第九章 美的吸引

中外文学经典阅读与赏析第九章美的吸引目录世说新语（五则）刘义庆0102人间词话（节选）王国维03吉檀迦利（节选）（印度）泰戈尔04沙扬娜拉徐志摩01世说新语五则刘义庆(403—444)，字季伯，彭城（今江苏徐州）人,南北朝文学家。刘义庆是南朝宋武帝刘裕之侄，袭封临川王，官至尚书左仆射、中书令，谥康王。他“性简素，寡嗜欲”，爱好文学，喜欢与文学之士交游，“招聚文学之士，远近必至”。有《世说新语》《徐州先贤传》《幽明录》等书传世。课文详见教材编者介绍《世说新语》本名《世说》《世说新书》，是我国最早一部文言志人小说集，由南朝宋刘义庆编纂，梁刘孝标注。全书共三卷，按内容分类，计有“德行”“言语”“政事”“文学”等36门，主要记载魏晋时期一些文人士大夫的遗闻逸事和玄虚清谈，从多个角度展示出当时士族名流的生活方式和精神面貌。语言凝练隽永，品评人物简约传神，被鲁迅先生评价为“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”。作品介绍魏晋之际是一个“人的觉醒”和“文的自觉”的时代，同时，也是一个自觉地追求“美”、盛产“美”、探讨“美”、展现“美”的时代。在这个时代，“美”成为人们展现自身气度的载体，也成为人们品藻人物的重要标准，更成为魏晋风度的主要体现形式。《世说新语》就从多个角度、层次，展现、探讨、品评这些魏晋名士的“美”。课文导读美在形体美在气度美在才智美在性情美在深情明朝人胡应麟曾说：“刘义庆《世说》十卷，读其语言，晋人面目气韵，恍惚生动，而简约玄澹，真致不穷，古今绝唱也。”《世说新语》在创作中，不仅选择人物生活中最富有戏剧化、最能体现人物神情气韵的片段来展现和品评人物的“美”；而且在艺术上也体现出简约、自然、含蓄、幽默的语言之美。思考题1.仔细品味文中的五则故事，揣摩一下这五则故事分别从哪个角度展现了魏晋名士的“美”。2.结合本课的学习内容，浅谈一下你对“美”的理解。3.对于魏晋士人，你还知道哪些有趣的故事？4.阅读《世说新语》中其他有关嵇康、阮籍、王徽之的故事，结合《晋书》中的相关史料，分析一下他们的性格特征。或从《世说新语》中自选一个人物来做类似的研究。02人间词话节选王国维（1877—1927），字静安，号观堂，浙江海宁人，中国近现代相交时期著名学者。王国维是我国近代以来最重要的思想家之一，他的成就表现在多个方面，如史学、文学、美学方面，这是因为他的研究兴趣随着时间推移、思想发展而发生转移。几十年间他的学术理论随研究日深而不断进化，他广泛吸收各种学说，终于集合成独特的“王氏理论”。深厚的中国传统诗学素养，再加上西方的美学和文学理论，王国维在思辨后将两种不同的学说融合起来，从而提出自己的见解，开辟了一方全新的研究领域。课文详见教材作者介绍《人间词话》前九则是关于词之境界的，境界（或意境）说是王国维美学思想的核心理论。境界一词本为佛家名词，后被美学及文学理论引用，从唐代以来已有多位研究者运用过这一概念。王国维的境界说遵循了中国古典美学原则，又吸收了很多西方文艺研究理论，尤其是叔本华的美学观，这才形成了被他自矜为超越了严羽的“兴趣”说、王士祯的“神韵说”的“探其本”说法。课文导读王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家，他是中国文艺研究史上第一个兼论东西、构成新体的学者。在中国美学和文学思想史上，他集前代之大成，又开后代之先声，是承前启后的重要桥梁，他的《人间词话》更为我们贡献出了一个条理清晰、自我圆合的词学体系，对中国词学研究影响深远。思考题1.试着举出中国古诗词中情景交融的优秀句子，不少于十句。2.试着分析你最喜爱的一首词的境界。3.你听过王国维的“三种境界”说吗？对此有何看法？03吉檀迦利节选拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861—1941），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》《飞鸟集》《眼中沙》《四个人》《家庭与世界》《园丁集》《新月集》《最后的诗篇》《戈拉》《文明的危机》等。1913年，“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之以高超的技巧，并由他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”，泰戈尔获得了诺贝尔文学奖，成为第一位获得此奖的东方作家。他的一生共创作了五十多部诗集，十二部中长篇小说，一百余部短篇小说，二十余种戏剧，大量有关文学、哲学、政治的论著，还有数量不菲的游记和书简等，此外他还创作了两千余首歌曲和一千五百余帧画，留下了印度乃至世界文化史上罕见的丰厚著述。课文详见教材作者介绍泰戈尔的作品中有两部《吉檀迦利》，一部是他用孟加拉文写成的格律体诗集，一部是他用英语翻译成的自由体诗集。1912年，泰戈尔应画家朋友威廉·罗森斯坦之请，将自己用孟加拉文创作的一些颂神诗选译为英文自由体诗拿给他欣赏，罗森斯坦读后激动不已，将这些诗转给了爱尔兰诗人叶芝，叶芝读了诗后同样非常兴奋，又将诗转给庞德，在庞德的推荐下，美国《诗刊》杂志发表了其中的几首作品。同时在罗森斯坦的举荐下，伦敦的印度协会于当年11月出版了这部英文版的《吉檀迦利》，叶芝为之作序。这部诗集立刻在西方文学界引起了一阵旋风，在第二年的诺贝尔文学奖评选会上，委员们以12比1的投票比例将奖项颁给了泰戈尔，这个当时对很多西方媒体来说还是个“名字拗口，不见经传”的亚洲作家迅速用自己的作品征服了西方的读者，在世界文坛上取得了崇高的地位。课文导读“吉檀迦利”在孟加拉语和印地语中含义相同，“吉檀”意为歌曲，“迦利”是“双手合十”，合为“歌之献（献歌）”之意。印度文学中一直存在着古老的颂神诗传统，但泰戈尔的这部诗集并不是一般宗教意义上的颂神诗，他所敬献的实为生命之歌，他歌唱生命与死亡、欢乐与悲哀，诗中的“神”也被他称为“主人”“朋友”“父亲”“国王”，无形无影，但又无处不在。这个“神”是从印度哲学中的抽象概念“梵”演化而来的有人格的宗教神，是万物化为一体的、人人可以亲近的、具有浓厚平民色彩的泛神。一位教师曾问泰戈尔：“关于神你讲了那么多话，莫非你真相信？”泰戈尔沉吟片刻，回答道：“不相信。我只能说，只有当我沉浸于一首新歌里的时候，我格外深刻和亲切地感受到他的存在。”因此，他诗中的“神”更像是一个艺术象征，是美学中的神。在诗集中，泰戈尔通过对神的敬仰和追求，表现的其实是人类对自由和永恒的向往。诗集共103首诗，各自独立，也组成了一个整体，诗中的脉络是诗人的情感波涛。诗集可分为三部分。前40首为第一部分，集中表现了诗人对神的敬仰、追求和渴望合一的心愿。接下来的近30首是第二部分，表达了与神相会的狂喜和与神合一的欢乐。最后的第三部分则是对生与死的思索，诗人认为死亡是生命对永久家乡的回归。从追寻到领悟，诗集完整地展现了诗人对生命历程的理解和感受。印度传统哲学中有梵我一体的说法，泰戈尔在深入了解传统文化的基础上又结合自己的全新探索，最终认识到人存在的意义。泰戈尔在《人的宗教》中说：“我感到我终于找到了我的宗教——人的宗教，在这种宗教中，无限在人性中变得有限，并与我逐渐接近，于是也需要我的爱恋和合作。”所以在诗中，这个“神”的踪迹出现在爱情、儿童、自然、苦难、死亡等之中。如第20首中用印度传统中象征圣洁与崇高的莲花来表达诗人的向往与渴望，也用对自然景物的描写歌颂了自然本身。第60首的内容是童趣，泰戈尔创作过大量的儿童诗，还被誉为儿童诗人，他在诗中展现给人们纯洁、天真的童心童语，这美好的景象也寄托了他对世界的希望。英文版《吉檀迦利》代表了泰戈尔诗歌创作的最高水准，在美学上具有极高的成就。诗中质朴的语言、温婉的情调、和谐的韵律是思想、情感与艺术的相互交融。诗的形式虽是自由体，但在韵律上仍体现出泰戈尔一贯的追求。在泰戈尔的诗歌传入中国后，很多中国诗人在创作上受到了他的影响，如郭沫若、徐志摩、冰心等。冰心在读到英文版的《吉檀迦利》后深受震撼，她在一生中曾多次提到这是她极为喜爱的一本书，并在泰戈尔诗歌的影响下创作出《繁星》和《秋水》。1955年，冰心将《吉檀迦利》英文版译成汉语，同样作为诗人和作家，她深刻而全面地理解了原作，用清丽婉转、自然生动的语言将原诗的神韵展现给中国读者，这部名家名译也成为珠联璧合之作。思考题1.你是怎样理解泰戈尔的生命观的？你认为生命中最值得歌颂的是什么？2.对照诗歌的英文原文和汉语译本，说说他们之间存在的不同之处。3.用自己的语言谈一谈泰戈尔诗歌的美学特点。04沙扬娜拉徐志摩（1897—1931），中国现代著名诗人、散文家，原名徐章垿，长大后自己改名字为志摩，意为“志在摩诘”。徐志摩是新月派的代表诗人，作品具有鲜明的艺术个性。他的诗歌字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美。他一生共出版了四部诗集：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932）。此外他还著有散文集《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。课文详见教材作者介绍1924年泰戈尔访问中国时，徐志摩作为好友兼翻译一直陪同着他，诗翁的下一站是日本，他向徐志摩发出了邀请，徐志摩也欣然应允，与之同游。在日本的所见所闻让徐志摩感到欣喜好奇，每当离开一地时，他便会用一首小诗作别，这些诗歌格式相同，均以“沙扬娜拉”结尾，这组诗歌共有18首，为一个整体。回国后徐志摩出版自己的第一部诗集《志摩的诗》时便将它们收录在内。后来诗集再版，作者进行了大刀阔斧地删减：组诗的前17首全部删去，只保留了最后离开日本时所创作的这一首，他还为之加了一个副题：赠日本女郎。课文导读全诗仅有五行，短小精练，而又意味无穷。诗中所记的是日本女郎向徐志摩告别时瞬间的神态与动作，这稍纵即逝的一刻深印在了徐志摩的心中，并用文字将之镌刻成永久的印记。第一行让人们记住了她的“温柔”，这“温柔”在“一低头”间不经意地流露出来，“那”字读来有种亲切熟悉之感，仿佛这景象我们也曾经遇见。在第二行中诗人以“一朵水莲花”来喻女郎，莲花的清丽、淡雅一向为人所熟知，于是联想到水莲花的空灵精致，女郎的“娇羞”之态也跃然纸上，更显楚楚动人。在第三、四行中，诗人运用了复沓叠唱这一诗歌最古老的抒情方式，一唱三叹，音节既回旋悦耳，别情更依依难舍。忧愁本是离别难免，但女郎的温柔多情、娇羞妩媚又给诗人以美的愉悦和陶醉，于是这忧愁中竟也掺入一丝醉人的“蜜甜”。第五行直道再见，但诗人特意选用日文音译，显出日本风情，音节也更错落别致。短短的四个字表现的是最热烈、真挚的感情。全诗采用的都是浅白的语言，明白晓畅。但意象运用别具匠心，音韵和谐，富有音乐性。这是一首优美婉转的告别之歌。徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他的诗做到了有节制的表现，虽然深受西方文艺理论的影响，但他在深层审美上还是继承了我国自古以来的“温柔敦厚”的诗教传统，“乐而不淫，哀而不伤”。《志摩的诗》明确提出要“用理智来节制情感”，主张和谐、含蓄、蕴藉，反对感情的一泻无余。徐志摩去世后，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里。”这三个理想的条件引导了徐志摩的一生，也让我们从他的这首小诗中窥见了他创作的精髓。徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他的诗做到了有节制的表现，虽然深受西方文艺理论的影响，但他在深层审美上还是继承了我国自古以来的“温柔敦厚”的诗教传统，“乐而不淫，哀而不伤”。