建筑设计方法论-隐喻造型法

隐喻造型法——象征、仿生、机械一、朗香教堂

朗香教堂位于法国东部，是现代著名建筑大师勒-柯布西耶的经典作品，对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃。教堂的屋顶前所未有，极富想象力，柯布西耶曾多次提到其屋顶形态的构思来源于在纽约长岛捡到的一个蟹壳。

朗香教堂的外观造型运用了隐喻的手法，给人以无限联想。希勒尔-肖肯绘制了精彩的隐喻分析图表述朗香教堂的多重诠释：向上帝祈祷的双手、嬉水的鸭子、戴着博士帽的博士背影、怀抱着孩子的圣母……惟妙惟肖。

除了总体造型外，教堂的许多地方都有象征的意义：卷曲的南墙东端挺拔上升，有如指向上天；房屋沉重而封闭，暗示它是一个安全的庇护所；东面长廊开敞，意味着对广大朝圣者的欢迎；墙体的倾斜、窗户的大小不一、室内光源的神秘感与光线的暗淡、墙面的弯曲与顶棚的下坠等等，都容易使人失去衡量大小、方向、水平与垂直的判断。这对于那些精神上本来就浮游于世外的信徒来说，起着加强他们“唯神忘我”的作用。教堂本来就是一个宣扬宗教、吸引信徒与加强他们信仰的场所。从这方面来说，朗香教堂可以说是成功的。二、悉尼歌剧院

悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角，是丹麦建筑师伍重的代表作，也是20世纪最经典的建筑之一，已成为悉尼的

标志。悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一

个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖。它们的排列

有着音乐般美妙的韵律。白色的壳体看起来十分的轻盈，

在碧水蓝天的映衬下，白色壳体在阳光下闪闪发光，如沙

滩上白色的贝壳，又如大海上迎风扬起的白帆，在悉尼港

的蓝天碧海之间，生出一派诗情画意，引人遐思无限。

伍重说过建筑的构思来源于橙子，正是那些剥了一半皮的橙子启发了他。但这座隐喻手法的典范作品也像朗香教堂一样有多重的涵义，而且褒贬不一。最常见的是如前所说将它比作乘风破浪的帆船或层层叠叠的贝壳。也有人说一个个堆叠起来的壳体就像一朵花的成长开放，或是一堆砸扁的物体，一次无人得救的交通事故。也有可能表达出另一种可能的生物性隐喻——“大鱼吃小鱼”。甚至还有人将其比作修女的头巾，认为所有壳体成对相背而列，就像背靠背的修道院牧师的头巾和僧衣。虽然曾遭受许多非议，但无论如何，悉尼歌剧院是20世纪最伟大的建筑之一，澳大利亚人民早已将它视为澳大利亚的骄傲。2007年，悉尼歌剧院列入世界文化遗产名录，其文化价值从人类共同文化财富的最高层次获得肯定。其优美建筑形态的隐喻涵义也回归正面诠释，如海上风帆，如洁白贝壳，诗情画意，引人遐想。三、米拉公寓

米拉公寓是西班牙建筑师高迪的代表作品，位于西

班牙巴塞罗那，1984年列

为世界文化遗产。米拉公

寓形状怪异，造型奇特，

是高迪自认为建造得最好

的房子。在米拉公寓设计

中，高迪把重点放在造型

的艺术表现方面，以浪漫

主义的幻想极力使塑性艺

术渗透到建筑中，同时吸

收了伊斯兰教建筑的风格，与哥特式建筑的特点相结

合，采取自然的形式精心

去探索其独特的塑性建筑

楷模。

在高迪的眼中，直角是人为的，大自然中不存在直

角的物体。高迪的一切灵

感来源于自然和幻想：海

浪的弧度、海螺的纹路、

蜂巢的格致、神话人物的

形状，都是他酷爱采用的

表达方式，他痛恨硬邦邦

的直线，喜欢用柔和的曲

线和五彩的颜色表达一切。因此，米拉公寓由内到外

全是流线造型，无一处是

直角。

米拉公寓是一座由波浪型的曲线构成的巨大石造纪念碑，通风口形状扭曲奇特，石块好像都是液体的，有机的，还有抽象的陶瓷拼花螺旋。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道。

米拉公寓墙面凸凹不平，屋顶高低错落，到处可见蜿蜒起伏的曲线，宛如波涛汹涌的海面，富于动感。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。

某些窗洞的构造也运用了仿生的手法，象征着动物的骨骼。四、新奥尔良意大利广场

新奥尔良市意大利广场是美国后现代主义的代表人物之一查尔斯·摩尔的代表作，是市政局专门为意籍居民建造的。广场运用象征手法引用了意大利的许多元素和符号，表明它是意大利建筑文化的延续。

广场中心部分开敞，一侧有祭台，祭台两

侧有数条弧形的由柱

子与檐部组成的单片

“柱廊”，前后错落，高低不等。这些“柱廊”上的柱子分别采用不同的罗马柱式，祭台带有拱券，下部台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型，长约24米。新奥尔良市的意裔居民多源自西西里岛，整个广场就以地图模型中的西西里岛为中心。在美国，许多城市的商业中心广场，仅仅是一些空旷开阔的混凝土场地，而新奥尔良广场却非常丰富。一系列弧形的墙面，高高低低地排列着，好像舞台的布景。这些作品的中央是一个高大的拱门，拱门背后还有一个小的拱门，拱门两侧是弧形的廓子，仿佛张开双臂欢迎着人们的到来。建筑作品广泛的采用了后现代主义代表的“拼贴”手法，将各种古典柱式加以引用和变形，比如将作品的柱子、柱头、拱门、额枋各部分都漆上光亮的颜色，赫色、黄色或者橙红色，还有些柱子或柱头是用闪亮的不锈钢包裹起来的。

喷泉的水在层层叠叠的广场地面上倾泻奔流着，发出汩汩的响声额枋底下有时也有水流喷射而出，形成一个个流动的水柱。最滑稽的是，摩尔将自己的头像放到柱子上做喷水口的装饰。

意大利是西方古典建筑的发源地，新奥尔良广场中古典建筑元素的使用，也许意在使人追想古罗马时代意大利的荣耀和光辉，而水池中央的意大利地图，更引发来此的意大利人无限的乡情。

整个意大利广场的处理既古又新，既真又假，既传统又前卫，既认真又玩世不恭，既严肃又嬉闹，既俗又雅，有强烈的象征性、斜事性、浪温性。建成后，意裔居民常在这里举行庆典仪式和聚会，它同时也是一处休憩场所，受到群众的欢迎。五、柏林爱乐音乐厅

音乐厅位于位于柏林蒂尔加藤区，是柏林爱乐乐团的家园，由德国建筑师夏隆设计，被评为战后最成功的作品之一。

爱乐音乐厅造型奇特，外墙像张在共鸣箱外的薄壁一样，整个建筑如同“里面充满音乐”的“音乐的容器”。六、尼迈耶博物馆

尼迈耶博物馆位于巴西的库里提巴，是巴西建筑师奥斯卡-尼迈耶的作品。尼迈耶注重体现建筑的曲线之美，运用具象的象征手法，以“眼睛”构思设计了这个作品。博物