《影视概论教程》全套教学课件

影视概论教程

全套可编辑PPT课件电影篇第一章：认识电影一、电影的概念1、概念界定物质技术的层面：电影是根据“视觉滞留”（又称“视觉暂留”）原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在某种载体上，通过放映以及还音技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。美学艺术的层面：电影是以电影技术为手段、以画面和音响为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。2、电影的存在形态，分两种：

（1）传统电影——胶片电影a.用摄影机以每秒若干格画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的静止画面；

b.然后将在不同场景、不同距离角度拍成的许多段胶片衔接起来，经过一定的洗印等工艺过程，制成可以放映的影片；c.然后通过放映机以每秒若干格画幅的速度连续投映于银幕时，观众从银幕上看到的放大了的活动影像。

（2）数字电影——无胶片电影拍摄、制作、放映等环节依然存在，但是载体由传统胶片变成了数字光盘、磁带或硬盘等数字形式。所有设备都以数字技术为核心。CG技术（COMPUTERGRAPHIC电脑图像数据生成技术）可以实现纯虚拟化电影创作二、电影的意义1、文化/审美意义（1）电影与社会（2）电影与人生

2、商业意义/经济意义/产业意义（1）高投入、高风险（2）高收益、高回报三、电影的欣赏与读解看电影的主要方面：

A、电影内容——故事、主题

#1故事是什么？主题什么？

#2故事是怎样讲述的？故事：所有呈现给观众的事件或可以推断的事件。

好的故事：先建构一个有趣的矛盾点，然后在将一系列事件组织成连贯而有力的形式，看似偶然自然，实则逻辑编排。B、电影表现形式——视听语言、制作技术C、电影美学理论、文化探讨电影叙事即：讲述故事的方式。电影叙事是一个巧妙布局且复杂讲述的精彩过程。四、《新天堂影院》

朱塞佩·托尔纳托雷GiuseppeTornatore导演意/法1988年联合出品获奖：

1989年奥斯卡最佳外语片奖；

1989年戛纳电影节特别评审奖；

1989年美国电影金球奖最佳外语片奖；

1989年欧洲电影奖最佳男主角奖2000

Malena（西西里的美丽传说）1998

TheLegendofthePianistontheOcean（1900）1995

Starmaker（星探）1988

NewCinemaParadiso（新天堂影院）第二章视听特性构图

构图一词原是绘画的用语，指绘画中构成图形的方式。借用到电影中，构图的关键在于活动。

构图的首要任务是突出主体形象。因此注重四个原则：

视觉兴趣中心、造型感、美感性、表意性1、构图的组成

主体：电影画面中的主要对象。陪体：在画面中与主体构成一定关系的对象。它是主体的一种陪衬。环境：分为前景和后景两个部分。2、构图方式的分类

从内部空间布局来看:

平衡构图

非平衡构图

从与外部空间关系来看:

封闭性构图

开放性构图从风格来说:

纪实风格构图

表现风格构图

经典风格构图3、构图主要因素

人物位置关系：

地平线位置处理:

地平线在画幅上方地平线在画幅下方地平线在画幅之外居中处理靠边处理斜向处理场面调度场面调度，原意指戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

（1）场面调度的手段

场景设置

演员表演

摄影机运动

（2）场面调度的方式

#1摄影机不动，调度演员；

#2演员不动，调度摄影机；

#3演员和摄影机同时调度；光线

光线是画面创作的核心手段，是画面的灵魂。光线，也称用光、照明。从光源上分，主要有自然光和人工光两种：

自然光，即人们在日常生活中常见的太阳光、月光等。人工光，即人工光源所发出的光线，由具有一定发光特性的各种电光源提供。（一）光的性质1、直射光（又称为硬光）直射光，指光源与被摄对象之间没有中间介质的遮挡，景物与物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。多为点状光源发出的光线，其典型光源为无遮挡的阳光等自然光，和人工聚光灯等照明。

2、散射光（又称为软光）散射光，指光源与被摄对象之间有一定的中间介质的遮挡，光线间接地投射在被摄体上，在被摄体上不产生清晰投影的光线。多为发生面大的光源所发出的光线，其典型光源为被云层遮挡住的阳光、阴天的天空、雨天雾天，以及晨曦和黄昏等自然光，和散光灯、点状灯前罩磨砂玻璃等经过柔和处理的人工照明等。

其他：混合光线。（二）光的方向水平方向上：1、顺光（又称正面光）

指光线照射方向与摄影机拍摄方向（镜头光轴）相一致时的光效。2、侧光（又称侧面光、边缘光）指光线投射方向与摄影机拍摄方向（镜头光轴）成水平角左右90度的光效。3、逆光（又称背面光）

指光线投射方向和摄影机拍摄方向（镜头光轴）成相反方向，即来自被摄体后面的照明。垂直方向上：1、顶光

指投射方向由上而下、从高处对被摄体照明、并接近垂直照明的光线，即来自被摄体上方的照明。

2、脚光（又称低光）

指投射方向由下而上、从低处照明被摄体的光线，即来自被摄体下方的照明。（三）

光的造型1、主光（又称为塑型光）

指对被摄体进行照明的主要光线，是一个场景中的主要光源，在表现环境和刻画人物的主要光线，在各种光线中占据统治地位。

2、辅助光（又称为补助光、副光）

指在主光照明的前提下、用以补充主光效果、帮助主光造型的光线。3、轮廓光（又称隔离光、逆光）

指主要用于照亮被摄体边缘、勾勒被摄体整体轮廓的光线。主要来自于被摄体的背面或侧后方。4、背景光（又称环境光）

指专门以照亮被摄体周围的背景和环境、衬托被摄主体的光线。5、修饰光（又称为装饰光）

指对被摄体某一局部或细部特征进行照明的光线，有时也用于主光和辅助光之间的照明过渡。五、

色彩

色彩，指彩色影片中导演和美工对于各种色彩的构思和运用，是摄影中重要的手段。

色彩作用：

1）交待环境；

2）塑造人物形象；

3）表现人物情感心理；

4）象征含义。色彩的基本特征：

1、色别（又称为色相或色名）指色彩之间的差别，是一种色彩区别于另一种色彩的最主要特征。

2、色彩纯度（又称为色饱和度）指色彩的鲜艳程度。

3、色彩明度指某一种色彩的明亮程度。色彩的运用：

色调、色彩基调和色彩构成色调，是摄影师表情达意、创造意境的手段，主要指以某一种颜色为主导，使处于空间运动变化中的一个镜头画面呈现出一定的色彩倾向。色彩基调，指一部影片中画面色彩构成的总倾向，指以一种颜色或几种近似、邻近的颜色为主导，使全片呈现出某种和谐统一的色彩倾向。色彩构成，指画面上各物体的色彩分布，以及颜色的配置方式。色彩分类

暖色类：红、橙、黄

冷色类：青、蓝、紫

中间色：

绿颜色红橙黄粉红绿草绿翠绿青蓝紫冷暖感觉基本暖色暖色暖色偏冷的暖色中间色偏暖的中间色偏冷的中间色冷色基本冷色偏暖的冷色蒙太奇和长镜头一、蒙太奇

蒙太奇，是法文montage的音译，原是建筑学上的用语，意思指的是组合、安装和装配。运用到电影中，主要指组接、构成，或组合、连接。库里肖夫：把动作的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术品，这就是蒙太奇。普多夫金：把各个分别拍好的镜头连接起来，使观众终于感觉到是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧就是蒙太奇。夏衍：所谓蒙太奇，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到明确印象和感觉，从而使他们正确了解事情发展的一种技法。

狭义的“蒙太奇”：镜头之间的组接。指电影对声音、画面的组合结构方式。广义的“蒙太奇”：不仅仅指声画的组合结构方式，而且还指一部电影从开始到完成的整个思维过程和结构方式。蒙太奇包含：（1）画面的组织关系；（2）声音的组织关系；（3）画面和声音的组织关系；（4）由这些组织关系而发生的意义和作用。蒙太奇功能：

创造运动、创造时空、创造叙事、创造人文内涵。（二）蒙太奇发展历程

早期电影没有蒙太奇的剪辑——卢米埃尔电影开始具有“分解和组合”的特征——梅里爱的技巧、鲍特的补拍镜头第一个自觉使用“蒙太奇”的人——格里菲斯“最后一分钟营救”手法蒙太奇有了早期有意识的理论尝试——库里肖夫、普多夫金库里肖夫“创造性地理学”普多夫金影片实践蒙太奇理论系统化——爱森斯坦两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。（三）蒙太奇分类分类概况至今没有统一：1、叙事蒙太奇以展示事件、交待情节、表现冲突的手法，统称为叙事蒙太奇。（1）交待情节；（2）展示事件；（3）交待时间；（4）交待地点；（5）保证叙述故事的时空完整性。（1）线性（连续）蒙太奇最常见、最普遍的蒙太奇手法，主要是指沿着一条单一的情节线索，然后按照发生发展的时间顺序和逻辑顺序、有节奏地连续讲述故事。（2）平行蒙太奇

将同一时间同一地点（同时同地），或同一时间不同地点（同时异地），或不同时间不同地点（异时异地），甚至不同时间同一地点（异时同地）中发生的，两条或两条以上的情节线索并列展现，通过分头叙述来完成整个故事的蒙太奇手法。（3）交叉蒙太奇又叫交替蒙太奇，将同一时间、不同地点（同时异地，可指整体或局部）发生的两条或者两条以上的情节线索迅速而频繁地交替剪接在一起，各条线索之间存在着密切的因果关系，其中一条线索的发展往往影响或决定着另外数条线索的发展，最后多条线索汇合在一起的蒙太奇手法。（4）重复蒙太奇

又称复现式蒙太奇，指具有一定寓意的镜头、场面或元素会在影片情节进行的关键时刻反复出现的蒙太奇手法。2、表现蒙太奇

表现蒙太奇是将前后不同形式、不同内容的镜头来进行对列和组接，通过相互对照、对比等方式，从而产生单个镜头本身不具有的丰富含义，并且表达一种思想情感、心理情绪的蒙太奇手法。（1）隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列或者交替表现进行类比，达到含蓄形象地表达某种寓意效果的蒙太奇手法。（2）对比蒙太奇类似文学中的对比描写手法，主要指通过镜头、场面或段落之间在内容上或形式上的强烈对比，来产生相互冲突、相互强调的作用。（3）抒情蒙太奇又称为诗意蒙太奇，指在一段叙事段落完成之后，是当地插入带有情绪情感意味的空镜头，或者通过画面、声音、声画组接，创造出独特的诗情画意，达到情感表达等作用的蒙太奇手法。

（４）心理蒙太奇

指通过镜头组接或声画有机结合，直接而生动地展现人物丰富多样的心理活动，比如回忆、梦境、幻觉、潜意识等。3、理性蒙太奇指通过画面组接表情达意，注重画面之间更理性更抽象的内涵表达或主题阐释。（1）杂耍蒙太奇（吸引力蒙太奇）

1923年爱森斯坦提出，指为了表达作者某种抽象的思想观念和主题含义，而刻意使用脱离现实、叙事情节、人物轨迹的画面镜头，来创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本的蒙太奇方法。常规存在于镜头与镜头之间、段落与段落之间，甚至单镜头内部或声画之间。

（2）思想蒙太奇主要利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来表达一个中心意义的蒙太奇方式。二、长镜头（一）长镜头概念第一，指拍摄时间比较长的镜头。第二，指具有起幅、落幅完整运用过程的运动镜头。第三，指包括推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式在内的综合镜头。

长镜头的时间长度没有定论，一般在30秒到10分钟之间。长镜头分类：（１）固定长镜头，指通过固定机位拍摄而来的长镜头；（２）变焦长镜头，指通过光学变焦镜头拍摄而来的长镜头；（３）景深长镜头，指通过前后景构图编排、人物纵深向场面调度而拍摄的长镜头；（４）运动长镜头，指通过摄影机复杂的运动形式综合拍摄的长镜头。（二）长镜头发展过程A、长镜头的出现要远远早于蒙太奇。

B、进入20世纪，在蒙太奇技巧逐渐被电影人青睐时，长镜头在纪录片领域仍大展身手。1922年弗拉哈迪的名片《北方的纳努克》。C、四十年代以后随着摄影机更加轻巧化，长镜头也越来越多被剧情片运用。D、20世纪50年代，手提式摄影机的出现，在意大利新现实主义运动广泛应用。稍后，长镜头理论体系最早被法国电影理论家安德烈·巴赞倡导出来。E、60年代后，长镜头能够最大可能地保持事件的完整性、时空的连贯性、现实空间环境的真实感的特性，被越来越多地挖掘和掌握。越来越广泛地被应用于各类电影创作中。（三）长镜头美学特征

１．时空的完整性。２．表意的丰富性。３．构图的开放性。

三、蒙太奇与长镜头关系A、某种意义上，没有蒙太奇就没有长镜头，没有长镜头就没有蒙太奇。两者是相对而言的。B、两者功能是明显区别的，都存在长处和短处。C、两者必须要相互配合、相互联系、有机融合。D、两者还存在一种特别的关系。长镜头主要指在较长的时间内通过演员的调度和镜头的运动来表达内涵，其实是一种特殊的镜头内部的蒙太奇组合方式。因此从广义上讲，电影艺术的基础是蒙太奇（普多夫金）。

一、电影声音的发展

1927年美国电影《爵士歌王》,是有声电影诞生的标志。世界第一部真正片上发声的有声电影，是1928年由美国华纳公司出品的电影《纽约之光》。

电影声音的发展，经历了一个比较漫长的过程，主要受制约于电影技术的发展。第二节声音二、声音的分类及功能

一般分为人声、音响、音乐三大部分。

从来源讲，分为有声源的（画内音）、无声源的（画外音）两种。

声音的功能

黑泽明说：电影声音不是简单地增加影像的效果，而是两倍乃至三倍的乘积。

再现功能；参与剧作功能；表情达意功能；营造环境氛围功能。三、人声（一）对话对话，又称为对白，指电影故事框架内两个或两个以上的人物之间的交流和谈话。

真实性动作化性格化意蕴化

（二）旁白旁白是人物语言以画外音形式出现的一种形式。指人物在画内根本不出现，而对画内的故事情节、人物心理等进行叙述和议论。旁白大体可以分为两种：一、剧中人物的主观叙述；二、完全独立的局外人的客观叙述。旁白要求：

1、必须简洁、生动、含蓄，符合人物身份与性格，与整部影片的风格相一致；

2、仅是叙事的辅助手段，不能代替动作，避免与画面内容相重复。四、音响

除人声和音乐之外，以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐，统称为音响。音响的功能

1、创造真实的画内环境空间

2、开拓丰富的画外空间3、连接镜头，参与情节

4、营造特殊的意境和氛围

5、表达象征、隐喻的含义

静默

静默，即无声状态。即声音的瞬间凝固、节奏的停顿、情绪的凝滞。

静默，已经成为当代电影中一个重要的声音造型手段，具备相当强烈的思考意义和哲理韵味。

三、独白

又称内心独白，主要指剧中人物以画内音的形式直接面对观众抒发个人情感与愿望。

一般来说，独白以第一人称的主观视点呈现，讲述“现在时”的故事，即影像表现和心理活动同步。五、音乐

电影音乐，指电影中体现影片艺术构思的音乐，是电影声音造型的有机组成部分。电影音乐，具备多重特性：

1、分段陈述、间断出现的不连贯形态；

2、创作受制约，必须为剧情所服务，整体与影片艺术风格相统一；

3、结构上要具备完整性和主旋律，要保持自身音乐纵向发展的承续性、连贯性、统一性；电影音乐一般分为有声源的和无声源的两种。音乐形式，包括器乐和声乐。音乐作用：

抒发感情，表达意念；展示时代特点和地方色彩；直接参与剧作；刻画人物性格；奠定主题基调与影片风格。音乐片以音乐、音乐人及音乐生活为题材的一种影片。

歌舞片以表现歌舞场面为主、以歌舞场景结构故事的影片。声画关系一、声画合一

指影片中声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步，使画面中被摄主体的发声动作和发出声音同时呈现、同时消失，两者吻合一致。二、声画分立

指画面中声音和形象不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面，声音以画外音的形式出现。三、声画对位

指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自独立发展，即在形式上不同步、不合一，同时两者又彼此对列。

二和三，前者指内容的展现形式不同步，而后者是内容性质上的对立。

影像概念：

通常我们把借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影的技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象。概念有：狭义与广义之分、动态性、发展性。第一节影像一部影片的质量，归根到底决定于影像在各个方面的质量。——著名电影理论家李·R·波布克《电影的元素》

影像是电影最基本的构成元素和基本单位。电影构成：影像(狭义)——→画面（广义“影像”）——→镜头——→场面——→段落——→全片

影像特性1、逼真性2、假定性3、复制性（还原现实、选择性复制、可多次复制）4、符号性（“缺席的在场”、约定性、象征性）5、幻觉性（运动、画内外空间、时间）影像前提：1、生理前提——视觉滞留2、心理前提——认同心理影像的功能再现功能——纪实化

叙事功能——戏剧化

表意功能——影像化、理念化审美功能——唯美化传播功能——信息传递

镜头1、指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的片断，即英文中所指的“shot”。2、指摄影机或摄像机上的镜头，即英文中所指“lens”。镜头的构成

画幅、景别、运动、焦距、角度、视点、长度。（一）镜头的画幅

镜头的画幅为横式长方形，它的高、宽比例随着银幕的分类会有差异。

常规两种：一标准银幕电影，高宽比例1：1.375；二宽银幕电影，高宽比例1：1.66——1：2.55；当下，IMAX电影画面高宽比为1：1.44或1.1.78，标准高度为16米，宽度为22米，但可以更高更宽更大（二）

镜头的景别景别，指因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面。即：被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。一般来说，以被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准，将景别划分成远景、全景、中景、近景、特写五种。1、远景

远景主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境。被摄主体，一般只占画面的1/2弱。2、全景指能够摄入人像全身、同时又能展现周围环境的镜头。有人称“一个场景的主镜头”。展示人物较大幅度的形体动作，表现特定环境中人与物之间的关系。3、中景

指摄取人像膝盖以上部分的镜头。这种镜头可以显示人物大半身的形体动作，人物在画面中的比例增大，同时对环境的表现也具有了更大的选择性。中景往往被称为“过渡镜头”。4、近景

指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。5、特写

最独特、最有效的表现手段。通常指肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。

特写是突出和强调细节的重要手段。景别总图：大远景——远景——大全景——全景——中全景—中景—中近景——近景——近特写——特写——大特写（三）镜头的运动

镜头相对于被摄对象的位置变化，称为镜头的运动。镜头的运动，可以最大限度地还原展现被摄主体的运动状态/轨迹，也可以表现丰富的时空关系/人与环境关系，也可以营造氛围、渲染情绪、表情达意、增强视听冲击力。1、推：推镜头，是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄体的镜头运动形式。主要有两种进行方式：一是摄影机位置的推运动（外在机械运动）；

二是摄影机不动、依靠镜头自身的推运动（变焦处理）。2、拉：拉镜头，是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄体的镜头运动形式。主要也有两种进行方式：一是摄影机位置的拉运动（外在机械运动）；二是摄影机不动、依靠镜头自身的拉运动（变焦处理）。3、摇：

摇镜头，指摄影机固定不动，借助三角架的活动底座、以固定的轴点为中心，进行上下、左右或者旋转式摇动的镜头运动形式。4、移：

移动镜头，简称移镜头，是指摄影机在空间范围内，按一定的轨迹、做各方向移动的镜头运动形式。

5、跟：

跟镜头，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式。6、升降：

升降镜头，是指摄影机做上下运动的拍摄方式。

快动作/快镜头即低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转频率来拍摄。慢动作/慢镜头即高速摄影、升格摄影，是指摄影机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。从镜头外摄进的平行光，通过透镜后会聚合成一点，这个点被称为焦点。由焦点到镜头（即复合透镜）中心点的距离，就是焦距。（四）镜头的焦距

标准镜头：

指焦距为40~50毫米的镜头。

所拍影像画面，更强调对被摄体客观物像的逼真还

原，接近于人眼正常感受的视野和经验。

这是常规影片通常采用的镜头。短焦距镜头：

又称广角镜头或鱼眼镜头，指焦距小于40毫米的镜头。A、拍摄视角宽，近距离拍摄物体时，被摄体被横向扩张，近景、特写有明显的变形感。B、纵深空间景物的清晰范围大，离镜头越近成像越大，前景和后景体积大小对比明显。长焦距镜头：

又称望远镜头、远摄镜头、窄角镜头，指焦距大于50毫米的镜头。A、可将距离很远的人和景物处理成近景或特写，造成远距离物像被拉到近处的效果。

B、可将远处的景物以较大的面积在画面上呈现，这样远处景物和近处景物在画面上所占面积反差不明显，视觉上形成一种挤压、重叠、浓缩的效果，纵向空间显得扁平。标准镜头短焦距镜头长焦距镜头范围焦距为40~50毫米的镜头。焦距小于40毫米的镜头。又称广角镜头，或鱼眼镜头。焦距大于50毫米的镜头。又称望远镜头、远摄镜头、窄角镜头。特点A、突出了对被摄体客观物像的逼真还原。B、接近于人眼正常感受的视野和经验。A、拍摄视角宽，近距离拍摄物体时，被摄体被横向扩张，近景、特写有明显的变形感。A、可将距离很远的人和景物处理成近景或特写，造成远距离物像被拉到近处的效果。B、拍摄视角宽，表现横向场面时，可以强化场面的宏伟性和壮观度。

当运动物体做横向运动时，产生迟缓的位移，视觉上减缓了动感。B、表现横向运动时，拍摄视角窄，运动物体可较快地产生位移，视觉上增强横向动感。C、纵深空间景物的清晰范围大，离镜头越近成像越大，前景和后景体积大小对比明显，造成深远的纵深感。C、可将远处的景物以较大的面积在画面上呈现，这样远处景物和近处景物在画面上所占面积反差不明显，纵向空间显得扁平。D、拍摄纵向运动时，因为纵深感被有效放大，可以使人物前后奔跑的动作运动态势加快，增强纵向动感。D、拍摄纵向运动时，纵向感知度比较迟钝，被摄主体空间位移难于觉察，纵向运动速度被减缓和弱化。

变焦距镜头：

指集各种焦距功能于一身，能在拍摄过程中可以随时调整和变化焦距的镜头。A、分别当作短焦距镜头、标准镜头、长焦距镜头。B、在不方便移动摄影设备的条件下,可模拟推、拉的拍摄方法。C、更适于表现人处在静态时内心活动和视线的变化。（五）镜头的角度

镜头的角度，指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水平线之间形成的角度，即镜头的位置、水平线与被摄体之间的夹角。

平角度：

指摄影机处于与人眼水平视线等高的位置所拍摄的镜头。

仰角度：

指摄影机视轴偏向水平视线以上所拍摄的镜头，或者摄影机低于被摄体、从低处向上拍摄的镜头。

仰角度拍摄时，可以使被摄体在画面中显得高大雄伟,或威严强悍。

可以模拟某个人物或动物的特定视角和主观视点。俯角度

指摄影机视轴偏向水平视线下方所拍摄的镜头，或摄影机高于被摄体从高处向下俯拍所拍摄的镜头。

常用来强化环境空间的整体概念。常表现遭受威胁、危险，或空间压抑低沉的空间氛围。或表现人物渺小、悲惨、绝望的命运境地。

（六）镜头的视点镜头的视点，指镜头模拟不同的观察者的视点。

客观镜头：

即模拟摄影师或观众的眼睛，客观地描述人物活动和情节发展的镜头

。主观镜头：

模拟片中某一个角色的眼睛，是从角色视点出发所拍摄的镜头。

或直接代替片中角色的眼睛，来拍摄所看到的场面和情景。

或代表片中角色参与表演，描摹特定情境下的人物体态或动作。正、反打镜头：

其实是相辅相成的两种主观视点镜头：正打镜头和反打镜头。

一般表现为从听话人的视点观看说话人，然后从说话人的视点观看说话人，不断变动对话双方的视点。（七）镜头的长度短镜头：

拍摄时间较短的一种镜头，或通过剪辑、尺数甚短的镜头，它可以造成强烈的节奏感。

长镜头：

一指不间断拍摄、时间比较长的一种镜头；

二指含有起幅、落幅的完整过程的运动镜头；

三指包含推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式的镜头。第三章创作流程第一节制作流程一、前期筹备

1、项目策划

2、剧本创作

3、资金决策

4、选择场景5、组建摄制组二、正式拍摄《那山那人那狗》：文学剧本、分镜头剧本日外溪边儿子背朝父亲，双手朝后抄了过来。父亲伏在儿子身上。老二非常主动地朝前窜去，先跳下水去。日外溪中老二拼命地迎着水流，抵御着急流的冲击，为了给儿子减轻一些冲力。儿子一步一步试探着迈步。父亲伏在儿子的背上，手指轻轻地摸了一下儿子脖子后面的一道伤疤。儿子痒得缩了一下脖子。父亲奇怪地仰着头，眼睛眨个不停，他怕眼泪会落到儿子的脖子上。镜号镜位摄法内容音乐音响长度４56789101112131415161718小全中小全全景近全中近近近近中近中近近中升俯日外溪边儿子背朝父亲，双手朝后抄了过来。父亲伏在儿子身上。老二非常主动地朝前窜去，先跳下水去。溪水中，儿子背着父亲慢慢地走老二拼命地迎着水流，抵御着急流的冲击，为了给儿子减轻一些冲力。儿子背着父亲往前走。儿子一步一步试探着迈步。父亲的脸，双眼凝视着河水。父亲主观，河水像绸子一样流动父亲的脸。闪回，父亲驮着儿子高兴的样子父亲的脸。父亲伏在儿子的背上，手指轻轻地摸了一下儿子脖子后面的一道伤疤。儿子痒得缩了一下脖子。父亲奇怪地仰着头，眼睛眨个不停，他怕眼泪会落到儿子的脖子上。

音乐起水声水车声鸟叫（一直延续）三、后期制作

1、剪辑

2、声音制作/混录

3、合成洗印/数字合成、存储与复制

四、市场营销

1、宣传

2、发行放映

3、后产品开发第二节创作部门

一、制片人

二、编剧

三、导演

四、表演

五、摄影第四章电影片种片种：

是在表现对象特定的前提下，创作工具、材料组合基本相同，创作手段、创作规律基本相似，审美功能基本一致的一类影片的总称。四大片种：故事片、美术片、纪录片、科教片第一节故事片指综合丰富具体的视听艺术手段，讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。由演员（包括职业演员或非职业演员）扮演影片中的人物，这是故事片最基本的片种特征。故事片是世界电影史上创作数量最多、社会影响最大、经济收益最显著、市场运作最成熟的片种。一、类型电影（一）概念

所谓“类型电影”，指按照不同类型（或样式）的规定要求制作出来的，在人物形象、情节模式和场景设置等多方面存在相似特点的电影。

类型电影起源于20世纪二三十年代的好莱坞。

换言之，类型电影是一种普泛的拍片方法，一种典型的艺术作品商业化形式，一种剧情被标准化之后的规范。（二）特点及要素

类型电影其实是电影叙事系统（即讲故事）的规律化和模式化。

1．公式化的情节

２．模式化的人物

３．类型化的场景

类型电影的魅力，就在于能在“不变”的套路模式中，能以时间空间的变化、人物身份的变化等细处微调来“变化性”地捕捉住观众的视线。

（三）具体分类二、重要类型（一）武侠片

1、概念

2、类型要素侠义故事武打动作影像风格侠士形象

3、发展概况（二）西部片

1、概念

2、类型要素

固定的题材和叙事模式

定型化的人物

雷同的场景和道具

模式化的冲突矛盾

3、发展概况（三）喜剧片

1、概念

2、类型要素

隐含喜剧性的完整故事

人物关系模式的巧妙编排

喜剧情境的营造

喜剧表现手段的出色使用

演员的喜剧性表演

3、发展概况（四）爱情片

1、概念

2、类型要素

故事架构

人物设计

影像风格

典型场景

3、发展概况

（五）音乐歌舞片

1、概念

2、类型要素

情节化的叙事模式

歌舞的编排和表演

3、发展概况（六）惊险片

（七）恐怖片

（八）战争片

（九）强盗片

（十）科幻片

（十一）灾难片

（十二）伦理片第二节美术片美术片,是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。一、动画片

动画片（Animation），在国内与剪纸片、木偶片、折纸片统称为美术电影的四种样式，在国外它与卡通片的定义基本相同，因此动画片又常被称为卡通片（Cartoon）。动画片有两个独特的基本步骤：原画和动画。

万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），是中国动画片的先驱。1926年，拍摄了中国第一部无声动画短片《大闹画室》，以此为标志中国动画片正式诞生。1941年万氏兄弟拍摄出中国第一部动画剧情长片《铁扇公主》，也是亚洲动画电影的第一部剧情长片。

二、剪纸片在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统民间艺术的基础上发展而来，以平面纸张作为材料，主要以绘画和雕镂艺术作为手段，来塑造人物和讲述故事的美术电影样式。三、木偶片借鉴木偶戏发展而来的电影样式，采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、银丝关节器等材料制成各种立体的人物和场景，来讲述故事和塑造人物。

四、折纸片

源于折纸工艺，指用硬纸片折叠、粘贴制成各种立体人物和立体场景，来讲述故事和塑造人物的电影样式。

第三节纪录片

“纪录片”一词来源于法文中的documentaire，字面意义指“具有文献资料性质的、以文献资料为基础所拍摄的影片”。最早被法国人借用来指早期出现的大量旅游片。

简单来说，“纪录片”是“非虚构电影”，是指所有排除虚构、而对现实进行描述或重建的电影，纪录片重要导演及流派（一）罗伯特·弗拉哈迪：《北方的纳努克》与人类学纪录片（二）狄加·维尔托夫：电影眼睛理论与《带摄影机的人》（三）约翰·格里尔逊：《漂网渔船》与英国纪录电影运动（四）尤里斯·伊文思：从先锋电影诗人到国际主义战士纪录片分类历史纪录片传记纪录片政论纪录片人文地理纪录片舞台纪录片第四节科教片

科教片，旨在传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的电影片种。科学普及片科学技术推广片科学研究片科学杂志片教学片第五章电影发展简史第一节、世界电影简史一、美洲电影（一）美国（二）墨西哥（三）阿根廷（四）巴西（五）古巴二、欧洲电影法国新浪潮电影二、欧洲电影意大利新现实主义电影现代主义电影二、欧洲电影德国表现主义电影二、欧洲电影瑞士现代主义电影伯格曼二、欧洲电影西班牙阿尔莫多瓦二、欧洲电影苏联蒙太奇学派三、亚洲电影（一）印度世纪之交的印度电影，已经全面流露出再现电影帝国辉煌的曙光：一方面，新电影人不懈地探索电影的艺术表现手法，推动传统电影演变和进化，2001年米拉·奈尔导演的荣获威尼斯国际电影节最佳影片奖的《季风婚宴》即为代表作品；另一方面，大制作大场面、重明星重壮观的影片也顺利进入西方主流电影市场，2002年轰动欧美的《德夫拉斯》最为典型。三、亚洲电影（二）日本上世纪90年代后，日本民族电影全面复兴，岩井俊二《情书》为代表的浪漫青春片、北野武《花火》为标志的新写实暴力片、独立个性的作者电影、多样风格的喜剧片、宫崎骏电影为代表的动画电影和另类的女性电影等，形成了多元化并存与发展的良好局面。三、亚洲电影（三）韩国2002年之后，《绿洲》、《醉画仙》、《太极旗飘扬》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已超过40%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》、《我的老婆是黑社会老大》等影片还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。三、亚洲电影（五）泰国进入2003年，泰国电影展现出更大的活力，艺术性开始与商业性有效结合，风格日趋多元。《一夜情迷》从叙事到拍摄风格带有德国和北欧艺术电影风格，爱情片《二月》叙事风格委婉，《寻佛》类似成龙喜剧功夫片的电影、票房不错。三、亚洲电影（六）越南1993年陈英雄横空出世，拍摄了清新可人的电影处女作《青木瓜之味》，获得了戛纳电影节金摄影奖、法国凯撒奖最佳外语片、美国奥斯卡最佳外语片提名等重要奖项，成为越南电影史上获奖最多的影片第一节、中国电影简史（内地部分）最早电影：定军山第一节、中国电影简史（内地部分）左翼电影第一节、中国电影简史（内地部分）前十七年电影第一节、中国电影简史（内地部分）文革样板戏第一节、中国电影简史（内地部分）“第五代”电影第一节、中国电影简史（港台部分）香港电影新浪潮1979年，章国明、徐克、许鞍华、翁维铨不约而同推出处女作《点指兵兵》、《蝶变》、《疯劫》和《行规》，这标志着香港电影新浪潮运动正式诞生。第一节、中国电影简史（港台部分）台湾新电影1982年，陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联手执导四段式影片《光阴的故事》，影片彻底地打破了传统电影的模式，采用不完整的叙事、散文化的分段、开放型的结局以及清新朴实的影像风格，成为台湾新电影的开山之作。第六章影视理论与评论

第一节影评（电影评论）一、概念：影评，指宽泛意义上的“电影评论”，即“阐释”电影，是把看完电影后的感受用文字记录下来，是一种独特形式的关于电影的阅读写作，也是电影与观众深度交流的重要方式。影评，主要指在观赏的基础上，结合历史背景、故事内容、人物塑造等，对具体电影或专题现象进行分析、评价和论述，也可比较评论。影评区别于电影报告二、影评形式：１）随笔、杂感式——网络、资讯杂志——大众路线２）短评式——媒体推荐、专家点评——精辟评价３）论文体——系统研究、理论批评、学术争鸣——深度阐释三、影评对象对象广泛，故事片、纪录片、动画片、科教片皆可，电影作品、创作者、特定现象、电影风格等，具体作品中的叙事、影像、人物、演员、运作等。四、写作步骤：1、找·问：2、看·记：3、捋·想：3、写·改：五、主要方法本体研究类型研究：作者研究：民族文化历史研究：理论深度研究：六、影评要求1、观点独特，立意新颖，言之有物2、论述充分，逻辑严密，层次清楚3、风格多样，文体丰富，语言多元第二节电影理论一、经典电影理论（一）先锋派电影理论（二）蒙太奇电影理论（三）纪实电影理论（四）作者电影理论……二、现代电影理论

（一）电影符号学

（二）电影叙事学

（三）精神分析学电影理论

（四）意识形态批评理论……电视篇第一章

解析电视

一、电视画面电视画面是由光电信号系统的摄录设备拍摄和制作的形象素材，呈现在电视机荧屏上，成为传递信息的画幅。电视画面优缺点：优点：（1）电视拥有再现现实的便捷性，电视画面在反映现实方面比电影更为广泛而深远。（2）电视画面拥有比电影画面更为强烈的与观众的亲近性。缺点：（1）电视画面在色彩还原、色彩的包容度方面没有电影画面高（2）场景方面不如电影画面那样具有冲击力，（3）电视画面的宽高比多是4：3，因此在构图上也不能完全像电影画面构图那样要求。二、电视声音

电视声音与电视画面都是电视的基本构成，两者相辅相成。电影的声音要经过专门的录取设备存储在专门的录音带上，后期再制作到胶片上，也可做到独立的光盘上，经过专门的放音设备随胶片同步放送。电视的声音能够同时和图像一起录在同一盘磁带上。当然为了追求高质感的声音，也可用专门的录音设备录取声音，然后再录制到存有图像的磁带上。人声环境声音响音效二、电视声音

三、电视摄像

电视摄像是把整幅的图像分解为一系列的电子像素，它的电子脉冲经过处理，最终在电视机上被译码，使原先的图像重现。四、电视编辑

电视编辑指的是将拍摄的素材按照一定的构思进行剪辑、特技等特殊化处理成一个统一完整的作品的过程。电视编辑种类线性编辑非线性编辑五、电视节目主持人

在电视节目中，主持人是作为一个非常独立、自主性强的节目形态元素而存在的。电视节目主持人是电视连接观众、促进双向交流的能动性中介，起着串联节目内容、表述节目旨意、调节节目气氛、引导节目进程的积极作用。第二章

电视节目

电视节目定义：电视节目是电视传播的最基本的单位，它是由电视台或者其它电视制作机构为播出或者出售、交换而按照一定形态录制、表达一定内容、供人们感知理解的视听成品。第一节、电视新闻电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号对新近或正在发生、发现的事实的报道。电视新闻与报纸等印刷媒介和广播媒介的区别便是，电视所依靠现代电子技术为传播手段、以声音和画面为传播符号的载体的特殊性，这也是和基于IT技术的网络新闻的不同。广义的电视新闻是指一切综合反映新闻事件的电视节目，和围绕新闻事实展开的一系列消息报道、联机报道、系列报道、深度报道、专题、评论和现场直播等各种新闻节目总称。一、电视新闻特征

（一）形象直观性（二）时效性（三）现场报道的参与性（三）现场报道的参与性（四）画面情节的片断性二、电视新闻发展阶段

（一）口播新闻阶段（二）影片新闻阶段（三）电子新闻摄录阶段（四）卫星传播阶段

三、电视新闻类型消息类专题类言论类（一）消息类电视新闻

狭义的电视新闻通常是指消息类新闻报道。消息类新闻能够迅速、广泛、简要地报道国内外最新发生的事态，这类电视新闻承担着国内外要闻总汇的大部分信息。消息类新闻节目是新闻节目的突击队，往往要求“短、平、快”。如今很多地方台18点半播出的地方新闻和中央电视台的《新闻联播》都是消息类新闻的典型代表。1．消息类新闻特点（1）快速

（2）简短（3）广泛2．连续报道

因为消息类新闻短小，但新闻事件的发生有时候却是长时间地延续，这就需要消息类的连续报道。连续报道是对正在发生并持续发生的新闻事件进行多次连续的报道。消息类连续报道的组合能够报道新闻事件的发展变化，对新闻进行持续深入地关注，解决了单条消息类新闻不能对新闻事件进行深入报道的缺憾，能够发挥其集合的效应。3．系列报道

系列报道是针对同一新闻主题或范畴从不同角度、不同侧面做丰富的连续性报道。这些新闻没有外在的时态联系，但是内在却有相关性。（二）专题类电视新闻

专题类电视新闻是对某一新闻题材做出非常深入、详尽的专门报道，是综合运用各种电视表现手段与播出方式，报道某一重大新闻事件或某些具有新闻价值又为广大观众所关心的典型人物、经验、新出现的社会现象等题材的新闻报道形式。（三）言论类电视新闻论类电视新闻是评论者、评论集体或电视机构对当前具有普遍意义的事件、问题或社会现象表示的意见和态度。专题类新闻是报道信息，言论类新闻则是表达意见和态度。四、新闻频道

新闻频道是专门播放新闻的电视频道。拥有了新闻频道能够对新闻进行及时、全面和纵深的报道，对一些突发性的重大事件也比较容易做到现场直播。第二节、电视文艺电视视文艺，广义的概念是指应用艺术的审美思维，给观众以艺术的审感受的屏幕艺术形态，包括电视散文、电视诗、电视小品、电视剧、电视舞蹈、电视音乐、电视文献片，以及各类文艺节目。狭义的电视文艺是指电视上的文艺节目，是指通过电视技术的手段和艺术思维对舞台上或演播室演出的各种文艺节目进行二度创作，既保留文艺节目的原有特色的艺术形态和感染力，同时更发挥电视特有的一些艺术功能的电视节目样式。（一）综艺晚会的特点

1．包容多样的节目2．制作手段的综合使用3．气氛的浓郁与庆典的仪式化4．观众的参与互动5．主持人的灵活串场（二）综艺晚会的种类

（1）节庆晚会（2）颁奖晚会（3）公益晚会（4）其它专题性晚会三、音乐电视

音乐电视（MTV）是以视听的手段对音乐歌曲进行艺术化包装的一种音乐制品。早期通常人们把音乐电视称为MTV，但因为出现了MTV音乐频道，为了相区别，专业人士开始把音乐电视称为MV（MusicVideo）。（二）音乐电视的基本构成1．声画的有机结合2．新颖的创意与先进的制作包装四、其它重要电视文艺节目（1）电视戏曲节目（2）电视曲艺节目（3）电视杂技节目（4）电视舞蹈（5）电视诗歌和电视散文第三节、电视栏目定义：电视栏目是指拥有一定的宗旨追求、关注相同的内容、保持一致的叙事风格、在固定的时段系列播出的电视节目。当电视节目形态稳定，并且能够保证足够的相同风格的节目内容，而且播出平台也能够容纳时，栏目化播出便水到渠成。宗旨：是指电视栏目开播的目的，是为了围绕一定的目标进行栏目的编排，以及凭此确定栏目的结构和形态，并决定为什么样的观众服务。栏目所有的举措都是为了栏目的宗旨进行。（一）栏目宗旨栏目宗旨是指电视栏目开播的目的，是为了围绕一定的目标进行栏目的编排，以及凭此确定栏目的结构和形态，并决定为什么样的观众服务。栏目所有的举措都是为了栏目的宗旨进行。（二）栏目包装电视栏目的包装包括两个层面，一个是深层次的包装，即栏目的理念和栏目的叙事方式；一个是浅层面的包装，栏目形式上的包装。（三）栏目成长周期（1）发生期（2）成长期（3）更新期（4）衰落期（四）栏目的品牌树立

品牌栏目派生出新的栏目，因为有相同的电视理念，在形态和风格方面相同或相近，并且有相同的管理和创作队伍，在新栏目的运作方面有许多方面的惯性作用，在节目采编和制作方面能够有很多的便利，对于观众也有接受良好的映像效应。电视栏目分类

从栏目形态出发可以分为谈话类栏目、真人秀栏目……从栏目内容出发可以分为新闻类栏目、体育类栏目、财经类栏目、娱乐类栏目、服务类栏目、音乐类栏目……（二）新近流行的电视栏目

1．谈话类电视栏目谈话类电视栏目是一种在国内外广受欢迎的节目类型，一般是指以主持人或者嘉宾的谈话内容为节目主体形态的电视节目。英文名为“TalkShow”，港台翻译为“脱口秀”，很得谈话节目的神韵。2．真人秀电视栏目

真人秀电视栏目是以普通人参加由电视制作单位制定规则的游戏竞赛的电视栏目。英文名称“RealityTV”，也有译成“真实电视”。3．益智类电视栏目益智类电视栏目是以参加节目的选手回答问题的多少来赢得最终胜利和奖品的电视栏目，也称竞猜类电视栏目（GameShow）。第四节、电视剧定义：视剧是继舞台剧、广播剧、电影之后的一种新兴屏幕演剧形式。从概念上说，它是一种融合舞台剧和电影的表现方法，运用电子技术制作，并在电视屏幕上播