《西方古典音乐》课件

西方古典音乐从教堂圣咏到现代交响——穿越千年的声音画卷Contents课程目录从圣咏到实验，纵览西方古典音乐两千年的演进脉络01音乐起源与中世纪圣咏02巴洛克时期的华丽与复调03古典主义的理性与秩序04浪漫主义的情感与探索05二十世纪至今的多元与实验CHAPTER01音乐起源与中世纪圣咏从教堂穹顶下启程的千年声音传统中世纪·宗教音乐格里高利圣咏：西方音乐的源头格里高利圣咏是中世纪欧洲唯一合法正统的音乐形式，起源于四五世纪，以纯净无伴奏的单声部形态服务于宗教仪式，奠定了西方音阶体系的根基，标志着西方古典音乐从教堂穹顶下启程。中世纪格里高利圣咏纽姆谱手抄本01圣咏是纯粹的单音音乐，无和声、无乐器伴奏，由唱诗班在教堂仪式中齐声演唱，体现宗教音乐追求精神超脱的核心理念02采用利底亚、弗里几亚等四种教会调式及其变体，这些调式构成了后来西方大小调音阶体系的历史源头03格里高利圣咏占据主导地位，更古老的安布罗西圣咏至今仍在米兰部分教堂中延续使用，见证千年音乐传统的活态传承04中世纪音乐最初依靠口耳相传，后发展出最早的"纽姆谱"记谱法，为音乐文献的保存与传播开辟了全新路径ChapterV·FolkTradition中世纪欧洲民间音乐传统与教堂圣咏并行，中世纪欧洲民间音乐以七声音阶为基础、均分节拍为主导，通过游吟歌手的漂泊传唱实现了跨地域的文化融合，为后世艺术音乐提供了丰富的旋律素材与乐器资源。01欧洲民间音乐以七声音阶为主，除东欧节拍较为复杂外，大多采用均分节拍，歌曲体裁涵盖叙事歌、爱情歌曲与节庆歌曲等02中世纪游吟歌手在欧洲各地漂泊传唱，使不同国家和地区出现部分相似的歌曲旋律，为统一欧洲音乐文化做出独特贡献03种类繁多的民间乐器各具地域特色：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫等，后来成为专业作曲家的重要创作灵感来源04民间音乐与艺术音乐之间形成双向互动：大师从民间汲取素材，而专业创作的通俗性作品也经常由民间歌手和乐队传唱演绎中世纪游吟歌手与传统乐器CHAPTER02巴洛克时期的华丽与复调情感充沛、装饰华丽、对比强烈的音乐黄金时代（约1600-1750）壹·歌剧的起源歌剧的诞生：佛罗伦萨的音乐革命歌剧于1600年前后诞生于意大利佛罗伦萨，蒙特威尔第的《奥菲欧》将戏剧、诗歌、音乐与舞台艺术融为一体，开创了"用音乐讲故事"的全新艺术形式，标志着音乐从宗教服务走向人类叙事与情感的深度融合。卡梅拉塔文人团体——佛罗伦萨的文人团体试图复兴古希腊戏剧理想，主张音乐应直接表达人类情感，催生了歌剧这一全新体裁《奥菲欧》奠基之作——首次将戏剧叙事、诗歌文本、声乐旋律与管弦乐伴奏有机融合为统一整体音乐解放——歌剧使音乐从宗教仪式和抽象器乐中解放出来，开启了与戏剧叙事深度融合的数百年传统欧洲传播——意大利歌剧模式迅速传播至整个欧洲，影响此后四百年音乐创作，至今仍是古典音乐最重要的舞台形式蒙特威尔第《奥菲欧》——意大利巴洛克时期歌剧版画ChapterVIII·BaroqueMastery巴赫：音乐之父与复调艺术的巅峰J.S.巴赫以无与伦比的复调技巧和深刻的音乐结构探索被誉为"音乐之父"，其作品将严谨的数学逻辑与深沉的宗教精神完美融合，奠定了整个西方古典音乐传统的技术与精神基石。J.S.Bach(1685–1750)，德国作曲家《平均律钢琴曲集》—被誉为钢琴音乐的"旧约圣经"，系统证明了十二平均律在所有二十四个大小调上作曲的可行性，影响深远《勃兰登堡协奏曲》—代表巴洛克协奏曲体裁的最高成就，展现对器乐色彩搭配和多声部交织的精妙掌控赋格与复调织体—将多条独立旋律线编织成严密音乐织体，赋格技巧至今被视为作曲技术的最高标准之一欧洲传统集大成—融合德国路德宗赞美诗、意大利歌剧旋律与法国舞蹈节奏，集各国音乐传统之大成不朽遗产·1750—巴赫的逝世被视为巴洛克时代结束的标志，音乐遗产深刻影响了莫扎特、贝多芬及后世所有作曲家BAROQUE·GEORGEFRIDERICHANDEL亨德尔：清唱剧巨匠与巴洛克国际化先锋亨德尔以宏伟壮丽的清唱剧《弥赛亚》和光彩夺目的歌剧闻名于世，他游历意大利、定居伦敦的国际化生涯，展现了巴洛克音乐超越国界的舞台化与大众化面向，与巴赫共同铸就了这一时代的辉煌。GeorgeFridericHandel·1685–175901《弥赛亚》与"哈利路亚"：清唱剧《弥赛亚》是亨德尔最伟大的代表作，其中"哈利路亚"合唱成为西方音乐史上最著名的合唱段落，首演时英王乔治二世激动起立聆听。02意大利正歌剧：亨德尔创作了大量意大利正歌剧，善于谱写华丽而富戏剧性的咏叹调，在伦敦歌剧市场取得了巨大商业成功。03国际化生涯：与巴赫不同，亨德尔走的是国际化路线——出生于德国、游学意大利、定居英国，体现了巴洛克音乐超越国界传播的时代特征。04皇室庆典管弦乐：《水上音乐》《皇家烟火》等管弦乐作品为英国皇室庆典而作，展现亨德尔驾驭大型户外音乐场景的卓越能力。INSTRUMENTALMUSIC巴洛克器乐的独立与繁荣巴洛克时期器乐音乐首次获得与声乐并驾齐驱的独立地位，协奏曲、组曲、赋格等纯器乐体裁走向成熟，通奏低音技术成为支撑这一时代音乐大厦的核心基石。Ⅰ协奏曲与标题音乐《四季》·全球最高演奏频率维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》用音乐描绘春夏秋冬自然景象，是早期标题音乐典范大协奏曲形式在巴洛克时期成熟，独奏小组与全奏乐队交替呼应，创造丰富音响层次巴洛克时期小提琴Ⅱ通奏低音与和声基础BassoContinuo·厚重音响基底低音乐器演奏基础旋律线、键盘乐器即兴填充和声，构成巴洛克音乐特有的厚重基底贯穿整个巴洛克时期，直至古典主义时代才被新的和声织体写法取代羽管键琴（Harpsichord）CHAPTER03古典主义的理性与秩序崇尚清晰结构、均衡比例与优美旋律的维也纳黄金时代（约1750-1820）CLASSICALERA古典主义美学与奏鸣曲式的确立古典主义时期受启蒙运动理性思想影响，崇尚清晰结构、均衡比例与克制情感表达，奏鸣曲式的确立为交响曲、协奏曲等大型器乐体裁提供了核心架构框架，奠定了此后两百年的音乐创作范式。01启蒙运动倡导理性与普世价值，音乐美学随之转向追求清晰结构、均衡乐句和优美如歌的旋律，与巴洛克的繁复装饰形成鲜明对比。02奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三部分构成，为大型器乐作品提供既严谨又灵活的框架，成为古典主义最核心的曲式结构。03交响曲、弦乐四重奏、协奏曲等体裁在奏鸣曲式基础上走向成熟，确立了四个乐章的标准结构范式。04古典主义时期的音乐中心在维也纳，这座城市的宫廷与市民文化共同孕育了西方音乐史上最辉煌的创作高峰。维也纳金色大厅·古典主义音乐的核心殿堂ClassicalMaster海顿：交响曲之父与弦乐四重奏之父海顿以104首交响曲和68首弦乐四重奏的创作实践，确立了交响曲四乐章标准结构和弦乐四重奏的室内乐范式，被誉为"交响曲之父"和"弦乐四重奏之父"，为古典主义音乐奠定了坚实基础。01104首交响曲—通过数十年持续探索，确立快板-慢板-小步舞曲-快板终曲的四乐章标准结构，被尊为"交响曲之父"0268首弦乐四重奏—将这一体裁提升为最具思想深度的室内乐形式，让四件弦乐器展开平等而富有智慧的"音乐对话"03宫廷"被迫创新"—长期服务于匈牙利埃斯特哈齐家族宫廷，在相对隔绝的环境中形成独树一帜的音乐风格04机智与惊喜—如《惊愕交响曲》中突如其来的强音和弦，体现古典主义时代乐观明朗的精神气质海顿肖像·奥地利作曲家·FranzJosephHaydnCLASSICALMASTER莫扎特：天才旋律与完美形式的化身莫扎特以天才的旋律创造力和完美的形式感成为古典主义音乐的最高典范，他在歌剧、交响曲、协奏曲等多领域均达到了登峰造极的高度，短短35年生命留下超过600部不朽之作。莫扎特肖像·WolfgangAmadeusMozart01莫扎特5岁开始作曲、6岁在欧洲宫廷巡回演出，成年后展现出人类音乐史上罕见的完美形式感和自然流畅的旋律创造力02歌剧杰作《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》将人物性格刻画和心理描绘提升到前所未有的高度，至今仍是全球歌剧舞台的核心剧目0341首交响曲和27首钢琴协奏曲代表了古典主义器乐创作的最高水平，音乐听起来自然流畅，体现了'寓巧于拙'的古典美学理想04短短35年生命留下超过600部作品，几乎涵盖当时所有音乐体裁，其创作速度和质量在音乐史上堪称奇迹ClassicalMusic·西方古典音乐贝多芬：古典与浪漫之间的英雄巨匠贝多芬站在古典主义与浪漫主义的十字路口，极大地扩展了音乐的表现力、情感深度和结构规模，其充满英雄主义抗争精神的创作重新定义了音乐家的角色，从宫廷仆从转变为独立的精神创造者。英雄交响曲·长达50余分钟，突破海顿、莫扎特时代20分钟惯例，极大扩展了交响曲的规模和表现容量命运交响曲·开头四音符"命运敲门"动机是西方音乐史上最著名的乐思，以极简素材构建出宏大精神叙事产式创新角色重定义·不再是宫廷仆从，而是独立的精神创造者，为浪漫主义时代作曲家树立了人格典范路德维希·凡·贝多芬（1770–1827），德国作曲家CLASSICALCOMPARISON维也纳三杰：古典主义黄金三角对比海顿、莫扎特和贝多芬构成的"维也纳三杰"代表了古典主义音乐的三个阶段——奠基、巅峰与超越，三人以不同的创作风格和人格特质共同铸就了西方音乐史上不可逾越的黄金时代。对比维度海顿(1732-1809)莫扎特(1756-1791)贝多芬(1770-1827)历史地位交响曲之父、弦乐四重奏之父音乐神童、全能天才乐圣、古典与浪漫的桥梁核心贡献确立交响曲四乐章标准结构歌剧与钢琴协奏曲的巅峰扩展交响曲规模与精神深度代表作品104首交响曲、68首弦乐四重奏《费加罗的婚礼》《魔笛》《命运》《英雄》《第九》交响曲音乐风格机智幽默、结构清晰、乐观明朗自然优美、形式完美、如歌旋律英雄主义、情感激烈、精神深邃社会角色宫廷乐长（埃斯特哈齐家族）独立作曲家（早期依附宫廷）完全独立的自由艺术家维也纳三杰从奠基到巅峰再到超越，共同铸就古典主义音乐的黄金时代CHAPTER04浪漫主义的情感与探索个人情感、想象力与自然崇拜驱动的百年音乐华章（约1800-1910）EarlyRomanticism早期浪漫主义：舒伯特与肖邦早期浪漫主义以舒伯特的艺术歌曲和肖邦的钢琴音乐为两大支柱，前者将诗歌与音乐完美融合，后者让钢琴成为最能表达个人情感的乐器。舒伯特·艺术歌曲之王01一生创作600余首艺术歌曲，将诗歌与音乐完美融合，使艺术歌曲从简单民谣提升为高度精致的音乐体裁02《魔王》以四个角色声音演绎歌德叙事诗，《鳟鱼》以清澈钢琴伴奏描绘溪流游鱼03《未完成交响曲》和《C大调第九交响曲》证明其在大型器乐领域的非凡才华肖邦·钢琴诗人01几乎只为钢琴创作，夜曲如月光低语、练习曲将技术升华为诗意、波兰舞曲洋溢民族情怀02让钢琴成为浪漫主义时代最能表达内心世界的乐器，深刻影响后世钢琴创作03波兰流亡巴黎，将故国之思融入音乐，马祖卡和波兰舞曲成为民族精神的象征FranzSchubert·1797–1828·奥地利FrédéricChopin·1810–1849·波兰浪漫主义·标题音乐标题音乐、交响诗与瓦格纳的整体艺术浪漫主义时期标题音乐的兴起打破了纯音乐的抽象边界，柏辽兹开创标题交响曲、李斯特创造交响诗体裁、瓦格纳追求'整体艺术'理想，三人从不同方向拓展了音乐与文学、戏剧融合的可能性。01柏辽兹《幻想交响曲》开创标题交响曲先河，用"固定乐念"贯穿全曲描绘艺术家因单相思服毒后的幻觉，将个人情感直接转化为音乐叙事02李斯特创造交响诗体裁——单乐章管弦乐作品以文学或绘画为灵感，将叙事性与音乐性融为一体，由理查·施特劳斯等人发扬光大03瓦格纳追求"整体艺术"理想，庞大四联歌剧《尼伯龙根的指环》运用主导动机技术，为每个角色和情感设置专属音乐标签04瓦格纳的"无穷尽旋律"和半音化和声突破了传统调性边界，直接影响了此后一百年的音乐发展，包括好莱坞电影配乐传统拜罗伊特音乐节歌剧院CHAPTERⅣ·NATIONALISM民族乐派：各国音乐之魂的觉醒19世纪民族意识的觉醒催生了各国民族乐派的兴起，作曲家们从本国历史、传说和民间音乐中汲取灵感，创造出具有鲜明民族特色的音乐作品，使古典音乐突破了德奥传统的单一中心格局。柴可夫斯基·Tchaikovsky俄罗斯民族乐派强力集团五人主张创建真正的俄罗斯民族音乐，穆索尔斯基《图画展览会》以音乐描绘画作，充满民间音乐的粗犷力量柴可夫斯基《天鹅湖》《悲怆交响曲》将俄罗斯式的深沉忧郁与西欧作曲技术完美融合，成为世界舞台上演率最高的俄罗斯作品德沃夏克·Dvořák捷克与北欧民族乐派斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》以波西米亚山河为歌颂对象，其中《伏尔塔瓦河》成为捷克民族精神的音乐象征德沃夏克《自新大陆交响曲》融合美国黑人灵歌与波西米亚民间音乐元素，展现了民族音乐跨越大洋的生命力格里格《培尔·金特组曲》以清新质朴的北欧风情闻名，《晨曲》和《在山魔王的宫殿里》成为全球最流行的古典小品CHAPTERXXI晚期浪漫主义：情感的极致与边界的突破晚期浪漫主义将情感表达推向极致：马勒的交响曲融合声乐与管弦乐探索生死与宇宙命题，理查·施特劳斯以辉煌配器展现管弦乐的巅峰技艺，二者的宏大叙事标志着浪漫主义风格走向自身极限。千人交响曲—马勒交响曲规模空前宏大，《第八交响曲》动用超大型管弦乐队、多个合唱团和独唱演员，践行「交响曲必须如同整个世界」的理念。大地之歌—以中国唐诗为歌词，融合声乐与管弦乐，探索生死、离别与宇宙的终极命题，是跨文化音乐创作的先驱之作。查拉图斯特拉—理查·施特劳斯交响诗以壮丽「日出」场景闻名，配器辉煌技巧高超，后被用作电影《2001太空漫游》配乐。风格的极限—极度情感膨胀和乐队规模扩张标志着晚期浪漫主义已走到自身极限，为20世纪音乐革命埋下了伏笔。古斯塔夫·马勒（GustavMahler,1860–1911），奥地利作曲家、指挥家IMPRESSIONISM印象主义音乐：光影与色彩的声音画卷19世纪末法国印象主义音乐受印象派绘画启发，德彪西与拉威尔追求朦胧飘渺的音响色彩、打破传统和声功能，以瞬间感官印象替代传统叙事逻辑，为20世纪音乐打开了全新大门。克洛德·德彪西（1862-1918），法国印象主义音乐奠基人01德彪西《牧神午后前奏曲》以飘忽的长笛旋律和模糊和声描绘牧神半梦半醒间的幻觉，被认为是印象主义音乐的开山之作02德彪西《大海》用管弦乐捕捉海面上光影变幻的瞬间印象，全音阶和五声音阶的运用打破了传统大小调体系的束缚03拉威尔《波莱罗》以单一节奏型和不断叠加变化的配器创造令人着迷的催眠效果，展现印象派对音色色彩的极致追求04印象主义音乐证明了音乐不必遵循传统逻辑叙事，也可以只捕捉瞬间的光影与情绪，直接影响了20世纪音乐的发展方向THEGOLDENAGE浪漫主义钢琴艺术黄金时代钢琴在浪漫主义时期成为最受欢迎的乐器和最具表现力的个人情感载体，从肖邦的诗意夜曲到李斯特的超级技巧，钢琴艺术达到了前所未有的高度，成为19世纪音乐文化的核心象征。浪漫主义钢琴作曲家与代表作1809–1897作曲家称号代表作品风格特征时期肖邦钢琴诗人夜曲、练习曲、波兰舞曲、叙事曲诗意抒情、民族情怀、如歌旋律1810–1849李斯特钢琴之王超技练习曲、匈牙利狂想曲、b小调奏鸣曲辉煌技巧、交响化音响、即兴自由1811–1886舒曼音乐文学家《狂欢节》《童年情景》《克莱斯勒偶记》文学幻想、内心独白、双重人格1810–1856门德尔松浪漫古典主义者《无词歌》48首、d小调钢琴协奏曲优雅歌唱、古典均衡、清澈透明1809–1847勃拉姆斯古典守望者间奏曲、狂想曲、两首钢琴协奏曲深沉内省、严谨结构、浓密织体1833–1897浪漫主义钢琴黄金时代涌现出五位风格各异的巨匠，钢琴成为19世纪音乐文化的核心象征Chapter05二十世纪至今的多元与实验打破传统藩篱、探索声音疆域的百年音乐革命（1900年至今）MODERNISM·TWELVE-TONE无调性与十二音体系：音乐的地心引力革命勋伯格彻底摒弃传统调性中心，从无调性发展到严格的十二音序列作曲法，将十二个半音平等对待作为作品组织原则，开创了音乐史上最激进的美学革命。01从晚期浪漫主义半音化走到无调性，打破数百年来音符围绕主音运转的调性引力，实现音乐语言的彻底解放02十二音序列将半音排列成固定序列，每个音符地位平等，彻底消解传统和声的功能等级体系03弟子贝尔格在体系中注入抒情性和戏剧感，歌剧《沃采克》成为无调性音乐最具舞台感染力的代表作04弟子韦伯恩将技术推向极致简约，音色和音量的微小变化承载结构意义，预示战后序列主义方向阿诺德·勋伯格（ArnoldSchoenberg,1874–1951），奥地利作曲家，十二音体系创立者Chapter·20thCenturyModernism新古典主义与民族现代融合20世纪上半叶，斯特拉文斯基从《春之祭》的原始野性转向新古典主义的清晰理性，巴托克则将东欧民间音乐精髓与现代技法完美融合，二人代表了现代音乐中'回归传统'与'根植民间'的两条重要创作路径。IgorStravinsky·1882–1971斯特拉文斯基：新古典主义旗手《春之祭》的冲击：以原始野蛮的节奏和不协和和声震惊1913年巴黎首演观众，引发音乐史上最著名的首演骚乱新古典主义转向：中期转向清晰、客观、结构严谨的风格，如《普尔钦奈拉》回归巴洛克形式但运用现代语汇形式自律主张：名言"音乐无力表达任何东西"与浪漫主义形成鲜明对比，主张音乐的形式自律性BélaBartók·1881–1945巴托克：民族与现代的完美融合田野采集研究：深入采集匈牙利、罗马尼亚等东欧民间音乐，建立了系统化的民间音乐学研究方法民间语汇融合：将不对称节奏、独特调式和打击乐效果与现代技法融合，《乐队协奏曲》成为20世纪管弦乐杰作音色结构探索：《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》展现对音色和结构的独特理解，是其室内乐最高成就MODERNISM·现代主义偶然音乐、电子音乐与简约主义20世纪下半叶音乐实验走向极致：约翰·凯奇以《4分33秒》挑战音乐的定义，电子音乐开辟全新音响世界，简约主义以重复叠加创造催眠效果——三者从不同方向拓展了'什么是音乐'的认知边界。约翰·凯奇（JohnCage）·行为艺术现场偶然音乐电子音乐简约主义01约翰·凯奇《4分33秒》中演奏者静坐不弹奏任何音符，将环境声纳入音乐范畴，从根本上挑战"什么是音乐"的传统定义02电子音乐与具体音乐利用电子振荡器、磁带拼接等新技术创造传统乐器无法产生的全新音响世界，彻底拓展了声音的可能性03简约主义代表菲利普·格拉斯和史蒂夫·里奇使用有限材料不断重复、叠加和细微变化，产生催眠效果或能量累积的听觉体验04简约主义风格后来深刻影响了电影配乐、环境音乐和流行音乐创作，成为20世纪对当代听觉文化影响最为深远的音乐流派之一CHAPTERXXVIII21世纪：后现代融合与数字时代的古典新生21世纪古典音乐呈现后现代的混杂融合趋势，数字技术和全球化深刻改变了音乐的创作与传播方式，虚拟现实、社交媒体和跨界合作正在为古老的艺术形式注入新的生命力与受众基础。现代交响乐团在音乐厅的现场演出风格混杂：后现代趋势下音乐风格空前混杂，古典、流行、爵士、世界音乐之间的壁垒日益模糊，作曲家自由借鉴各种元素不再受单一流派约束数字赋能：虚拟现实技术让观众身临其境体验交响音乐会，流媒体平台使全球古典音乐录音触手可及，极大降低了欣赏门槛传统重构：马克斯·里希特对巴赫作品的重构既保留传统精髓又注入现代感，证明古典音乐传统依然充满创造力和生命力跨界融合：古典音乐与电子音乐、电影配乐、当代舞蹈的融合正在吸引年轻一代新听众，拓展古典音乐的受众边界TIMELINE·千年演进西方古典音乐千年发展时间线从公元5世纪的中世纪圣咏到21世纪的数字时代，西方古典音乐经历了五大时期的演变，每个时期的时间跨度逐渐缩短但创新密度持续增加，映射出人类文明加速发展的宏观趋势。500–1400中世纪格里高利圣咏奠定西方音乐根基，跨越近千年的漫长历程1600–1750巴洛克巴赫与亨德尔的复调巅峰，装饰性与结构感并重1750–1820古典主义莫扎特与海顿确立奏鸣曲式，理性与均衡的美学典范1820–1930浪漫主义贝多芬开启情感表达新纪元，个人主义与民族乐派交相辉映1900–至今20世纪至今序列主义、电子音乐与跨界融合，创新密度达到历史新高西方古典音乐各时期持续时间（年）数据来源：西方音乐史学术研究CLASSICALMUSICFORMS西方古典音乐核心体裁全览西方古典音乐的丰富体裁可分为器乐、声乐和舞台三大类，每种体裁都有独特的美学特征和历史演变脉络，掌握这些体裁是理解和欣赏古典音乐的基础性'语法'知识。SYMPHONY交响曲大型管弦乐队多乐章作品，由海顿确立标准范式，贝多芬扩展至精神叙事的宏大维度。通常包含四个乐章，展现管弦乐队的丰富音色与交响性思维。CONCERTO协奏曲独奏乐器与管弦乐队对话竞技，从巴洛克大协奏曲到浪漫主义超级炫技协奏曲持续演进。独奏与全奏的交替构成戏剧性张力。STRINGQUARTET弦乐四重奏四件弦乐器的亲密对话，海顿奠基、贝多芬深化，被视为最具思想深度的室内乐形式。两把小提琴、中提琴与大提琴构成理想的音响平衡。OPERA歌剧用音乐讲述戏剧故事的舞台艺术，从蒙特威尔第到瓦格纳再到普