《大学美育教程》 课件 第三章 中国古人对美的理解

第三章中国古人对“美”

的理解

第一节写实之美与写意之美

波利克里托持矛者

击鼓说唱俑西方文化中心视角下的中国艺术美国罗格斯大学杰克·斯佩克特教授（JackJ.Spector）：“十九世纪，西方绝大多数赞同对自然进行摹仿的人都不喜欢中国艺术。英国大风景画家康斯泰伯尔1836年在亨普斯特德的最后一次讲演中说：‘中国人的绘画历史已经有两千多年了，但却从未发现有像明暗对比法那样的东西。’”中国文化中心视角下的西方艺术清代邹一桂《小山画谱》：“西洋善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍……但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”古希腊哲学家亚里士多德：“从孩提时候起，人类就具有模仿的本能。人与其他动物的区别，就在于人类善于模仿。我们喜欢模仿的作品，这是与生俱来的本能。我们喜欢观看对事物的最准确的描述，尽管看到这些事物，比如，最低等动物的形象和尸体的状态，我们会觉得痛苦。这是因为获得知识是一件快乐的事，不仅对哲学家，对一般人也是如此。”意大利画家达芬奇：“画家的心应该像一面镜子，永远把他所反映事物的色彩摄过来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的一切形状都能描绘（如果你不看它们，不把它们记在心里，你就办不到这一点）的那种全能，就不配作一个好画师……画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美部分。用这种办法，他的心就会像一面镜子真实地反映面前的一切，就会变成好象是第二自然。”

子贡南游于楚，反于晋。过汉阴，见一丈人，方将为圃畦，凿隧而入井，抱甕而出灌，搰搰然用力甚多，而见功寡。子贡曰：“有械于此，一日浸百畦，用力甚寡而见功多，夫子不欲乎？”为圃者昂而视之曰；“奈何？”曰：“凿木为机，后重前轻，挈水若抽。数如泆汤，其名为槔。”为圃者忿然作色而笑曰：“吾闻之吾师，有机械者必有机事，有机事者必有机心。机心存于胸中，则纯白不备；纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载也。吾非不知，羞而不为也。”（《庄子·天地》）抱瓮灌园：中国哲学对机械的态度第二节虚实相生、计白当黑画人的身体，宁长勿短；画人的腰，宁瘦勿肥；画人的脸，宁尖勿团。使人有士夫气、隐逸气、奇气、仙气、怪气明·陈洪绶明·陈洪绶《餐芝图》宋梁楷李白行吟图《石村画诀·避俗》：“画中人物、房廊、舟楫之类，易流于匠气，独出己意写之，匠气自除。”

虚实相生马远《寒江独钓图》北京故宫博物院藏马麟

《层叠冰绡图》《打渔杀家》剧照戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）说：“梅先生的手不仅对我有很大的引诱力，而且苏联很多著名艺术家也都非常喜欢这双非凡的手。”梅耶荷德（VsevolodMeyerhold）感慨道：“看过梅兰芳的表演，再到我们那的剧院去走一遭之后，你们就会说，是否可以把我们所有演员的手都砍去得了，因为他们毫无用途，既然我们看到的这些手，不过是袖口露出来的一个肉疙瘩，他们既不能表现什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那么，我们何不把这些手砍去算了。”梅兰芳首席琴师徐兰沅在1935年6月接受《世界日报》专访时说：世界各国之戏剧，无论为歌剧、为话剧、为舞剧，演剧人之两手，总无甚艺术。若以中国戏剧之眼光，批评外国戏剧，无妨谓之为“死手”。至于中国戏剧，臂之一屈一伸，手之一动一指，各有若干作用，可以代表一部分艺术之精神。比较言之，皆为外国戏剧所无法企及。而梅兰芳之于演剧，各种条件，皆特别努力，特别注意。往往自行研究审度，发前人所未发。其手之动作，尤能苦心孤诣，演为若干之美的姿势。在艺术界，乃为别创一格。不过，中国人之于梅兰芳，往往轰然道好，人云亦云。究竟梅兰芳好在何处，迄鲜道中肯肇者。梅兰芳之手，仅成其为梅兰芳之手。中国评剧家，更无一人道及。外国人看来，遂觉梅兰芳之手，是开剧界未有之奇。当时，莫斯科新闻界，竟将梅兰芳之手的种种姿势，拍成小照片，载之报章。谓为特点，良足当之无愧。沈复《浮生六记》：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”计白当黑

计白当黑：中国书画等艺术领域中的布白手段（将虚空【白】之处当作实画【黑】一样布置安排，虽然在空白的地方不着墨，却把这个虚空之处也当作整体布局的一个重要组成部分，这个“虚空”也参与到创作过程之中。“疏处可以走马，密处不使透风”(清邓石如语)

——章法上疏密相应，富有变化。胡小石《书艺略论》：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”米芾《公议帖》（《长至帖》北京故宫博物馆藏）第三节以简驭繁，以少总多《道德经》：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”《道德经》：“少则得，多则惑。”《论语》：“吾道一以贯之。”在中国文学艺术中的具体表现？西方绘画：线大多是一种手段，表现物象结构的准确。中国绘画：讲究线本身的形式感，有相对独立的审美意味。妇女凤鸟图帛画-战国时代作品（现藏湖南省博物馆）“线的浓淡、虚实、长短、徐疾、刚柔等变化，可表现物象的凹凸、卷曲、转折，物与物的空间、透视关系。运笔的速度快慢、提按、节奏的变化，以及运笔过程中的变化，直接影响笔痕，即直接影响线，以及由此引起的视觉感。运笔是形成画面气息的关键，古人就曾依照运笔的方式变化把所产生的笔痕、线条归纳为‘十八描’。线描用墨笔单线勾勒，以线条描画物象，以线造型，以线传神。中国传统工笔花鸟画、工笔山水画、工笔人物画都是如此。线条就是一幅画的‘骨骼’和‘构架’。线描在中国画的表现形式及绘画过程中有着重要的地位，线描不仅是敷色的基础，线条本身也是一种独立的表现形式。线不是物体本身所具有的，传统绘画中古人以线条来界定物体的外形和内里的结构，并凭借线条长短、粗细、虚实、曲直、疏密、浓淡、缓急、断续、柔和、刚劲、涩逆等变化来表现物体的形态、质感及自己的性格特征与精神内涵。”西方印象派绘画受到东方艺术的影响。如毕加索等人的绘画在画面形式中追求平面装饰的效果，线描是常用的表现手法。【法】马蒂斯《舞蹈》“他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物。”张旭草书胡介祉篆书：戒越思斋中国文化核心的核心---熊秉明

中国文化的“核心”是中国哲学，而“核心的核心”是书法。讨论：为什么在中国艺术体系中产生了书法艺术？1、使用工具：毛笔的使用：湖南长沙左公山、河南信阳长台关，战国墓出土有竹管毛笔。墨的使用：以墨代色。唐代张彦远《历代名画记》：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”（谢赫，南齐人）2、汉字本身的特征。

（1）象形性：许慎《说文解字序》:“仓颉之初作书也，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本。”

（2）笔画与结构变化丰富：在此基础上，产生了对称、均衡、连续、间断、重叠、反复、交叉；以及线条与情感运动的呼应。3、象思维

唐代书法家李阳冰：缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际焉：于天地山川，得方圆流峙之形；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于鱼虫鸟兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆