高二中国工笔花鸟画

中国绘画——工笔画

一、中国绘画的分类１、绘画题材２、绘画技法①人物画②山水画③花鸟画

①工笔画②写意画相关概念：①人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画②山水画：描写山川自然景色为主体的绘画。③花鸟画：以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。④工笔画：又称“细笔画”。其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。⑤写意画：又称“粗笔画”。其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似二、花鸟画

“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。写意花鸟芙蓉锦鸡图赵佶出水芙蓉苗再霞临2012年白鹭苗再霞2012年三、工笔画技法

工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。

2、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩。

4、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。四、花鸟画的题款题与款虽统称题款，实际上却是两部分，题是指画面上的诗、文、辞及画题；款是指作者姓名、斋堂馆号、作画时间、地点。1、印款，往往因章法上无题款之处或书不工者，只钤闲章而无姓名章不能称为印款。

2、穷款：只有款而无题的部分的题款方式称为穷款。3、短款：既有简短画题又有作者题款姓名的方式称为短款。

4、多款：一幅画上作者已题有一款，然意犹未尽或出于布局需要，又加题一款或数款称为多款。5、题有长诗或文辞，一行或数行，多至数十字或近百字，又有作者款书部分者称为长款。6、双款：绘画应他人之瞩所作，画中题款有他人姓名、又有自己的款书者称为双款。题款方法1、横题2、直题（竖题）3、多题4、随形5、穿插6、慢题7、笔墨三、花鸟画章法章法又叫布局，也就是顾恺之所说的“置陈布势”，(置陈：画中形的位置与陈列；布势：摆放中可连成一定的趋势）谢赫“六法”中的“经营位置”，在西方国家叫“构图”最基本的两种方法：折枝法、截取法；正所谓“触目横斜千万朵，赏心悦目两三枝。”正局与偏局、奇偶勾股、边角处理。一起承转合

这是一幅典型的按起承转合法则完成的构图。荷叶为起，荷梗为承，花头为转，题款钤印为合。起与承处的小花苞、水草以及大小不一、错落有致的款书，不仅变化丰富，而且破除了平板；合处密集的款书，使画中的主体------转处的荷花在大片的空白下更加突出。二开合呼应

这是一幅上开下合的作品，右下角的荷叶与左上角的叶与花构成大的开合关系，右下角开处的小水草破石又构成了开处的小开合，合处的花与花苞、花与叶则构成了合处的小开合等许多开合关系。三虚实疏密

虚既是空白，实既是画材。葫芦的叶子与菊花叶子之间的空白构成实处的呼应关系。葫芦的外形与变化多端的藤蔓构成疏密变化。以双线勾的菊花和以双线勾的葫芦、藤蔓与款书的线条与实处的墨叶之外，又构成另一层虚实与疏密的变化。四、参差藏露此幅画中枝干参差不齐，有藏有露，桃子有完整的也有半掩与后的。五堵此幅作品菊花全部左方倾斜，气势过于外泄，左边以直题式题以双款书，以堵外泄之势，但留出下角，以显空灵，以免过堵破坏布局。六、回藤蔓类植物往下垂落之势。在植物的实际生长过程中也不是一垂到底，它总是克服地球引力往上生长，有一种迂回向上的势态。七、伸