模块二 视觉语言的空间构成

大连理工大学出版社影视动画模块二

视觉语言的空间构成

主编：王亚全

黄嘉丰视听语言

动画是影视艺术中特殊的一类，它不仅承接了影视艺术中镜头的概念，还在其发展过程中吸收了多种艺术的表现形式。动画中的镜头表现，亦分镜头设计或分镜头脚本，脚本是一部动画以图画展现剧情的第一个步骤，绘制脚本的脚本师是一个非常重要及专业的位置，脚本师主要的职责是根据剧本内容以分镜方式来表演故事用画面来表演剧情。脚本师必须具备动画制作及绘制知识，分镜头脚本决定往后的制作。所以部分著名的动画导演往往兼任脚本师的角色。脚本同时决定一个镜头的构图和美感必须注明画面的光效及气氛表现。它会指导往后每个绘制工作的程序。通常，绘制一个动画片剧集或一部电影大多由一位脚本师贯彻绘制，如果由多位脚本师合力完成要注意风格的统一性，脚本师的创作力因此必须非常丰富。

动画导演在绘制分镜头设计时在脑海中虚拟一台摄像机，以实拍效果的镜头来构建动画镜头，由于动画具有高度的假定性，可以创作出实拍中因技术问题不能达到的效果，超大特写或者超大全景、摄影机连续不断地越过大场景或有复杂结构场景的拍摄、实拍人员无法达到的大动作大特写镜头等。以下论述立足于动画的独特表现手法，借用电影语言的术语，力求在读懂电影语言的基础上理解动画镜头的独特性与表意性。任务说明任务1

掌握镜头的构成方式1目录CONTENT视觉影像中的景别镜头景别的分类摄影角度的拍摄意义水平角度拍摄的意义1.122.21.22.1景别的作用与意义垂直角度拍摄的意义课前导读知识目标：了解影视与动画中镜头的核心定义，完整记忆景别的全部分类标准、各级景别的核心特征，以及水平、垂直两大维度摄影角度的完整分类体系；深刻理解不同景别的造型、叙事、表意功能与应用场景。能力目标：熟练运用镜头景别与拍摄角度的专业理论，完成经典动画作品镜头语言的系统性解读；具备独立拆解动画分镜头构成方式、精准分析不同景别与拍摄角度的叙事表意技巧的能力，重点与难点：重点：影片的三幕式结构难点：绘制故事发展线和人物情感线1、镜头景别的分类各种景别的划分通常是以表现主体在镜头当中出现的范围为依据。实践中往往把景别分为远景（大全景）、全景、中景、近景、特写、大特写等。

一、视觉影像中的景别

景别的分类只是参考意义上的分类，并不是绝对划分方式，实际当中很多镜头无法确定是那种景别，如图2-2动画电影《大鱼海棠》的镜头中，无法确定是中景、近景还是特写，因为镜头中主体物体积大小差距明显。景别还会随着镜头的运动而发生改变。动画电影《龙猫》中镜头摇动后拉出，镜头的景别从特写变为全景，如图2-3所示。2、景别的作用与意义1.远景（大远景）远景（大远景）在镜头中展示广阔的场景，有时是以单纯的场景出现；若出现角色，往往又被处理成一个渺小的形象，使观众感到角色被周围的景物吞没，人物被“物化”了。这时候，远景就产生了一种相当悲观的心理格调，一种消极的道德气氛。有时候，远景也能创造出一种颂歌式的、抒情的，甚至是颂诗式的戏剧情调，如图2-4所示。二、景别的作用与意义远景（大远景）可以用作开篇镜头，展现故事发生的地点及环境特征，渲染影片气氛；若在片尾画面，暗示故事情节发展已经结束，给观众回味和平复的时间，如图2-5所示。影视题材经常会用到远景（大远景）开篇，结尾再回到开篇的远景（大远景），使故事结构完整。远景（大远景）虽无法表现角色的动作和表情，往往角色在画面中占比微小，但这种连续组接的镜头可以表现角色心理变化。《狮子王》中，辛巴被赶出荣耀国，就用大远景来表现它的孤独和悲观的情境，如图2-6所示。远景（大远景）还可以抒情式的戏剧情调，动画《大鱼海棠》中椿和湫坐在大鱼（鲲）的背上远行，塑造了梦幻般的童话世界，复杂的角色心情氛围2.大全景大全景指除了角色以外，镜头中还可以表现比较广阔的空间景别。大全景往往涵盖角色和发生的环境概貌，因此常用来叙述故事发展的背景，同时交代角色与场景之间的关系，包括位置关系、大小比例关系、角色之间的关系等，更加突出叙事性。动画《大坏狐狸的故事》中狐狸第一次从森林冲入农场，利用大全景镜头交代了角色之间的位置、大小、剧情关系等，如图2-8所示。3.全景全景镜头的表现范围刚好是角色整个身体。与大全景相比，全景中角色的运动更加明显，可表现出角色的全身动作（在打斗场面中运用较多），甚至有些镜头中还可以看到角色的面部表情。动画《大坏狐狸的故事》中，全景镜头展示了辛勤劳作的小猪，热情的鸭子和兔子来到菜园帮倒忙的剧情，如图2-9所示。3.全景动画电影《浪浪山小妖怪》中用全景镜头表现四个小妖怪大战老鼠精，如图2-10所示。1956年出品的《骄傲的将军》以京剧为主要表现元素。该片大量采用全景画面构图，并借鉴京剧的角色造型、语言动作、舞台表演等，全景构图很好地还原了京剧舞台表演中各角色的肢体语言，如图2-11所示。4.中景中景镜头是影片中最常见、最多的景别镜头。影片的情节发展、人物的动作行为多以中景别构图。中景镜头以叙事性描写角色之间的关系，表现上半身动作、手的姿态、角色语言和面部神态，如图2-12所示。5.近景近景主要表现角色腰部及以上身体部位或物体局部的景别。近景镜头中，环境因素占比会缩小，观众既可以看清面部表情又可以看清上半身动画和手部姿态，观众与表演空间距离增进，观众对剧情的参与感、交流感增强。动画《千与千寻》中，白龙发现人类千寻闯入“油屋”，劝阻千寻立即离开；千寻在寻找父母时，发现他们变成了猪。影片通过近景镜头对人物的神态、表情进行了细致的刻画，充分展示了角色面部的眼神、视线、微表情，角色之间的表情交流也尽显在镜头之中，如图2-13所示。近景镜头还可以表现场景的细节。动画《千与千寻》中，千寻一家走入“油屋”外围，导演运用了大量的近景镜头来展示，渲染了“油屋”神秘的气氛，如图2-14所示。6.特写特写镜头包含的信息量非常有限，观众的全部注意力都集中在画面仅有的信息中。因此，影视作品中，要合理控制特写镜头的时间，以防止观众产生视觉疲劳。在制造悬念的影片情节中，各种景别的时间都较短，因而能够创造紧张的环境。画面中如果有动作或者对话存在，能够有效地分散观众对画面本身的关注度，因此可以适当延长时间。6.特写特写镜头包含的信息量非常有限，观众的全部注意力都集中在画面仅有的信息中。因此，影视作品中，要合理控制特写镜头的时间，以防止观众产生视觉疲劳。在制造悬念的影片情节中，各种景别的时间都较短，因而能够创造紧张的环境。画面中如果有动作或者对话存在，能够有效地分散观众对画面本身的关注度，因此可以适当延长时间。图2-15动画《大圣归来》中多个特写镜头组接来渲染紧张气氛6.特写特写镜头包含的信息量非常有限，观众的全部注意力都集中在画面仅有的信息中。因此，影视作品中，要合理控制特写镜头的时间，以防止观众产生视觉疲劳。在制造悬念的影片情节中，各种景别的时间都较短，因而能够创造紧张的环境。画面中如果有动作或者对话存在，能够有效地分散观众对画面本身的关注度，因此可以适当延长时间。图2-16动画《卖猪》中多个特写镜头组接展示集市上陕北说书艺人特写镜头是影视艺术中具备独特的作用。最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头；特写镜头可以表现角色性格。动画《言叶之庭》中，特写镜头的运用就很好地表现出男主人公羞涩的性格，如图2-16所示。特写镜头与反应镜头、主观镜头的搭配使用，可以突出细节、强化画面视觉冲击力，观众对剧情的代入感会增强，并形成强烈的视觉节奏感。动画《包宝宝》中，妈妈发现包子有生命力，特写镜头的搭配使用增强气氛。特写镜头是影视艺术中具备独特的作用。最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头；特写镜头可以表现角色性格。

图2-18动画《哪吒之魔童降世》中特写镜头表现思想感情二、摄影角度的拍摄意义摄影角度也称镜头角度或机位角度，是由摄像机与被摄对象之间所形成的角度关系。摄像机与被摄主体在垂直方向的相对高度，形成了仰拍、平拍和俯拍；摄像机与被摄主体在水平方向上的相对位置，形成正面、侧面和背面，如图所示。导演用镜头机位形成的视点与摄影角度构建了画面中的人和事；独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果。图

摄像机水平角度示意图二、摄影角度的拍摄意义1、水平角度拍摄

正面镜头正对着被摄主体的正面拍摄，表现角色或景物的全貌。正面是表现角色面部表情最有效的拍摄角度，也称为“表情角度”，有直面观众的感觉。正面镜头与小景别结合，可以更清晰表现角色表情和心理变化；正面拍摄时，头、颈、肩构成正金字塔形，就会使画面在视觉上产生庄重和对称的美感，如图2-21所示。正面角度表现景物时，其空间感会弱化，能表现出对称美感、和谐的气氛，给人庄严肃穆的感觉。

正面角度表现景物时，其空间感会弱化，能表现出对称美感、和谐的气氛，给人庄严肃穆的感觉。在《大闹天宫》中，就用正面拍摄角度来表现天宫和玉帝庄严肃穆的形象，如图2-22所示。2.侧面侧面拍摄即镜头与被摄物体成90°拍摄。侧面镜头是以第三方视点来观看角色的行为或表情。因角色有明确的方向性，侧面拍摄适合表现运动、动作、人与人交谈，故也称作“运动、动作角度”，如图2-23所示。2.侧面侧面拍摄即镜头与被摄物体成90°拍摄。侧面镜头是以第三方视点来观看角色的行为或表情。因角色有明确的方向性，侧面拍摄适合表现运动、动作、人与人交谈，故也称作“运动、动作角度”，3.前侧面正面与正侧面角度统称为斜侧面，分为前侧面和后侧面。侧面角度若配合逆光使用，更利于表现轮廓和人物侧面剪影。前侧面角度镜头中，通常会产生透视效果，有利于产生空间纵深感；表现角色时，因五官各部分产生透视，能更好表现立体感。四分之三侧面被誉为表现角色的黄金角度，并可以打破正面镜头呆板，增加场景层次，构图生动、活泼，富有生气

。3.前侧面正面与正侧面角度统称为斜侧面，分为前侧面和后侧面。侧面角度若配合逆光使用，更利于表现轮廓和人物侧面剪影。前侧面角度镜头中，通常会产生透视效果，有利于产生空间纵深感；表现角色时，因五官各部分产生透视，能更好表现立体感。四分之三侧面被誉为表现角色的黄金角度，并可以打破正面镜头呆板，增加场景层次，构图生动、活泼，富有生气

。4.后侧面被摄对象背面与侧面之间的镜头角度，同样可以表现角色、场景之间的立体纵深感。后侧面镜头结合了侧面镜头与背面镜头的表意性，往往会表现角色内心世界，或展现环境和背景特征，4.后侧面

5.背面背面即表现角色或者景物背面的镜头角度。在背面拍摄时，角色的轮廓成为主体，因看不到角色的面部表情，角色的剪影成为内心活动的载体。背面镜头适合表现人景关系，打断观众与角色之间的直接交流，形成离间效果，从而激发观众对剧情的想象。背面镜头也可表现角色性格。在惊悚、悬疑影片中，往往用背面镜头制造悬念，塑造惊险、紧张的情节气氛。5.背面背面即表现角色或者景物背面的镜头角度。在背面拍摄时，角色的轮廓成为主体，因看不到角色的面部表情，角色的剪影成为内心活动的载体。背面镜头适合表现人景关系，打断观众与角色之间的直接交流，形成离间效果，从而激发观众对剧情的想象。背面镜头也可表现角色性格。在惊悚、悬疑影片中，往往用背面镜头制造悬念，塑造惊险、紧张的情节气氛。二、垂直角度拍摄1.平视镜头（平视角度）平视镜头即摄影机镜头与被摄对象在同一水平高度，镜头视角与被摄对象眼睛的位置平齐。平视镜头是一种非常中性化的镜头，比较客观。视野中的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头将同一高度上的前后各种景物压缩在一起，因而缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现，如图2-27所示。二、垂直角度拍摄1.平视镜头（平视角度）2.仰视镜头（仰视角度）仰视镜头也称为低角度镜头，摄像机镜头处于正常水平线以下，甚至会低于地面进行拍摄，镜头内的空间透视感增强。从心理学上看，低角度镜头的效果是使主角看起来强壮且有力，视野中角色对象的力量感大大增强，环境和背景变得无关紧要，甚至变成增强视野中角色对象力量的元素。仰角越极端，视野中的角色对象越具有强大威胁性。仰视镜头减弱了观众的安全感，并使观众产生被控制、被约束的感觉。仰视镜头充满了紧张感、压迫感。2.仰视镜头（仰视角度）2.仰视镜头（仰视角度）3.俯视镜头（俯视角度）俯视镜头即摄像机高于被摄对象，自上而下拍摄。俯视镜头可以使角色显得更渺小；将人压降到地面，从而使观众感到角色在道德上的压抑。俯视镜头分为标准俯视（人物框定在腰部以上）、广角俯视（摄影机刚好在人物顶部）、人物角色视角出发的俯视镜头。3.俯视镜头（俯视角度）俯视镜头即摄像机高于被摄对象，自上而下拍摄。俯视镜头可以使角色显得更渺小；将人压降到地面，从而使观众感到角色在道德上的压抑。俯视镜头分为标准俯视（人物框定在腰部以上）、广角俯视（摄影机刚好在人物顶部）、人物角色视角出发的俯视镜头。4.仰视和俯视结合使用很多时候，俯视会与仰视并列使用。这种独特的反转拍摄，能够加强角色的个性表现，增强观众的观影感受，。4.仰视和俯视结合使用很多时候，俯视会与仰视并列使用。这种独特的反转拍摄，能够加强角色的个性表现，增强观众的观影感受，。5.鸟瞰镜头利用飞行工具在高空进行俯拍，可理解为极端俯视镜头。这种拍摄角度会使画面产生主宰感，营造出视野开阔、气势磅礴的效果。5.鸟瞰镜头利用飞行工具在高空进行俯拍，可理解为极端俯视镜头。这种拍摄角度会使画面产生主宰感，营造出视野开阔、气势磅礴的效果。6.倾斜镜头镜头中的元素都是歪斜的，充满不稳定和不确定性。倾斜镜头具有相当强的主观意向，预示着更坏的局面、即将来到的危机，等等。倾斜镜头会表现出怪异、不安的画面氛围，使观众感觉焦虑、紧张，如图2-32所示。拓展练习精选某部动画故事片，反复观看并做以下训练：1.体会影片的叙事和表现功能（1）找出并记录影片中远景、全景、中景、近景和特写各三个镜头。（2）分析阐述镜头的叙事意义。（3）分析阐述镜头的表现意义。（4）对不同景别镜头叙事和表现方法进行归纳总结。2.体会不同拍摄角度的语言功能、意义（1）找出并记录影片中正拍、侧拍、背拍及俯拍、仰拍和平拍各三个镜头。（2）分析不同拍摄角度镜头的造型特点。（3）分析不同拍摄角度镜头的情感表现。任务说明

不同的剧情内容决定了镜头运动的不同方式，摄影机的运动是场面调动的重要方面，运动镜头模仿了人眼观察现实的方式，电影艺术发展过程中归纳出人们观察世界方式的表现方法，并将其整合为镜头运动与组接的“语言语法”。动态影像往往会更加吸引人类的视觉，影像的运动主要有拍摄对象的运动、摄影机运动或者镜头焦距的变化、镜头的切换或其它特效，才使得影片更加引人入胜。任务2

熟知镜头运动的方式1目录CONTENT运动镜头认知镜头速度认知2课前导读知识目标：了解运动镜头的起源与核心定义，完整记忆推、拉、摇、移、跟、旋转、晃动七大基础运动镜头的分类标准与核心技术特征；深刻理解动画虚拟摄像机的调度原理、各类运动镜头的表现功能与应用场景。能力目标：熟练运用运动镜头调度与镜头速度的专业理论，完成经典动画作品运动镜头语言的系统性解读；具备独立拆解动画镜头运动设计逻辑、精准分析不同运动形式与镜头速度的叙事表意、情绪渲染技巧的能力，可深度对比不同镜头运动方案的视听表达差异。重点与难点：重点：运动镜头的认知难点：镜头速度的认知一、运动镜头的认知电影诞生之初都是固定机位连续拍摄的，1896年卢米埃尔将摄像机固定在行进的船上拍摄威尼斯；19世纪20年代德国导演茂瑙开始拍摄移动摄影镜头，运动镜头使得影视作品脱离了戏剧美学特点，再现真实世界人类眼睛观察中的运动形态。电影活动影像的特性使得运动成为电影的专长表现，出现了很多以运动中旅程为基本结构，如美国电影的“公路片”，“运动性”成为其电影性的重要特征之一。（一）、推镜头推镜头是沿着摄像机光轴方向向前移动的接近式的拍摄方法，一种是摄像机由远及近推向被摄对象，另一种是通过变焦方式（没有透视变化）使得景别有大到小的连续变化。具有如下特征：符合一个运动中人物对环境中景物关注的视点符合一个人物在固定位置下对某一事物的视觉关注符合导演、摄影师想要强调的某个注意中心、表现中心的视点特征

《哪吒之魔童降世》

速推镜头（二）、拉镜头拉镜头是沿着摄像机光轴方向向后移动的远离式的拍摄方法，与推镜头一样有两种拍摄方式，推拉镜头都可以交代个体与环境的关系，推的作用是进入（片头），拉的作用是离开（片尾）。若要表现强调人物移动的目的地，一般在动作开始和结束之间用之间切换；如果运动过程中的经历更重要，则更适合用推拉镜头表现。拉镜头的速度不同会产生不同的视觉效果，急速的拉镜头会有跳出之前场景的感觉，视觉跳跃感强烈，适合表现强烈戏剧变化，如图2-45所示。（三）、摇镜头摇镜头是摄像机位置不动，利用三脚架、云台拍摄方向可变的功能，摄像机镜头围绕被摄对象做上下或左右的摇动拍摄得到的运动镜头形式。如果说拉镜头是从纵深的角度展示环境，那么摇镜头则是环顾周围环境的空间展示方式，常用来拍摄搜索一个场景，观察运动中的人或物。摇镜头经常与其他摄像机运动方式混合使用，通常分为水平摇、垂直摇、倾斜摇等几种方式，按照速度可分为快摇摄和慢摇摄，按照拍摄对象可分为环境空间摇摄和人物摇摄《千与千寻》中环境空间摇摄镜头图2-48《龙猫》中垂直摇摄《龙猫》上弧线垂直摇摄《千与千寻》倾斜摇镜头（四）、移镜头被摄对象固定、焦距不发生变化的情况下，摄像机做某一方向的平移拍摄，常用来表现角色的主观视线移动或者导演创作意图的表现工具，按照移动方向可分为横移、竖移、斜移、弧形移动等。移镜头与摇镜头区别在于移镜头不会发生透视变化，而摇镜头中被摄对象的距离和角度都会发生变化，因而画面中产生强烈的透视变化。移镜头可以表现环境空间的丰富细节及空间的层次性，辅助转换场景并引出叙事等

。《龙猫》中斜移镜头（五）、跟镜头跟镜头是镜头跟随运动的被摄对象进行拍摄并且保持等距离运动，按照摄像机方向和被摄主体的位置关系分为前跟、后跟和侧跟，跟镜头可以保持对象运动过程的连续性和完整性。跟镜头与移镜头区别在于，跟镜头中始终跟随着运动中主体进行运动，而移镜头通常表现背景

。（六）、旋转镜头摄像机机位不动，旋转拍摄或者摄像机围绕被摄对象进行拍摄，通常作为主观镜头或表现特殊用途《哪吒之魔童降世》旋转推镜头（七）、晃动镜头晃动镜头一般模拟乘车、船、地震、爆炸等效果，或者表示晕头转向等主观感受，摄像机做前后左右摆动。二、镜头速度认知镜头速度是角色或者场景运动的速度在影片中的呈现，实拍影视中镜头速度由摄像机拍摄速度决定，如果摄像机拍摄速度大于24格每秒，播放时以正常24格每秒速度播放，实际1秒钟完成的动作播放时则超过了1秒，即形成了慢镜头，如果反之则形成快镜头。慢镜头可以看到各种快速的、肉眼难以抓住的运动（手枪子弹的过程），从戏剧学角度看可创造出一种独特的力量，产生象征意义。快镜头首先在科学上是有价值的，因为它能使人看到各种异常缓慢的运动和最难感觉的节奏，例如植物生长的过程和结晶过程。（二）慢镜头“慢镜头”是电影艺术中关于时间停格和眼球恋物的生成手段，在正常状态下，电影放映和摄制的转换频率是同步的，每秒24帧的拍摄频率和观看频率，也是眼球看电影看到的正常速度。但是，如果在拍摄或者后期制作中加快了镜头频率，每秒拍摄48帧或者更多，那么在镜头中就会出现慢动作，也就是我们所说的“慢镜头”。在电影中，经典的慢镜头更多体现的是一种精神境界，凸显动作表现和表达魅力

。拓展练习1.精选某部动画故事片，反复观看并做以下训练：（1）寻找推、拉、摇、移、跟等不同的运动镜头，并从中确定三项作为研究对象。（2）仔细分析角度运动镜头的表现内容。（3）总结不同运动镜头的语言意义。2.观摩一部具有不同镜头速度的影片，并做以下训练：（1）分析不同镜头速度对时间的压缩式拓展处理。（2）不同的镜头速度视觉表现有何特点？任务说明

固定镜头以描述或强调场景细节和动作细节为长，可以展示单个镜头画面构图的美感。而光学镜头技术的不断发展，摄影机可配置不同焦距和型号的镜头，拍摄不同题材时候采用不同的镜头可以达到不同的画面效果。计算机电脑技术的发展，计算机模仿光学镜头的造型特点和功能，才能在动画创作时候合理展现前期创作意图。任务3理解固定镜头与定焦镜头1目录CONTENT了解固定镜头了解定焦镜头2课前导读知识目标：了解固定镜头“机位、光轴、焦距三不动”的核心定义，完整记忆固定镜头表现环境、把控节奏、增加悬念、展示细节四大核心功能；深刻理解定焦镜头的基础定义、三大核心分类（标准、广角、长焦距镜头）的光学特征。能力目标：熟练运用固定镜头与定焦镜头的专业理论，完成经典动画作品镜头语言的系统性解读；具备独立拆解固定镜头的创作逻辑、精准分析不同定焦镜头焦段空间表达技巧的能力，可深度对比不同镜头设计方案的叙事表意与视觉呈现差异。重点与难点：重点：运动镜头的认知难点：镜头速度的认知一、固定镜头固定镜头是指在拍摄一个镜头时，摄像机机位不动、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。概括地说就是“三不动”：机位不动，摄像机无移、跟、升、降等运动；光轴不动，摄像机无摇摄；焦距不动，摄像机无推、拉运动。1.固定镜头的主要功能（1）表现环境。固定镜头有利于表现静态环境，在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固定画面，交待事件发生的地点和环境；还可以交代人景关系，渲染剧情氛围。（2）把控节奏固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪而过，观众难以与一定的参照物来对比观看，因而对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。（3）增加悬念固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。固定镜头的画框的半封闭性，使表达内容受到一定程度限制。利用画框内的元素，能够让观众产生对画框外的内容的想象。（4）展示细节固定镜头外部画框的相对稳定性，能够满足观众停留细看、注视详观的视觉要求。一个固定镜头就像框出一个准确地画框，可以突出画框中的关键信息。还可以用于体现感情，突出人物丰富的面部表情以及交代人物之间关系。二、了解定焦镜头根据光学镜头特点镜头的焦距有可调与不可调之分，定焦镜头是指只有一个固定焦距的镜头，