【《兰花花》新民歌音乐与演唱分析概述9700字】

《兰花花》新民歌音乐与演唱分析概述目录TOC\o"1-3"\h\u13493《兰花花》新民歌音乐与演唱分析概述 116678第一节新民歌 222489一、新民歌的界定 28601二、新民歌《兰花花》的创作 35376三、新民歌《兰花花》与民歌《兰花花》的异同 46729第二节新民歌《兰花花》音乐与演唱分析 514242一、A部分人见人爱的兰花花 613550二、B部分悲痛欲绝: 826160三、C部分奋力抗争 117014四、D部分逃离苦海 134990五、A’部分如愿以偿 15改革开放以来，音乐的发展进入了一个全新的时期，作曲家们紧跟时代潮流，有一部分作曲家远赴国外学习西方作曲技法和风格，还有一些作曲家致力于将中国传统民歌发扬光大，他们立足于基层，跑遍祖国大江南北，深入了解各地的民族音乐风格，为自己的音乐创作积累大量的素材。作曲家王志信老师就是后者的典型代表人物之一。王志信老师几年来致力于传承中国民族声乐，他奔赴各地采风，积累了不少具有民族特色的音乐素材，在一番构思之后，他首先对传统陕北民歌《兰花花》进行改编创作，即新民歌《兰花花》新民歌《兰花花》和陕北民歌《兰花花》之间有着千丝万缕的联系。首先新民歌《兰花花》是在陕北民歌《兰花花》的基础上改编而来，新民歌《兰花花》传承了民歌《兰花花》的故事，歌词用的就是民歌《兰花花》的原版歌词。新民歌《兰花花》保留了一部分比较有特色的润腔和陕北方言咬字。陕北民歌《兰花花》的演唱偏向于原生态，新民歌《兰花花》和民歌《兰花花》相比在发声方法上有很大的不同。在融合与发展方面新民歌《兰花花》融合了西方的作曲技法。新民歌《兰花花》的演唱者大多是系统学习民族声乐演唱的学生和教师，发声方法更加科学规范。在不失于民族唱法特色的基础上结合美声唱法的技巧，使民族唱法更科学，声音更持久，并拓宽了民族唱法的音域。新民歌中国具有五千年的文明历史，中国的民歌自然也是历史悠久的。如此浩瀚的神州大地上，孕育出了五十六个民族。五十六个民族又有着具有各自风格特征的传统民歌。这些传统民歌通过几千年历史的传承，经过每个时代人们的创新、改造、提炼、加工这样反反复复的过程，直到今天，为我们保存下了许多经久不衰的经典民歌。从相关资料记载来看，民歌已发展了两千多年，它与人们的生活息息相关。是最能反应广大劳动人民内心世界的艺术形式。一、新民歌的界定所谓“新民歌”，“新”自然是与“旧”相对应，但二者并不是相对立的，这里的“新”是指在传统民歌的基础上，进行“新”思考、“新”创作、“新”发展。在中国音乐词典中对新音乐一词有着这样的解释：“新音乐，主要内涵为选择民族民间音乐素材，以现代创作和制作手段予以加工包装。追求通俗化、大众化，追求唯美的艺术风格和视听一体的表演风格。”中国音乐词典[M].人民音乐出版社,2016:862.我认为这样的解释用在“新民歌”一次中也同样很合适。新民歌就是选取传统民歌中比较有代表性的素材，用现代的西方作曲技法对传统民歌进行全新的创作。使改编后的民歌更加通俗易懂，更能让大众接受和认可。“艺贵在新”民歌的发展需要紧跟时代步伐，不可固步自封，应当接受变化，才能更好地融入到现代社会中去，得到更广泛的发展。中国音乐词典[M].人民音乐出版社,2016:862.刘安煌.中国传统声乐教育的特色[J].人民音乐.1984(02)根据与传统民歌差异性大小，我认为可以将新民歌划分为三个种类：翻唱类新民歌、改编创作类新民歌和原创类新民歌。新民歌虽然大多取材于传统民歌，但是新民歌仍然是不同于传统民歌的一种新体裁。又与传统民歌有着千丝万缕的联系，因为新民歌的故事、曲调皆来自传统民歌，并且新民歌表达的思想也和传统民歌大同小异。这个时期创作的新民歌大部分是取材于大家耳熟能详的民间小调、神话故事等。作曲家们巧妙地运用现代的思维方式结合西方的作曲技法，创造出全新的大型声乐作品。这些新民歌基于传统民歌又高于传统民歌，令人听后的同时又能很快地分辨出改编自哪首传统民歌，或那个传奇故事。最具代表性的就是王志信改编的新民歌《兰花花》；于学友改编的《小白菜》；徐景新编曲的《飞天》等作品。这些新民歌都是集民族特色与时代气息于一体的，具有其独特新意的新作品。王志信新民歌《兰花花》属于改编创作类新民歌，他以陕北民歌《兰花花》为基础，在原曲歌词不变的情况下，对旋律展开全新创作，不仅运用到西方作曲技法，还用到了中国戏曲元素。这种创作手法使新民歌《兰花花》不仅“新”，且保留了本身浓郁的中国民歌特色。二、新民歌《兰花花》的创作王志信是国家一级作曲家、\t"/item/%E7%8E%8B%E5%BF%97%E4%BF%A1/_blank"指挥家。他出生在河北乐亭。乐亭地区被称作“中国曲艺之乡”，乐亭影戏和乐亭大鼓使极具影响力的传统音乐表演形式，产生了一百多年还一直经久不衰。王志信老师在这片传统音乐沃土中成长，从小就耳濡目染，受传统音乐的熏陶，恰巧挖掘出他的传统音乐创作天赋。中国的传统民歌虽然种类繁多，但由于传唱形式和地域的局限性，传统民歌大都有着短小精悍的特点。由于中国传统民歌使用民族五声调式创作，在织体结构的表达上并不丰富。并且传统民歌大都是由民间传唱而来，没有所谓的艺术处理，所以传统民歌缺乏强烈的表现力。王志信老师意识到这种现状，他便开始致力于传统民歌的改编与创作，他想让原本就深入人心的传统民歌作品更加细腻动人。二十世纪80年代，王志信老师与著名词作家刘麟强强联合。他们一起深入基层，踏遍了祖国大好河山，访遍传唱着传统民歌的村庄进行采风。终是功夫不负有心人，王志信老师积累了大量的传统音乐与戏剧素材，这为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。王志信老师能在传统民歌的基础上大胆创新，既保留了传统民歌的特点，又创作出极具新时代特征的音乐。在长时间的采风积累素材后，王志信老师成功地将传统民歌《兰花花》改编成一首具有新时代特色的新民歌。传统民歌《兰花花》是根据一个真实地悲剧故事创作而来，流传广泛，赞扬了兰花花敢于对封建社会制度说不，勇于追求真爱和自由的精神。本身就有着极强的情感冲突体现。王志信老师选择延用原曲的八段歌词，打破传统民歌《兰花花》一曲八段使用同一音调的形式，重新编配音乐。改编后的《兰花花》拥有了全新的生命力，更加的丰满与动人，使旧的题材焕发出新时代的光彩。同时王志信老师对音乐进一步的发展与充实，使我们现在所听到的改编版本的《兰花花》更加的震撼人心，成为了民族声乐学生必唱曲目，并被列入全国音乐学校的声乐教材中，得到业界一致好评。冯志莲.民族声乐作品创作的新收获——王志信近年作品初探[J].人民音乐,2002(04):17-19.三、新民歌《兰花花》与民歌《兰花花》的异同1、音乐方面新民歌《兰花花》仍然使用原生态民歌《兰花花》的音调，将上下句的《兰花花》音乐进行展开，原民歌2/4拍改成4/4拍记谱，节奏不变，速度放慢一倍记谱，增加了旋律的开阔感和悠扬感。由原来的d羽调式改编为为e羽转d商调式，音域也随之提高。原民歌中“变宫E音”在改编后取消变宫成为“商音A”。并且将原民歌中没有被记录下来的甩腔音高和装饰音完整的记录在谱子上。采用了叙述性的手法特征结合民歌《兰花花》分节歌的特点，使用原民歌的八段歌词。王志信老师改编声乐作品的钢琴伴奏建立在传统民族声乐的基础上，增添了丰富的和声。在新民歌《兰花花》中，钢琴部分有着至关重要的作用。钢琴的添加使歌曲听起来更加立体饱满，并且有利于情感的抒发，使原曲的艺术价值有了质的飞跃。并且王志信老师巧妙地将中国传统戏剧风格添加到了新民歌《兰花花》中，使音乐具有更高的艺术魅力。新民歌《兰花花》的伴奏为无旋律伴奏，跟据旋律走向编配出和声，以和声来烘托旋律，主次分明，更好地表达歌曲情绪，烘托氛围。新民歌《兰花花》还用到了戏曲元素“紧打慢唱”，“紧打慢唱”部分钢琴的单音与柱式和弦交替进行，八分音符与十六分音符一长一短，烘托出逃的紧张氛围。演唱方面新民歌《兰花花》和传统民歌《兰花花》在演唱方面也有很大的不同之处。传统民歌《兰花花》属于地方民歌，最开始是由陕北当地人创作传唱的，而传唱传统民歌的人们并没有系统地学习过科学的发声方法和音乐表演。他们使用的是最原始、最接地气、最能体现民歌韵味的“原生态”唱法。而演唱新民歌《兰花花》的群体大多数属于学习过民族声乐演唱的学生和教师，他们在演唱时发声会更加科学规范。新民歌《兰花花》与传统民歌兰花花相比，调向上提高了大二度，无疑是增加了演唱难度。新民歌《兰花花》的开头也由传统民歌的大二度改编为纯四度，让演唱者一开始就唱到全曲的最高音小字二组A，且连续唱高音三次，对演唱者来说难度极高。这一微妙的变动更能体现出陕北民歌嘹亮的甩腔，表现出信天游的风格特色。并且最值得一提的是增添了许多原民歌中没有的元素如戏曲的元素紧打慢唱，哭腔等。这些戏曲元素的加入，更是要求演唱者气息稳固，才能更准确地把握音乐中的戏曲风格。在演唱新民歌《兰花花》时，有几个非常重要的点需要演唱者们多加注意。首先在演唱时要把内口张开、抬起笑肌，在清楚地咬字地同时，将下巴放松。这首歌有一定的难度，不仅考验演唱者在高音区的声音控制能力，并且非常考验演唱者的气息。因此，在演唱过程中需要切记保持气息稳定，用气息把声音从头腔向身前送出。这样演唱出来的声音较为科学，并且不失民族的美感。在演唱新民歌《兰花花》时，可以省去一些陕北方言的运用，基本用普通话演唱，但是为了突出陕北民歌特色，个别字仍然需要运用陕北方言来演唱。例如生（seng）、下（ha）、我（e）、人（reng）这几个具有陕北特色的方言咬字。由此可见，若想在演唱新民歌《兰花花》时保留住陕北特有的韵味，就应当用专业的发声方法为基础，再加入一定比例的真声，使声音真实又不失美感。尽量向传统民歌的韵味靠拢，又不能是“原生态”的唱法。第二节新民歌《兰花花》音乐与演唱分析新民歌《兰花花》为4/4拍记谱，A+B+C+D+A’的结构。A部分是赞美、抒情地，和声节奏较缓慢；B部分是悲痛、沉重地；C部分是反抗、愤恨地；D部分是紧张地、希望地；A’部分是无限激情地。通过几种情绪的转变，完成了对作品的表现以及故事情节的叙述。从曲式结构上可将《兰花花》分为五部分，BCD均为A段材料的展开，与A材料关系密切。图1：引子A连接B连接C连接D连接A’(1-10)(11-20)(21-29)(30-60)(61-69)(70-87)(88-106)(107-122)(123-138)(139-152)e羽e羽d商d商d商e羽一、A部分人见人爱的兰花花引子和A段，e羽调式，1-10小节是引子，11-20小节A段。引子部分作曲家运用大量的下行三连音，三连音节奏型加上连续下行的音阶走向产生的情绪是激昂的，从第五小节开始运用分解和弦，使旋律逐渐柔和，表现出兰花花温柔可爱的形象，作为整首曲子的感情基调，为后面的展开做了铺垫。A段《兰花花》基本保留了传统民歌的旋律。由于传统民歌《兰花花》的第一句歌词“青线线（那个）蓝线线”，最后一个“线”字在传唱中人们用到了陕北的甩腔，并且在甩腔的基础上做延长处理，但是这些演唱方式是在传唱中约定俗成的唱法，因此在原始民歌的记谱中并没有体现的很清楚。为了规范音准，王志信老师在本段采用了5+4的非方整曲式结构，将原本自由延长的“E”音和具有陕北特色的甩腔以多一小节的形式体现出来。谱例2中出现的装饰音在原民歌的传唱过程中结合地方语言特色也是存在的，每个人的传唱润腔和甩腔有所不同。王志信老师在创作新民歌《兰花花》时为了贴合陕北方言韵味，更还原陕北民歌的风格，将这些装饰音记录在谱子中。谱例2：谱例2中“青线线（那个）蓝线线,蓝个英英的彩,生下一个兰花花,实实的爱死人。五谷子儿（那个）田苗子儿,数上高粱高,一十三省的女儿（哟）,数上（那个）兰花花好!”这一部分和传统民歌《兰花花》一样，用两段歌词描述人见人爱的兰花花，描写的是美丽的兰花花如花般的年龄，落落大方、人见人爱的音乐形象，此时的兰花花正值青春貌美，还没有经历后面的悲惨遭遇。此时的兰花花和情哥哥两心相许，拥有着美好的爱情，和对未来的憧憬。因此这一部分的情感基调一定是美好的，充满赞美和向往的，并且富有浓郁的陕北民歌风格。该部分叙述性较强,同样是用“比兴”的手法，用“青线线蓝线线”这种美好的事物来比喻兰花花的美貌。这一部分旋律比较柔和，娓娓道来地向大家讲述了女主角兰花花的降生和兰花花惊为天人的美貌。这也同时为兰花花即将遭遇的悲惨命运做了铺垫。音乐开始是极具陕北风格特色的旋律走向，以叙事性和“比兴”的手法展开叙述。A段是全曲最为接近传统民歌的信天游风格的，传统民歌《兰花花》中运用到但没被记谱的衬词、甩腔等都被王志信老师以装饰音的形式表现出来。在演唱A段时，应当注意这一部分是最接近原曲风格的，演唱方法用民族唱法。应了解陕北方言的音调韵味，才能更准确把握陕北信天游风格的甩腔、衬词、方言咬字等。如谱例2中，第一句出现了三次的e2-a2上行纯四度音程，就是前面所说的具有陕北特色的甩腔。民歌《兰花花》中这一部分没有在谱子中记录甩腔的音高，只是再传唱的过程中会有一个纯四度上滑音的处理。因此王志信老师在创作时将原本的第一句句尾拖长足足一小节，并且将甩腔音高以上行纯四度的形式记录在了谱子上。在演唱A部分时，我们应该注意把装饰音唱出陕北民歌的韵味，可以用一些比较容易做且有特色的代表性方言。如谱例2中“青线线（儿）（那个）蓝线线（儿）”、“蓝格英（儿）英（儿）的彩”、“实实地爱死个人（儿）”、“五谷里（那个）田苗子（儿）”。这几句和传统民歌《兰花花》一样，应当在咬字后面加上“儿化音”。再如“生下一个兰花花”中的“生”字和“下”字在演唱时生应读成[seng]、下应读成[ha]，因为这两个字的这种特殊发音是陕北方言中特有的，只有按照方言来唱，才能体现出陕北民歌的韵味。另外还有这一部分在演唱时要注意后鼻音的使用。前面说到过陕北人在说话时会有严重的前后鼻音不分的情况，因此想要更加贴合民歌《兰花花》的陕北风味，也要将这一特色演绎出来。21-29小节为连接部分，这一部分作曲家将柱式和弦和三连音巧妙结合，作用主要是用来实现前后语调的转变，作为过渡部分把故事接下来的矛盾展现出来，同时也为接下来B段的转调做好准备。二、B部分悲痛欲绝:B部分是30-60小节，调式转为d商调式，这一段为A段材料的展开。情感基调是悲痛欲绝，表现出兰花花被迫嫁人的遭遇，速度较前一部分慢一倍,把音乐横向拉宽，故事展开。这一段虽然采用的仍然是传统民歌《兰花花》中的第三段歌词，但作曲家巧妙地为这段歌词赋予了全新的生命。传统民歌《兰花花》的八段歌词是在同样的旋律下反复演唱的，缺乏了层次感，并且同样的旋律并不能满足八段歌词的情感表达。因此王志信老师在创作B部分旋律时，结合了生活中的语言和语气逻辑，巧妙地将这一段的旋律设计为“哭腔”，这也正是这一部分的出彩之处。因此在演唱时要体会音乐语言，结合呼吸技巧，将“哭腔”夸张地表现出来。B段的前半部分结构是4+2+2+4,这种结构更贴合原歌词的语气逻辑，并且作曲家在创作时，把这一段的旋律创作成了“哭调”，如谱例3中“正月里那个说媒”这句歌词最后的“媒”字，共占用了两个半小节，同时用“re-do-si-la”的下行旋律走向来表现“哭腔”；再如“三月里交大钱，四月里迎”这句中使用的三处休止符，这里休止符的作用就是表现出哽咽、抽泣的感觉，人一般在抽泣的时候说话才会出现断断续续的情况，这里休止符的运用非常巧妙，完美的贴合现实，巧妙地表现出哽咽的感觉。并且在这句的结尾处，作曲家同样用了“sol-fa-mi-re”的下行旋律走向来表现“哭腔”，活灵活现的显示出兰花花对这桩婚事的心不甘情不愿以及内心的抗拒。谱例3：这部分则是情绪发生了巨大转变，从听觉效果上直接给人晴天霹雳的感觉。这一部分的歌词也完全来自传统民歌的内容，主要描述了兰花花在婚期一天天逼近自己却无力改变时，心里充满了恐慌、愤怒和着急。这里非常巧妙地运用了重复的手法，将歌词“三班子吹来，两班子打”重复两次。且第二次地音高比第一次向上翻高四度并作渐快处理，充分体现了兰花花内心的愤怒。最后一句“撇下我的情哥哥、撇下我的情哥哥，抬进了周家”，同样是重复强调“撇下我的情哥哥”，来表达兰花花对情哥哥的依依不舍，于此同时兰花花的心中萌生了反抗的萌芽。这一段有两个地方用到了重复的写法，“三班子吹来，两班子打”和“撇下我的情哥哥”这两句都是出现了两次，并且每一句的情感是层层递进的，第二遍有一个渐快的处理，第二遍“撇下我的情歌哥哥”直接在第一遍的基础上向上翻五度，这句结束时的自由延长加换气符号则更像是在抽泣，且这一部分的钢琴使用大量柱式和弦来烘托氛围，在这一段作曲家想用音乐的手段，用近乎呐喊的方式来表现出兰花花内心的悲痛和反抗。但反抗也无济于事，最后兰花花还是无奈的被“抬进了周家”，如谱例4。谱例4：B部分与A部分形成了鲜明的对比。B段所表达的心情突然转为悲凉。此时由A段的第三人称叙事转为第一人称，因此作曲家在这里采用了类似哭泣、哽咽音乐表达，就像是兰花花本人在哭诉。使听众更加能体会到兰花花对这门婚事的抗拒和她悲惨的遭遇。B段情感由A段的赞美地、抒情地转变到了沉重地，悲痛地。此时的兰花花极其无助，他只是一个弱女子，自己的婚事不能做主，有了喜欢的情哥哥却被迫分开，她对爱情所有的美好幻想都将化为乌有。剩下的只有无尽的悲伤和无助。明知以后的路就像刀山火海，她还是不得不被“抬进周家”。充分了解故事情节后才能更深切的感受兰花花的无助悲伤，这一段层层递进时，彷徨和无助以及到最后的悲痛欲绝是有细微变化的。虽然这几段表达的情感基调都是悲伤，但是根据剧情的发展，兰花花内心的希望被逐渐破灭，因此在不同的阶段兰花花内心的悲伤也应不同。她经历了向往、悲痛、无助、绝望、反抗等一系列的心理变化。三、C部分奋力抗争61-69小节为连接部，这一部分运用大量的柱式和弦，起到从慢板过渡为快板的作用，可以看出这部分的情绪是层层递进的，就像兰花花此时的心情由绝望逐渐转为了愤恨。C部分为70-87小节，d商调式。这一部分歌词仍然完全取自陕北民歌《兰花花》，但民歌《兰花花》只有短短的两句旋律，根本表现不出歌词所表达的愤恨，因此王志信老师在这一段的创作中将旋律创作的和歌词贴合度更高，把歌词中的泼辣劲表现得淋漓尽致。如谱例5这一段的歌词“找见周家的猴老子，你好像那一座坟”、“你要死来你早早的死，你早早的死”，几乎每一句都在咒骂。因此王志信老师把每一句的旋律都写成下行旋律走向，这样写的好处就是每一小节的最高音是重拍重音，这种表达方式就比较贴合实际情况。因为我们在吵架的时候，往往是会把每一句的重音放在第一个字上来给自己增加气势，而这一段的歌词正是需要这种气势。这一段另一个巧妙之处在最后一小节，虽然这里使用的是原民歌《兰花花》中的两段歌词，但是在最后做了一个翻高八度时值拉长，更坚定的表现出兰花花逃出周家的决心。并引出间奏，设计非常巧妙。谱例5：不得不说，王志信老师旋律的发展更能让人感受到兰花花对婚事的反抗和对“周家猴老子”的憎恶。C段音乐速度由间奏开始变快,表现出兰花花悲痛过后决定对这万恶的封建世俗发起挑战，为自己的未来奋力抗争。C段的旋律结合着歌词，充分表现出兰花花坚毅的性格。这一段极具艺术表现力，此时的兰花花只想诅咒“猴老子”早早地死，这样她才可以脱离苦海。她想反抗这不公的命运，奈何身为弱女子又有何能力抗争呢？因此她只能期盼着猴老子早点死。这段看起来像是兰花花的反抗，但又隐隐透出一些无力感。钢琴也在此时用急促的快板来烘托氛围。C部分整体的曲调节奏加快，表现出了兰花花被迫嫁到周家的不甘和愤怒，并且在心中暗自决定要逃婚。C段歌词的最后一句“后晌我兰花花走”非常坚定。这里也体现出了兰花花勇敢倔强的性格。C段作为全曲的第一个高潮，将整首曲子冲突最强烈的部分完美地呈现给听众。此时的故事也是第一人称叙述，这样的叙述方式能让听众有更加深刻的共鸣。也能让演唱者更好地体会人物情感，把握形象。兰花花表现出陕北女孩骨子那一股泼辣劲，这一部分在演唱时应注意把握重拍重音，通过重音处理，体现兰花花的反抗精神。这一段在演唱时需要注意的是重音。前面说到这一段的设计是为了模仿吵架的场景，王志信老师将每一句的最高音放在重拍重音上，所以重拍在这一部分非常重要，把握了重拍才能准确地表达这一段的整体情感。四、D部分逃离苦海88-107小节为连接部，这一部分仍然是起到了承上启下的作用。C部分的最后一句成功地将情绪推向第一个高点，连接部的后半部分则是为了进入“紧打慢唱”做准备。D部分为107-122小节，d商调式。D段的旋律创作完美借鉴了“紧打慢唱”。这是一种源自中国戏曲元素的创作手法。这段主要描写了兰花花逃出周家往哥哥家里跑的情景。钢琴部分右手大量连续的八分柱式和弦和左手八分音符和八分休止符交替，表现出兰花花逃离周家往哥哥家里跑的紧张氛围。这一段旋律起伏较大，紧凑的柱式和弦烘托氛围，八分音符和八分休止符的连续交替更像是兰花花逃跑时的脚步。这种戏曲中“紧打慢唱”的元素用在D段再合适不过了。因为在戏曲中也有“圆场步”，体现的场景同样是小跑。并且D段以散板的形式进行，更能营造出兰花花出逃周家的紧张艺术氛围。钢琴伴奏无限反复，根据演唱者的演唱时长灵活转换。谱例6：这一部分的整体来说是在用音乐手段模仿戏曲元素“紧打慢唱”来呈现兰花花逃出周家后奔跑的场景。慌乱紧张的情绪中又夹杂着期盼见到情哥哥的心情。戏曲的“紧打慢唱”也经常被作曲家们运用到民歌创作中去，一般是用来表现具有张力的情绪。“紧打慢唱”的手法用在这里主要是为了表现兰花花跑着逃出周家的激动与忐忑。这一段可以说是在传统民歌的基础上进行了升华。用“紧打慢唱”的手法表现心情，描绘出一个勇敢追求爱情的形象。

从谱例6中可以看出，这一部分有大量不确定时值的无限延长音，表现出紧打慢唱，这一部分在演唱时应