项目五 格物致美-品味宋元设计的典雅格调

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学习工具目录文明曙光——揭秘原始社会设计的起源01.观物制器——感受夏商周设计的浑厚气韵02.风雅流韵——探寻秦汉与魏晋南北朝设计的深厚底蕴03.上篇：中国部分盛世华章——领略隋唐设计的多元风貌04.格物致美——品味宋元设计的典雅格调05.百工集萃——体会明清设计的精巧趣味06.西风东渐——理解近代中国设计的转型历程07.推陈出新——探索现代中国设计的自主之路08.目录文明寻踪——溯源古代亚非拉地区的设计09.古典基石——欣赏古希腊和古罗马的设计10.风格递变——梳理西方中世纪至洛可可时期的设计11.下篇：外国部分工业纪元——理解西方工业社会时期的设计12.先锋浪潮——探索西方后工业社会时期的设计13.格物致美——品味宋元设计的典雅格调任务一品鉴宋元时期的瓷器设计任务二了解宋元时期的织物与服饰设计五任务三探索宋元时期的视觉传达设计任务四分析宋元时期的建筑设计宋元时期（公元960—1368），封建社会进一步发展。相对统一的北宋大一统的元代南北对峙的南宋根据政治格局宋代“崇文抑武”的政策既强化了中央集权统治，也为经济文化的繁荣创造了有利条件，进而推动了设计的发展。从经济上看商品经济的发展与市民阶层的壮大促使各类设计走向商业化、市场化的道路。从文化上看一方面，文人士大夫引领了新的文艺潮流，尤其是其“尚意”的审美取向，催生出清新典雅的设计风格；另一方面，“格物致知”的理学思想盛行，间接塑造了更加注重实用性、功能性的造物观念。元代统治者是北方游牧民族，由于统治疆域空前辽阔，这一时期的民族融合进一步深入，中外交流也更为频繁。在这一背景下，不同地区、民族的审美情趣和文化元素广泛融入日常生活和社会风俗，设计的发展也随之呈现出多元共生的局面。1．了解宋元时期设计发展的历史背景。2．熟悉宋元时期设计的发展历程和经典作品。3．了解宋元时期具有代表性的设计方法、技术和风格。。知识目标1．能够运用相关知识分析宋元时期的设计作品。2．能够将宋元时期的经典设计元素应用于实践。。技能目标1．深化对中华优秀传统文化的认识，增强文化自信。2．在赏析作品的过程中，提高审美水平。3．在完成实训的过程中，培养探究精神，提高创新能力。素养目标北宋汴京（今河南开封）是彼时世界上最繁华的城市之一。若想了解这座城市，离不开一幅旷世杰作——北宋画家张择端绘制的《清明上河图》《清明上河图》局部（张择端）画家采用鸟瞰式的全景构图与精妙的工笔技法，巨细靡遗地再现了汴京城的市井生活。当观者面对此画，总会被应接不暇的细节深深吸引。画中的内容蕴藏着丰富的历史信息，同时也为今人了解当时的建筑、服饰、器具等提供了不可或缺的视觉材料。城郊的乡野风光街巷、楼阁中衣冠各异的身影河岸车水马龙的热闹场面令人惊喜的是，随着科技的日新月异，这幅巨作在今天有了全新的呈现形式。多媒体版《清明上河图》中华艺术宫的多媒体版《清明上河图》利用数字媒体技术化静为动，以宏伟的尺幅、绚丽的色彩重新演绎原作，并通过复杂的光影效果来表现昼夜变化、时光流转，进而引发观者的无限遐想。站在巨大的屏幕前，观者仿佛回到千余年前的汴京，流连于行人络绎不绝的街道、觥筹交错的酒肆等生动的场景。《清明上河图》的前世今生让我们看到了古代艺术重新焕发生命力的可能。让我们走近宋元时期的设计，尝试思考并理解古代匠人的巧思对现代设计的启示。品鉴宋元时期的瓷器设计任务一品鉴宋元时期的瓷器设计

宋元时期经济发达，社会稳定，不同阶层的生活水平都有所提升。因此，人们对各类器具的需求也相应扩增，这促使手工业生产规模的进一步扩大。

无论是官营作坊还是民间作坊，所产器具在质量、制作技术、生产效率等方面皆有显著进步。任务一品鉴宋元时期的瓷器设计

这一时期，瓷器的发展主要表现为三大趋势：随着市民阶层的崛起，人们对瓷器的实用性提出了更高要求；受文人趣味的影响，供收藏、玩赏的高档瓷器不断推陈出新；在官府鼓励对外贸易的政策、外国贵族阶层的尚瓷之风、造船和航海技术的进步等因素的共同作用下，外销瓷逐渐成为手工业生产格局的重要组成部分。123一、宋代瓷器宋代名窑遍布全国各地，形成群芳争艳的局面。宋代瓷器五大名窑官窑定窑哥窑其他名窑龙泉窑磁州窑耀州窑建窑钧窑汝窑一、宋代瓷器＞（一）五大名窑五大名窑一起来欣赏五大名窑！想一想：五大名窑的瓷器是什么样式的？一、宋代瓷器＞（一）五大名窑汝窑官窑定窑钧窑哥窑汝窑位于今河南宝丰、汝州一带，主要烧制宫廷用瓷，也有部分产品流入民间。汝窑天青釉碗汝窑青瓷水仙盆汝窑的青瓷享誉天下，其胎质细腻，釉层均匀，多呈清新淡雅的天青色，且带有细碎的开片。开片原为烧制过程中形成的裂纹，因浑然天成的美感而逐渐被视为一种独特的装饰。

蟹爪纹冰裂纹鱼子纹根据裂纹的形状和色彩开片一、宋代瓷器＞（一）五大名窑汝窑官窑定窑钧窑哥窑北宋官窑位于都城汴京，到了南宋则转至临安（今浙江杭州），专门烧制宫廷用瓷。官窑青釉盏托官窑粉青釉弦纹瓶官窑瓷器的胎体多呈铁色，常施粉青色釉，有时带有冰裂纹、蟹爪纹开片。官窑青瓷葵瓣口盘值得一提的是，部分官窑瓷器因口沿和足部釉层较薄而露出深色的胎质，故有“紫口铁足”之称。一、宋代瓷器＞（一）五大名窑汝窑官窑定窑钧窑哥窑定窑位于今河北保定，建立时间可上溯至唐代，进入宋代后发展至鼎盛阶段，主要烧制白瓷。定窑白釉荷叶式盏托其胎体轻薄透光，釉色晶莹洁白。定窑白瓷多采用刻花、印花等技法，流行牡丹纹、莲花纹、荷花纹等花卉纹，纹饰线条活泼流畅；在纹饰方面定窑白釉刻花花卉纹梅瓶一、宋代瓷器＞（一）五大名窑汝窑官窑定窑钧窑哥窑定窑白釉孩儿枕除了优雅秀美的盘、杯、碗等常见器型外，别具一格的孩儿枕也彰显了高超的制瓷技术，它以写实手法塑造伏卧的孩童形象，巧妙地将其背部作为枕面，整体造型俏皮动人、生趣盎然。在造型方面一、宋代瓷器＞（一）五大名窑汝窑官窑定窑钧窑哥窑钧窑位于今河南禹州，盛产因窑变而形成绮丽釉色的瓷器。窑变指瓷器在烧制过程中，因化学反应而发生的偶然变化，主要表现为釉色的渐变、交错、互渗等现象。钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆钧窑玫瑰紫釉渣斗式花盆钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗钧窑瓷器因釉料含铜、铁等多种显色元素，烧成后可呈现绚丽多姿的视觉效果，大多为玫瑰紫、天蓝等色彩，同时带有深浅不一的斑纹，犹如夕阳与晚霞。一、宋代瓷器＞（一）五大名窑汝窑官窑定窑钧窑哥窑相传南宋有一对章氏兄弟在今浙江西南部经营制瓷业，兄弟二人各自建立的瓷窑分别被称为“哥窑”与“弟窑”。哥窑的具体窑址尚未被发现，弟窑即后来的龙泉窑，两窑主要烧制青瓷。哥窑青釉鱼耳炉哥窑青釉菊瓣式盘哥窑青瓷胎质坚硬，以形式丰富的开片著称。其中最具特色的是一种大小相间的开片，由铁色的大裂纹和金色的小裂纹组合而成，故有“金丝铁线”之称。一、宋代瓷器＞（二）其他名窑龙泉窑磁州窑耀州窑建窑龙泉窑位于今浙江龙泉，所产青瓷胎质细腻，釉色青翠，以仿玉器和仿青铜器的琮式瓶、鬲式炉等器型最为精致。龙泉窑青釉琮式瓶龙泉窑青釉鬲式三足炉既借鉴了商周重器的古朴敦厚之风，又彰显了宋代文人艺术的素雅秀丽之致。一、宋代瓷器＞（二）其他名窑龙泉窑磁州窑耀州窑建窑磁州窑位于今河北邯郸，是典型的民间瓷窑，盛产白地黑花瓷，其洁白的釉层与浓重的纹饰形成鲜明对比，整体风格质朴粗犷。该窑瓷器的纹饰受水墨画影响，用笔简练，线条明快，大多表现百姓喜闻乐见的花鸟、人物、市井风俗等内容，反映了富有生活气息的民间审美情趣。磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶磁州窑白地黑花马戏图枕课堂互动仔细观察：磁州窑的纹饰有什么特点？一、宋代瓷器＞（二）其他名窑龙泉窑磁州窑耀州窑建窑耀州窑位于今陕西铜川，始建于唐代，兴盛于宋代。耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶耀州窑印花菊瓣纹碗宋代耀州窑以青瓷闻名，其胎质坚实，釉层厚重，釉色深沉，多呈橄榄青色。在纹饰方面，该窑青瓷主要采用刻花、印花、剔花等技法，纹饰线条细腻，层次清晰，具有类似浅浮雕的立体感。一、宋代瓷器＞（二）其他名窑龙泉窑磁州窑耀州窑建窑建窑位于今福建南平，在宋代主要烧制黑瓷。建窑黑釉兔毫盏建窑油滴天目茶盏建窑黑瓷釉质漆黑厚重，在烧制过程中因氧化铁结晶而形成奇特斑纹，其中条形的称“兔毫”，圆形的称“油滴”。还有一类罕见的斑纹呈不规则的圆点状，周围闪耀着神秘莫测的彩色光晕，犹如璀璨的星辰或太阳耀斑，故被称为“曜变”。建窑曜变天目茶碗二、元代瓷器元代瓷器的发展具有承前启后的历史意义：一方面，元代制瓷业延续宋代的生产格局，民间瓷窑迅速发展，以满足海内外持续增长的市场需求。另一方面，受民族融合与中外文化交流的影响，元代瓷器在造型、釉色、纹饰等方面皆有创新，尤其是青花瓷、釉里红瓷等彩绘瓷的发展，为明清瓷器的进一步繁荣奠定了基础。元代瓷器青花瓷釉里红瓷二、元代瓷器＞（一）青花瓷得益于含钴颜料着色力强、发色浓艳的特点，青花瓷的色彩亮丽，表现力极强，与风格内敛含蓄的青瓷、白瓷形成鲜明反差。从色彩上看青花瓷的烧制技术成熟于元代，它是一种白地青花的釉下彩绘瓷。先用含钴颜料绘制纹饰再施透明釉青花瓷的烧制技术经高温烧制而成青花瓷的纹饰繁而不乱、疏密有致，富有观赏性。在纹饰方面二、元代瓷器＞（一）青花瓷青花缠枝牡丹纹梅瓶青花凤穿牡丹纹执壶二、元代瓷器＞（一）青花瓷青花人物故事玉壶春瓶除比较流行的牡丹纹、松竹纹等植物纹及龙纹、凤纹、孔雀纹等动物纹外，颇具时代特色的还有表现戏曲人物故事的纹饰，反映了元杂剧对瓷器设计的影响。二、元代瓷器＞（一）青花瓷【案例赏析】青花凤首扁壶青花凤首扁壶是元代青花瓷中的珍品，现仅存两件。青花凤首扁壶二、元代瓷器＞（二）釉里红瓷釉里红瓷是一种白地红花的釉下彩绘瓷，制作工序与青花瓷基本一致，区别主要在于颜料成分。釉里红瓷的红色来自颜料中的铜，只有在烧制时精准控制温差，才能达到纯正、明艳的显色效果。在元代，釉里红瓷尚处于初创阶段，烧制技术还有待完善，故产量较小。釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶青花釉里红镂雕盖罐这一时期的釉里红瓷在装饰方面已相当成熟，常运用刻花、剔花、印花等技法，使纹饰富有立体感。此时还出现了将釉里红瓷与青花瓷相结合的做法，即“青花釉里红”，能够营造出青红相衬、花团锦簇的艺术效果。任务一品鉴宋元时期的瓷器设计宋代瓷器课堂小结品鉴宋元时期的瓷器设计五大名窑其他名窑元代瓷器青花瓷釉里红瓷了解宋元时期的织物与服饰设计一、织物宋元时期的纺织业在前代基础上进一步发展。从生产格局来看：

这一转变带动了江南地区纺织业的蓬勃发展；从织物设计的角度看：

随着纺织技术的进步，这一时期的织物在纹饰、色彩、质量等方面皆有显著提升。北宋初期纺织业重心仍位于黄河下游到了南宋和元代逐步南移

缂丝织金锦棉布织物一、织物＞（一）缂丝缂丝是指采用“通经断纬”的技法织造而成的一种彩色丝绸，盛行于宋代，其特点在于各色丝线之间有细小的断痕，犹如镂刻而成，故又称“刻丝”。缂丝紫天鹿缂丝可灵活地表现各种复杂的纹饰，除用作服饰面料外，还是深受贵族阶层青睐的装饰品。缂丝《莲塘乳鸭图》（朱克柔）缂丝《青碧山水图》（沈子蕃）宋代以来，用缂丝表现名家书画的做法蔚然成风，并且出现了一批缂丝名匠，他们凭借精妙的技法准确表现出所摹画作的笔墨变化，作品用线工细，色彩和谐。一、织物＞（二）织金锦织金锦是一种以金线织造的丝绸，风靡于元代。纳石失织金锦袍衣襟凤穿牡丹纹织金锦这一时期的织金锦带有浓郁的西域风情，纹饰精美繁复，彰显了使用者的财富与地位。织金奔鹿通过搓捻的手法将金箔固定于丝线之上，与片金相比，这样做出的金线强度更高，但光泽较弱。一、织物＞（二）织金锦

片金捻金金线的处理手法先将金箔贴在轻薄的皮革上这样织出的锦表面金光灿烂再将其切割为极细的金线织金锦的特色主要体现在金线的处理手法上。一、织物＞（三）棉布棉花种植业和棉纺织业发展缓慢，产地局限于偏远地区。元代以前元代初期黄道婆改良了棉纺织技术和工具，极大地提高了生产效率，且推动了棉纺织业的普及。自此质地柔软、牢固耐用、物美价廉的棉布逐步取代麻、毛织物，成为平民百姓主要的服饰面料。一、织物＞（三）棉布棉纺传奇，衣被天下——黄道婆一起来看看棉纺传奇，衣被天下——黄道婆！二、服饰＞（一）宋代服饰宋代服饰一反唐代服饰的奔放之风，趋于拘谨、质朴，体现了崇尚节俭的社会风气，以及理学思想的影响。宋人穿衣追求简洁自然，因此其服饰少有复杂或夸张的款式。从形制上看素罗褙子无论尊卑男女皆可穿的褙子颇具时代特色，通常为直领、对襟，两侧开衩，以窄袖为主，整体造型含蓄内敛，反映了宋人以修长为美的时尚。《松下曳杖》局部（许道宁）宋代文人崇尚高古之风，喜好朴素的宽袖大袍，其衣带随风飘动，展现出穿着者的儒雅气质。二、服饰＞（一）宋代服饰与富丽花哨的唐代服饰相比，宋代服饰流行清新淡雅的间色和素净的白色，以及构图规整、风格简约的纹饰。从色彩和纹饰上看《盥手观花图》局部折枝朵花纹纱罗裙二、服饰＞（二）元代服饰元代服饰的发展集中体现在游牧民族服饰上。辫线袍其衣袖窄紧，下摆宽大，腰部收紧并绣有细密的辫线，多为外出骑乘时的穿着。《元世祖像》《元世祖后像》此外，花样繁多的帽子也充分展现了这一时期游牧民族服饰的特点，尤其是贵族穿戴的帽子，款式随时令更换，皆采用精美珍贵的面料制成，并缀以华丽的金银珠宝。任务二了解宋元时期的织物与服饰设计织物课堂小结了解宋元时期的织物与服饰设计缂丝棉布服饰宋代服饰元代服饰织金锦探索宋元时期的视觉传达设计任务三探索宋元时期的视觉传达设计视觉传达设计指通过形状、色彩、文字等要素的有机结合，以传达信息的设计活动。虽然古代并不存在视觉传达设计这一概念，但是其相关思想及实践早已伴随社会、经济的发展而出现，广泛存在于古人的商业、娱乐和文化活动中。宋元时期，视觉传达设计迅速发展，主要得益于三方面的影响：发达的商品经济推动了广告这一宣传方式的发展，对视觉传达设计的需求也随之增长。活字印刷术的发明和推广提高了排版、印刷的效率，为视觉传达设计的进步创造了技术条件。重视文化艺术的社会风气有利于各类传播媒介的发展，同时带动了视觉传达设计的多样化。123

广告装帧视觉传达设计的发展一、广告广告指通过文字、图像等媒介向大众传播信息的一种宣传方式。按照宣传目的分类广告商业广告公益广告宋元时期商业活动空前繁荣，推动了商业广告的兴盛，其花样繁多，类型丰富，主要包括户外广告和印刷广告。一、广告＞（一）户外广告宋元时期，随着坊、市的界限的消融及宵禁制度的取消，城市商业活动日益兴盛，街道两侧遍布各类商店、作坊、茶楼、酒肆等消费场所。这些现象推动了户外广告的普及，也催生出丰富多样的广告形式。广告形式幌子灯箱招牌彩楼欢门虽然无完整实物留存，但是今人可以从张择端的《清明上河图》中，了解这些广告形式的基本面貌。一、广告＞（一）户外广告《清明上河图》中出现了许多幌子，这是一种悬挂于店铺门前，以招揽顾客的标识。幌子的材质、色彩、纹饰及其上的文字皆因店而异。幌子例如，画中写有“孙羊店”的幌子表示该店的店主姓孙，且主要售卖羊肉。一、广告＞（一）户外广告与幌子的功能类似，灯箱、招牌同样能够体现店铺的规模、营业状态、所售商品或服务等信息。灯箱招牌例如，画中的一处灯箱上写有“十千”“脚店”二词，其中“十千”泛指名酒，“脚店”是指供人歇脚的客店；另一处写有“刘家上色沉檀拣香”的招牌也十分简洁明了，其中“刘”代表店主姓氏，“沉檀拣香”表示所售商品为沉香、檀香等香料，“上色”则说明这些香料成色极佳，可列为上品。一、广告＞（一）户外广告彩楼欢门一般来说，彩楼欢门越华丽，说明店铺的档次越高。另外，搭建于大型店铺门前的彩楼欢门也是一种特殊的广告，通常由彩色的纸张、织物或竹木扎结而成，在造型上模仿亭台楼阁等建筑，富有装饰性。一、广告＞（二）印刷广告宋元时期，随着印刷术的进步，可批量生产的印刷广告开始兴起，其优势在于制作成本低、传播范围广。宋代就有“广告传单”了原来在宋代就有“广告传单”了北宋的“济南刘家功夫针铺”广告青铜版是现存最早的印刷广告实物。“济南刘家功夫针铺”广告青铜版及其拓片一、广告＞（二）印刷广告该青铜版用于印刷广告传单，以提高店铺知名度，版面包括店名、商标和广告词三部分：整体来看，这则广告图文并茂，布局合理，能够言简意赅地传达信息，给人留下深刻的印象，体现了相当成熟的品牌意识和设计思想。顶部横刻店名“济南刘家功夫针铺”；中间刻有商标，即“白兔捣药”的图像，商标两侧竖刻“认门前白兔儿为记”；下方竖刻广告词，简要说明经营范围、商品质量和批量采购的优惠等信息。二、装帧装帧设计对书刊形式的设计，包括字体、版式、封面、插图、装订形式等要素。宋代统治者重视文化和教育事业，以及书籍的整理和传播，文人士大夫也以藏书、校书为风尚。同时，日臻完善的雕版印刷术和逐渐普及的活字印刷术降低了书籍的印刷成本。背景在这样的背景下，书籍印刷业进入空前繁荣的阶段，从而带动了装帧设计的发展。二、装帧宋代书籍流行采用楷体字，字体大多取法欧阳询、颜真卿、柳公权等唐代书法名家；同时，一种由楷体演化而来的新字体也开始兴起，即后世所用宋体字的雏形，其特点为横细竖粗、字形方正，更适合用于印刷刻版。从字体上看这一时期的书籍版式疏朗大方，边框粗细有致，版心布局规整，图文相得益彰。从版式上看《梅花喜神谱》（南宋刻本）《新编类药图注本草》（宋末元初刻本）

蝴蝶装包背装二、装帧蝴蝶装需先将各书页印有文字的一面向内对折，再将它们逐页粘在书脊上，翻阅时，书页如蝶翼般向外展开。不过，由于空白面外露，蝴蝶装的书籍不便于连续翻阅。比较流行装订形式宋代书籍的装订形式也非常多元化。后来出现的包背装则将各书页印有文字的一面向外对折，其空白面不外露，从而克服了蝴蝶装的缺点。任务三探索宋元时期的视觉传达设计广告课堂小结探索宋元时期的视觉传达设计户外广告印刷广告装帧分析宋元时期的建筑设计一、宋代建筑与唐代建筑相比，宋代建筑规模较小，以复杂精巧的结构与细腻优美的装饰著称，建筑风格从雄浑质朴转向秀丽雅致。代表性的建筑晋祠圣母殿(位于今山西太原）开元寺塔（位于今河北定州）晋祠圣母殿晋祠圣母殿建于北宋，是晋祠内现存最古老的建筑。该殿面阔7间，进深6间，屋顶为重檐歇山顶。一、宋代建筑代表性的建筑晋祠圣母殿(位于今山西太原）开元寺塔（位于今河北定州）殿外建有围廊，廊柱上刻有盘龙，其蜿蜒向上的动势为静态的建筑增添了一股活力。晋祠圣母殿廊柱上的盘龙晋祠圣母殿侍女像殿内保存着大量宋代彩塑和壁画，其中的侍女彩塑体态优美，神情自然，体现了高妙的雕塑技法。一、宋代建筑开元寺塔建于北宋的开元寺塔为八角形楼阁式砖塔，共11层，高约84米，是中国现存最高的古代砖塔。开元寺塔的砖雕和彩绘斗拱该塔的塔身挺拔秀美，比例适当；塔内建有回廊，廊顶饰有精美绝伦的砖雕和彩绘斗拱，体现了典雅优美的装饰意趣。代表性的建筑晋祠圣母殿(位于今山西太原）开元寺塔（位于今河北定州）一、宋代建筑【知识链接】《营造法式》二、元代建筑元代建筑在沿袭前代设计的基础上，受不同民族、地区文化的影响，呈现出多元化的风貌，代表性的作品有位于今山西运城的永乐宫三清殿、位于今北京的妙应寺白塔等。永乐宫现存的三座大殿三清殿纯阳殿重阳殿三清殿为主殿，建筑规模最大。永乐宫三清殿该殿面阔7间，进深4间，屋顶为庑殿顶，上覆双色琉璃瓦。二、元代建筑殿内共有7口结构精致、层次繁密的藻井，且每个构件都绘有细腻的纹饰。此外，三清殿的壁画也久负盛名，其构图开阔，用色绚丽，富有装饰性。永乐宫三清殿的藻井二、元代建筑妙应寺白塔是中国现存最早、规模最大的覆钵式塔，由南亚工匠设计，带有鲜明的异域色彩。妙应寺白塔该塔高约51米，以砖砌成，