2026年10月自考自考05424现代设计史押题及答案

05424现代设计史考前押题

特殊标记含义：P10代表教材页码第10页；“【】”等标注的代表此处为重点关键词(得分点)。

一、单选题+多选题+简答题

1、中国造物观P27

(1)中国传统造物文化虽然存在用于指导制作的“样稿”或“图样”,但更推崇将【构思与制作紧密结合的整体性概

念】，即“造物”

(2)【《考工记》】：成书于战国时代齐国，是早期体现我国古代造物观的经典，是我国已知的第一部系统的

手工业著作，记载了当时工匠与器物制作的具体技术职责、工艺程序、要领规范等，是重要的科技史料。重

大价值：提出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，指出了手工业生产所必需的

【时令、环境、材质、技术】四个要素，具有普遍指导意义的设计与制作原则

2、1550年【瓦萨里在《艺苑名人传》】提出：设计是建筑、绘画、雕塑的根基，定义设计为“基于理智而想

象出来的概念，以视觉表现，用手制作成形”的过程。核心在于将智力活动(理智的想象、概念的构思)与体力

劳动(用手制作)进行了明确的区分P27

3、1957年，国际工业设计协会(ICSID)在【法国巴黎】注册成立。1959年的第一届大会上，该协会首次提出

工业设计的定义P28

4、18世纪后半期至19世纪上半叶，现代设计的两个代表性案例是【托马斯·奇彭代尔的家具设计及其经销模

式、乔塞亚·韦奇伍德的陶瓷产业创新】P29

5、【奇彭代尔】：18世纪英国重要的【家具设计师】。1753年起在伦敦经营家具制造，开设了一家家具店。

主要成就：突破了传统的手工业作坊制度的桎梏，开创了一种新的工作与营销方式，他将样式繁多的家具图

稿制成产品目录，推销自己的设计。1754年出版了《绅士与家具制作师指南》，一时洛阳纸贵，好评如潮，

家具制造商争相仿制和借鉴奇彭代尔的设计，确立了奇彭代尔风P30，35

6、1851年5月1日至10月15日，历史上第一届世界博览会在【英国伦敦海德公园】举办。展品分为四个

类别：原材料、机器与机械发明、工业制品、雕塑与造型艺术/美术品P36

7、19世纪中叶的设计危机，其实是一种【文化滞后】现象P39

8、1835年成立的【艺术与制造业特别委员会】在1837年创办了【第一所设计院校——政府设计学校】,教学

目标是培养设计师P39

9、欧洲早期的设计改革与代表人物P39-43

(1)【亨利·科尔】化名【菲利克斯・萨莫里】设计素白无过多装饰的陶制茶具，创立【萨莫里艺术产品工

坊】，与理查德・雷德格雷夫合办期刊【《设计与制造杂志》】，作为设计改革宣传阵地，普及设计准则、

指导大众审美。担任【制造业博物馆】首任馆长，该馆为维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）前身；将博物

馆定义为【全民的教室】

(2)【普金】：英国哥特复兴领军人物，主张哥特是唯一具备道德正当性的设计语言，器物承载道德教化，潜

移默化影响使用者。呼吁【设计的诚实】，即设计应忠实于材料、构造和功能，观点：①建筑的特征必须服

务于结构和合宜性；②装饰应是对建筑基本结构的丰富和强调著作：【《对照》《尖顶或基督教建筑的真正

原则》《教会装饰和服装词汇表》】。代表作品：【建筑：利物浦圣奥斯瓦尔德教堂（代表作，天主教教

堂）、威斯敏斯特宫（议会大厦）室内哥特装饰。日用器物：明顿公司哥特道德主题陶盘；1851世博会中世

纪展厅整体陈设】

(3)欧文·琼斯：完成了【阿尔罕布拉宫】研究；出版《意大利的彩色装饰》；1856年出版了对于装饰艺术理

论与实践影响深远的【《装饰的语法》(代表作、从折中主义过渡到现代设计的重要著作)】,书中提出了37条

关于建筑与装饰艺术在“形式”“色彩”方面的基本原则

(4)戈特弗里德·森佩尔的理论：在【《建筑四要素》】中提出了创造建筑形式的四要素：【火炉、屋顶、墩

台、围墙】，分别对应制陶/金属工艺、木工、砖石营建、编织织物装饰，一切复杂建筑形式均由四类原始工

艺演化而来；在【《科学、工业与艺术》】中依据【历史因素、技术因素、文化因素】将“风格”分为三类

10、德国家具设计师迈克尔·索耐特：建立了一整套集工艺创新、标准化生产、扁平化包装与全球化营销于一

体的完整工业设计系统；代表作是“14号椅”。【索耐特14号椅】：1859年问世，是索耐特公司最具代表性

的杰作；获得1867年世界博览会金奖，是第一把批量生产的椅子，被誉为有史以来第一件有现代设计意义的

“设计师家具”。用料节约，曲线优美，每把椅子只有6个实木部件、10个螺钉和2个螺钉垫圈。椅背和两条

后腿是一整根呈U形的曲木；另一根小曲木支撑靠背。备受欧洲咖啡馆、小酒馆的欢迎，被称为“咖啡馆

椅”P44-45，P50

11、信息可视化早期发展三个经典案例：标志着设计亦可成为一种强有力的科学论证、政治说服与信息叙事

的工具P45-47，P50

(1)【以信息可视化为证——霍乱地图与玫瑰图】。

①【霍乱地图】：1854年由伦敦医生约翰·斯诺绘制，揭示了霍乱与特定水源之间的强烈关联；是现代流行

病学和信息图形设计的奠基之作，开创了空间数据分析在流行病学中的应用，并用视觉化方式使复杂的论证

直观可信

②【玫瑰图】：正式名称为极坐标区域图,又称南丁格尔玫瑰图、鸡冠花图；由【弗洛伦斯·南丁格尔(现代护

理学的先驱、视觉呈现和统计图形领域的先驱、英国皇家统计学会的首位女性会员)】于1858—1859年绘制，

该图表诞生于克里米亚战争时期，每个扇形代表一个月份，以扇形面积对应死亡人数，使用不同颜色区分不

同死因；属于极坐标下绘制的柱状图。它依靠扇形面积而非半径表征数值，会放大数值差异，具备强烈的视

觉冲击力；南丁格尔用该图直观证明了恶劣的卫生条件和管理不善是造成英军死亡的主因，推动了军事医疗

体系改革

(2)以信息可视化叙事——【拿破仑1812年俄国战役图(1869年)/拿破仑1812年俄国战役人员持续损失示意

图】：由法国土木工程师查尔斯·米纳德绘制，被后世公认为信息可视化历史上的经典之作；图表讲述了拿破

仑大军征俄惨败的历程；米纳德在一张图上巧妙地融合了六个维度的变量：【军队规模、地理位置、行进方

向、经纬度、时间、温度】；将动态战争数据凝练为直观而具历史深度的视觉叙事，观者能一目了然整个战

役的悲剧进程

12、洋务运动开办的与设计发展有关的机构P48

(1)【福州船政局1867年设立“绘事院”】，专门培养绘制船舶和机械图纸的人才，学生被称为“画图生”

(2)1865年成立的江南机器制造总局于1868年设立了【翻译馆】，系统翻译和引进了大量西方科技与工艺著

作，成为“西学东渐”的重要窗口。这些翻译书籍中包含的机械图纸和工艺流程，是中国最早接触到的系统化

工业设计知识

13、1903年，直隶总督袁世凯在天津设立的北洋工艺总局，下设工业学堂，明确分为应用【化学、机器、制

造化学和意匠绘图】四科。“意匠绘图”即设计绘图，这表明“设计”作为一门独立专业，已开始得到官方的初

步认可P49

14、艺术与手工艺运动P56-59

(1)约翰・拉斯金：代表作【《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《艺术演讲集》】。其核心思

想在于从艺术批评延伸至社会批评，将美、道德与社会基本秩序相结合，不孤立地看待和讨论审美问题

(2)威廉·莫里斯：核心人物。代表作“红屋”。设计在美学上清新、精致、新颖且实用

(3)在英国的发展

①1888年成立的“艺术与手工艺展览协会”以“艺术与手工艺”命名，向公众展示手工艺作品

②【本森】：擅长设计精美的金属器物，德国赫尔曼·穆特修斯将他的器物设计引入德国，作为德国工业制

造学习的榜样

③【麦克默多和伊梅奇在1882年成立艺术家“世纪行会”】。麦克默多1883年为《雷恩市教堂》设计的封面

是一幅木刻版画，被视为新艺术运动的先声

④【阿什比】于1888年创办“手工艺行会和学校”，既是教育机构，也是理想化的、带有合作社性质的艺术

家和工匠社区

⑤将“手工艺理想”商业化最成功的是企业家【阿瑟·利伯蒂】

(4)美国：1901年建筑师威尔·普莱斯在宾夕法尼亚州莫伊兰市创办的【玫瑰谷协会】；【古斯塔夫·斯蒂克

利】：期刊【《工艺师》】被誉为美国艺术与手工艺运动灯塔般的出版物

15、德莱塞：被公认为历史上第一位工业设计师。设计理论著作《装饰设计原理》《设计研究》《现代装

饰》。代表作：【电镀银器皿(如1879年菱形茶壶：英式日风)】P60

16、戴：艺术与手工艺运动的核心成员。作品：【《图案解剖学》《装饰的规划》《图案设计》(提出图案的

两个核心观点：“几何骨架”与“重复逻辑”)《装饰及其应用》《自然与装饰》】P61-62

17、新艺术运动的美学来源P67-68

(1)最显著的特点是许多作品的形态和主题来源于【自然界的动植物】：受达尔文《物种起源》进化论、海克

尔《自然界的艺术形态》影响，设计取材动植物，依托生物逻辑形成充满生长动感的有机线条

(2)【先锋艺术思潮融合】：吸收印象派光影色彩、象征主义隐喻抒情、唯美主义纯粹无教化美感。

(3)【总体艺术（整体艺术）】

(4)【日本主义】：借鉴日本浮世绘独特构图、线条与平涂色彩，革新平面设计语言

18、新艺术运动的形式变革/两种样式：【从有机曲线到抽象几何】P68-71

(1)新艺术运动最为典型和高辨识度的样式：【从自然中寻找主题，呈现出有机曲线，尤以鞭绳线条为特色】。

代表：法国吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术的经典之作。霍塔确立业界地位的设计项目：【塔塞尔公

馆】；德国奥布里斯特于1895年设计的刺绣作品《鞭绳线条》呼应了同时期巴黎与布鲁塞尔的新艺术，成为

青年风格的标志

(2)英国与奥地利的造型与装饰以【直线和几何形】

①英国新艺术的中心在苏格兰的【格拉斯哥】。【麦金托什】：格拉斯哥新艺术的领军人物；代表作品格拉

斯哥艺术学院大楼

②【奥地利维也纳分离派】：风格倾向于几何化和直线构成。1897年奥布里希设计“分离派展览馆”，入口刻

着分离派的宣言：为每一个时代的艺术，为每一种艺术的自由。代表艺术家古斯塔夫·克利姆特最擅长使用金

色

19、美国芝加哥建筑学派P79-82

(1)沙利文(灵魂人物)：著作《高层办公建筑艺术思考》，提出【形式追随功能】认为这不仅是设计准则，更

是一条普世的自然规律，功能不变，则形式不变。【有机装饰观】：建筑应当拥有独特生命个性；优秀建筑

可无装饰，但带有和谐装饰的建筑，移除纹饰会破坏整体性格；装饰需在设计初始阶段统筹规划，代表温莱

特大厦卷草纹装饰

(2)卢斯：代表作【戈德曼和萨拉奇大楼(卢斯大楼)】，《装饰与罪恶》是一篇自有其论战逻辑且言辞犀利的

檄文，对装饰恶言相向基于三个维度的考量：文明进化维度、经济劳力维度、社会现实维度

20、“制造联盟论战”(科隆论战)的核心分歧/“类型化”与“艺术个性”P85-86

(1)【穆特修斯】：代表政府和企业家的立场，主张设计的类型化。类型化/标准原型：为确保大宗出口及构筑

稳固的民族审美规范，设计必须通过归纳与提炼，寻觅出普世、客观且恒定的形式范式

(2)【维尔德】：代表艺术家与工匠的态度；认为艺术是“艺术意志”的体现，是主观的；设计的创造活力、自

由表达及美学品质不应沦为企业、经济和政治利益的附庸

21、1925年在法国巴黎举办的【装饰艺术与现代工业国际博览会】是法国对自身设计文化反思和战略性重塑

的标志性事件。装饰艺术运动由此发生P89

22、1903年，亨利·福特创办了福特汽车公司。福特制造P94-95

(1)制造基础：【从“美国制造体系”到汽车工业】

(2)策略一：【面向“大众”的产品定位】

(3)策略二：【以标准化与刻意简化赢得生产规模与效率】

(4)策略三：【生产流水线(零部件通过机械传送带被精准输送到固定工位，工人只需重复单一操作)与科学管

理】

(5)福特制造塑造了20世纪现代工业文明的底层逻辑。真正实现了“大规模生产”,形成六个核心标准：【控制、

精确、经济、速度、系统性、连续性】

23、工业设计以“职业”的形式在【美国】率先生根。早期美国职业设计师的代表：【沃尔特·提格、雷蒙

德·罗维、亨利·德雷夫斯、诺曼·贝尔·盖迪斯、华莱士·哈里森与雅克·安德烈·富伊胡】P98-101

24、1905年因抗议美国排华法案而兴起的【抵制美货运动】是中国历史上第一次自觉运用消费选择权的国民

反抗；1909年【王梓濂在上海创办“维罗广告社”】标志着华人广告职业的正式确立P102

25、1929年鲁迅编印【《比亚兹莱画选》】；【陈之佛】是中国留日学生中专攻工艺图案的第一人，在上海

创办“尚美图案馆”P104-105

26、现代主义设计运动的先锋探索与教育革新P109-120

(1)【风格派】：1917年10月，荷兰一群前卫艺术家、建筑师与理论家在菜顿组建了艺术团体，命名“风格”，

创办了《风格》杂志。中坚力量/核心人物：蒙德里安、凡・杜斯伯格、里特维德。风格派的视觉语言—“新

造型主义”。风格特征：【仅允许使用水平与垂直线条，以及黄、蓝、红三原色和黑、白、灰中性色——所谓

最本质的元素】。代表作品：【里特维德设计的“红蓝椅”(被形象地誉为“蒙德里安绘画的立体版”；印证了风

格派的核心主张：在非对称的动态平衡中探求“形式的统合力”)、凡·杜斯伯格创作的《反建构方案(轴测图)》、

里特维德—施罗德住宅】

(2)【包豪斯】：1919年创办于德国魏玛的包豪斯学校；对现代设计教学理念的形成与发展具有奠基的意义。

20世纪50年代成为现代主义设计与现代设计教育的象征。经历了三个阶段：魏玛——创立阶段(第一任校长：

格罗皮乌斯)；德绍——成熟阶段；柏林——尾声阶段。【莫霍利一纳吉】在芝加哥创立了“新包豪斯”

(3)【构成主义】：兴起于20世纪20年代的俄国。坚信艺术必须具有社会效用。构成主义的核心在于“构成”,

即根据材料的物理属性和功能的逻辑需求，将不同元素有机结合。代表：利西茨基，提出“普龙”概念；塔特

林，设计“第三国际”纪念塔

27、现代主义设计/建筑的核心人物【勒·柯布西耶】：《走向新建筑》是20世纪最具影响力的建筑学著作，

是现代主义建筑师、设计师的宣言，是后世建筑师、设计师的必读经典。“新建筑五要点”：底层支柱、屋顶

花园、自由平面、横向长窗、自由立面，实践作品：萨伏依别墅P120-122

28、【法兰克福厨房】是20世纪具有代表性的功能主义设计方案P124

29、“斯堪的纳维亚风格”主要代表国家包括【芬兰、丹麦、瑞典和挪威】，也称“北欧风格”P125

30、亨利・贝克的【伦敦地铁线路图】：采用拓扑图示，牺牲地理精确性换取信息可读性。成为现代主义平

面设计的典范，体现了现代主义设计的核心理念：通过理性的简化和抽象，在复杂的现实中提炼出清晰的秩

序，使设计真正服务大众P127-128

31、包豪斯对平面设计的贡献主要体现在【字体开发的去民族化、版式布局的动态平衡以及视觉传达的实验

性探索】三个方面。拜耶的“通用字体”确立了无衬线体作为现代视觉基调的地位P128-129

32、瑞士设计师扬・肖：【《新字体学》】是现代主义平面美学著作，也是面向印刷从业者的实操手册，将

清晰作为印刷排版的首要目标；后期为英国企鹅丛书做整体设计，制定企鹅排版规则P129

33、【“实用、经济、简洁”】成为第二次世界大战战时及战后初期新的设计价值观和评判标准。代表性实践

是英国政府主导的【实用设计项目】：1941年英国贸易委员会策划，1942年成立实用家具顾问委员会。在

原料紧缺配给制下管控民用产品生产；继承艺术与手工艺运动朴素诚实理念。原则：节约用料，简化工艺，

经济效益最大化，同时不放弃美感，追求严苛条件下的高品质P134

34、【纽约现代艺术博物馆】：成立于1929年，是现代主义建筑和设计最重要的推广者。战时就已经开展

“实用物品展”，战后把“好设计”作为核心议题推广；小埃德加・考夫曼创办“平价家具设计国际竞赛”；推出

的“优良设计展”更加成系列且有规划。2019年再度举办以“好设计”为题的展览—“好设计的价值”P137-139

35、乌尔姆设计学院P145-148

(1)1953年创立，1968年关闭。由绍尔姐妹基金会资助；第一任校长是【马克斯・比尔】；核心代表人物：

托马斯・马尔多纳多、汉斯・古格洛特、奥托・埃舍尔。办学初衷：通过教育和文化重建抵御极权主义

(2)【与包豪斯关系】：乌尔姆学院创办初期，马克斯・比尔试图继承包豪斯的教育精神，之后发展出区别于

包豪斯的道路，二者根本差异是对设计师角色的定位。包豪斯立足于艺术与手工艺模式，以个人审美直觉、

创造力为核心驱动，从形式出发思考材料与生产。乌尔姆将设计师定位为“集成商”“协调者”

(3)设计流程：【任务；工作安排；信息阶段；详细研究；产品研发；决策与生产阶段；存档】

36、人体工程学P150-151

(1)发展溯源：起源于二战军事研究，核心理念转变：从“人适应机器”转向“机器适应人”。

(2)将人体工程学系统引入设计实践的开拓者：【亨利・德雷夫斯】，著作：【《人体比例：设计中人的因素》

《哈佛商业评论》《为人的设计》：使用了“乔”(男)、“约瑟芬”（女）两个图表人】

37、设计方法运动：起点1962年伦敦设计方法会议P151-152

(1)核心人物英国【布鲁斯・阿彻】：代表作《设计师系统方法》，经典项目国王基金病床，提出设计问题具

有抗解性

(2)美国【赫伯特・西蒙】：著作《人工科学》具有里程碑意义，开创设计科学，定义设计是“将现有状态转

变为理想状态的过程”

38、汉密尔顿对波普艺术下的定义：【流行的(为大众设计)、转瞬即逝的(短期方案)、消耗性的(易忘的)、廉

价的、批量生产的、年轻的(以青年为目标)、诙谐风趣的、性感的、恶搞的、魅惑的、大商业的】。汉密尔

顿所列举的每个特征都与“好设计”运动与现代主义设计所推崇的价值——耐久、经典、优雅、克制、严谨，

形成抗衡P161

39、彼得·默多克设计的【点点椅】凝练了20世纪60年代波普艺术与设计运动的面貌与精神内核；波普设计

运动在时尚领域的成就当属【迷你裙】P161

40、1965年纳德出版了专著【《任何速度都不安全：美国汽车的设计隐患》】系统性地揭露了美国汽车工业

将利润置于安全之上的行为。纳德对汽车安全问题的最重要贡献在于他推动了观念层面的改变P168

41、【维克多·帕帕奈克的《为真实的世界设计：人类生态与社会变革》】：现代设计发展历程中首部聚焦设

计伦理的专著。核心主张：批判工业设计和广告同流合污，服务虚假消费欲望；质问设计忽视老年人、残障

人士、贫困人群、发展中国家民众真实需求；呼吁设计面向真实需求，关注人的生态与社会变革。局限之处

即一种“普世主义的简单化”P169-170

42、美国【罗伯特・文丘里】：《建筑的复杂性与矛盾性》为后现代建筑/设计奠定了理论基础。提出“鸭子”

与“装饰化棚屋”建筑类型P177-178

43、英国查尔斯·詹克斯的《后现代建筑语言》首次在建筑与设计领域系统使用“后现代建筑”一词；提出“双

重编码”概念P178

44、【孟菲斯小组】：灵魂人物是埃托雷·索特萨斯。1980年于米兰成立小组；名称源自鲍勃・迪伦歌曲，

1981年在米兰举办首次展览，成员国际化。设计语言丰富驳杂，视觉灵感来源几乎无所不包。设计态度：摒

弃永恒、宏大叙事，轻快而毫不在意稍纵即逝。1987年解散P181-183

45、【高技派】：20世纪60年代末70年代初兴起于英国；重视采用新材料和尖端技术，讲求材料的真实性，

在形式上突出当代技术特点，强调结构化与机械化的建筑语汇；要求建筑忠实于功能，还将建筑的结构体系、

设备管线和施工工艺本身转化为审美表达对象；派将工业技术从幕后推到台前，使之成为建筑造型语言的核

心。英国代表建筑师：理查德·罗杰斯、诺曼·福斯特、伦佐·皮亚诺。代表作品：【巴黎蓬皮杜艺术中心】：

里程碑式作品；皮亚诺、罗杰斯设计；20世纪90年代，高技派建筑从纯粹的技术展示主义转向对环境、文

化传统与生态平衡的关注。代表性实践项目是【1997年福斯特在法兰克福设计的德国商业银行总部大楼】—

—被誉为“世界上第一座高层生态建筑”的大楼P184-185

46、1984年史蒂夫·乔布斯的苹果公司推出的【麦金塔台式计算机】：是第一台面向大众市场、采用图形用

户界面(GUI)的个人计算机，用户在麦金塔计算机上可以通过鼠标点击桌面上的图标执行操作，不再需要记忆

和输入晦涩的文本命令P186

47、【用户体验】理论奠基者为唐纳德・诺曼，1993年他加入苹果公司，首次在业界使用“用户体验”定义工

作职责，标志该概念从学术研究迈入产业实践,“用户体验”概念的出现标志着设计关注的核心从“物”转向了“人

与物的关系”P188

48、【数字化制造】从根本上改变了设计与生产的关。革命性的制造技术突破是三维打印,即增材制造。当前

最主要的三种3D打印工艺。作品：“固体C2”(SolidC2)椅、“动力学裙”P189-190

49、【可持续设计观】：受20世纪70年代能源环境危机推动形成，富勒等学者较早开展相关探索。《我们

共同的未来》首次将“可持续发展”定义为“既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的

发展”。历经三个阶段：绿色设计关注单一产品环境影响；生态设计运用生命周期评估覆盖产品全周期；可持

续设计采用宏观系统视角，《从摇篮到摇篮》提出产品应作为可循环的养分而非废弃垃圾。受消费主义体系

制约，该理念易沦为道德呼吁，马歌林提出设计师面临意志危机与想象力危机P191-192

50、【参与式设计】：起源于20世纪70年代的斯堪的纳维亚地区。设计师与用户的关系经历了三个层次的

演变：从“为用户设计”到“与用户共同设计”，再到“由用户自主设计”P195

51、【埃佐・曼奇尼】：提出城市可作为社会创新的实验场；协作城市是将蓬勃发展的集体智慧转化为设计

能力而构建形成的城市。为协作城市确立四大设计准则：合作、桥接、共同化、民主化P195

二、名词解释

1、设计：是为人类衣食住行娱服务的生产实践和创意活动，通过对人造物的构建与优化，整合审美、功能、

语境、文化与社会等多重因素，以回应具体情境中的使用需求与意义表达。设计始终从“使用者”出发，建构、

调节并优化人与物、人与环境的互动关系P29

2、水晶宫：1851年世界博览会场馆，由约瑟夫·帕克斯顿设计，以玻璃、铸铁和木材为主要材料，并采用了

他实践过的模块化建造、预制铸铁构件和标准化玻璃的组合技术。建筑整体通透，“水晶宫”因此得名，建筑

总长564米，宽约124米，共三层，中央大厅最高处为33米，整个建筑的玻璃覆盖面积达到约8.4万平方米

P37

3、曲木工艺：索耐特的革命性专利技术，即将切割好的山毛榉实木在加压蒸汽中加热软化后，用模具弯曲

成型，干燥后的新形态一如既往地稳定而有韧性，在家具领域确有开创性意义，1856年，奥地利政府授予索

耐特采用曲木工艺制作扶手椅和桌腿的专利P44

4、艺术与手工艺运动：工业革命与城市化带来社会结构剧变，大量乡村人口涌入城市成为劳动贫民，机器

生产造成劳动异化、劳动者丧失劳动的愉悦感与创造性，贫富差距不断扩大。在此社会背景下，以约翰・拉

斯金、威廉・莫里斯为核心代表的设计革新者，立足人性、劳动与社会制度，提出手工艺、艺术与社会改革

的新思想和伦理观，在英国、美国和欧洲其他地区相继发生的设计改革运动P52

5、“红屋”：威廉・莫里斯的代表作，为其婚房，由莫里斯与菲利普・韦伯合作设计，坐落于英格兰肯特郡，

1858年始建，1860年竣工。建筑借鉴中世纪建筑形式并加以简化，平面依功能布置为L形，保障房间自然

采光。秉持材料诚实原则，裸露红砖墙体，“红屋”因此得名。建筑造型质朴，材料色彩与乡野环境相融。它

是莫里斯设计思想的实践，体现了他所渴求的以手工艺为基础的，自给自足、充满集体劳动快乐的生活方式，

通过物与环境抒发中世纪的乡间自然田园情怀P53-54

6、唯美主义运动：19世纪60年代至20世纪初，在欧洲兴起的一场艺术运动，其核心理念是“为艺术而艺

术”，艺术唯因其美而存在，无须为政治教化或道德规训服务；该运动广泛吸收远东、近东异域艺术灵感，追

求纯粹美感与丰富的感官体验；倡导纯艺术与实用装饰艺术地位平等，主张知名艺术家参与日用器物、家居

装饰等实用设计。力图改造当时的家居用品和大众品位，重塑中产阶级对家庭环境、居家陈设审美、精致度

的判断与认知，将艺术渗透至生活的每个角落，让人们意识到日用之美、日常之美的必要性P62

7、新艺术运动：主要发展时段为19世纪90年代至20世纪10年代，一战爆发后逐步终结，19世纪80年代

比利时“二十人小组”最早提出相关艺术革新理念，1895年巴黎“新艺术艺廊”使其正式得名；起源于法国、

比利时，传播至欧洲多国并拥有各地专属名称，德国称青年风格、西班牙称现代主义、奥地利为维也纳分离

派、英国格拉斯哥形成格拉斯哥风格、意大利叫自由/花卉风格；各地参与者达成共识：积极回应时代，发挥

创造力，摆脱对历史风格的简单模仿堆砌，形成符合当下的美学观念，是一种现代风格。设计师革新态度明

确、大胆而迫切，参与者众多，现代设计由此与19世纪的矛盾与纠结告别P66-67

8、整体艺术（总体艺术）：源自德语，最早由卡尔・特拉恩多夫提出，经理查德・瓦格纳运用于歌剧创作；

主张作品融合全部艺术门类，带给观众全方位沉浸式感官与精神体验，该概念深刻影响新艺术运动，推动设

计师统筹建筑、室内、家具、器物等全部空间与用品，追求设计完整统一P67

9、鞭绳线条：是新艺术作品中常见的S形曲线、蜿蜒不对称的形式，常取材于植物和花卉等自然形态P68

10、格拉斯哥风格：由查尔斯・雷尼・麦金托什带领妻子玛格丽特・麦克唐纳、同学詹姆斯・赫伯特・麦克

纳尔、弗朗西斯・麦克唐纳组成的“格拉斯哥四人组”共同创立，覆盖建筑、室内、家具、器物、平面设计多

领域。设计语言偏爱瘦长的垂直线条、简洁的几何体(尤其是方格)和高度风格化的装饰图案；凯瑟琳・克兰

斯顿委托麦金托什设计的系列茶室是代表实践，标志性作品高背椅可营造私密围合的空间氛围P69

11、德意志制造联盟：1907年10月德国成立的联结艺术与工业的民间改革组织，由12名艺术家建筑师，12

名企业家联合发起，建筑师西奥多·费舍尔为制造联盟首任主席，其他核心人物有贝伦斯、穆特修斯、维尔德、

里默施密德、奥尔布里希。企业界与机构方的代表则包括瑙曼、德意志手工艺作坊、维也纳工作坊等。宗旨

在于整合生产商、销售商与创作者的力量，力图革除大工业生产中的粗制滥造及传统手工艺中虚伪庸俗的矫

饰风气P83

12、品质劳动：由德意志制造联盟提出，成为“德国制造”的价值根基。“品质”不仅指产品耐用与功能合理，

更是一种劳动道德观、伦理观，它主张通过艺术的介入，赋予大工业产品以“诚实的形态”,试图弥合工业化造

成的异化与疏离。这种劳动观在激励商品竞争力的同时，更赋予劳动者在生产环节中的尊严，与艺术与手工

艺运动所倡导的“劳动的愉悦”一脉相承，试图通过审美教育实现民族精神的现代重构P85

13、制造联盟论战/科隆论战：德意志制造联盟长期讨论的关键议题是设计如何适应工业化，尽管成员们取得

的高度共识是摒弃陈旧的历史风格与腐朽的手工艺信条，但在“现代设计应向何处去”以及“艺术应在工业中扮

演何种角色”的问题上，制造联盟内部却因立场迥异形成观念冲突的两派阵营。两派对立在1914年科隆举办

的德意志制造联盟首届博览会上彻底显现，在制造联盟年会上爆发了激烈争论，史称“制造联盟论战”。争论

的本质是对“工业逻辑”与“艺术意志”的深度审视P85-86

14、福特主义：由亨利・福特依托自身全新生产体系开创的一个新的政治经济学概念。开创了工业化的新阶

段和无法超越的工厂规模；定义和普及“大批量生产”这个术语及相应的生产体系，极大丰富各类工业产品品

类、提升产品产量；间接推动了设计的大众与民主。以廉价消费品为代表，这些产品改变了人们生活。工厂

大批量生产产品，为劳动者支付相应的高工资P96

15、流线型风格：装饰艺术传入美国后转向实用、商业与大众文化，由此发展出的本土设计风格，标志美国

工业设计职业化走向成熟。泪滴形状、边缘圆角处理和水平速度线是流线型风格常用的样式。代表作品有克

莱斯勒Airflow汽车、盖迪斯设计的邮轮；大量使用铝、镀铬金属、电木、冷轧钢板等易成型新材料；它是

一类设计形式策略，用以提升产品美感与形式统一性，塑造产品差异化、获取商业竞争优势P97-98

16、MAYA：罗维最有影响力的设计理念，即产品需要足够“先进”以体现现代性，但又必须“可接受”以降低

大众的心理门槛。本质上是一种折中策略，既保持新鲜感，又避免过于激进导致市场拒斥，他让设计师发挥

专业优势，成为在“技术驱动”与“市场心理”之间的协调者P99-100

17、月份牌：20世纪初中国重要的商业宣传设计品类，由中国民间传统年画融合西方图形、印刷技术演变而

来，现代报刊推动其向市民大规模传播。集日历、广告、装饰画于一身，是跨阶层的商业平面传播媒介。郑

曼陀独创擦笔水彩技法，《晚妆图》为现存最早的月份牌广告画；20世纪30年代杭稚英及其稚英画室将其

推向艺术与商业顶峰P102-103

18、新兴木刻运动：20世纪30年代兴起的中国现实主义设计艺术运动，1931年鲁迅在上海创办木刻讲习会

拉开运动序幕。木刻制作简便、成本低廉，便于大规模传播。受德国表现主义艺术家珂勒惠支影响，作品线

条粗犷、黑白对比强烈，带有悲怆抗争的艺术气质。它使木刻从传统书籍插图、年画装饰转变为揭露社会现

实、呼唤民族觉醒的宣传武器，各地版画社团纷纷建立，形成全国性现实主义浪潮P105

19、现代主义设计：20世纪二三十年代两次世界大战之间兴起于欧洲的设计与社会文化运动，一战战后重建、

工业化与新材料新技术发展推动运动产生。主要特征：物质上拥抱现代材料技术，遵循机器逻辑造型，追求

标准化批量生产；审美上反对装饰，发展机器美学，形式简洁几何化，多用黑白灰中性色彩；伦理上追求社

会民主，试图以设计改良社会、服务大众，但带有精英主义局限。代表团体有风格派、包豪斯、构成主义

P107-130

20、机器美学：两次世界大战之间欧洲现代主义设计的重要美学思想，受福特汽车等工业化成果启发，设计

师把量产及其视觉外观看作自由民主的象征。机器不再只是生产工具，机械结构、机能与生产方式成为新的

美学源泉，并被运用在建筑等非机械领域。代表人物勒・柯布西耶提出“住宅是栖居的机器”，明确将机器作

为现代建筑/设计的范型。包含了理性主义、乌托邦理想与技术乐观主义，并相应派生一些新的美学评价标准，

如精确、适当、无瑕、简洁和经济P108-109

21、“好设计”运动：战后重建时期，各国政府与文化机构认识到，设计除提升产品竞争力外，还可塑造国家

形象、引导生活方式、凝聚社会共识。由此“好设计”被正式提出，发展为一场影响广泛的国际设计运动。它

确立了战后现代主义设计标准，服务各国经济社会文化建设；构建起政府政策引导、博物馆展览推广、企业

与设计师协同参与的设计促进体系，把现代设计理念从精英圈层普及到普通大众的日常生活P135-136

22、建国瓷：新中国成立初期代表性国家设计项目，1952-1954年遵照周恩来总理指示，由轻工业部组织、

中央美术学院实用美术系祝大年、梅健鹰等设计师主持设计，景德镇负责烧制，为国庆五周年制作的国家用

瓷。设计遵循经济、美观、适用原则，器物造型追求雄伟、朴实，装饰风格活泼优美壮丽；不滥用政治符号，

拒绝盲目仿古，将传统工艺与新时代审美相结合P143

23、有计划废止制：是制造商定期引入新样式和新性能的产品，使此前生产的产品显得过时和落伍，从而刺

激消费者购买最新、最“时尚”和“现代化”的产品。该策略的产生与实施，可以追溯到20世纪20年代的美国

汽车工业P157

24、反设计与激进设计：20世纪60-70年代兴起于意大利，一批年轻的设计师以自觉反思、理论探索的方式，

对设计在消费社会中的角色提出质疑，进而在全球范围内推进内设计的文化价值。拒绝“意大利风格”，不再

遵循现代主义理性、功能、秩序的严格标准，转向大众文化、符号传播、情感趣味与反讽策略；核心使命不

在于提供新形式方案，而是揭示现代设计内部被掩盖的矛盾，批判消费主义；大多不在市场体系内运作，作

品以画廊展览、宣言、出版物、事件等媒介进行文化刺激，挑战主流商业设计文化P163-167

25、通用设计：20世纪80年代美国建筑师罗恩・梅斯提出，是一种产品和环境设计，它不需要改造或者专

门设计，即可供所有人在最大程度上使用；与无障碍设计“从普通到特殊”的路径不同，通用设计采取的是“从

特殊/差异到普适”的思路，以最大程度的包容性为出发点进行设计，使同一件产品或环境能够为尽可能广泛

的人群所使用，从而避免区分、隔阂与歧视P193

三、简答题+论述题

1、论述韦奇伍德的设计创新策略P32-35

(1)新材料与产品研发创新：改良绿釉，依托模具量产果蔬仿生陶瓷；优化胎土釉料研发奶油色陶器，平价替

代昂贵进口中国瓷器；顺应新古典风潮，推出黑炻器、碧玉炻器，以古典浮雕为装饰。聘请弗拉克斯曼等专

业艺术家合作，整理成套陶瓷设计图样册

(2)生产技术与科学工艺创新：以标准化试验记录研发釉料，联动科学家、引入蒸汽机械；发明窑炉高温计，

利用黏土高温收缩原理控温，诠释了韦奇伍德的核心理念——将严谨的科学实验与工业生产相结合，注重生

产过程的精确控制，避免随意而不可控的情况发生

(3)工厂管理与生产模式创新：首创陶瓷行业精细化劳动分工，建立统一设计、生产规范；依托模具实现批量

生产，低技能工人亦可参与高品质器物制作，兼顾量产效率与产品品质；全流程核算管控生产成本，形成早

期工业化生产管理体系

(4)品牌与市场化营销创新：借王室背书提升品牌：奶油色陶器获夏洛特王后认可，更名“王后御用陶”，打通

国内外市场；顺应英国全民饮茶热潮，精准填补中端陶瓷市场空白；产品分层定位，平价日用瓷面向中产，

高端碧玉炻器、限量复刻品面向贵族。1793年碧玉炻器作为访华使团礼品献给乾隆，树立英国本土工业陶瓷

国际自信；通过展览造势(向公众展示他的波特兰瓶仿制品)、限量发售打造高端产品溢价

2、“水晶宫”的设计创新之处/现代设计特征P37-38

(1)严格采用模块化方法，以24英尺(7.3米)见方的单元为基本结构，稳定的框架系统可朝两个方向扩展建造

(2)大量使用预制件，安装快速无需脚手架；标准化的铸铁构件，制造速度快而成本低；广泛应用小型、轻型

部件，工人不必经过复杂的学习便能快速培训上岗

(3)多用新材料与新工艺，约29.3万块玻璃板，以及由福克斯一亨德森公司提供的铁材，本身即是工业革命成

就的最好印证

(4)基于标准化、模块化的设计，提供玻璃的钱斯兄弟公司从法国引进劳动力协助完成生产，体现了工业生产

的全球协作潜力

3、索耐特14号椅体现的现代设计特征P45

(1)发明和采用适合批量生产的制造工艺

(2)注重成本控制，适应大众消费

(3)产品设计考虑包装、组装和运输过程

(4)部件标准化，同时实现产品的系列化和多样化

4、爱德华·塔夫特的“优图原则”P47

(1)著名统计学家、数据可视化专家爱德华·塔夫特在其著作《定量信息的视觉显示》中，称赞米纳德的拿破

仑1812年俄国战役图为“有史以来最好的统计图形”。塔夫特认为，它的成功在于极高的数据密度和多变量分

析能力，它将一个复杂、动态、多因素的历史事件，优雅地呈现在一个静态平面上，既忠实于数据又充满了

人道主义的悲悯

(2)塔夫特相应提出了“优图原则”，即以最短的时间、最少的笔墨、最小的篇幅传达最大量的信息

5、土山湾孤儿工艺院的历史作用P49

(1)1864年创建，是中国近代史上最重要的西方工艺美术教育与生产机构，引进欧洲先进机械设备与近代工业

生产组织模式，成为中国从传统手艺向近代设计转型的实验室

(2)院内绘画、木工、印刷、金工等工场采用现代工业流程。打破中国传统师徒制“边想边做”、经验口传的模

式，确立图纸先行、设计与制作分离的逻辑，开启设计职业化先河

(3)土山湾画馆系统教授西方素描、透视学、解剖学和色彩理论。1915年巴拿马太平洋万国博览会上，土山湾

制作的木雕百狮牌楼凭借精密设计与精湛工艺斩获特等奖

(4)工艺学堂培养了中国近代早期掌握西方造型技法、设计技能技巧和生产管理知识的人才

6、艺术与手工艺运动的历史意义及局限性P57-58

(1)历史意义：诞生于英国的艺术与手工艺运动，反映出人们开始意识到艺术和社会是直接关联的，即通过艺

术成果的风貌来判断孕育它的社会性质。如拉斯金所言：“任何国家的艺术都是这个国家社会和政治道德的样

本。”出于改良社会道德、还劳动者愉悦的目的，莫里斯及其追随者号召回到手工艺，创造适宜的实用艺术，

既让使用者感受到美，也让劳动者在生产过程中具有认同感。他们乌托邦式的理想与实践为后来的设计发展

做出了不可小觑的推动

(2)局限性：手工艺理想本身存在矛盾，即高品质的手工艺品无法与低价并存。故此，致力于推动艺术与手工

艺运动的协会和行会都以夭折告终。带有复古怀旧倾向，单纯退回中世纪手工业，无法适配工业化时代大批

量生产的社会需求

7、赖特“草原式风格”的特点P58

(1)买家大多属于中产阶级

(2)住宅坐落于郊外，用地宽阔，环境优美，特点是低坡度屋顶、深远的悬挑，多用水平线条

(3)开放式室内设计，突破原有封闭性住宅的处理手法，意在与室外的自然环境有更好的联通，采用当地传统

的砖、木、石材等建材，适配美国中西部草原地带的气候条件及地广人稀的特点

8、德莱塞“真、美、力”的原则P60

强调设计师对社会和民族负有道德责任

(1)真：材料诚实（拒绝仿冒材质）、结构诚实（清晰展示功能与构造）

(2)美：追求永恒完整美感，摒弃历史风格堆砌

(3)力：意味设计(装饰)中的力量与强度。它不是简单的感官刺激，而是赋予设计内在张力

9、新艺术运动的设计观念、历史意义及局限P66-76

(1)设计观念：各地新艺术设计师拥有共识，积极回应时代，发挥创造力，摆脱对历史风格的简单模仿堆砌，

形成符合当下的美学观念。推崇“整体艺术”，注重设计的整体性、统一性；形式根源来自自然生物内在生长

逻辑，主流采用富有生命力的鞭绳有机曲线，格拉斯哥、维也纳分支走向直线与几何抽象；辩证接纳铁、玻

璃、彩色石版印刷等工业新材料新工艺，部分作品采用标准化模件生产；主张不能有机融入设计的装饰是不

应被采用的，装饰必须与造型、构造、材料契合；拥抱商业化与大众传播，借助印刷技术革新海报视觉，探

索分级量产、设计师品牌，推动设计面向普通民众

(2)历史意义：新艺术运动是欧洲设计的“集体觉醒”，是首个成型的现代风格，帮助下一代设计师无所羁绊地

继续走上现代设计的道路。覆盖建筑、家具、平面、工艺全领域，提升手工艺人与设计师的职业信念，确立

装饰艺术的业界地位；充分挖掘各类新材料、新工艺的美学潜力，几何化形式探索直接启发现代主义；亨利

・凡・德・维尔德建立工坊式现代设计教育雏形，为1919年包豪斯的诞生提供了至关重要的历史前提与物

质支撑；革新城市平面视觉传播，具备设计民主化意识

(3)局限性：一批设计师仅仅停留在形式层面创新，固守“艺术产品”理念，坚信机器生产无法与手工制作的品

质相当，繁复装饰工艺复杂、造价高昂，难以实现平价大批量生产；革新多局限于装饰语言，未建立适配全

民工业化生产的系统设计逻辑，第一次世界大战爆发后迅速走向终结

10、德意志制造联盟的作用P84

(1)推动艺术与工业融合，并形成协同机制

(2)确立“从沙发靠垫到城市规划”的全领域设计观

(3)强调“品质”的决定性作用，将之视为民族国家的竞争力与经济策略的关键——这是“德国制造”从廉价仿造

走向卓越品质的改革起点

11、德意志制造联盟的历史遗产/价值意义P86

(1)它潜在促进了现代设计师职业的“专业化”转向，虽然“设计师”这个名称当时尚未出现

(2)推崇的价值观预示了现代主义设计运动的兴起，实用、功能化、积极适应机器生产的设计理念对后来的建

筑师和设计师产生了深远影响

(3)奠定了现代设计教育变革的基础，包豪斯的形成和发展受益于此

(4)在欧美地区引起连锁反应，直接促使奥地利、瑞士、英国纷纷创办类似组织

12、贝伦斯的设计理念及其对企业形象识别系统、工业产品设计和现代建筑发展的影响P86-88

(1)设计理念：贝伦斯出任德国通用电气公司(创始人：埃米尔·拉特瑙)的艺术顾问；这一职位的开创性在于，

贝伦斯并非仅受托完成单一的项目，而是拥有塑造公司整体视觉形象、设计产品系列乃至优化企业空间环境

的权力。贝伦斯通过全方位的设计把控，系统性地践行与发展了“整体设计”理念

(2)对企业形象识别系统的影响：1908年贝伦斯为AEG设计标准化、网格化的六边形企业标志，保障标识在

各类尺寸、材质上统一不变形；统一海报、产品目录等全部宣传物料视觉风格，强化品牌识别，这套完整视

觉体系是现代企业形象识别系统的雏形

(3)对工业产品设计的影响：1909年贝伦斯为AEG设计电水壶、电风扇系列，兼顾使用体验与量产效率；采

用模块化、标准化可互换零部件，提供多造型、尺寸、材质款式适配多元场景，藤编把手兼顾实用与手工质

感，以优良造型工艺弥补产品性能短板，践行实用美观、适配工业化生产的设计准则，成为现代工业产品设

计经典范本

(4)对现代建筑发展的影响：1909年贝伦斯设计AEG涡轮发动机厂房，以钢骨架、钢制三铰拱、大面积玻璃

窗实现无柱开阔生产空间，外露结构展现工业美学；调和新型工业结构与古典审美，是现代建筑史/设计史的

一个里程碑

13、装饰艺术运动的主要特征P90-92

(1)围绕室内家居、生活方式展开，推崇工艺与整体美感，承袭新古典理性主义，受一战“回归秩序”思潮影响

(2)造型简洁对称，多用直线、放射线、规整弧线与抽象几何，区别于新艺术繁复有机曲线

(3)吸收埃及、非洲等异域视觉资源，异域元素并非逃避工业，而是承载现代精神的视觉修辞

(4)兼顾象牙、乌木等珍稀材料与钢铁、玻璃等工业新材料，保留法国高端手工工艺，保护高端设计市场。

(5)1925年巴黎博览会扩大其跨领域影响力，成熟商业化模式并面向中产普及；春天、老佛爷等百货联动设

计师，以资本、渠道、展览推广设计，设计师工作室形成多工艺协作的新型产业模式

14、装饰艺术运动的意义/说明装饰艺术运动在设计史叙述中被忽视又被重新评价的原因P92

(1)该运动核心是诠释“现代”，法国装饰艺术家、美国早期工业设计师结合历史、社会与市场探索适配工业化

的现代设计路径；运动存在内在矛盾，虽意在推动工业设计发展，但其高端作品追求珍稀材料、手工独有的

奢华质感，因此问世后饱受争议

(2)20世纪二三十年代广泛传播至全球各大城市，覆盖建筑、家具、服饰、汽车等众多设计领域，是可与各

地本土文化相融的国际化风格，上海留存的装饰艺术建筑成为中国重要早期现代设计遗产

(3)20世纪30至60年代主流设计史著作推崇现代主义、功能主义，以去装饰为评判现代设计的唯一标尺，

装饰艺术运动长期被埋没、片面误读；1966年巴黎专题展览首次确立其设计史地位，正式将ArtDeco确立为

专业设计风格概念。后现代主义兴起后学界重新反思装饰的价值，伴随设计史重新梳理，大众重新认识其审

美、实用、文化融合的多重价值，它将装饰融入日常生活，回应现代社会多样化需求

15、福特制造对现代设计的影响P95-96

(1)标准化、可互换性成为重要设计原则。

(2)生产者决定设计，引导消费。引领式设计对企业和设计师的要求：需要深厚的技术积淀，需要发现力与想

象力、创造力与实践力

、创新精神

(3)机器美学的兴起

(4)塑造量产工业与对福特制造的反思

16、简述美国工业设计职业化对全球设计行业的影响P98-101

(1)美国工业设计职业化的标志是设计事务所的出现与运作模式的确立，确立了第三方设计咨询的职业模式：

设计师脱离企业内部岗位，作为外部顾问对接厂商，联合工程、制造、营销等多学科开展设计，将工业设计

从单纯外观装饰发展为严谨理性的专业工作，确立工业设计的职业门槛与社会合法性

(2)这套商业化、专业化运作模式在二战后向外辐射，促使欧洲、日本等国家大量建立同类独立设计咨询机构，

深刻改变全球设计行业业态。

(3)输出了现代工业设计的工作范式：兼顾产品可销售性、识别性与使用性，推动人机工程、市场心理与产品

设计相结合的设计思维传播，影响各国设计实践与设计教育发展

17、蔡元培的美育理想与影响P103-104

(1)蔡元培是20世纪中国美育思想奠基人，提出“以美育代宗教”，主张通过审美教育健全国民人格、实现社

会和谐。1912年在《对于新教育之意见》提出“五育并举”教育哲学：军国民教育增强国民体质；实利主义教

育重视理化、金工木工等实用技能，构成设计技术基础；公民道德教育倡导自由、平等、亲爱；世界观教育

引导人追求精神自由；美感教育（美育）为核心，认为美育是沟通感性的现象世界与理性的实体世界的“津

梁”，同时关注空间、色彩、光源、卫生等环境对人的作用

(2)影响：在其美育思想推动下，上海美术专科学校、国立艺术院（杭州艺专）相继建立，促使中国设计教育

摆脱传统师徒传授模式，迈入现代学院制发展轨道，从理论和教育层面完成中国现代设计的本源建构

18、结合典型案例说明现代主义设计如何诠释材料、结构和功能P107-108

现代主义设计从材料与技术本身的机器制造逻辑及其所代表的新文化出发，以对象/物和用途/功能为中心，

摒弃主观情绪，不刻意附会历史风格，大胆将这些材料与技术用于前所未有的场景，形成新的感受与体验

(1)案例：布劳耶《瓦西里扶手椅》

(2)材料：使用无缝镀铬钢管，将工业金属引入家居

(3)结构：钢管做骨架，编织带承托坐面靠背，构件轻量化，形成空间透明感，呼应现代建筑开放流通空间

(4)功能：原型来自传统俱乐部沙发，不片面追求坐感舒适，体现了现代主义者所追求的功能与理性，即将工

艺、材料、形式、美感与使用合为一个系统，在某一项有优先级的基础上求取整体平衡。在当时欧洲家居领

域手工业依然占主导的情况下(对比法国的装饰艺术运动),这把可大批量生产的扶手椅成为家具不再依靠工坊

定制的原型实践

19、包豪斯在课程体系、工坊制度和现代设计教育中的贡献P114-117

(1)课程体系：包豪斯首创以基础课为核心的教学模式，规定学生进入专业工坊前，需完成半年至一年基础训

练。伊顿侧重材料、色彩、形式的感官直觉训练；莫霍利‑纳吉引入摄影、光影实验，侧重理性技术分析，培

养“艺术家‑工程师”；阿尔伯斯专注材料经济性研究，确立先基础训练、后专业学习的教学逻辑。

(2)工坊制度：推行行会式双轨制，设置形式师傅与工艺师傅。形式师傅由康定斯基、保罗・克利等艺术家担

任，教授形式美学、色彩及抽象规律；工艺师傅由工艺专家负责，传授材料加工与工具操作。学生以学徒身

份在木工、金属、纺织等工坊实操练习；德绍时期两类教师界限消解，演变为现代设计导师制度，实现艺术

审美与工艺实践结合。

(3)现代设计教育贡献：德国多地艺术学院同样推进现代设计教育改革，包豪斯并非唯一变革者，而是这场广

泛设计运动中最具代表性的实践。包豪斯的遗产具有长久启示价值：其基础课程设置、双轨制工坊模式，以

及对艺术、工艺与工业关系的探索，加上办学十余年中对教育理念与实践的持续修正革新，使其不只是一所

教育机构，更是现代设计价值观转型的重要实践载体

20、现代主义设计的历史意义及其局限/反思P130

(1)历史意义：现代主义不只是形式、逻辑的革新，更是一场社会改良运动。它追求设计民主化与社会公平，

通过批量生产、摒弃昂贵装饰，把高品质住宅、功能性家具带给普通大众；紧密结合工业化生产，推崇标准

化生产模式，极大提升生产效率；设计重视阳光、空气、通风，落地窗、屋顶花园等设计初衷是对抗肺结核

等疾病，改善城市居住卫生条件，切实关怀人的生存质量；发展出一套普适的视觉表达体系，为全球化背景

下国际交流合作奠定视觉基础；二战前夕欧洲政治动荡，大量欧洲现代主义设计师、艺术家流亡美国，扩散

至全球，演变为国际主义风格，成为世界性的设计形式范式

(2)局限：20世纪50年代后，现代主义设计逐渐脱离早期的社会改良理想，转而与大资本结合，并呈现僵化

态势。到了20世纪六七十年代，现代主义设计的垄断性遭到质疑。对功能主义和单一标准、单一形式语言的

固执，一定程度上是精英主义的姿态，被认为剥夺了建筑与产品的文化多样性与人文主义精神。随着各种强

调装饰性、历史隐喻和多元文化价值的新兴设计思潮相继出现，后现代主义应时而至

21、第二次世界大战期间材料科学的突破(如有机玻璃、胶合板)及其在战后民用设计领域的应用P133

(1)有机玻璃（PMMA）：战前已有生产，战争期间用于飞机驾驶舱、防弹挡风玻璃，牢固质轻抗冲击。战后

广泛用于日用产品、家居、工业产品

(2)胶合板：可模压成型，木材利用率高，抗扭曲收缩。战时伊姆斯夫妇受海军委托制作伤员胶合板腿部夹板，

也用来制造飞机机身，战后大量用于家具，实现实木难以实现的曲线造型

(3)铝、铁等军用金属：战后军用材料转民用，用于家具，形成冷峻工业感家居审美

22、不同国家和地区在战后设计发展中形成的制度路径与文化特色(以英、意、德为例)P137

(1)各国设计促进机制的差异实际上折射出了不同的现代化路径及社会传统。英国以政府主导的“自上而下”模

式，通过国家机构制定标准、颁发奖项、引导消费，是具有福利国家色彩的设计治理逻辑。意大利的设计创

新则主要由灵活的中小企业和独立设计师推动，国家角色相对有限——这与意大利19世纪方才统一，且之前

(甚至可追溯至文艺复兴时期)地区发展各有特色关系密切。德国的代表性在于以乌尔姆设计学院为代表的“学

院—企业”合作模式，试图在学术研究和产业实践之间建立系统化的桥梁

(2)这三种路径，呈现了设计与社会制度之间复杂而深刻的互动关系。通过设立国家级机构、制定评价标准、

颁发设计奖项、举办公众展览，各国构建了制度化的“设计基础设施”,将现代设计理念从专业圈层涟漪般地推

向社会各界

23、纽约现代艺术博物馆“优良设计展”系列的组织方式和评价标准，说明其对推广“好设计”理念所起的作用

P137-140

(1)组织方式：纽约现代艺术博物馆(MoMA)策展，展品既有著名设计师的作品，也有评审团从家具批发市场

精选出来的日常家居用品；入选产品在全国各地的商店出售，上面贴有1950年由芝加哥设计师莫特・戈登

肖尔设计的“好设计”标识，和商业零售联动，展品在商店售卖

(2)评价标准：造型纯粹、功能实用、用料恰当、用色谨慎、结构牢靠且物有所值。

(3)作用：①将“好设计”从精英圈层推广到普通大众，打通博物馆-市场；②批判战前以风格刺激消费的商业

设计（流线型、罗维商业设计），确立战后现代主义产品评判标准；③启发企业（赫曼・米勒、诺尔）生产

现代主义家具，带动住宅个案研究等项目，让好设计进入日常生活；同时暴露内在张力：依靠消费体系去批

判消费主义的矛盾

24、乌尔姆设计学院教学改革的主要内容P145-146

(1)学院制定了全新的学科教育规范，将战后的新兴学科——符号学、控制论、信息理论、人机工程学和数学

等