【文化旅游区演艺建筑的特征及现状分析综述9400字】

文化旅游区演艺建筑的特征及现状分析综述目录TOC\o"1-3"\h\u17348文化旅游区演艺建筑的特征及现状分析综述 1275951.1文化旅游区演艺建筑的概念界定 156431.1.1文化旅游区 1234881.1.2旅游演艺 1314761.1.3演艺建筑 2213221.2体验经济下文化旅游区的特征 2214141.2.1文化体验的需求特征 2299311.2.2游客体验的参与特征 3119671.3旅游演艺的分类及特征 3231121.3.1旅游演艺的分类 3304151.3.2旅游演艺的特征 413481.4文化旅游区演艺建筑的特征 8106111.4.1策划及设计的定位 869551.4.2观演空间的独特性 911251.4.3布景环境的专业性 10168961.5文化旅游区演艺建筑的发展现状及问题分析 11163891.5.1发展现状 11310791.5.2问题分析 12文化旅游区演艺建筑的概念界定文化旅游区首先从文化旅游的内涵方面：文化旅游是一个动词它是旅游的一种类型，只不过更加重视文化体验，从文化旅游的功能上讲，文化旅游提供给游客丰富的文化体验。这种类型的体验更加注重的是对文化的体验过程，是对旅游资源更为深度的发掘；而旅游资源的吸引力体现在与其他地区产生的差异性，是地域文化与旅游文化相互碰撞与互动的过程。以文化为载体的旅游业已经逐步发展形成一个较为完整的产业链，覆盖范围更为广阔，包括民族艺术，宗教传播，历史文化，建筑风貌等，并且具有综合性和复杂性的特征。文化旅游区的区域覆盖：按照《旅游区（点）质量等级的划分与评定》(GB/T17775-2003)规定，“旅游区是指具有参观游览、休闲度假、康乐健身等功能，具备相应旅游服务设施并提供相应旅游服务，具有统一的经营管理机构和明确的地域范围的独立管理区。”旅游演艺旅游演艺即为提升旅游体验而专门开发和创作的艺术表演，其中的演艺包含两方面内容，分别是：“戏剧、歌舞、杂技等表演艺术”和“表演的技艺”。但无论是从哪一方面来讲，旅游演艺都不只是娱乐性或民俗性的文化表演，而是创作团队针对旅游区地域性文化量身定制的，具有美感和强调体验的大型演出。其主要以异地观众为目标对象，依托旅游区的文化资源，展现旅游区所在地的特色文脉并以其为核心进行艺术创作。综上所述，本文对于旅游演艺的定义基于以下几点：以游客为服务对象；以文化特色为创作核心；主要依托为具有景观资源、历史资源、文化资源等的旅游辐射区域；演出参演人数较多，规模一般较大；演出场地具有一定的独立性，一般在夜间上演；旅游业与演艺业高度融合，商业化运作以盈利为目的的演出。演艺建筑演艺建筑就是旅游演艺的演出场所，或者说是旅游演艺的容器，为旅游演艺提供专业的场地和设备，辅助旅游演艺展现文化主题并提供观众观看的功能。对于此类建筑的相关研究许多学者也对其名称进行了解释如：旅游剧场、定制剧场、演艺秀场、主题剧场。一直以来此类建筑在学术界都没有确定的概念和同一的称谓。相关研究如下表所示。演艺建筑的称谓相对于其他以剧场命名的称谓并没有对于演出内容和形式的指向性，通过上文的论述可知，旅游演艺这种新型的演艺形式还在创新和发展阶段，没有形成传统演艺的程式化剧目别类，其演出形式、内容、观演关系等演出特征还未出现明显的类别特征，因主题不同而不同有很强的不确定性。因此，本文在基于其他学者的研究成果之上进行总结梳理，得出初步观点：作者认为“演艺建筑”一词较为符合这一类旅游产品的想要所传达的文化内涵和场所特征。体验经济下文化旅游区的特征体验经济一般被认为是在农业、工业、服务之后产生的第四种经济形态，随着其不断走进人的生活，消费变得不在局限于产品或服务本身，而更多的是对整个过程的消费体验。随着经济形态的逐渐由千人一面的单调的模式逐渐转变为因地制宜的更为灵活的模式，文化旅游的重点也随之改变，由以文物古迹和风光展示为主的，缺乏体验性的观光游览，转变为符合现代人需求的多元化方向发展，引进高新技术辅助文化资源的展现，强化旅游项目的竞争力，将文化产业与旅游产业深度融合焕发出生命力，采用诸如情景体验、游戏创意、影视架构、特色商品、建筑景观以及引人入胜的演艺活动丰富旅游区的消费项目，提供给游客全方位的深度文化体验。文化体验的需求特征对于文化体验需求的变化主要表现为形式的个性化与综合性的互动。首先，体验经济时代，娱乐自媒体高度发达，各种各样的打卡、网红设计层出不穷，在设计中需要审视这种被称为“眼球经济”的现象背后所产生的原因，并在设计中做出回应，创造个性化的形态在体验经济时代尤为重要。另外，旅游这一行为，并不像以前只是为了观光，如今相当一部分人选择出门旅游，也可能是因为旅游区内的特色餐厅或是某个别致的体验活动。人们对于旅游区的期望也不仅限于单一的自然风景，住宿、餐饮、疗养、观演、古风装扮、生活体验等相关功能对于文化旅游区来说也越来越必不可少。游客体验的参与特征对于游客的旅游需求这一点相当复杂，许多调研数据体现游客的旅行出发动因比较随机，目的也会随行程的渐近而发生改变，大致可归为四大类分别是：物性需求、人性需求、神行需求、社会需求。而以往观光游览式的旅游模式，游客只是如观众一般被动的接受这些信息，只能产生到过、看过、听过最后拍照的证明作用。但是随着人们生活水平的提高，人们开始期待的是旅游的过程或者同行的亲朋好友的一段美好回忆，能够参与到整个旅行的体验当中，这就对于旅游区的旅游项目提出了新的要求，如一些虚拟交互、VR体验的项目、表演互动、古装租赁等，其实都是对观众体验参与诉求给予回应的表现。体验的参与转变也直接影响文化旅游区的演艺建筑，不仅要满足基本的观演功能，更要能激发观众参与其中的意愿。旅游演艺的分类及特征旅游演艺的分类室外实景类室外实景演出类的旅游演艺，就是以旅游区真实的自然环境为背景，加以人工的改造的位置相对固定的演出。其演出场地一般直接坐落在旅游区优美的自然环境中，或是将自然资源引入室内进行表演。演出所表现的主题也多为旅游区的地域文化、民俗生活场景和神话传说等的艺术性加工。由于演出背景是整个旅游区优美的自然资源，表演界面视线纵深很大，参演人数众多一般在数百人上下，最多可达上千人，由于参演人数众多并且展现的只是整体效果，所以参演人员大都是由非专业的当地村民组成。室外实景演出一般用以展现宏大绚烂的舞台场景，表演主题相对单一，但演出的氛围效果却非常震撼，演出场地也大都以风景独特的旅游区作为依托。室内主题类室内主题演出，顾名思义就是在专业的演艺建筑中，上演的以旅游区文化主题为中心的艺术表演。其演出场所是位置固定的专业演艺建筑，并且专剧专演的定制类建筑，所谓专剧专演就是指整个演艺建筑的舞台，观众席以及辅助空间还有配套设备，全部是根据演出情节和场景量身打造的，有一定的唯一性，所以演出团队也为长期驻场表演。室内主题演出一般规模相较室外实景演出的规模较小，且大多是专业演员，主要以为本身室内空间的限制，同时还需要考虑演员与专业设备的协同性。此类演出虽然规模略逊与室外实景类演出但是其不受自然因素的限制，具有全时性、专业性、科技性等特点。旅游区巡游类旅游区巡游类演出最早来源于各种主题娱乐公园，这种演出没有固定的演出场地，而是在公园内规定出巡游路线，定时上演配合公园的主题，营造欢乐的氛围。这种在公园内巡游的演艺方式，演出内容主要以舞蹈及人物形象为主，强调演员的服饰艳丽夸张。由于其不受演出场地的限制，所以与游客的互动性更强。表STYLEREF1\s2.SEQ表\*ARABIC\s11演艺建筑的分类及特征TableSTYLEREF1\s2.SEQTable\*ARABIC\s11TourismPerformingArtsCharacteristicsbyClassificationofPerformancePlaces旅游演艺的特征与传统的演出相比，旅游演艺具有非常明显的区别。首先是它的服务对象，主要依赖异地的游客，所以一般演出属于长期驻场演出。演出时间一般在晚上，与其他旅游产业联动，打造旅游区夜间经济。演出内容主要以展现旅游区地域性的特色文化为目的，通过动态化的生动展现并加之与观众的良好互动，深刻的展现旅游区的文化氛围。演出时间一般在晚上进行，与其他旅游产业联动，打造旅游区夜间经济。演出内容主要以展现旅游区地域性的特色文化为目的，通过动态化的生动展现并加之与观众的良好互动，深刻的展现旅游区的文化氛围。因此旅游演艺往往需要适应多种表演形式、强调游客观演体验性，创造具有吸引力的文化展示的表演场所，的促进观与演的互动与交融（如下表）。表STYLEREF1\s2.SEQ表\*ARABIC\s12传统演艺与旅游演艺的区别TableSTYLEREF1\s2.SEQTable\*ARABIC\s12Thedifferencebetweentraditionalperformingartsandtourismperformingarts对于特色的地域文化内涵的深度挖掘，是旅游演出市场竞争力的主要体现，无论何种形式的旅游演出都非常重视旅游区所在地的文化资源，并以此为演出的内涵进行创作和开发。另外针对旅游演艺的观众对于演出的观演心理有别于传统剧场演出，所以旅游演艺在表演形式和艺术处理上上比较强调“新、奇、特”的文化氛围营造，新是指展现形式的新颖；奇是指场景转换间的突然性；特是指挖掘文化主题的特殊性和唯一性。本文从演出艺术手段的特征角度进行阐述，具体分析旅游演艺的表现特征如下;注重凸显地域性的文化特色文化旅游区的演出表演非常重视旅游区的文化特色，同时正如上文所提的旅游演艺与体验经济影响下的文化旅游产业是一种相互促进共同发展的关系。旅游演艺为旅游区的文化资源增添活力，同时旅游演艺本身也成为文化旅游区的一种旅游资源而存在，其创作基点往往来自于旅游区所在地的文化特色或自然资源，创作者往往需要从当地在地域文化、民俗风情、神话传说等文化资源，进行深入的调研提取出其中独特的内容情节或形象符号，并通过艺术化的编排在现代舞台设备的辅助下，使其具有一定的唯一性保证其竞争力，最终呈现出一台兼具观赏性与文化传播的演出。比如，出现较早并且经久不衰的《宋城千古情》其演出很好的体现了作为一台优秀的旅游演出作品，对于地域性文化的深入挖掘并使其焕发出生机的必要性。在其演出中分别呈现了在杭州这片土地上经历过的每一幕情节的内容和舞台场景的展现，全都源自于杭州当地的独特文化如：民间传说、宫廷生活、历史事件、爱情故事、人文景观等等。（如下表所示）表STYLEREF1\s2.SEQ表\*ARABIC\s13《宋城千古情》旅游演出文化特点TableSTYLEREF1\s2.SEQTable\*ARABIC\s13CulturalFeaturesoftheTourPerformanceof"EternalLoveinSongCity"表2.3（续）演出主题与景区主题相一致文化旅游区通常会有特定的文化主题形象，并围绕其主体形象构建整个园区的所有建筑，也包括旅游演艺的演出内容创作。由此可见这种特定的文化主题，是文化旅游区的核心竞争力，体现着旅游区的唯一性。优质的旅游资源是文化旅游区的活力保证，具有活力的文化旅游区需要拥有与之匹配的旅游资源，而旅游演艺就是文化旅游区中重要的旅游资源，旅游演艺是展示旅游区主题和文化的重要载体。因而需要在创作节目之前对市场进行充足的调研分析，充分了解观众和游客的感官需求，制作出既能体现旅游区文化形象又能满足观众需求的优秀作品。总之，旅游演艺的表现形式可以多种多样，但内容一定是围着旅游区的文化主题。综合运用多种艺术表现手段旅游演艺往往为了配合文化旅游区的休闲娱乐的整体氛围，其演出在围绕旅游区文化主题的基础上，表现形式丰富多彩，并不囿于某一程式化的演出形式包含了许多内容。为了呼应文化主题包含了许多中国传统的艺术形式比如：杂技、武术、戏法、歌舞等。不仅如此，旅游演艺还经常运用高新技术，把光影、声音、情感等抽象的文化符号用现代艺术的形式表现出来。总之为了展现旅游区的艺术美感、文化内涵、主题形象，为观众带来难忘的观演体验，旅游演艺的艺术表现手段更加丰富且直接。（如下表所示）表STYLEREF1\s2.SEQ表\*ARABIC\s14国内部分旅游演出艺术表现手段TableSTYLEREF1\s2.SEQTable\*ARABIC\s14Somedomestictouristperformanceartexpressionmethods大众娱乐性与参与性的体验由于受众群体的不同，旅游演艺的受众群体往往区缺乏如传统演艺通过个人的兴趣爱好而筛选出来的观众，这就决定了旅游演艺的演出内容和形式必须是热闹的、幽默的、雅俗共赏的，当然这也会随着人们整体欣赏水平的提高而产生变化，但无论大众审美如何提高，旅游演艺也摆脱不了世俗化的本质，这一点完全区别于其他演艺的艺术性质。因此，旅游演艺在保证世俗审美的同时，突出了其娱乐性和参与性，使得其更具吸引力，并配合旅游区的体验和休闲属性，带给游客心情的愉悦和身体放松，达到了游客的旅游目的。文化旅游区演艺建筑的特征策划及设计的定位服务于旅游文化旅游区旅游区演艺建筑是文化旅游区的附属产品，其发展取决于旅游业的发展，而其中上演的剧目是一种全新的类型，依赖于戏剧理论的创新。毫无疑问，演艺建筑的兴建是旅游产业发展的内在需求，因此，旅游区演艺建筑的设计反映出了与旅游产业有关的许多特征。首先，游客是文化旅游区演艺建筑服务的主要目标。据统计，文化旅游区演艺建筑的观众中有60％以上是异地游客。其次，表现的内容很容易理解。由于游客的文化水平、艺术修养和年龄构成上存在着较大差异，传统的高雅艺术不适合在文化旅游区进行表演，因此表演主要以雅俗共赏的内容为主，满足游客的需求，并且注重娱乐性。这是文化旅游区演艺建筑在策划和设计阶段需要遵守的基本原则。此外，文化旅游区演艺建筑通常由企业公司投资建设，不是政府兴建的文化类项目。因此，与传统的城市大剧院相比，经济收益是文化旅游区演艺建筑投资和建设的主要问题之一。演出剧目和团队长期驻演国内外旅游区中的许多演艺建筑都采用长期驻演的模式。例如，有些百老汇演出一部剧目就可以持续上演十年甚至几十年。这些剧目都有自己的专属演出场地，并且整个剧院都是为此表演而建造和设计的；例如，许多太阳马戏团的经典作品也都采用固定场地点长期驻演的方式，许多旅游区的演艺建筑也都采用这种方式。以华侨城集团的主题旅游景点剧院为例。它不仅拥有一个独立的创作团队，而且还对演员进行了培训，以提高他们的工作效率，并确保节目更新，并降低运营成本。主题剧院在旅游景点中的占有率较高，这取决于旅游业的特点。此外，旅游景点中的主题剧院不必经常更换演出和设备，而只需进行适当的升级和现代化改造，以减少生产和运营成本并促进操作员的接受。与其他传统你城市大剧院相比，文化旅游区演艺建筑具有相对固定的表演节目和演员团队的长期演出，这与剧目和布景频繁更换的传统观演建筑的巡演制剧场有本质上的区别。规模不小而等级不高高科技舞台机械和设备，精湛的制作节目和一流的演员阵容，增加了文化旅游区演艺建筑的投资和运营成本。如果演艺建筑所容纳的观众不够多，每场演出就可能入不敷出最终面临破产倒闭的风险，一般演艺建筑的都会考虑旅游团的人数规模，一个旅行团的人数在80人左右，来往团数众多但演出时间却是一定的，所有旅行团的游客需要在同一时间集中在演艺建筑内观看演出，这不仅带来可观的收益同时也是一种宣传。总的来说，演艺建筑一般是大型或超大型的。在拉斯维加斯等旅游胜地中，演艺建筑的容纳人数通常为1,500至3,000人。此外，文化旅游区中的演艺建筑服务对象时异地游客，这就规定表演必须是通俗易懂的大众化表现艺术，而不是阳春白雪的高雅艺术，并且演艺建筑也必须适当定位。太高的定位会导致结构、设备的配置和面积指数之类的各种问题这会增加投资和运营成本，并造成不必要的浪费。表STYLEREF1\s2.SEQ表\*ARABIC\s15文化旅游区演艺建筑的规模TableSTYLEREF1\s2.SEQTable\*ARABIC\s15Thescaleofperformingartsbuildingsintheculturaltourismarea观演空间的独特性文化旅游领域中表演艺术建筑的空间处理与剧院的风景需求密切相关。在同一目标下，戏剧界的建筑师，布景设计师和导演的思想被交换和碰撞。建筑设计师对戏剧空间的处理基于对导演和布景设计师之间新的视觉关系的满足以及表演的戏剧性效果。基于此，建筑空间的设计基于曲目的性能要求，并且建筑空间直接服务于舞台场景。这种独特的表演空间创造了独特的主题体验。旅游景点中的主题剧院的空间特征与传统剧院的空间特征有很大不同。除了常规剧院的综合性和艺术性之外，语境化，个性化和真实性是其空间布置的最重要特征。叙事情景化在旅游景点主题剧院的空间装饰中，“叙事环境”是一种常见的装饰方法。所谓的“情景叙事”，就是表演的故事，是通过连续的场景连续讲述的。展览的地点不再是固定的区域，而是分为不同的舞台区域，并且通过特定的舞台路径进行了一系列的叙述。从外部到内部，场景的呈现是一个连贯的过程，它组织了戏剧性的场景路径，以进行连续的故事讲述。主题定制化“适应主题”是主题剧院向旅游景点空间转化的另一个特征。所谓的“主题的个性化”适合于特定的曲目，而戏剧表演的内容决定了主题剧院内部空间的形状。内部空间由许多舞台空间组成，每个舞台区域的空间设计都与所表演的戏剧情节相对应。戏剧性场景的表现不能与建筑空间的处理分开，并且建筑空间的设计与特定的戏剧性场景是分开的，即静音，这两个元素是相互依存的。场景真实化“舞台的真实性”也是将主题剧院的空间转换成旅游景点的一种常用方法。所谓的“舞台现实”是对自然环境的真实景观表现的介绍。两种最常用的方法是。一种是通过景点的美丽自然景观作为表演的背景，甚至直接作为表演的界面，通过戏剧性的舞台设计对自然景观进行改造，从而创造出新颖而令人震惊的戏剧体验；其中之一是在表演过程中向表演中引入美丽的自然户外景观，或者使用最新技术来呈现源自自然景观的戏剧表演空间，而自然景观的艺术价值大于真实景观。叙事场景的空间特征，主题的适应性以及旅游区表演建筑场景的真实性，主要基于前卫戏剧理论对传统表演空间的质疑和反叛。正是受到花园戏剧大胆理论的影响。建筑师，布景设计师以及导演团队有机会跨界合作，使表演更加充满活力。布景环境的专业性文化旅游区演艺建筑的设计必须考虑上述设计要素，依靠表演内容，着重主题文化，着重于表演空间和主要公共空间。主题表演中与内容有关的元素是重要的设计材料，并且是合理的。利用此优势，您可以获得意想不到的结果。在云南古代云南王国设计主题剧院的过程中，风格主要由两个因素决定。首先，建筑形式像孔雀，反映了曲目的主题。其次，室内设计元素源自主题。取而代之，它可能反映了古代的滇国适应该设计的特殊电影技术的迅速发展使舞台场景在保真度方面处于劣势，直接影响了当代戏剧的发展方向。旅游景点中的主题剧院的特征使其可以适应新的表演节目。旅游景点的主题剧院通常具有相对较新的表演形式。通过分析大量示例，可以将它们概括为三种类型：结合演出内容进行合理布景传统剧院有各种各样的表演。此多功能功能可让您组织具有不同内容的表演，古典或现代音乐表演，开创性或传统戏剧表演，甚至具有不同主题的音乐表演。与传统剧院相比，旅游景点的主题剧院可能反映了其功能的特殊性。这是一个适合一场戏的剧院。无论是外部项目还是内部项目，程序的内容都应该是主要因素。因地制宜的布景环境在表演过程中直接将周围优美的自然景色作为舞台的布景用以配合演出，比如在九寨沟风景区中上演的“梦幻之旅”，其演出场所在表演期间，可以根据需要打开舞台后壁，并可以进入现场直播的火灾舞台，以整合室内和室外场景。另一个例子是“印象丽江”剧院，那里冰雪覆盖的玉龙山是圆形舞台的背景。采用先进的技术手段创造新的令人震惊的效果。例如，在华侨城市北京的金脸王朝剧院舞台上的“大翻拍”是一个可以旋转和移动360度的三维表演平台。佛罗里达州的NOUBA剧院在舞台中央有一块大型跳板，显示出最佳效果。特技表演：拉斯维加斯的KA剧院为大型多维机械阻尼器，多维和多功能三维表演奠定了舞台，为人们带来了新的视听震撼。文化旅游区演艺建筑的发展现状及问题分析发展现状探索时期旅游演艺真正进入我国要到20世纪80年代的改革开放以后，根据其他学者的研究和总结，多数学者以1982年陕西歌舞剧团出演的《仿唐乐舞》作为我国现代旅游的开端，而此时的演出是以接待外国来宾为主的政治目的，但以宴请和接待为主文化展示为辅的演出形式却以初具雏形，所以多数学者也以为开端研究我国的旅游演艺。因为我国拥有深厚的历史积淀和广阔的文化资源，此类主要展现文化特色的演出形式一经出现，便在我国引起了极大的反响。直至进入21世纪，我国各地开始涌现出一批具有地域文化特色的盛大演出。因为我国幅员辽阔，各地区文化有所不同，所以这一时期的旅游演艺明显具有探索性，其表现是规模较小；表演形式也仅仅是单一的文化展示；舞台仍然是借用多功能剧场进行临时搭建。发展时期很快随着改革开放的深入，我国的经济逐渐走上了快车道，一些私有企业开始进入到旅游市场。这时的旅游演艺经历了短期的探索阶段，逐渐开始找到了观众的口味，以2004年张艺谋导演指导的《印象·刘三姐》为断代，此后的旅游演艺的开启了实景的热潮，不仅如此旅游演艺向着更加多元化和大众化的方向发展。此时的旅游演艺逐渐开始形成品牌化的趋势，以印象系列、山水系列、千古情系列为主其他区域性演艺为辅的全国布局，进入了资本市场的竞争阶段，但庞大的旅游演艺市场日趋成熟的同时，承载其专剧专演的演艺建筑的研究相对滞后，往往许多优秀的表演创意，不能很好的落地实现，这需要建筑理论与技术研究的发展，才能相应的配合其更好的落地以服务于游客。同时这一时期也暴露出同质化严重和观众体验感不足的诟病，开始了旅游演艺的高速发展阶段。转型时期经过多年的快速发展整个旅游演艺市场日益庞大，使得国内旅游业得到了长足的发展，并且转型成为一个庞大的产业链他体系，并且旅游演艺在整个产业链中凸显出其日益重要的地位。与此同时，旅游演艺行业自身也在努力转型，以适应竞争日趋激烈的市场。这时的旅游演艺表现出更加专业化的特点，但与此同时也暴露了少数旅游演艺项目一家独大，有些旅游演艺项目耗资巨大入不敷出的弊端。针对这一发展不聚恒的问题，最终在2019年文化和旅游部介入并提出了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》自上而下的要求旅游演艺进行转型整改，以应对庞大的市场带来的这些问题，进一步明确了旅游演艺的发展方向，并为承载其上演的旅游演艺建筑提供了研究的内容，使之无论是在理论还是技术上都能够与旅游表演一同与时俱进。图STYLEREF1\s2.SEQ图\*ARABIC\s11国内文化旅游区演艺的数量Fig.STYLEREF1\s2.SEQFig.\*ARABIC\s11QuantityDistributionofPerformingArtsBuildingsinDomesticCulturalTourismZones(图片来源：)图STYLEREF1\s2.SEQ图\*ARABIC\s12演出市场收入走势示意图Fig.STYLEREF1\s2.SEQFig.\*ARABIC\s12Schematicdiagramofperformanceincometrend(图片来源：)问题分析个性缺失旅游区演艺建筑以旅游区的文化背景为依托，因而所在同一地区的旅游区，其中主题“撞车”在所难免。仅仅是湖南一个省，就有将近20家不同的旅游演艺项目。笔者对中国的文化旅游区演艺建筑进行了分类统计，统计结果显示：据不完全统计，自2018年以来，我国的旅游区运营着100多家文化旅游区演艺建筑（如下图所示）。可以看出，我国的眼睛一建筑总体来看分布不均，大多分布在南部地区，其次是东部地区，而西部和北部地区则尚且缺乏。目前文化旅游区演艺建筑大多集中在东南沿海经济发达的区域，如广东、江苏、浙江其文化旅游区演艺建筑保有量约占我国全部的四分之一。如果一位的强调自然特点