代艺术与设计上功不可没，甚至可以说，它们中的绝大多数作品，至今仍然是中国传统文化与现代科学技术相结合的典范设计。人民大会堂、中国革命历史博物馆，与500多年前营建的天安门、太庙、社稷坛、正阳门，与新中国成立初期的人民英雄纪念碑，共同构成了中国人民心中向往的天安门广场。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（1）中国传统文化●

天安门广场堪称世界都市广场之最：东西南北，500年建筑相互辉映；前后左右，5000年历史一脉相承。不仅中国人民以此为荣，世界各国旅游者、参观者，也流连忘返、盘桓驻足。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（1）中国传统文化在世界经济全球化的今天，设计师应以自己的使命感和责任感，为中国的现代艺术与设计探索、开掘。尽管在前进的道路上会遇到很多的艰辛，但这却是一条有着5000年文化的伟大民族走向世界的必由之路。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化按照欧洲历史学家的划分，上古时期的古埃及、西亚、古希腊和古罗马艺术，被称为古典艺术。这些古典艺术，都对欧洲文化与艺术的发展产生过巨大影响。也可以这样说，如果没有地中海沿岸的古代文明，也就不会有欧洲的现代文明。早在公元前2000年前后，古埃及人就建造了至今还没有完全被破译的金字塔，胡夫人金字塔就是金字塔中最大的一座。胡夫金字塔大约修建于公元前2500—2650年，与它并列的还有两座稍小一点的金字塔，它们是古埃及第四王朝的两位国王所建。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化在三座金字塔的周围，散布着六座小金字塔，一尊巨大的狮身人面像坐落在建筑群前面，它凝目眺望沙漠，警觉地守护着这座王者之城。胡夫金塔高137米，由260万块巨石建成，塔底部每边长约230米，倾角为51°50′，彰显了精确到微米的设计。金字塔底边方形的南、北两边长度仅相差0.09%，东、西两边仅相差0.03%。这座约700万吨的巨大建筑，坐落在石块铺筑的地面上，精确地指向正东、正西、正南、正北，它是在没有任何现代机械的条件下完成的。这些伟大的人间奇迹，体现了王权与神灵，古埃及艺术与设计也主要围绕这些而展开。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化西亚文明最具代表性的当属两河流域文明，它中心就是今天的伊拉克共和国中“底格里斯河”和“幼发拉底河”中下游，希腊语为“美索不达米亚”，即两河之间的土地。这个地方是古代人类文明重要发源地之一，生活在那里的人们，创造了举世闻名的两河流域文明。两河流域文明由苏美尔文明、巴比伦文明和亚述文明三部分组成，其中巴比伦文明以其成就斐然而成为两河流域文明的典范，使古巴比伦王国与古埃及、古印度和中国构成了世界四大文明古国。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化两河流域文明，对人类的贡献是难以估量的。以后的尼罗河文明和印度河文明，都是在它的促进下发展起来的。希腊人从那里学到了数学、物理学和哲学；犹太人从那里学到了神学，并将它传播于世；阿拉伯人从那里学到了建筑学，并以此影响了整个中世纪的欧洲。爱琴文明使古希腊人成为当时欧洲最具先进文化的民族，而古希腊人则认为，古希腊文明最早的发源地当属克里特岛，克里特文化才是欧洲最早的文明。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化在克里特岛上的居民，很早就已经能够采用轮制法生产彩陶，在暗青上绘以白文花草图案和海洋生物图像，间杂红、黄、褐色图纹和斑点，甚至绘有彩塑立体花朵，极为优雅，被认为是古代世界最精美的彩陶，古希腊还有可以显示其高度文明的造船业。公元前338年马其顿征服希腊后，对古希腊文化采取了传承态度，亚历山大的老师亚里士多德，深受古希腊文化熏陶，极重视文化建设，建立了雅典的亚里士多德图书馆。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化把古希腊文化带向整个地中海和亚细亚、甚至流传到中国的佛教艺术中，这就是亚历山大时代古希腊文化对中亚影响的结果。后来，亚历山大时代虽然结束，但各地统治者仍然大力发扬古希腊文化，埃及亚历山大图书馆就成为当时古希腊的文化中心。早在古希腊文化开始衰落之前，另一个受古希腊文化熏陶的文明，在意大利半岛提比河西岸罗马城开始崛起。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化罗马从一个默默无闻的小城，逐渐发展成控制整个亚平宁半岛的罗马共和国，最后扩展为统治整个地中海地区，地跨亚、非、欧三大洲的罗马帝国。古罗马文化有着上千年的演化历史，并反映在文化与艺术上，以及多民族文化与艺术的融合。最能够体现古罗马文化辉煌成就的，仍然是它的城市、建筑和艺术。当古罗马成为地中海霸主以后，古罗马的统治者就以空前的城市建设规模、形式众多的建筑，炫耀其国力的强盛。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化神庙、大会堂、柱廊、拱门等，林立于古罗马广场四周。庞培建造了第一所石造大剧院，帝国繁盛时期的建筑，更渗透了奢侈豪华的炫耀风气，为宣扬和肯定现存制度服务。凯旋门、宏大的会场、浴场、剧场、竞技场都先后建立。虽然古罗马文化没有像古希腊文化那样悠久，但也具有十分鲜明的个性特点，它使多民族文化相融合，也可以说，古罗马文化是一个多民族文化整合后的文化。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化从欧洲最辉煌时期的文化艺术中，我们已经很清楚地看到，历史文化在现代设计中的地位。欧洲的文艺复兴运动，在很大程度上，就是对传统文化与艺术的反思和传承。从欧洲最著名的雕塑、绘画和设计作品中，我们会发现，那些堪称世界精品的，几乎无一例外地都是历史文化底蕴丰厚的艺术品。所以，在欧洲的艺术宝库中，那些世界级大师的手笔，大都取材于古希腊神话等历史文化。三、设计与文化Subsection3

（二）传统文化与现代设计03中西方传统文化（2）西方传统文化由此可以说，是古希腊神话造就了欧洲现代艺术。继续引申，也可以说，是古希腊、古罗马文化造就了欧洲现代文明。●

事实上，直到今天，我们评价一件设计作品的价值，还是两点：技术先进文化丰富所谓技术先进，很大程度上是为了经济目的，即提高效率，降低成本。文化丰富，则是体现社会审美观的层次。很多时候，文化含量还会给设计带来难以估量的附加值。02设计与生活方式Section-02

设计与生活方式Section-02

设计文化是一种具有特殊品质的文化形态，承载着巨大的重任，同时也是一种生存的文化、生活的文化。生活方式是文化的具体内容和形式，也是现代设计的一个重要出发点和核心概念。美国工业设计协会主席阿瑟·普罗斯（ArthurPulos）1997年在中央工艺美术学院的专题演讲中提到当代设计有三个值得关注的概念“生活方式”“文化”“情感”。设计大师埃托雷·索特萨斯（EttoreSottsass）同样把设计作为研讨生活方式的途径，他认为设计是研讨社会、政治、衣食住行，甚至是研讨设计自身的途径。他这样论述“设计不应该被限制于赋予蠢笨的工业产品以形式，而应加以引导，首先得教导设计者研究生活，只有生活才能最终决定设计。”这段话表明了人们的生活方式影响决定着设计。设计与生活方式Section-02

一、生活方式的含义Subsection1

生活作为生命体而活着。从这一层面上理解，人从降生的时刻就开始了生活。生活即人所从事的各种生产、工作、生活的内容、过程、方式和形式，即作为生命体而活着时，必然从事维持生命的各种活动，从饮食、劳作到休息，这些都因时代、因人、因环境、因条件而异。每个人都有自己的生活并形成了一定的方式和形式，这就是所谓的生活方式。生活方式的主体可以是个人，也可以是家庭、团体或是社会、人类共同体。二、设计与生活方式的关系Subsection2

首先，设计提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体化的形式和内容，它既是社会的，又是个人的。设计使生活方式处于美的和艺术化的层面，从而使生活具备了艺术文化的意义。01其次，设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法，亦是人通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的一种普及化的方法。02最后，设计是对物的设计，也是一种对物的使用方式的设计。物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定的影响。03设计即一种生活方式，一种物质文化，浸润文化气息的设计与生活方式密切相关。03设计风格与流派Section-03

设计风格与流派Section-03设计风格是文化的产物，也是时代的产物。设计风格是在一定的社会环境中形成的，是一定历史时期社会观念意识的产物，从一个侧面反映了当时社会的文化面貌和特征，是具有时代文化痕迹的。一、设计风格的含义Subsection1风格是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。设计风格的含义解释很多，实际上，一个设计师在创作上找到自己的艺术表达方式，形成自己的特色，使观众不需要注释仅根据形式标志的识别，就能够从众多设计作品中间区别出来。一、设计风格的含义Subsection1

这种使一种设计同其他设计区别开来的创作特色，就是设计风格。因此设计风格是指设计师在设计过程中表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。设计风格体现出设计家的人格个性、创作特征，是一个设计家区别于另一个设计家的相对稳定的显著特征。设计风格是由社会和个人、客观和主观两个方面因素决定的，设计风格是一种文化、一个时代的产物。每一个时代设计风格的形成，与当时的文化发展有密切的联系。它是在一定历史时代社会环境中形成的，从一个侧面反映了当时社会的意向。不同时期的观念时尚、生活方式以及审美情趣会在设计风格上留下鲜明的印记。可以说，一个时代的文化氛围，是那个时代设计发展的土壤。一个时代的设计，又反映出那个时代文化的面貌和特征。一、设计风格的含义Subsection1

真正的风格，并不是设计师的主观任意性的表现，而是设计师个人的主观特性与作品对客观现实的真实反映的客观性这两者的统一。在具有风格的设计作品里，我们看到设计师对现实的反映一方面具有独特性，另一方面，这种独特性又正是客观真实的深刻揭示，脱离现实反映的“独创性”或“风格化”，不过是设计师的主观任意性的表现，它不可能形成与设计的真实性相一致风格。另外，风格不能不受设计作品所反映的客观对象的制约以及艺术风格和题材之间内在联系的影响。如果脱离了特征、主体等方面的特点而任意地去追求，其形象就违反了设计的真实，就和人们在生活中所形成的审美需要不相适应了。二、设计风格的形成Subsection2

设计风格的形成是一个设计师成熟的重要标志，是设计师的审美观和设计观的具体体现，也是设计师在设计实践活动中的美学追求。设计风格的形成，一方面是由于一个时代的科学水平在设计上的体现，另一方面也是一个时代的文化观念、审美意识和价值取向在设计上的物化表现。设计风格的形成是设计师个性在创作中的自然流露。设计风格的形成离不开设计师独特的艺术人生道路、地域环境、个人修养和表现追求，以及其气质、学识、才能、胆识、品格、经历、性格、职业、习俗、修养、个性和审美观等，各方面都很自然地投射和熔铸到他所创作的设计作品中。二、设计风格的形成Subsection2

设计风格是创作个性的具体表现，设计作品既然是设计师的创造，那就不能不受设计师主观方面所特有的种种条件制约。设计风格与创作个性密切相关，它是创作个性的自然流露。所谓创作个性，就是一个设计师区别于其他设计师的主观方面相对稳定性的显著特征。它存在于设计师身上，通过它所创造的设计作品表现出来。设计作品不能没有设计师的自我观念，设计师能够成功地把其观念反映到他的作品中，只能是在他所特有的思想、情感、个人气质、社会经验、审美理想规定的范围内，能够为他所深刻感受、体验和引起他的创作冲动的东西。而且设计师在反映同一对象时，其作品也具有各自不同的特色。此外设计师总是生活在特定的年代、民族、文化和地域环境之中，相应地他所表现的设计作品凝聚着时代精神、民族特色等多方面的客观社会因素。设计风格的形成不是一成不变的，有时变化还相当明显。其主要的影响因素有时代变迁、经济繁荣、学术思潮，以及审美观、个性特征、艺术修养。这些因素促使设计师探索新创意、新题材、新表现，以适应时代发展变化的需要。二、设计风格的形成Subsection2

三、设计风格的类型Subsection3

在设计评论和设计理论史上，很早就出现了对于设计风格类型问题的研究。设计风格类型是设计评论家对大量不同风格作品的比较研究后总结出来的，是对各个不同作品的风格进行归纳、分类，并研究了它们的共性的结果。01这种共性来自不同作品所表现的思想情感和所反映的生活的近似，来自设计师的素养和表现手法等方面的近似。设计风格区分为怎样的一些类型，这些类型具有怎样的意义，决定于某一时代的社会环境、审美理想和设计发展的状况。02因此，不能设想可以有某种适用于一切时代的设计风格类型存在。即使有些类型在各个时代都同样存在着，但它们所包含的个体内容在各个时代也是不同的。设计风格类型的区分，只是就大体情况而言，试图把多种多样的设计风格纳入某些有限的风格类型中，这种设计风格类型的区分，如果符合客观实际，可以概括地指出某一时代几种设计风格倾向，则是有益的。03三、设计风格的类型Subsection3

设计风格的分类可以经过分析与综合，这样各种风格的特点就会清晰可见。人们在分析不同类别的风格方面积累经验，一旦表达某种风格，就会领会它的基本面貌。设计风格的类型不可能有统一固定的模式，具体可以从设计师的各种表现手法和形式美的造型上进行研究。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

设计风格的重要特征就是它具有鲜明的时代特色和民族特色。每个民族的设计也常常有相似之处，形成时代的风格。每个民族的艺术总是具有某种特征，形成民族的风格。这种时代风格与民族风格共同形成了艺术风格的多样性。设计风格的时代性指设计产品客观地反映某一时期、某一地区的科技水平与人们文化观念的性质，即时代风格。风格的时代性，决定于某一时代的物质生活条件所产生的某种占主导地位的审美需要和审美理想。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

不同时代的政治、经济、文化、科技等反映在设计上，呈现出不同的设计风格。设计不仅仅是时代的，更是民族的。设计的民族性指的是各民族、各地区的差异在设计中的体现。不同的地区有其特殊的地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯、宗教情绪、哲学思想、伦理观念等。设计的民族风格的形成，是一个民族的文化传统、审美审美习惯等在设计上的体现。人类的一切审美设计活动，说到底就是民族的审美设计活动，这种审美设计活动的过程和结果，都打上了民族的印记。一个民族的审美心理是设计具有浓郁的民族风格的根本原因。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

例如法兰西民族地处温带海洋性气候区，生活习惯美妙而浪漫，时装、香水等高档、时尚的载体沿袭了罗可可和装饰艺术运动的华丽、经典的浪漫风格；德意志民族身处干燥、多山的环境，性格严谨、富于缜密的逻辑思维，其产品设计以高品质，重功能闻名于世；中华民族的历史悠久、地大物博，东方的哲学、禅理更讲究人与人、人与物的和谐相处，设计文化既深沉含蓄又中和典雅。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

设计的民族风格，不是标签，而是内涵和“意味”。真正的民族风格体现在设计中的所有层面，从功能内容到审美形式都体现出鲜明的民族特色。在后工业时代，设计成为技术与人文文化的桥梁。人们在期望设计提供更好的功能，表达更多的人情、个性的同时，也期望设计还可以包含更多的人文价值。这是一个国家区别于另一个国家、一个民族区别于另一个民族的体现。设计师应借助有形的实体，表达民族识别要求和寻求民族认同感。中国设计立足世界的根本即要把握设计的民族性和本土文化性。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

设计风格的民族性，决定于某一民族的社会物质生活条件、文化传统的特殊性所产生的审美要求和审美理想的特殊性，它同民族共同的语言和心理的特点紧密相连。风格的民族性同风格的时代性相比，具有很大的稳定性和持续性。即使是处于同一历史发展阶段上的各民族，由于物质生活条件和文化传统不同，它们的设计风格也不同。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

例如，同为文艺复兴时期的设计，意大利、英国、德国的设计风格就各不相同。希波利特·阿道夫·泰纳（HippolyteAdolpheTaine）在《艺术哲学》中对意大利设计与德国设计差异的分析，也很好地说明了这一点。一个民族的设计师所创造的作品，如果缺乏鲜明的民族风格，它就不可能在人民中间得到广泛的流传。但是，某一民族的设计所特有的风格却不是一成不变的，它随着民族社会生活的变化而变化，同时也不能不受其他民族的影响。我们今天的设计风格，既是中华民族的，又深受世界各国各具特色的设计的影响，同时还必须是体现了时代的审美需要、审美理想的。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

设计风格离不开民族文化心理结构，只有当它与社会条件结合或相互作用时，才形成一种独特的民族文化心理结构，产生具有独特风格的民族艺术。设计风格的时代性、民族性不是互不相关的，而是有机统一在一起的。在做理论分析时，我们可以在思维中从民族性、时代性以及二者的统一关系三个方面抽象出来逐一加以考察。但在作品中，这三个方面却是不可分割地统一在一起的整体。一定的民族风格的时代性，是透过特定民族的设计风格表现出来的。一定的民族总是生活于某一时代所组成的民族，民族的风格不可能离开时代的风格而存在。四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

从设计师个人的设计风格来看，它所具有的客观的社会意义，取决于它在怎样的高度上体现着某一时代、某一民族的审美要求。设计师的个人风格，如果与时代、民族、阶级的生活和审美理想相脱离，就会成为不可设想或毫无意义的东西。设计师的风格，从来都是某一时代、某一民族与社会进步的审美理想的最好体现。对于今天的设计师来说，创造能够充分体现社会主义时代精神，同时又具有我们民族特色的设计的新风格，是一项艰巨而重要的任务，只有具备这种新风格的作品，才能最好地反映我们伟大的时代。图4-6富有中国元素的设计作品四、设计风格的时代性和民族性Subsection4

面对21世纪风起云涌的设计界，我们应该提高产品的文化含量，提高生产管理者的文化素养，突出经营过程中的文化特征，全面、不断地体现设计的人文关怀，提高设计文化品位，大力提倡设计伦理和设计文化的时代性与民族性。图4-7现代中式风格室内设计作品五、设计风格的多样性和一致性Subsection5

设计风格的多样性是设计风格的必然特性。设