文学基础简编 12

第十九章欧洲现代文学（一）：现代主义诗歌《外国文学简编（第八版）》封面图：波德莱尔《恶之花》（LesFleursdumal）封面插图本章要点2本章要点第一节概述19世纪下半叶现代主义诗歌在欧洲兴起。受工业化、战争与思想革新驱动。现代主义诗歌注重以全新的美学方式捕捉和传达现代人的生命体验。代表性的流派有象征主义、未来主义、达达主义、超现实主义、意象派诗歌等。第二节叶芝第三节马拉美第四节艾略特第一节概述3现代主义诗歌的源起时间范围：19世纪下半叶兴起，一直延续到二战之后甚至更久。性质：并非一个统一的流派，而是一场席卷欧美各国，包含数十种流派及分支的文学浪潮。社会历史背景：工业文明的狂飙突进与资本主义异化的加剧。世界大战的毁灭性创伤。社会动荡与政治变革。文化与思想背景：尼采宣告传统基督教价值观破产。精神分析开启对非理性领域的探索。语言学与符号学转向，语言不再被视为透明的意义传达工具。核心追求：摒弃传统诗歌形式，对诗歌本质和语言本质进行彻底反思与激进实验。第一节概述4象征主义诗歌（上）鼻祖：夏尔·皮埃尔·波德莱尔（1821—1867年）《恶之花》（1857年）：为象征主义诗歌奠定了基调。被视为现代主义文学的开端。六个部分："忧郁与理想""巴黎风貌""酒""恶之花""反抗""死亡"。波德莱尔的贡献：通过象征、通感、隐喻表现人的内在真实和超验理念。把资本主义大都市的主题引入诗歌。揭示发达资本主义社会中由灵魂瘫痪带来的忧郁和倦怠。现代性的"丑恶"取代了古典的崇高与美。对传统的态度：没有彻底摒弃传统诗歌形式，拓宽了十四行诗的题材范围。第一节概述5象征主义诗歌（下）法国象征主义诗人：阿蒂尔·兰波（1854—1891年）：推进"通感"探索，发展出"通灵"说，创作《醉舟》。斯特凡·马拉美（1842—1898年）：《牧神的午后》《骰子一掷永远取消不了偶然》。保罗·魏尔伦（1844—1896年）保罗·瓦莱里（1871—1945年）：发展"纯诗"理念，《海滨墓园》——"起风了！……只有试着活下去一条路！"受象征主义影响的诗人：叶芝、艾略特、里尔克、勃洛克、史蒂文斯等。里尔克（1875—1926年）：20世纪最重要的德语诗人。《杜伊诺哀歌》《致俄耳甫斯的十四行诗》。象征更具哲思的深度，围绕人类存在困境的主题展开。第一节概述6未来主义诗歌诞生标志：1909年，马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》。核心主张：彻底否定传统，歌颂现代科技文明的速度与力量。《未来主义文学宣言》（1912年）：打破语法规则，推崇"自由语词"。消灭"自我"，物质化写作。引入声响、重量、气味的要素。俄国未来主义：自我未来主义（谢维里亚宁）和立体未来主义（马雅可夫斯基、赫列勃尼科夫）。马雅可夫斯基（1893—1930年）：俄国未来主义诗歌最高成就。《穿裤子的云》（1915年）：早期代表作，全面批判资本主义社会。善用阶梯诗体表现视觉冲击。贡献：促进诗歌民主化，致力于诗歌语言革命，为俄国形式主义奠定基础。第一节概述7达达主义与超现实主义诗歌达达主义：起源于苏黎世，核心人物胡戈·巴尔。1918年达达宣言（查拉）：表达彻底的否定和虚无主义，宣告达达"什么都不是"。诗歌探索：语音诗歌，完全抛弃传达意义的言语，恢复字词最幽深处的魔力。超现实主义：创始人：安德烈·布勒东（1896—1966年）。核心创作方法：自动写作——脱离理性控制，让非连贯的意象、自由联想和梦境片段自动构成文本。《磁场》（1919年，布勒东与苏波合写）：超现实主义的文本实验。评价：超现实主义在诗学理念上的创新和影响力大于它在文学创作上的贡献。第一节概述8意象派诗歌起源：1912年，主要在英、美两国发展。发起人：埃兹拉·庞德（1885—1972年）。理论基础：英国哲学家T.E.休姆的思想。核心主张：直接处理主观或客观的事物。不用任何无助于呈现的词语。依自然语感呈现节奏，舍弃机械格律。风格特征：明晰、硬朗、精确。庞德《在地铁站》（意象派代表作）："人群中这些面孔幽灵一般显现；湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。"两行诗句，精确意象，高度凝练。第一节概述9现代主义诗歌的总体特征流派杂多：流派之间界限未必明晰，也有众多杰出的现代主义诗人难以被归类和定义。先锋性与实验性：拓宽语言的边界。叩问关乎现代人生存与命运的终极问题。重塑诗歌的面貌。历史遗产：为20世纪之后的文学留下了宝贵而丰厚的遗产。影响了诗歌、小说、戏剧等多个文学领域。第二节叶芝10叶芝——生平威廉·巴特勒·叶芝（W.B.Yeats,1865—1939）威廉·巴特勒·叶芝（1865—1939年）：重要的现代英语诗人。以诗歌的形式，在象征的世界中探求永恒的真理。在爱尔兰的苦难历史中追索民族精神。生平：出生于都柏林艺术家庭。两岁时全家迁居伦敦，但常去爱尔兰西北部斯莱戈郡外祖父母家度假。斯莱戈的湖光山色、乡野传说与民俗信仰成为最初的想象来源。青年时代在都柏林和伦敦接受教育，弃画从文。1886年结识爱尔兰共和兄弟会领袖欧里尔瑞，民族主义思想生根。1897年与格雷戈里夫人创立艾比剧院，成为爱尔兰文学复兴运动的重要阵地。1923年获得诺贝尔文学奖。1939年在法国猝逝，1948年遗体归葬斯莱戈。第二节叶芝11叶芝——创作与思想早期影响：偏爱浪漫主义文学，厌恶18世纪客观理性的风格。模仿斯宾塞和雪莱，后受布莱克影响，学习建立一个完整象征体系的重要性。民族主义贡献：爱尔兰文学复兴的中坚力量。挖掘、整理和重新书写爱尔兰的神话、传说与民间故事。意图为现代爱尔兰构建独特的、独立于英国的文化身份。重要女性影响：茅德·冈（1866—1953年）：革命家、政治活动家。叶芝苦恋多年，为她写下《当你年老时》等爱情诗。乔吉·海德里斯（1892—1968年）：1917年结婚，具有"自动书写"能力，启发叶芝创作《灵视》（试图构建宏大的象征体系）。第二节叶芝12《驶向拜占庭》——创作背景出版时间：1928年，诗集《塔堡》。创作背景：1922年父亲去世，自己身体日渐衰老。爱尔兰爆发激烈内战。象征主义诗歌创作上的艰难探索。诗人感到焦虑、怨愤和不满。思想来源：《灵视》出版后，从普罗提诺和柏拉图等哲学家的著作中找到智慧冥想的感觉。创作时间：1926年9月。地位：这一时期的巅峰之作。第二节叶芝13《驶向拜占庭》——拜占庭的象征拜占庭的历史：始建于公元前667年。公元4世纪经君士坦丁一世重建，更名为君士坦丁堡。成为东罗马帝国唯一首都，沿用近千年。现今是土耳其城市伊斯坦布尔。叶芝笔下的"拜占庭"：叶芝从未到过这座城市。认知源于书本及意大利之旅所见的拜占庭风格文物古迹。在《灵视》中，认为君士坦丁大帝时代"也许是有史以来将宗教、艺术和实际生活融为一体的时代"。是一个理想化的世界和诗意化的象征。第二节叶芝14《驶向拜占庭》——诗歌赏析（一）第一节：老年与青年的对比"那不是老年人的国度。青年人/在互相拥抱……"描写水中游鱼、陆地走兽、天空飞鸟充满生命力的生殖繁衍。众生沉迷于感官欲望，对理性创造力无动于衷。隐喻：衰老的爱尔兰社会现状。第二节：肉体与灵魂的二元对立"一个衰颓的老人只是个废物，/是件破外衣支在一根木棍上。"强调以灵魂的不朽来弥补肉体的衰败。提出远渡重洋，前往"拜占庭的神圣的城堡"学习让灵魂不朽的技艺。与《灵视》中"灵魂不灭"的教义一致。第二节叶芝15《驶向拜占庭》——诗歌赏析（二）第三节：向智者祈求神游拜占庭，向"立于上帝的神火中"的智者们诉说。心如何被肉体牢牢束缚，被欲望痛苦地折磨。请求"从神火中走出来"传授灵魂歌唱的本领。摆脱腐朽衰老的肉体和尘世欲望的折磨，抵达永恒不朽的艺术境界。第四节：灵魂的永生想象灵魂在摆脱肉体束缚后，寄托在古希腊工匠打造的黄金工艺品上。"或者就镶在金树枝上歌唱/一切过去、现在和未来的事情，/给拜占庭的贵族和夫人听。"象征：借助艺术抵达"灵魂不灭"的永生，超越肉体与灵魂的二元对立。叶芝自述："拜占庭之旅象征着我对精神生活的探索。"第三节马拉美16马拉美——生平斯特凡·马拉美（StéphaneMallarmé,1842—1898）法国象征主义诗歌领袖斯特凡·马拉美（1842—1898年）：法国象征主义诗歌的领袖。一生发表的作品数量极为有限。生平：1842年出生于巴黎普通公务员家庭。青年时代受两位作家影响尤甚：波德莱尔和爱伦·坡。为更好理解爱伦·坡，到英国留学一年学习英语。1863年回到法国，成为一名英语教师，直到1893年退休。诗学观形成：阅读爱伦·坡、黑格尔哲学和法国当代文学作品。可能直接或间接地读到了东方哲学著作。"马拉美的星期二"沙龙：从19世纪80年代起在寓所举办。聚集法国和其他国家的文艺界名流。马奈、雷诺阿、罗丹、叶芝、王尔德、里尔克曾是他的座上宾。第三节马拉美17马拉美——诗学理念《诗歌危机》：集中体现其诗学理念。对亚历山大诗体的革新：象征主义诗歌为亚历山大诗体带来革新和变化。松动了格律，赋予12个音节更为丰富的变化。马拉美赞颂象征主义在巴那斯派基础上又前进了一步。诗歌语言的音乐性：音乐比言语更接近本质。世界语言的多样性说明语言和真理的不匹配。诗歌语言的音乐性弥补了言语的不完美。暗示与"纯诗"：诗歌不以描绘自然事物为己任。通过暗示在两个意象之间建立微妙的联系。将言语无法表达的本质提取出来，呈现在理念中。第三节马拉美18马拉美——诗作特征与困境晦涩难懂：诗与思为象征主义增加了哲学的深度。向本质的幽深处的无尽探索使写作几乎成为不可能的事。反复出现的主题：诗人的困境与写作的困难《天鹅》：被困在冰封湖面下的天鹅，表达对纯诗的无限追求。理想的书：多次表明想创作出一部囊括全部作品的理想的书。一本完全以音乐为象征的诗集，显现最神秘的本质。却没能成功。《自传》："这部书是存在的，同时我也知道这是我不能完成的。"第三节马拉美19《骰子一掷》——形式实验"空白"诗学理念的极致发挥：词语、句子以不同字体和字号散落在书页上。句子被拆解，语法被破坏，意义变得多重而模糊。页面上的空白区域和诗文同样产生意义。阅读方式的改变：阅读不再呈线性发展。视觉跟随排版的设计而跳跃或停顿。思想也跟着流动或中断。音乐性的视觉呈现：诗作不再以音节、诗行、诗节为单位。书页像乐谱一般被看作一个整体。核心诗句："什么也没有发生……除了发生……或许……一团星座"第三节马拉美20《骰子一掷》的哲学意义萨特：诗歌作为"纯粹否定"——诗歌的完成即其消亡，"存在"最终指向"缺失"。巴丢："事件哲学"的完美隐喻——事件"不及物"，其存在即消失，颠覆既定秩序。布朗肖：文学并不"存在"，但它在"发生"。词语的力量在于通过"缺席"召唤缺席。德勒兹：关注"星座"——将"偶然"（骰子）的废弃视为"必然"（星座）的胜利。总体评价：巴丢称马拉美是标识思想路向的"关键性诗人"。诗歌本身即是一场思想的骰子一掷，其落点永远在"发生"的途中。第四节艾略特21艾略特——生平T.S.艾略特（ThomasStearnsEliot,1888—1965）英国诗人、文学批评家，1948年诺贝尔文学奖得主托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888—1965年）：20世纪杰出的现代诗人。重要的文学批评家和剧作家。生平：祖籍英国，生于美国密苏里州圣路易斯。家族属于"波士顿婆罗门"（波士顿上流阶层）。17岁首次发表诗作。1906年进入哈佛大学，广泛涉猎哲学、文学与东方宗教。深受白璧德（批判自由放任的浪漫主义）、威廉·詹姆斯和桑塔亚纳影响。1910—1911年赴巴黎索邦大学学习哲学。一战爆发后转去牛津大学，在伦敦结识埃兹拉·庞德（伯乐）。1915年完成博士论文，因战争未能答辩。1917年在劳埃德银行任职，同年出版《普鲁弗洛克和其他观察到的事物》。1927年加入英国国籍，皈依英国国教圣公会。1948年获得诺贝尔文学奖。1965年在伦敦逝世。第四节艾略特22艾略特——诗学思想核心：反个人性诗的语言应指向客体世界。诗人应避免在诗中直接表达个人情感或进行道德评判。"客观对应物"（objectivecorrelative）："用艺术形式表现情感的唯一方法是寻找一个'客观对应物'。"用一系列实物、场景，一连串事件来表现某种特定的情感。最终形式必然是感觉经验的外部事实一旦出现，便能立刻唤起那种情感。思想立场（1928年后）："文学上的古典主义者，政治上的保皇派，宗教上的英国国教高教会派。"中后期作品：《灰星期三》《四首四重奏》，荒原上的绝望与虚无被宗教沉思和对救赎的探寻取代。第四节艾略特23《荒原》——创作背景出版时间：1922年。编辑：经庞德大幅删改后发表，艾略特将诗题献给庞德。思想奠基：韦斯顿小姐《从祭仪到神话》（圣杯传说）。弗雷泽《金枝》（塔罗牌、渔王传说）。这些传说都指向有关生殖的母题：大地苦旱象征人类精神世界的空虚。创作动机：个人际遇：与薇薇安的婚姻危机，艾略特本人经历精神崩溃。自称为"满腹牢骚"的诗。历史意义：与乔伊斯《尤利西斯》共同标志着一个文学新时代的到来。现代主义文学在诗歌和小说领域的两座丰碑。第四节艾略特24《荒原》——结构与主题五个部分：《死者葬仪》：展现现代荒原的衰败，突出死亡主题。《对弈》：描写现代都市男女的爱情生活，充满恐惧、堕落和无聊。《火诫》：对比古今，揭示现代世界的污秽堕落。《水里的死亡》：点明复活的主题。《雷霆的话》：对现代人的宗教教诲。主题：描绘一战后西方世界幻灭、虚无的普遍情绪。涉及拯救的可能，但救赎尚未成为最重要主题。形式上：对神话原型的拼贴、对语言的革命性实验。第四节艾略特25《荒原》——艺术特色（一）1."碎片化"写法：不像传统诗歌讲述连贯的故事。像剪报片段、对话碎片、书中引文、作者思绪的拼贴。纳入以荒原为中心的象征结构。用破碎的语句模拟一战后西方社会的荒芜景象。2.丰富且复杂的象征意象：引用但丁、莎士比亚、奥维德、《圣经》、佛经、印度《奥义书》、威尔士神话等。将旧意象并置在现代背景下，形成跨文化、多时空的复调语境。用旧的意象映照现代生活的空虚与堕落。第四节艾略特26《荒原》——艺术特色（二）3.语体转换频繁而多元：叙述、独白、对白、讽刺、咏叹、祈祷等多种语体。频繁切换视角。模仿现代都市里各种信息、噪音混杂轰炸的真实感觉。传统优美、统一的诗歌语言已无法表达破碎、混乱的现代经验。4.声音节奏上的"音乐感"：擅长用重复的词句制造回音、咒语或警钟的效果。音乐性不是为了好听，而是为了强化焦虑或绝望的氛围。让破碎的意象和思想在