《大学美育教程》 课件 第十一章 文艺作品的美学要素

第十一章文艺作品的美学要素

第一节平衡在物理学中，如果一个物体受到来自各个方向的力的作用，但仍然能够保持静止或匀速运动，我们称这个物体处在平衡状态。物理学（力学）与艺术并非完全隔绝没有联系，在艺术家创作过程中，无论是在身体动作方面，还是在作品呈现层面，都与力以及力的平衡有紧密的关联。蒋彝先生在谈到中国书法的平衡美时说：“我们古代的大师们对近代力学原理一窍不通，但是，他们的大部分字却都遵循着力学的法则！例如，重心总安排在正确的位置上。”静态平衡最直接的体现是对称，即中轴线的左边与右边，或上面与下面，图案基本相同。一般而言，民间工艺品更注重静态平衡之美，如剪纸、家具、织毯、刺绣等，中国古代建筑的木雕图案大多体现出的是静态的平衡，给人以稳定安全的感觉。动态的平衡朱光潜：“在第一流的图画、雕刻之中，真正左右平衡、不偏不倚的居极少数。不但如此，真正左右平衡、不偏不倚的作品往往呆板无生气。然则平衡原则不是不可靠么？依美感文艺心理学家帕弗尔（Puffer）的研究，凡是貌似不平衡的第一流作品其实都藏有平衡原则在里面。她把这种隐含的平衡叫做‘代替的平衡’（substitutedsymmetry）。”帕弗尔实验蒋彝：“一个书写得体的字，其结构提出了更进一步的有关各个部分之间的间距问题。它的一边可能比另一边大得多或者密得多，但整体必须依然不失平衡。我们中国人喜欢不对称的平衡，因为我们觉得它更富有动势。……一个字的所有笔画必须组织起来，这样，它们不仅互相保持极好的平衡，而且还组成一个完整的、缺一不可的整体。最后，整个字必须具备跃跃欲动的姿态，宛如一个运动者正处于瞬间平衡，而不是静止的匀称。”孔子见到鲁桓公庙里的欹器，说：“虚则欹，中则正，满则覆。”德国美学家席勒“文明是通过专门化即劳动分工实现的，这对社会来说是有益的，但个人却因此不能使各项技能和谐发展，而美的灵魂渴望恢复一种平衡。如果在真实世界中这种平衡不能恢复，在表象的世界却是能够实现的。在表象世界中，人的思维能够自由地追随美的形象，并赋予这一形象他所有的知识和所有的善，这么做并不是出于某种阴暗的动机，而只是为了顺从自然的冲动。所以，诗人是完美人性的唯一现代代表，他调动起自己所有的力量，包括智力、感觉和道德，来实现他的理想王国。”第二节变化石涛《画论》：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺，此生活之大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权，苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有崩力，有磅礴，有嵯峨（cuóé），有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神？”第三节新俞剑华《国画研究》：“画道亦然，仅知墨守成规，故步自封，以致陈陈相因，每下愈况，毫无进境。自黄公望而后，董其昌、王时敏、王鉴、王原祁，其格局之平庸，笔墨之枯淡，可谓不好奇务新矣。梅清、石涛、八大、恽寿平则能别出新意，不落窠臼，清代画坛，赖此尚有生气，好奇务新亦画道之所以进步也。”马尔库赛（HerbertMarcuse）认为文学艺术中的“新”可以给人带来具有解放意义上的“新感性”：“今天的造反者是想要以崭新的感受方式去看到、听见和感觉到新事物”“艺术的使命就是在所有主体性和客体性的领域中，去重新解放感性、想象和理性。”文艺作品的“新”体现在多个环节：处理某一具体表现技法的细节上的新；遣词造句层面的新；整体气象与意境层面的新；构思立意层面的新；颠覆以往美学范式层面的新……老舍《骆驼祥子》法国小说家菲利普·索莱尔斯（PhilippeSollers）：真正的“新”，是身体在历史中的一种深层次更新。不一样的视网膜、不一样的鼓膜、不一样的嗅觉、不一样的味觉、不一样的触觉、不一样的呼吸。……这种“新”强调的是，我们的个性与他人眼中的社会图景无关。人们想要我们更加“社会”，我们会以这样或那样的方法顺应其意愿。那些不是我们声音的声音在以我们的名义讲话，人们给我们建议，向我们下命令，人