水性笔风景绘画（中篇共上中下3篇）

透视的基本术语透视的概述透视的基本规律常用的透视类型透视关系的运用透视的概述透视的概述透视的基本术语透视的基本规律常用的透视类型透视关系的运用透视的构成要素主要有以下几点：1．眼眼是人体的视觉器官，是研究透视规律的主体。2．物物是视觉图像，是绘画主体表现的客观对象。3．画面画面是为研究透视规律而虚拟的、存在于人眼与表现对象之间的假设平面，透视规律和一些基本概念皆借此而获得。它是提供研究、表述和参照的平面，是研究透视规律的重要概念。正文.第四章透视的概述

透视的基本术语透视的基本术语透视的概述透视的基本规律常用的透视类型透视关系的运用（1）视点：人眼睛所在的地方。（2）视平线：与人眼等高的一条水平线。（3）视线：视点与物体任何部位的假象连线。（4）画面：画家或设计师用来表现物体的媒介面，一般垂直于地面、平行于观者。（5）心点：人眼睛正对着视平线上的一点，即视中线与画面的交点。（6）视角：视点与任意两条视线之间的夹角。（7）视域：眼睛所能看到的空间范围。（8）立点：观者所站的位置，又称停点。（9）视距：视点到心点的垂直距离。（10）距点：将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。透视的基本术语

（11）余点：在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。（12）天点：视平线上方消失的点。（13）地点：视平线下方消失的点。（14）灭点：透视点的消失点。（15）测点：用来测量成角物体透视深度的点。（16）基面：景物的放置平面。一般指地面。（17）原线：与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。（18）变线：与画面不平行的线。在透视图中有消失。（19）视高：从视平线到基面的垂直距离。（20）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。（21）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形呈长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。正文.第四章透视的基本术语

正文.第四章透视的基本术语

透视的基本规律透视的基本规律透视的概述透视的基本术语常用的透视类型透视关系的运用透视的基本规律（一）原线与变线的透视规律1．原线及其空间形态（1）水平原线：与画面平行、与地面平行；相同性质的线之间关系不发生变化，永远平行。（2）垂直原线：与画面平行、与地面垂直；相同性质的线之间关系不发生变化，永远平行。（3）倾斜原线：与画面平行、与地面成一定角度；相同性质的线之间关系不发生变化，永远平行。2．变线及其空间形态（1）水平变线：与地面平行，与画面成一定角度。直角变线：与地面平行，与画面成直角的变线，其消失点为心点。对角变线：与地面平行，与画面成45°夹角的变线，其消失点为距点。余角变线：与地面平行，与画面成一定夹角的变线，其消失点为余点。（2）倾斜变线：线与画面成一定角度，且与地面也成一定角度。上斜变线：近低远高，其消失于天点。下斜变线：近高远低，其消失于地点。原线与变线的透视规律透视的基本规律客观对象在视网膜上成像的实质是物体按光的折射原理在视网膜上成像。因此，同样大小的物体距眼近时，在眼前构成的视角大，在视网膜上的影像也大；距眼远时，视角小，视网膜上影像也小。近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。近大远小透视的基本规律由于人眼的视觉功能受光线的影响较大，近而大的视觉对象刺激眼部的感光细胞面积大，数量多，因而视觉对象能被清晰地感知出来；而对于远而小的视觉对象则完全相反，眼部受刺激的细胞少，从而使视觉对象只能被粗略地感知。因此，人们可以利用清楚与模糊的对比，来形成画面表现对象之间的远近空间关系，使仅以形体近大远小发挥作用的透视得到有益补充，层次更加丰富多样。近清楚远模糊

常用透视类型常用的透视类型透视的概述透视的基本术语透视的基本规律透视关系的运用常用透视类型一点透视，也叫“平行透视”。若放置在地面上的方形物中，有一个竖直面是平行于画面，观察者眼中这个面不会发生透视变形，那么我们称之为“一点透视”。在60°视域中，立方体不论在什么位置，只要保证有一个面与画面平行，就是平行透视。这包括具有立方体性质的任何物体。它的平行线与垂直线为原线，方向不变，无消失点，只发生长短变化，所有与画面成直角的边线称为透视变线，都消失至心点。一点透视（平行透视）

常用透视类型要想画出准确的平行透视，首先，需要确定画面中的视平线、视点、心点、距点、测点的位置；其次，要根据水平原线和垂直原线的透视规律画出方形面在画面中的具体位置；再次，要根据平行透视中变线的透视规律寻得变线部分的立方体的透视景深；最后，把求得变线部分的各点连成一体，即可得到立方体的平行透视图。一点透视（平行透视）

常用透视类型（二）成角透视（二点透视）当画面与立体的主要面成一定角度时，即立体的高度方向和画面平行，长度和宽度方向均与画面倾斜时所得的透视，称为成角透视。由于长度和宽度方向各有一个灭点，所以又称为二点透视。成角透视（二点透视）

常用透视类型要画好成角透视，应当根据垂直原线和水平变化透视规律，准确地找到变线的消失点（即余点）；要能根据余点和视点的关系，找到确定水平变线透视长短的测点。成角透视（二点透视）

常用透视类型（三）三点透视三点透视又称为斜角透视，是在画面中有三个消失点的透视。此种透视的形成是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对于画面景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性会呈现往长、宽、高，三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。三点透视

常用透视类型三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。此第三个消失点可作为高度空间的透视表达，而消失点正在水平线之上或下。如果第三消失点在水平线之上，是表现物体往高空伸展，观者仰头看着物体；如果第三消失点在水平线之下，则可表达物体往地心延伸，观者是俯视物体。三点透视

透视关系的运用透视关系的运用透视的概述透视的基本术语透视的基本规律常用的透视类型透视关系的运用1．明确视平线的位置找准视平线的位置是进行绘图的基础，视平线以上的物体，越近越高，越远越低；视平线以下的物体，越近越低，越远越高。

透视关系的运用2．视平线和心点的设定一般来讲在取景时地平线和心点不能设定在画面的正中位置，如果视平线和心点设定在画面的正中位置会使画面产生等分画面构图的视觉效果，这是因为有许多消失线要向这些部位聚集。因此一般来讲视平线应放在画面的上部或下部，忌讳把视平线放在画面上下的正中线上，而心点也不应该视平线的中间，应该放在视平线中间的偏左或偏右的地方，这样会使画面显得形体结构疏密关系变化自然不呆板。

常用的构图形式构图的方法构图的形式美法则构图实践的运用构图的方法构图的方法常用的构图形式构图的形式美法则构图实践的运用（一）立意作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意境，所谓“立意”即是构思。因此，构图之前首先要确定画什么，表达什么样的主题和意境，这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。构图的方法

立意

（二）取景在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，感到满意时即可构图定稿，也可以用双手搭成取景框。

构图的方法

取景

（三）构图为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“构图”练习是十分重要的。要把繁杂的风景描绘到自己的纸上，就要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再做纸面的安排，这种观察和分析安排是整体进行的，要将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作出布局。刚刚学画时容易只盯在细节而忽略大局，因此，在构图时要格外注意抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。初学画风景往往会有两种困惑：一是不知道该画什么，二是什么都想画却不知道如何处理画面，这就需要我们多加训练，要经常走进大自然观察、感受，既要抓住表现对象的典型事物，又不可忽视看来一般而实际联系整体的普遍现象，同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住最动人的场面，合理舍弃那些无关的枝节。

构图的方法

构图

（四）刻画一般来说，水性笔画定稿后的精细刻画，点和线条叠加的层次非常多。通过这些叠加，使画面具备黑白灰、点线面等要素，同时，对于形象的塑造更是精细入微。因此，刻画要在整体的基础上，抓住重点。充分考虑整体与局部、局部与局部的关系。切忌画其一点，不及其余。在绘画的过程中，保持每个阶段相对的完整。另外，在刻画过程中，还应考虑画面所应表现出的丰富和优美的线条所带来的作品的神韵和气势。那么，必要的推敲和技法就不可缺少。同时，需要注意的是同样一个对象，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果。所以，培养一双审美的眼睛是画好风景画的基本保证，只有首先感受到美，才能激起去表现其的欲望，也才可能通过立意、取景、构图、刻画成就一幅优秀的风景作品。

构图的方法

刻画

常用的构图形式常用的构图形式沟通的方法构图的形式美法则构图实践的运用（一）S型构图这种构图形式，可以从两方面来理解：一是将需要画的内容分布在画面上，形成似S形的弯曲变化，二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川、河流之迂回。S型线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲、回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。这种构图不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中，还能给人一种流动的韵律感。在风景绘图中S型构图常用来表现蜿蜒的小河、起伏的山脉、弯曲的道路等。

常用的构图形式

S型构图

（二）C型构图Ｃ型构图是指对象以C字形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空，画面主要表现的内容，排布C型的边缘，这是一种平面化的构图形式，注重整个C型轮廓边缘的变化。C型构图既具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简洁明了。然而，在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C型构图可在方向上任意调整，一般情况下多在工业题材、建筑题材上使用。常用的构图形式

C型构图

（三）满构图这是从量的角度来理解的构图，满构图的画面内容丰富，常用来表现充满生气的内容。常用的构图形式

满构图

（四）梯形构图梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，容易使得内容表现得典雅、庄重。许多静物画常常用这样的构图。常用的构图形式

梯形构图

（五）疏构图画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选景要特别注意，景致要突出，这样才能达到以少胜多的目的。常用的构图形式

疏构图

（六）交叉构图交叉构图一般要求景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。这种构图能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。常用的构图形式

交叉构图

（七）平行构图水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。常用的构图形式

平行构图

（八）三角形构图正置的等边三角形是所有几何图形中最富稳定性的，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。三角形构图具有多种表现特征。一般来讲，对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。常用的构图形式

三角形构图

（九）对角线构图对角线一般为45°左右的斜线，也是画面最长的线，具有不稳定的、趋于动感的表现特征。因此，对角线构图的动感表现和形式特征最为鲜明。这种构图会给人一种不稳定的感觉，常表现山与水的交错以及大面积的斜坡上的建筑物等。常用的构图形式

对角线构图

（十）垂直构图垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感，垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以膨胀的动感，呈现出昂扬向上的势头。俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。这种构图给人以高耸，上升的感觉。常用来表现向上和向下的物体，如并排的大树、高耸的建筑物等。常用的构图形式

垂直构图

构图的形式美法则构图的形式美法则沟通的方法常用的构图形式构图实践的运用（一）黄金分割律“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（GoldenSection)是意大利画家达•芬奇引入的，19世纪德国数学家阿道夫•蔡辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达•芬奇等大师都花费了大量精力寻找所谓美的形式，终于形成了“黄金分割比”：5∶3，或8∶5，或13∶8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。构图的形式美法则

黄金分割律

通常要把主体形象安排在画面结构的视觉中心位置，即观众视线最集中的部位。视觉中心就是根据黄金分割律找出的画面上的四个特殊的点。这四个点我们称为视觉刺激点。我们可以把所要表现的“趣味中心”或重点理解的对象安排在上述任意一点上或临近处，并保持向画面中心集中的方向性。这样就能产生主体位置突出的美感作用，在拍摄静物时更应考虑这四个点。将这四个美感诱发点连接起来，就能产生“九宫布局”（即井字分割）。当绘制贯通画面的地平线或垂直主体时，可把它们安排在井字分割线上或附近的位置上，可以避免画面被割裂，而获得舒适、协调的视觉感受。构图的形式美法则

黄金分割律

多样与统一是形式美法则的总则。它反映了形象元素在组成画面构图形式的总的要求。从辩证的角度看，多样与统一能够反映出一切事物的变化规律。体现在构图形式上，是形象元素在画面中既相互对立又相互依存的一种关系。舍去某一元素的构图形式势必会造成其他形象元素在构图形式上的变化。在多样与统一之间，若一味地追求多样化就会杂乱无章；片面强调统一又会呆板单调，没有艺术感染力。只有将二者结合起来，才能把握好构图，创造和谐的画面。构图的形式美法则

多样与统一

（三）对比与调和所谓对比是形象元素之间通过比对使之鲜明地展示各自的特点，获得强烈的视觉张力，增强视觉的刺激强度，它是对事物矛盾的展现。调和则是把构成各种形象元素的强烈对比因素在构图上协调统一，使之趋向和谐、完整。构图上的对比是体现在形象元素之间的大小、轻重、粗细、疏密、曲直、凹凸等衬托、对比的一些方面，通过这些具体的衬托与对比关系，反映出构图形式上形象元素之间的虚实关系、聚散关系和方向关系等。对比使画面富于生气，产生强烈的视觉效果，从而让形象元素对思想情感和美的表达更突出。构图的形式美法则

对比与调和

调和则是指围绕着画面的主要形象元素通过加强或减弱等手段，使主要形象元素与其他次要的造型形象元素之间协调统一，体现出丰富而多样的画面效果。构图的形式美法则

对比与调和

（四）条理与反复构图的独特在于其能够在艺术作品中反映视觉元素变化。形象元素在构图形式上的排列与顺序，是构图研究的一种既有创意又有乐趣的尝试。对形象元素之间关系的合乎逻辑的安排，为构图形式美提供了无数变化，也对艺术家的工作提出了新的挑战。作为形式美的重要形式，条理与反复在构图中不容忽视。构图的形式美法则

条理与反复

条理与反复是构成秩序美感的重要因素。条理反映在水性笔画的构图上，要求对画面形象元素进行有规律的组织与安排，使它们之间的视觉关系变化有序，排列组合等方式使画面错落有致，整体和谐但又不失活泼与自由。构图的形式美法则条理与反复

（五）节奏与韵律节奏是指一种有规律的、连续进行的完整运动形式，即用反复、呼应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体。韵律是指声韵和节律，即诗词中的平仄格式和押韵规则，也可引申为音响的节奏规律。构图的形式美法则

节奏与韵律

（六）均衡与对称从美学的角度，均衡是指在构图上、布局上形象元素的体量上相等而形状不同的平衡关系。这种平衡形式具体反映为对称平衡与不对称平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，尤其是在绝对对称中出现少部分的形状或色彩的不对称因素，会使对称形式在稳定均衡中更加灵活、自由；而均衡又包括对称的因素在内，它虽不受中轴线和中心点的限制，形象元素也不必要围绕着它们重复出现，但在平衡中有对称的视觉重心，要求在形量、色、线等的表达上均衡组合，体现形式美。构图的形式美法则

均衡与对称

均衡对称的构图是设计素描时要求遵循的一条基本法则。艺术来源于生活，但高于生活。人们对画面构图平衡的要求源于人们在生活中需要稳定感和安全感的心理。追求平衡是人类的共性，它能使人获得心理上的快感。法国画家马蒂斯对构图的表现力还有进一步的看法，他认为：“我所梦想的是一种平衡的艺术，一种没有繁复和忧郁主题的纯洁宁静的艺术，这种艺术就像一把椅子可以让疲惫的身躯得以休息。”构图的形式美法则

均衡与对称

构图实践的运用构图实践的运用沟通的方法常用的构图形式构图的形式美发法则（一）观察方法1．空间解读进行风景绘画，首先必须明确自己与周围的一切物体都处在一个辽阔的大空间中。天空：一个向前方伸展的大平面（块）。地面：一个向前方伸展的大平面（块）。物体：一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物。构图实践的运用

观察方法

2．中心风景绘画要明确“画面中心”，即“趣味中心”。中心是画面中处于主要位置的一处或某几处景物，即最能引起观者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于画面中央。因此，在进行观察时，首先要确定画面中心。构图实践的运用

观察方法

1．构思（1）选景：选择好看、好画、有特点的景物作为画面中心，最好要选有远景、中景、近景关系比较明显的景物作为衬托。（2）取景：取景要从立意出发，寻找符合表达主题的景物来组织画面。可采用勾画小草图的方法来选择景物。在正式落稿前，反复多画一些小草图，从中加以推敲。构图实践的运用

取景

2．构图（1）画幅确定为了鲜明、生动、准确地突出景物的中心，需要确定画幅的形式（长幅、横幅或方幅）；为表现景物的优美和作者审美的需要，要具备剪裁景物的能力，以求画面的完美。构图实践的运用

取景

（2）移景写生实地的景物往往不是“十全十美”的，这就需要我们将画面构图外的一些景物移置到画面中合理的位置，以求画面的完美。在风景写生时我们需要移景。我们不能单纯地复刻自然景物，而是需要经过绘画者的头脑加工，进行概括与取舍。在写生中，既可舍去繁琐的东西，也可对景物进行合理的移动和变形。为突出主要景物，有时需深入描绘对象细节部分，甚至可运用夸张的手法强化某些特征，这样画面才更集中、更强烈。构图实践的运用

取景

（三）“取”和“舍”1．取舍的概述（1）“取”如果我们看到的景物只有一两处精彩之处，那么通常就将这最为出彩的一两处放在画面的视觉中心；另一种方法是将别处的美景移到自己的画作中来，即构图中的移景。（2）“舍”针对水性笔风景绘画来说，“舍”就是要将其中一些和主体风景无关的、影响整体的小细节，以及对所绘制的风景造成不必要影响的东西从画面中去掉，但是它们在画面中所造成的意境还是存在的。构图实践的运用

“取”和“舍”

2．取舍的技巧通常，水性笔绘画中可采用以下的技巧进行“取”和“舍”。（1）选用不同的距离进行“取”和“舍”当距离远时，取景的内容就会多而舍的景物少；而距离近，取的景物少，舍的景物多。构图实践的运用

“取”和“舍”

（2）选用不同的角度进行“取”和“舍”不同的角度虽然对作品中的容量不产生作用，但是却影响造型、阴影和线条结构的变化，不同的角度可以达到“取其美，舍其丑”的作用。构图实践的运用

“取”和“舍”

（3）采用虚和实的表现方法进行“取”和“舍”若该舍弃的景物无法将其排除画面之外则应采用虚化的手法，以获得与舍去相类似的效果，这是在绘画中常用的方法。但是“虚”绝对不等于“舍”，“实”也不完全等于“取”。“虚”和“实”只是绘画中的一种表现形式，只是对绘画中深度而言，而“取”和“舍”不仅是深度，同时还具有广度。构图实践的运用

“取”和“舍”

（4）采用留白和空缺的手法进行“取”和“舍”在画面中有很多对象是不需要体现出来的，如公园里的垃圾桶、多余的树和灌木、在古镇中沟渠边的杂草和乱石等。我们可以采用留白的手段把这些物体在画面中去掉，需要注意的是，留白交界的画面需要进行加工和处理，然后再进行虚实的对比，调整好画面，就能得到令人满意的作品。构图实践的运用

“取”和“舍”

3．对比（1）虚实对比①虚实对比的规律对于一个物体：亮灰部分实，暗部虚。对于一个空间：近实远虚。对于整幅画面：视觉中心实，其他虚。对于形：方实圆虚；转折实，非转折虚。对于结构：结构处实，非结构处虚。②虚实对比的应用虚的地方模糊，层次少；实的地方清晰，层次多。虚并不是舍，而是处理的明暗对比弱，层次少，要概括地画。笔的侧锋虚，中锋实；虚线的效果虚，实线效果实。构图实践的运用

“取”和“舍”

（2）黑白灰对比线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富乐感，形成美妙动人的画面。①用黑白灰表现明暗和形体结构关系②用黑白灰表现物体的质感③用黑白灰表现画面的空间感④用黑白灰表现画面的色彩层次构图实践的运用

“取”和“舍”

（3）疏密对比“密”的关系给人一种紧张感、窒息感和厚度感，“疏”的关系给人一种空间感、轻松感和秩序感，这两种关系相互融合才能产生和谐的气氛。若画面中仅存在一种情感，很容易形成过于单调而缺乏变化的作品。有疏有密才能产生节奏感、韵律感，才能充分体现作品的个性特征。在风景绘画中，通过疏密对比才能体现出主体的视觉冲击感。构图实践的运用

“取”和“舍”

风、云、石头等的表现技法树木树木树木风、云、石头等的表现技法（一）树木的分类1．乔木乔木是指树身高大的树木，由根部发生独立的主干，树干和树冠有明显区分。乔木类树体高大（通常在6米至数十米），具有明显的高大主干。按照其生长习性又可以分为落叶乔木和常绿乔木。落叶乔木：每年秋冬季节或干旱季节叶全部脱落的乔木，如银杏、白杨、枫树、玉兰等。正文.第六章树木

树木的分类

常绿乔木：是一种终年具有绿叶的乔木。这种乔木的叶寿命是两三年或更长，并且每年都有新叶长出，在新叶长出的时候也有部分旧叶的脱落，由于是陆续更新，所以终年都能保持常绿，如樟树、紫檀、马尾松、柚木等。树木

树木的分类

2．灌木灌木是指那些没有明显的主干、呈丛生状态、比较矮小的树木。常见灌木有玫瑰、杜鹃、牡丹、小檗、黄杨、沙地柏、铺地柏、连翘、迎春、月季、荆、茉莉、沙柳等。树木

树木的分类

3．藤本植物藤本植物是指茎部和植物体细长，不能直立，只能依附别的植物或支持物（如树、墙等）缠绕或攀援向上生长的植物。这类植物主要包括紫藤、爬山虎、葡萄等。树木

树木的分类

1．乔木类（1）乔木的画法乔木的干、枝、叶是主要的描绘对象。不同的枝、干、叶和不同的树种形成不同的姿态。画之前首先要了解树木的生长规律和基本形态。学会用简练的几何形体去观察和概括树的基本形态。例如，雪松近似伞的造型，柏树则像圆锥形等。树木

树木的画法

一般画单株树时，要抓住干、叶的外形特征和美感，干、叶呼应，使树木有生