外国速写作品赏析

外国速写作品赏析1/81一、具象格调速写1、古典格调

古典主义绘画是在欧洲文艺复兴时期发展起来，它继承古希腊时期“艺术模仿自然”理念，经过模仿自然去创造“现实中可能有和应该有形象”，因为画家们主要是借助真实人物形象去塑造他们崇敬神和帝王完美形象等，所以典雅高贵、高尚静穆成为古典主义绘画所追求“理想美”，对自然真实表现被退到了次要地位。古典主义画家利用了当初科学探索结果来到达他们追求理念，解剖学、透视学、百分比学等被画家所掌握和应用，使绘画真实模仿自然成为现实。达芬奇就是一位精熟掌握解剖学画家，据记载他为了解人体结构亲手解剖尸体，并画有研究性解剖图和透视图。所以古典主义画家大都含有科学家般理性思维，并将它利用于绘画实践当中，古典主义被称为艺术中理性精神花朵。古典主义素描基本上是结构严谨用线细密，大都使用易于修改铅笔作画，大师们速写细而不腻，松紧有度。但总起来讲是理性大于感性。人物外形大都用准确线条勾勒，五官及体积表现则用密集线条组成调子，将人物刻画成写实生动而又理想化形象。文艺复兴以后直至当代许多画家，非常青睐古典主义素描理念和技法，在不一样历史时期都有着不一样探索和继承，我们将其统称为古典格调。古典格调速写副作用是轻易产生概念化和矫揉造作。2/811古典格调达．芬奇LeonardodaVinci（意）1452—1519《妇女肖像》、《祈祷圣母》列奥纳多．达．芬奇{1452—1519}意大利文艺复兴时期三杰之一。他精通解剖学、透视学，百分比学，研究光影改变规律，掌握了当初被认为是“尖端技术”写实绘画技巧。但他并不满足于此，不主张对客观自然刻板模仿。他认为：“素描不单是纯自然模仿，而是超越自然追求无限美好艺术。”追求古希腊艺术理想美，创作了许多绘画经典之作。为此也画了许多优异素描速写。《少女头像》是达．芬奇铅笔速写，他用排列一致线条组合成柔和调子，利用自己创造明暗法表现脸部体积和五官结构；有实有虚轮廓线既准确又灵活地勾画出人物外形，使少女如同笼罩在薄雾之中。这幅速写是达芬奇创作《岩间圣母》中天使习作，从脖子和胸背轮廓线叠笔处理，看出他对模特动态美快速推敲和把握，也增加了速写特有形式意味。3/81《祈祷圣母》这是一张画在有色纸上素描，作者普通从中间色调入手，然后再经过加深灰调向暗部逐步过分，最终在亮部提白完成。因为这种方法非常简便快捷，深受许多画家喜爱。达芬奇将视觉中心放在衣裙中间部分，使它最亮最清楚，然后向周围逐步减弱，经过强烈虚实对比，形成了画面视觉三度空间。最终画家用简练线条推敲着上身最正确动态。4/81米开朗基罗非常重视素描能力锤炼，他说：“素描，它是组成造型艺术源泉和本质，而且是一切科学命根子，那种已经掌握了这种能力人，能够相信自己占有着一笔巨大财富。”《人体习作》我们从中能够看出米开朗基罗控制线能力，他用线条各种交叉组合形成不一样色度面，表现了人体结构在光影下视觉效果。尤其是中间人体表现最正确，堪称神品5/81《古希腊雅典学院》是拉斐尔在梵蒂冈宫所作壁画，描绘是古希腊科学家、哲学家等著名学者汇聚一堂，激烈地争论着学术问题情节。《〈古希腊雅典学院〉中习作》是为其创作画速写。能够看出古希腊审美造型对他影响，他既强调理想化又尊重自然，拉斐尔速写速度快，灵活，严谨，自然，其线条表达着洒脱、典雅风范。6/81丢勒AibrechtDurer（德）1471—1528《三只手习作》、《圣母玛利亚》德国素描艺术传统是以严整、有序、冷峻著称，丢勒是其奠基者，他素描造型偏重理性思索与分析，写实技巧坚实，造型精到典雅，是历史上少有。我们从《圣母玛利亚》那严谨造型中不难体会到这一点。《三只手习作》对结构一丝不苟细腻刻画，几乎没有随意之笔。丢勒一生除艺术创作外，还著了美术理论书《百分比论》。他在书中谈到：“真正艺术包含在自然之中，谁能挖掘它，谁就能掌握它”。7/81荷尔拜因HansHolbein（德）《陌生男子》、《凯瑟琳．威伦毕》、《伊莉莎白．唐希》、《亨利．霍沃德》汉斯．荷尔拜因{1497---1543}德国画家。他一生从事人物肖像绘画，全力研究人物面部表情和神态特征。他继承了丢勒严谨德国传统素描，并创造了简约传神素描肖像画格调。《陌生男子》是他调子与线描相结合素描范例，他弱化光线明暗，用细腻调子刻画脸部结构，以弯曲柔细线条塑造胡须，以有粗细、长短、虚实改变线描表现衣服，使画面形成了三部分不一样肌理面，胡子起到了调和脸与衣服差异作用，使整个画面既改变丰富，又友好统一。8/81凡．代克AnthongVanDyck（弗兰德斯）1599—1641《熟睡妇女习作》9/81华多AntoineWatteau（法）1684—1721《妇人半身像》、《妇人头像三个习作》华多是一个勤奋画家，身边总带着一个速写本，随时描绘着不一样人物动态和表情，不一样角度妇女、儿童头像，以及穿着各种服装人物形象。《妇人头像三个习作》就是对同一个模特三个不一样角度所画速写。这和他创作特点相一致。10/81布歇FrangoisBousher（法）1703—1770《坐着裸妇》此速写作者有意强调女人体S形动态线和轮廓线虚实改变，主观成份太多，所以人物造型显得有些概念化，缺乏生活真实感。古典格调弊端在这张画上有所显露。主观理想高低取决于画家审美素养高低。11/8112普吕东PierrePaulPrudhon（法）1758—1823《女人体习作》普吕东速写是以强烈光影明暗造型，表示对古典主义理想美追求。他从达．芬奇等前辈大师那里学会了强烈侧面光利用，经过他优雅、柔和艺术处理，使他作品象抒情诗那样充满了浓厚诗意和美妙幻想。《女人体习作》12/8114安格尔JeanAugusteDominiqueIngies（法）1780—1867《帕格尼尼肖像》《两个裸体习作》、《浴女习作》、安格尔{1780—1867}是十九世纪法国古典主义画家代表。他素描以线为主，深受文艺复兴时期绘画大师拉斐尔影响，极为推崇古希腊和古罗马艺术，并认为那才是美源泉和典范，他以极其严谨理智精神研究自然，力争准确表现。他说：“为了追求确凿表现力和完善格调，我从不惋惜我付出时间和精力。”13/81《帕格尼尼肖像》是他以线为主素描格调代表作之一，这张画用单线勾勒为主要表现伎俩，很象中国传统白描，只是左面用线比右面线条略粗重，部分转折点稍加调子，面部细节稍具明暗。即使用笔简练，却能必定而准确地表现出了人物形体、质感和空间。这种用线画素描方法在他之前西方画家中是不多见。他认为“线条——这是素描，这就是一切”。他在素描实践中，把古典主义用线发挥到了极至。14/81《浴女习作》表达了安格尔用铅笔表现出严谨纯粹线造型格律美，他以高度提炼概括线条，极富理性简练形态而显示出他深邃功力。也表达了他尽力提倡素描主张：素描要要含有象古代大理石雕像那样凝结性和冷静性。15/81罗赛蒂DanteGabrielRossetti（英）1828—1882《珍妮.伯登肖像》钢笔、墨水罗赛蒂{1828—1882}是主张复兴古典艺术精神画家，此幅画中漂亮优雅而略带神秘超脱形象，是罗赛蒂画中经常出现理想化形象。整幅画形式处理非常尤其，钢笔线组成方形背景稳定着刻画精细头部，也起着黑色头发与大面积白色几何形衣服过分和调和作用，因为各部分几何化处理，使得画面颇具形式美感。右上角签字起到了牵制和平衡画面张力作用。16/81庚斯博罗ThomasGainsborough（英）1727—1788《一个妇人背影》黑、白色粉笔这幅速写用笔非常放松，多变笔触和色调组成了丰富黑白灰关系，帽檐虚实处理以及裙子底边左右角虚处理，使得画面产生了恰当空间感。作者对人物微妙动态扑捉，表达出华丽贵族淑女柔媚神韵和对古典美追求，自有一派大家风度。17/81魏斯AndrewWyeth（美）1917—《裸女》、《为〈囚牢〉画草图》怀斯属于美国当代画派画家，但其作品却颇具传统古典风韵。有教授评论他绘画特色是：“寓超写实主义手法于古典主义绘画之中，寓抽象内涵于平凡生活之中，以无主题画面潜蕴着深奥人生哲理，把当代意识与古朴人生统一起来。”在人物画中，他追求潜意识和神秘感表示，从速写《为〈囚牢〉画草图》中就能够看出怀斯艺术格调。此画用笔技巧和形体刻画细腻而古典，为什麽含有一个当代主义感觉呢？从形式上分析可能有二：1、画面由两条长平行线组成——墙与房顶交界限和人体组成横线，与简陋原始环境形成强烈对比，从视觉效果上造成了简练明快当代感；2、怀斯有意将人物躺着床面与墙面90度空间消解，人体有一个镶嵌在墙面里错觉，正是这种错觉给观众造成了一个超现实幻觉感。正如理论家刘天呈所说：“怀斯用精细无穷技艺表现贫乏粗陋与无限枯燥寂寞。”18/81２写实速写写实格调绘画也称为现实主义绘画，它同古典主义绘画有许多共同之处，也是以“模仿自然”为基础具象绘画，但它模仿是“现实中已经有”形象，而非“现实中可能有和应该有”理想形象。实际上许多古典主义大师都含有现实主义一面，达芬奇就主张：画家心灵应该像一面镜子，经常把所反应事物色彩摄进来，面前摆着多少事物就摄取多少形象。现实主义绘画抛弃了古典主义绘画“理想美”和对现实生活冷漠，以“忠实地再现自然”为宗旨，挖掘生活中每个人物特殊性和个性，使画面生活气氛非常浓厚，是愈加如实地“模仿自然”。如实描绘是为了表现生活真实，奉行“真实就是美”美学标准。罗丹认为，“在艺术中只要是真实、有个性，就是美；只有虚伪或无个性，才是艺术中丑。”库尔贝说：“绘画实质上是一个详细艺术，而且只能表现既真实而又存在东西。它是一个完全详细语言，它语句由全部可视对象组成，一个抽象对象是看不见或不存在，不属于绘画范围之内。”“我只愿画我看到，我从来不画安琪儿，我不去画他们。”伦布朗笔下市民；库尔贝所描绘石工；德加舞女，劳特累克妓女都是写实格调绘画经典代表。写实格调速写副作用是轻易产生机械自然主义。19/811伦勃朗VincentvanGogh（荷兰）1853—1890《十指交叉紧握老人》、《戴高帽男人》、《两座农舍》、《马槽旁一群马》。伦勃朗（1606---1669）他是世界美术史上最优异素描大师之一。他一生都在研究光表现，在其素描中不论是大幅创作草图，还是寥寥数笔线条速写，都表达了强烈光线感。《食指交叉紧握老人》是一幅黑色粉笔速写，人物头部和手与黑色衣服产生强烈明暗对比，制造了很强光感效果和画面视觉中心。画投影是伦勃朗速写一大特色，透明改变投影与人物浑然一体，既表现了画面空间感又衬托出了强烈光感和整体感。我们要尤其注意是人物边缘处理，一些地方是怎样同背景相融合。

20/81《戴高帽男人》是一幅线条与明暗相结合水墨画，有点象中国写意画，改变多端线条带有表现意味，随意自然，但又不失形准确与严紧，暗部色调处理表达了光线改变丰富性，左下部两根有干湿改变粗线条，起到了调和暗部色调和亮部线条作用，也起到了平衡画面分量作用。速写到达一个极高境界后，一切清规戒律似乎对他们已不起作用。这张速写很含有抽象性，其画面让人百看不厌。21/812米勒JeanFiancoisMillet（法）1814—1875《劳动农夫》、《坐着妇女背影》米勒（法国）（1814—1875）米勒被称为“农民画家”，他半日务农，半日作画，含有朴实现实主义画风。从这两幅速写能够看出米勒朴质淳厚线条格调，没有华丽和帅气，却散发着浓浓乡土气息。即使没有刻画五官，但仅从人物动态和外形表示上就表现出劳动者特有神态。米勒最喜欢到生活现场去写生，甚至不顾灰尘和砂砾。他认为，只有这么才能扑捉到现实生活中最本质东西。注意《劳动农夫》这张速写中人物裤背带虚处理作用。22/814门采尔AdoiphVonMenzel（德）1815—1905《为“轧钢厂”所画速写》、《疗养小姑娘》、《妇女肖像素描》、《风景》门采尔是十九世纪德国现实主义绘画大师，他速写特点是高度真实而生动，有些细部画很细致、很深入。在表现技巧上利用古典格调线描与利用明暗色调一样娴熟精到，表达了画家极熟练表现技巧和很强记忆能力。速写格调平易近人又十分深刻。门采尔作画非常果断，到晚年竟用6H铅笔画素描，行笔尖锐无比。他一直保持着与现实生活联络，一直对生活物象采取详细感知写生。《为“轧钢厂”所画速写》是门采尔1872年间为油画《轧钢厂》所画速写之一。从中我们能够看出他扑捉生活细节写实能力。

23/815德加EdgarDegas（法）1834—1917《芭蕾舞演员》、《调整双脚舞鞋舞者》、《练功舞者》德加(法国)（1834—1917）他早期受到严格古典主义绘画训练，并有幸得到安格尔教诲：“年轻人，要画素描，画很多素描，多作默写和写生，这么才能成为一个大画家。”由此德加练就了一手线条禁止、准确、典雅古典素描。以后德加将静态线转向动态线，并与明暗相结合，形成了他经典速写格调。《芭蕾舞演员》德加更多地用古典主义笔调准确表现了芭蕾舞演员优美舞姿和神态，衣服和头发处理又充满着激情和活力。24/81《调整双脚舞鞋舞者》这张速写妙处于于脚投影与凳子投影处理，把琐碎形状连接成几何形，使轻松笔调含有难以觉察形式感。25/81《练功舞者》颇具表现性，多处重复叠笔使画面速写味十足，两只手臂对比处理耐人寻味——一只写实，一只靠近于抽象。26/816雷诺阿PierreAugusteRenoir（法）1841—1919《在帽子上戴花女人》、雷诺阿速写人物轮廓线处理非常含糊，这正适合他减弱形体强化色彩点彩油画画法，含有一个松动而又厚实感觉。27/817劳特累克HenriDeToulouse--Lautrec《留希．贝郎杰女士》劳特累克绘画基本上是自学成材，他速写用线十分独特，没有学院派用线油滑，他本质上是一个只相信自己眼睛和手直观画家。28/818维亚尔EdouardVuillard（法）1868—1940《坐着少女》这是一幅用不一样墨点组成速写，作者正是利用了模特裙子花纹，组成了非常别致画面。画面右边随意几笔是平衡画面不可或缺。29/819波纳尔PierreBonnard（法）1867—1947《窗口》、《壁炉上花瓶》波纳尔善于描绘平静舒适室内主题，他这两张速写是利用一个快速、多变笔触画出来，这种方法给素描注入了活力，急速潦草线条，显示了画家与对象之间视觉关系，较重线条表示出画面组成关系。在这两幅速写中，笔触传达了一个新鲜、直接感受，从中我们能够看出观察力主要性。他速写含有一个松动、简率独特趣味。30/8110列宾（俄）1844—1930《弹钢琴》、《小姑娘阿达》列宾是俄罗斯现实主义绘画大师，因为他天才和勤奋，他速写技巧已到达了得心应手、炉火纯青地步。他一生所画速写多要用马车拉。具记载，列宾在一次宴会上，激情所驱，急于表示，苦于未带速写工具，便用烧焦火柴杆在香烟盒纸上画了起来。他故事成为画界美谈。列宾速写不论是用笔、色调处理以及画面组织，都到达了很高艺术境界。《弹钢琴》作者将人物轮廓虚处理，如同弹琴者正伴随琴曲节奏晃动之中。《小姑娘阿达》作者利用柔和擦笔与轻松线条相结合手法，将少女形态和神态刻画栩栩如生。31/8111谢罗夫（俄）1865—1911《老人肖像》谢罗夫是十九世纪俄罗斯出色现实主义肖像画家，九岁就成为列宾学生，受到了严格素描训练，创造了自成一家风格。这种格调以刻画形象尖锐性与写实性，以及线面结合表现而引人入胜。《老人肖像》这幅速写以严紧结构，轻松笔调，饱满激情，刻画出了独具特色素描肖像。32/8112玛利亚温（俄）《农妇1》、〈农妇2〉这是一个模特两种画法，一张理性一张感性，一个严谨一个放松。33/8113惠斯勒JamesWhistler（美）1834—1903《读书模特》这张速写用笔松动，色调柔和，作者经过几处深色投影将人物外形和空间巧妙地衬托出来。虽着笔不多，环境、气氛、神态跃然纸上。34/8114修拉GeorgesPierreSeurat（法）1859—1891《出租马车》修拉素描抛开了传统线条画法，致力于光影以及黑白关系处理，创造出点式素描画法。此画表面肌理是由龚戴粉笔在特定纹理纸精心处理效果，其点点痕迹效果与修拉油画中效果相同。画表面处理产生了一个光，借助于前景重浓墨团块也可表现退缩空间效果，画中轮廓线消失了，取而代之是浑厚而丰富明暗调子，全部形体细节都隐藏在朦胧而改变一致色调之中，简练画面形体表现出构图秩序，整幅画面轻松自如韵律协调一致。35/8115菲钦NicolaiIvanovichfechin（美）1881—1955《女子侧面头像》、《老人头像》、《青年男子头像》、〈中年妇女头像〉菲钦出生于俄国伏尔加河畔，曾经师从于著名画家列宾，擅长风俗画和肖像画，中年去美国定居，晚年他对移居异乡而影响自己事业感到后悔。他画了许多优异速写肖像，他速写普通都是用炭笔画在质地坚实纸上，他善于用线条塑造形体，略施调子，含有独特速写格调。36/8116康勃夫（德）1864—1950《无产者》、《一位女子半身像》、《坐着工人》康勃夫继承了德国传统严谨、精深而又简约素描传统，开创了自然而又带冷峻气质表现格调。康勃夫画人物擅用调子画速写，但普通不涂背景而集中刻画模特本身，惯用挺拔而又多变线概括形边缘。画家感情一直和线笔力、笔趣融合在一起运动着，线虚实、曲直都成为他美学素养和情感活动痕迹。画家一生画了大量生活中各阶层人物，他画模特都是经过精心设计，非常含有生活味道。《无产者》37/81康勃夫（德）1864—1950《轧钢工人》38/8117巴巴CorneliuBaba（罗）（1906—）《睡着工人》是当代罗马尼亚著名画家，他速写作品结构严谨画风简练概括，从容有力，独具格调。《睡着工人》将明暗交界限容为一体并加以强调，减弱灰部，从而使明暗对比强烈，到达了他“艺术必须使人激动，一幅画是经过造型美表现手法和深刻人物形象而活着”现实主义艺术效果。39/8118朱尔斯．帕辛JulesPascin（美）《用胳膊勾住沙发裸女》这张速写线勾很松动，虚实有改变，所以暗部擦染就显得细而不腻。出现了一个朦胧而轻快特殊效果。40/8119格里高莱斯库NicolaeGrigorescu（罗）1838—1907《少妇像》41/8120弗洛伊德LucianFreud（英）（1922—）《女裸习作》、《少女半身像》、《静坐女裸》、弗洛伊德是一位坚定现实主义画家，他由画风严谨、受超现实主义影响肖像起步，到以后却创作出了一些在西方绘画中最有力量、最富创造性人体画。他素描速写透过传统写实功力，对人物精神层面以当代审美含意上作了深入探索。他说：“我肖像观念出自对追求酷似不满，我希望画是人，而不是他们。”这句话道出了他绘画真谛——在充分写实基础上对抽象形意追求，这在他素描速写中表达愈加显著。在《女裸习作》、《少女半身像》中，弗洛伊德并不把模特当成熟悉人体对待，而是把她当成一块未被开垦处女地——一个陌生形体，在开发中得到探索乐趣。面对新模特，他往往先画油画，后画素描，把由习作到创作传统程序颠倒过来，把素描当成一个形而上艺术创作，这也正是他过人之处。

42/81《睡衣古德曼勋爵》43/8121阿利卡AvigdorArikha（以）1929—《拿着印刷品弥若》阿利卡速写用笔随意，构图别致而不落俗套，善于扑捉人“原生态”，并注意保留画面偶然笔触效。这与他曾经涉足抽象绘画有很大关系。44/81尼尔（美）《老者肖像》他速写用笔很含有当代感。思索题实践题

45/81第三章意象格调速写阿恩海姆指出：“艺术最终目标不是模拟和再现，而是要表现和创造。”自从西方创造摄影机后，传统绘画艺术中具象画法受到了很大冲击，当初一位画家消极地说：绘画从此死亡了。绘画除了描摹自然外象，它目标何在，它价值何在。画家对这个问题回答过程，也就是当代艺术从无到有探索和发展过程。意象绘画是西方艺术向东方艺术学习借鉴结果。意象速写与具象速写主要不一样之处于于画家主观性介入。具象速写古典主义格调和现实主义格调，都是以其“模仿自然”为目标，艺术家主观能动性只能限制在“形似”客观对象前提下，给予受限发挥，主观性基本服从客观性。意象速写则重视主观原因发挥，客观对象只一个参考物。画家为了表情达意，能够将解剖知识、空间透视、百分比结构等科学东西抛开，为表示主观感情而对自然物进行夸大变形，或扭歪形象，或拉长形象，或压缩形象以表现客观物象在画家心中留下感受，表示其复杂心理冲动、欲望和幻想，做到“得意忘形”境界。著名画家王启民对此阐述比较透彻：“‘意象’是介于‘具象’与‘抽象’之间造型美学观念，它为传统素描开辟了新思想观念，各种多样艺术表现形式，把具象素描从再现圈子里解放了出来，它与传统‘再现’、‘忠实’、‘具象’和‘放弃形象’‘抽象’美学观点都不尽相同，意象素描主张‘以意立象，以象尽意’，在领悟自然性灵基础上，迁想妙得。以形写意造型观给艺术家从多方面、多层次、多角度地把握视觉艺术世界提供了又一领域，使画家发挥更大主体意识。”意象速写因为主观介入成份不一样，出现了不一样意象速写，大致可分为二种：1、情感表现速写；2、综合体验表现速写。46/81二、情感表现速写

技巧不是艺术目，情感是艺术生命。当代美学家苏珊．朗格指出：“艺术是情感符号。”罗丹认为，艺术就是情感。他意思是说冷漠而逼真模仿现实艺术并非艺术，只有表现了人情感作品才是真正艺术。假如在艺术表示时，自然对象结构、百分比、透视等妨碍画家情感表示，则能够视它们于不顾，伴随感情驱使去简化、夸大，甚至不惜扭曲或改变事物外貌形状。这么速写与具象写实速写相比较而言称为意象写意速写。梵高说：“我不想真实地描绘画中人物形象，真正艺术家描绘物象，不是按照物象实际形状用毫无生气分析方法来画，而是依据自己感受来画，-----我崇敬米开朗基罗人物形象，尽管他们腿太长，臀部太大------”。马蒂斯独具情感绘画形式表示了他艺术主张：素描首先就是要表现，素描摆脱了表面真实，才能取得表现真实。“素描独特征不是产生于准确地模仿在自然中发觉形式，也不在于耐心地堆砌敏锐观察琐碎事物，而主要是产生于画家对它选择客体所抱深厚感情。他对这一客体全神贯注，努力洞察它本质。准确描绘并非真实”。47/811德洛克罗瓦EugeneDelacroix（法1798—1863）《〈自由女神〉习作》处于浪漫主义时代德拉克罗瓦本身也含有浪漫主义气质，强调感觉比理性更为主要。他抛弃了由哲学、文学与公式化题材概念而直接去表现绘画和素描本身形式美，寻求绘画本身语言。他不喜欢新古典主义那种枯燥呆板线性造型，而在绘画中表达了狂热韵律和强烈运动感。他非常强调画面动势和气氛，所以不拘于一笔一划准确，大胆探索一个激烈夸大形体，使古典主义望而生畏。《〈自由女神〉习作》是为同名油画中自由女神所画速写。这张速写利用了两种线条表现人物轮廓：脸、肩部和左手臂用约束力较强线刻画，其它形体主要用随意、自由线条表现，使形体表现有紧有松。德拉克罗瓦很注意速写中笔势利用，他认为笔势不但要在作画过程中表达出来，在完成作品中也要看出来。人物飘动头发和衣服处理很象中国“吴带当风”，评论家评论他笔势含有“令画面震动魔力”。48/812塞尚PaulCezanne（法）1839—1906《为〈玩纸牌人〉所画习作》、《有树风景》塞尚被称为“当代艺术之父”，他在绘画中追求永恒形象和坚实结构，他主张将客观自然形象归纳成几何形体，放弃模仿自然，致力于建立一个有秩序理想绘画结构，并经过形体现实与幻想、写实与抽象、真实与虚构之间产生视觉张力，这种张力对形体上革命产生了重大影响，铺平了通向当代美术道路。在《有树风景》风景速写中，他随意驾御物体形状轮廓线，打破了树体积，对客观形体依据主观构图需要加以适当取舍。塞尚力图画出和确定树与树之间空白，成了一个看不见但又似乎是流动着团块。《为〈玩纸牌人〉所画习作》线条、色调已不是依附在解剖结构上，而开始追求形体独立意义。49/813蒙克EdvardMunch（挪威）1863—1944）《自画像》蒙克在梦与现实之间去表现。50/814马蒂斯HenriMatisse（法）1869—1954《镜子前模特》、《肖像》、《静物》、《水果和壶等静物》、《有帽子静物画》、《画室》马蒂斯速写乍一看似乎很轻易画，但仔细地研究一下，他是一个控制线条、利用线条高手。马蒂斯说：“我钢笔画，是我最直接表现形式，表现伎俩最大简化。”马蒂斯经过他那抒情线条表示了一个轻松、舒适情调。马蒂斯在谈到画家和模特关系时说：“我们对此抱有更高观念，经过它，画家表现他们内心景象，我从自然中拿我所需要东西，某种能够暗示出我思想相当有说服力表现。我极小心地联合全部效果，经过描绘经过色彩协调他们．．．．．．这是一个沉思与合并漫长过程。假设我要画一个女人体：首先，我在自己心灵里反应着她形，我以优雅和妩媚亲浸染着她；然后我在给她添上更多东西。我将借助寻找本质线条来凝缩这个身体含有意味．．．．．．这新形象含有更辽阔意味，更充分人性。”

51/81《有帽子静物画》、《画室》马蒂斯主张画家要含有精神上单纯朴素，不论是色彩或是线条，越是单纯，对情感影响越是强烈。马蒂斯这四幅钢笔静物速写充分表达了他艺术追求，他利用单纯朴素线条将各种形状置入平面化了空间，并很好地控制每一个构图，使其各自到达力均衡，让画面充满着活力。52/81《镜子前模特》、马蒂斯钢笔人物速写特征是用线条表现出来装饰魅力，他线条在画面上形成一个轻松愉快和幽雅趣味。轮廓线与带装饰味线能够相互融合在一起产生一个抒情情调。《镜子前模特》将三种空间平面化——倚在床上模特空间；镜中反射出画家和模特空间；以及最前面画家画板空间。形成了客观线与主观线结合与统一，充分发挥了画家艺术表现敏锐性。53/81《肖像》马蒂斯说：“素描摆脱了表面真实，才能取得表现真实。”深受东方艺术影响马蒂斯，他线条速写最纯粹、最直接地表示着自己情感。这幅速写一条线画下去不作任何修改，任由线条带着他四处游走，长长轮廓线与衣饰装饰形组成了优美画面。线与线之间空断处理使画面空灵、飘逸。“我经常不把素描（速写）作为手艺技术来练习，而看作是比什麽都主要表示思想情绪方法。这是一个使表现更简练、更自觉单纯方法，不拐弯抹角而能够直接抓住观众心理就是素描。”54/815梵．高VincentvanGogh（荷兰）1853—1890《自画像》、》《太阳照耀下麦田》、《落日时收容院公园》梵高是后期印象派绘画大师，观赏梵高素描如同观赏他油画，给人以不一样凡响震撼力，是普通传统素描所无法比拟。梵高是表现主义先驱，他不拘泥于模仿对象准确性，而着重在表现对象生动性和强烈情感抒发性。他说：“一个美术学院里学过素描巴黎画家，他所画一幅农村妇女素描，往往会用一样方法表示出四肢与身体结构，有时候画俏美——人体百分比与解剖无懈可击；不过当伊茨拉亚斯，或者杜米埃与莱尔米特，尤其是德拉克罗瓦画一个人物时候，人物形感觉更强，可是人体百分比有时是任意处理，从学院派看来，人体解剖与人体结构往往是绝对是错误，不过他们所画人物是活。”我们能够从这段话里清楚地体会到梵高艺术观。《自画像》左眼和嘴角抓比较严紧，也是人物表情表示关键。非学院式线条利用很丰富、脸庞以及头发短直线，沿着结构旋转排列，极具表现性。。55/81梵高素描总是充满着激情和生命律动，他善于利用不一样笔触来制造不一样肌理，丰富画面质感语言。《太阳照耀下麦田》中我们看到不一样用笔性质与不一样波长线痕斑点相互作用，产生不一样肌理效果，每一群独特线痕斑点都对邻群产生强烈直接作用，画家把各种有颤动感点点线线友好地结合在一起，这些笔触成了一个视觉呼吸；独特阳光用线，画出了辉煌光线交响效果；旋转云彩用一组组短线，组成了类似鳜鱼形状，好象从空中由右向左面游动，使画面产生力平衡56/816莫迪里阿尼AmedeoModigliani（意）1884—1920《戴帽子男人肖像》、《保尔．德尔梅肖像》莫迪里阿尼人物速写是一个带有抽象性微妙神态人间造像，他用诗人气质、雕刻家眼光，透视人间多姿多彩个性，创造了自己独特造型格调。从速写《戴帽子男人肖像》中能够看出他极端主观变形，以更为纯朴，更带自我意识线条画出了各简化形状轮廓，力争防止对称呆板形状正面眼睛搭配一侧面鼻子，对称眼睛、眉毛、耳朵，领子、帽子等均上下错动，有实有虚，与主观拉长造型，形成有张力形式组成。这种畸形化表现，形成他那独特细长人物造像，是一个透过心理描绘出来画像。57/817克里姆特GustavKlimt（奥）1862—1918《鲍尔肖像习作》、《横躺半裸女》、《戴帽妇女肖像》“克里姆特对希腊艺术造型和中国民间年画表现形式兼容并蓄，并在写实基础上进行富有装饰趣味形式夸大。”他格调也很好表达在速写之中，他从模特身上感悟出东西与众不一样，用看似散乱其实严整、准确、富于韵味线来表现人体曲线美和流畅性，并将形式组合成富有东方意味装饰美感。58/818罗丹AugusteRodin（法）1840—1917《上身披纱裸女》、《两个裸妇》、《垂发裸女》、《女裸体》罗丹（1840—1917）听说罗丹在工作时，让模特在画室中随便活动，当他发觉哪个动作打动他时候，他会马上叫模特“定格”，并满怀激情地、快速地将其画下来。他许多人体速写都是瞬间动态或印象统计。罗丹是雕塑家，他所关注人体是整体运动感和流畅感，以及人体间各部位扭曲，穿插，重合运动关系。《上身披纱裸女》是以铅笔线勾出人体，然后再用毛笔施以淡彩画成。我们能够从两腿用线中看出罗丹对人体精熟。随便自由用线和淡彩完美结合形成了他独具魅力艺术格调。59/819席勒EgonSchiele（奥）1890—1918《画家与镜前女模特》、〈自画像〉、〈蹲坐女模特〉、〈横卧女模特〉席勒速写显示出更为强烈个人气质，他反对矫揉造作唯美主义，他人物造型差不多都瘦骨嶙峋，情绪张惶，有一个病态崎倔和神经质情绪。他必定、力透纸背线条感，使画中神经质情绪到达近乎痉挛强烈程度。60/8161/8110珂勒惠支KatheKoliwitz（德）1867—1945《同丈夫一起自画像》、珂勒惠支素描厚重有力，充满着深情，有大巧若拙艺术感染力。《右手支撑头部静坐妇女》是一张木炭与钢笔混用完成速写。所画人物外形是稳定等腰三角形，因为作者将底边处理成向右上方倾斜线，使得整个形状稳中有动而不呆板，并与人物所传达表情相吻合。衣服软边缘处理松而不散，亮部头、手边缘和明暗交界限组成硬边在与软边对比中，使形状浑厚与涣散兼而有之。珂勒惠支作为表现主义画家写生时，在尊重自己真情实感前提下，一直试图把自己对人生理性思索赋予画面人物，因而画面人物既准确，又有主观处理。《同丈夫一起自画像》将两个暮年形象交叠在一起，其艺术感染力令人难以忘怀。62/81《右手支撑头部静坐妇女》63/8111贾克梅第AlbertoGiacametti{1901—1966}（瑞士）《达格拉斯．库帕肖像》他速写总给人一个形象不确定和未完成感，在这种感觉中画面暗含着一个隐秘十字结构，画面结构是从十字中心向四面不停探延，这正是他所追求绘画理念表达。我们能够从下面他语录中大致了解这种理念。“写实主义在于原样模写一只杯子在桌子上样子，而实际上，所模写永远只是它在每一瞬间所留下影象。你永远不可能模写桌子上一只杯子，你模写只是一个影象残余物。当我看一只杯子，关于它颜色，它外形和它上面光线，一个个小点表现出来，每次我看这只杯子时候，它好象都在变，也就是说，它存在变得很可疑，因为它在我大脑里是可疑，不完整。我看时它好象正在消失．．．．．．又出现．．．．．．再消失．．．．．．再出现．．．．．．，它恰好总是处于存在与虚无之间。这正是我所想模写。”画家在空间中画出一些试探性线条，这些线不受物体外形限制，意在整幅画面组成，而且被画面结构线所贯通，错综复杂线聚集在形体边缘上。所以形体边缘线不很明确，许多地方不停地擦掉修改重复，他画速写方法基本上是捕捉对象“不停生成，不停流变”真实存在现象，用不停修改线条沿着十字坐标展开，组成一个似网状般秩序结构。64/8112柯柯希卡OskarKokoschka（奥）1886—1980《妇女肖像》柯柯希卡是一位极具表现主义魅力画家，他抛弃了传统友好，坚持表现幻象，将主观情感凌驾于客观观察之上，把绘画都寄托于这种由幻觉焕发艺术激情之中。夸大形象、曲曲弯弯笔触、盘绕出速写人物带着作者心灵痛苦痕迹。65/8113摩尔HenryMoore（英）1898—1986《母与子》他人物速写简化了细节，强化了建筑般雕塑感。66/8115裴米克（比）《站立男人》裴米克速写表现性表达在对人物变形与夸大，并很注意绘画材料特征表达，而防止物体真实质感表现。67/8116杜布非（法）1901—1985《林布尔像》、《卡拉蒙康》形式不是伎俩而是目标，已经成为当代主义绘画流行观念。杜布非从儿童艺术、原始艺术甚至疯人艺术中寻求艺术灵感和表现形式。《林布尔像》以一个未开化粗鲁伎俩，创造出儿童涂鸦似人物形象。这张速写是借鉴儿童画手法来处理，大头小身子，遗忘耳朵，概念局部等，颇具稚拙意味。《卡拉蒙康》表现手法是受到电话亭里偶然发觉：有些人在打电话时用圆珠笔心不在焉地乱涂乱画，这些像无意识又富有改变线条，含有自由形式和抽象形状，组成了他所面正确人物写意造型。68/8117克利ＰaulKlee（瑞）1879—1940《自画像》克利属于超现实主义画家，他利用“心理自动化”无意识创作思想来激发自己想象力，“用一根线去散步”，这是克利一次用来表示线条一句话。69/8118克迈蒂JanosKmetty（匈）1889—1975《自画像》70/8119纳吉LaszloMoholy-Nagy（匈）1895—1946《坐着读书男子》71/8120捷申（德）《头像》72/81三、综合体验表现速写

将物体简化并解体成若干形，然后按新秩序进行重新组合，是许多当代画家速写造型伎俩。这种手法最初原自于塞尚艺术探索，塞尚说：“艺术不是自然简单再现，而是在自然中找出严密秩序，然后重新组成画面，从而创造出新‘自然’。”以毕加索为首立体主义画家发扬光大了塞尚探索，逐步形成了立体主义解体重构式造型，正如理论家邓福星说：“．．．．．．立体主义意图已经很明确，既不再重视题材内容，而着眼于视觉对象概念。作品打破西方绘画中传统手法，不受制于单一时间和视点，而致力于对暖味图象组合，从而靠近了抽象绘画边缘。”当代绘画意象造型也称为“观念造型”，其目标不是再现自然形象，而是为观念替换物进行表现，经过将自然形象简化、分解、重构等，最终到达自我表现目标。这么造型观，使自然物象