《动画概论(第三版)》课件 第四章 动画的风格流派

动画概论（第三版）普通高等教育动画类专业系列教材王宁、杨景

编著动画的风格流派第四章目录CONTENTS4.3日本动画4.4中国动画4.1艺术风格4.2美国动画4.5其他国家动画4.1艺术风格4.1艺术风格艺术风格是指艺术家在创作中总体呈现的独特创作个性与鲜明艺术特色。艺术风格的形成往往与时代特征和民族文化紧密相关。艺术家在创作中，常会不自觉地受到所处时代与社会生活的影响。不同的地理环境、社会状况、文化传统与风俗习惯，也会让作品呈现出鲜明的个人风格与艺术特征。4.2美国动画4.2.1美国主流动画的发展1.开创时期(1906—1936年)在早期动画发展中，温瑟·麦凯是率先发掘动画艺术潜能的先驱之一。1928年，迪士尼公司创作了第一部有声动画片《威利号汽船》，将声音加入动画创作中，既增强了动画的表现力，又塑造了著名的卡通形象——米老鼠。1932年，迪士尼推出了首部彩色动画片《花与树》。4.2.1美国主流动画的发展2.初步发展时期(1937—1949年)1937年，迪士尼推出动画长片《白雪公主和七个小矮人》，影片时长约83分钟。该片的问世，标志着美国动画制作走向成熟，行业迈入初步发展阶段，主流动画的概念也在此期间逐步形成。1940年的《木偶奇遇记》《幻想曲》1942年的《小鹿斑比》1946年的《音乐与我》《南方之歌》等4.2.1美国主流动画的发展3.繁荣时期(1950—1966年)4.2.1美国主流动画的发展4.蛰伏时期(1967—1988年)1966年12月15日，华特·迪士尼离世。电视动画迎来快速发展期。4.2.1美国主流动画的发展5.高产时期(1989年至今)1989年的《小美人鱼》1991年上映的《美女与野兽》迪士尼的成功引发行业效仿热潮，其他动画公司纷纷发力。4.2.2美国主流动画的特征1.符号化的人物造型在人物造型上，美国主流动画常将人物性格直接通过造型呈现。从线条运用来看，正面角色多采用柔和的弧线，反面角色则常用棱角分明的直线。从色彩选择来看，正面角色多以明亮的暖色调为主，反面角色则常采用暗沉的冷色调。美国主流动画多走“甜美路线”，影片中的男女主角通常是俊男美女4.2.2美国主流动画的特征1.符号化的人物造型在人物造型上，美国主流动画常将人物性格直接通过造型呈现。从线条运用来看，正面角色多采用柔和的弧线，反面角色则常用棱角分明的直线。从色彩选择来看，正面角色多以明亮的暖色调为主，反面角色则常采用暗沉的冷色调。美国主流动画多走“甜美路线”，影片中的男女主角通常是俊男美女4.2.2美国主流动画的特征2.回避视觉上的暴力美国主流动画在暴力场景的处理上极为谨慎。当故事中出现无法避免的暴力情节时，画面呈现会力求温和、隐晦，以降低暴力内容对观众的刺激。其常用处理方式主要有以下三种。第一种是将暴力场面置于幕后处理。第二种是不呈现血腥暴力后果。第三种是将暴力场面喜剧化。4.2.2美国主流动画的特征3.娱乐性与教育性相结合故事设计几乎均采用“大团圆”模式动画中的喜剧情节与喜剧角色常为观众带来欢笑，常以歌舞剧形式烘托故事中的欢乐气氛，强化娱乐属性美国动画特别强调教育功能，无论何种题材，均需遵循公认的道德规范与社会准则，4.2.2美国主流动画的特征4.多元文化与美式价值观的融合为吸引全球观众，美国动画电影在创作中积极吸纳世界各民族、各国家的多元文化资源。在题材选择上，也偏好具有全球性与普世性的主题，并巧妙融入美国的文化立场与核心价值观。4.2.2美国主流动画的特征5.高技术的制作手段现代计算机技术的运用，是美国动画的一大亮点。雄厚的资金实力与顶尖的制作工艺，为技术落地提供了坚实保障。伴随着3D技术的不断革新，加之动画创作广泛吸纳电影领域的各类先进技术，美国动画营造出强烈的视听震撼效果，这也成为其最突出的艺术特色。4.2.3美国非主流动画美国非主流动画，指脱离迪士尼、皮克斯、梦工厂等主流企业的资金、发行及IP体系，由独立创作者与小型团队主导创作的动画。这类作品侧重个人表达、艺术实验与小众题材，涵盖独立动画、实验动画、成人动画、艺术动画等类型。美国联合制片公司(UPA)《马古先生》4.2.4美国动画艺术家1.华特·迪士尼2.约瑟夫·巴伯拉和威廉·汉纳4.3日本动画4.3.1日本动画的发展概况1.萌芽时期(1917—1945年)1913年，日本动画先驱北山清太郎率先尝试使用纸笔手绘制作动画。1917年，下川凹夫创作了《芋川椋三玄关·一番之卷》，该作品被公认为日本首部动画影片。4.3.1日本动画的发展概况2.探索时期(1946—1973年)1958年，东映动画推出日本第一部彩色动画长片《白蛇传》1952年，其漫画作品《铁臂阿童木》问世，引起广泛关注1966年，手冢治虫推出日本首部彩色电视动画片《森林大帝》4.3.1日本动画的发展概况3.成熟时期(1974—1989年)日本动画产业经过持续的探索与发展，逐步确立了成熟且高效的产业模式。这一时期，宫崎骏以其独特的剧场动画风格脱颖而出。4.3.1日本动画的发展概况4.分化与创新时期(1990年至今)20世纪90年代初，日本动画产业陷入发展低谷，这一阶段被业内称作“动画冰河期”。这一时期，日本动画开始进入分化阶段，呈现出多元化的发展态势。日本动画的种类、形式、内容、题材及从业人员均出现明显细化，各类题材在相互碰撞与融合中，催生出大量风格独特的动画作品。4.3.2日本动画的特征1.动画成为动漫2.题材多样化与受众细分化3.表现形式的独特性4.发行渠道多样化1)科幻类动画：《铁臂阿童木》《新世纪福音战士》2)仿真剧情类动画：《萤火虫之墓》《千年女优》3)悬念推理类动画：《金田一少年事件簿》《名侦探柯南》4)体育类动画：《灌篮高手》《足球小子》4.3.3日本动画艺术家1.手冢治虫被誉为“日本动漫之父”手冢治虫创作的作品，题材覆盖面之广，堪称世界之最，童话、科学幻想、民间传奇、推理惊悚、知识故事、宗教故事等领域均有涉猎。作品中蕴含的人性思考与哲学思想。他始终强调“不尊重生命、忽视精神世界的科技发展，终将导致人类与地球的灭亡”。4.3.3日本动画艺术家2.宫崎骏宫崎骏(1941年—)堪称日本动画界的传奇人物。他是首位将动画提升至人文高度的思想者，也是日本动画发展中里程碑式的承前启后之人4.3.3日本动画艺术家3.大友克洋大友克洋是20世纪80年代崛起的日本动画家代表作品：《阿基拉》《童梦》《老人Z》4.3.3日本动画艺术家4.押井守代表作品：《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》4.3.3日本动画艺术家5.今敏代表作品：《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》4.3.3日本动画艺术家6.新海诚代表作品：《你的名字》《天气之子》《铃芽之旅》4.4中国动画4.4.1中国动画的发展历史1.中国动画的萌芽期(20世纪20年代至中华人民共和国成立)中国第一批动画人以万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)为代表。摸索出动画“动起来”的原理《大闹画室》堪称中国真正意义上的第一部动画片，标志着中国美术电影的诞生。开创了中国动画片在题材、角色设计与背景设计上的民族化风格，确立了以中国传统伦理为核心的叙事方法，为中国动画的发展奠定了坚实基础。4.4.1中国动画的发展历史2.中国动画的辉煌期(20世纪五六十年代)“探索中国民族特色，开启喜剧风格之门”我国动画艺术开始系统性地从传统文化与艺术中汲取精髓。在继承并发扬初期动画形式的基础上，逐步形成独具特色的中国民族化风格《骄傲的将军》(1956年)、《大闹天宫》(1964年)，成功将中国动画的民族特色推向新高度。4.4.1中国动画的发展历史3.中国动画的复苏转型期(20世纪80年代)这一时期，中国动画人始终坚持“创造民族风格”的创作道路。在动画的题材选择、内容表达、表现形式与制作手段上持续深化探索，不仅让中国动画民族化的风格与传统得以恢复并延续，更在制作精度上有所提升，艺术表现也愈发凸显风格化特征。1979年《哪吒闹海》1981年《猴子捞月》、1982年《鹿铃》、1983年《鹬蚌相争》中国动画开始积极开展对外交流，1980年《三个和尚》20世纪80年代，是中国电视系列动画的初步发展阶段，1986—1987年《葫芦兄弟》、1984—1987年《黑猫警长》、1989—1992年《舒克和贝塔》4.4.1中国动画的发展历史4.中国动画的发展新时期(20世纪90年代至今)《宝莲灯》（1999年）《我为歌狂》(2001年)、《哪吒传奇》(2003年)、《喜羊羊与灰太狼》(2005年)、《秦时明月》(2007年)、《熊出没》(2012年）《西游记之大圣归来》（2015年），《大鱼海棠》(2016年)、《大护法》(2017年)、《白蛇：缘起》(2019年)、《哪吒之魔童降世》(2019年)4.4.2中国水墨动画1.水墨动画的发展水墨动画以中国传统水墨技法为造型手段，借助动画拍摄的特殊处理技术，将水墨形象逐帧拍摄，经连续放映形成具有虚实浓淡效果的水墨画影像。1961年7月，上海美术电影制片厂成功制作出中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告中国水墨动画片首创成功，在国内外引发强烈轰动，“中国学派”由此扬名世界。1963年的《牧笛》、1982年的《鹿铃》，以及1988年的《山水情》4.4.2中国水墨动画2.水墨动画的艺术特色1)形神兼备的气韵美2)虚实相生的意境美3)流动空间的灵性美4.4.3中国动画艺术家1.万氏兄弟万古蟾(1900—1995年)万籁鸣(1900—1997年)万超尘(1906—1992年)《舒振东华文打字机》《小小英雄》《猪八戒吃西瓜》《大闹天宫》4.4.3中国动画艺术家2.特伟特伟(1915—2010年)，原名盛松，是“中国学派”的创始人之一、上海美术电影制片厂第一任厂长，亦是中国水墨动画的创造者之一；他还是迄今为止中国动画界唯一获得国际动画学会(ASIFA)终身成就奖的艺术家。《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》4.4.3中国动画艺术家3.阿达阿达(1934—1987年)，原名徐景达《哪吒闹海》《三个和尚》《三十六个字》《新装的门铃》4.5其他国家动画4.5.1加拿大动画1.加拿大国家电影局加拿大国家电影局于1939年创立，是由加拿大政府资助的公立电影制作与发行机构，约翰·格里尔逊担任首任局长。其创作宗旨为“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”4.5.1加拿大动画2.加拿大动画的特点1)实验色彩浓厚2)多元文化共存3)内涵丰富4.5.1加拿大动画3.加拿大动画艺术家1)诺曼·麦克拉伦代表作品：《V是胜利》、《点》、《邻居》、《椅子的故事》4.5.1加拿大动画3.加拿大动画艺术家2)卡洛琳·丽芙代表作品：《猫头鹰和鹅的婚礼》、《变形记》、《街道》、《两姐妹》4.5.1加拿大动画3.加拿大动画艺术家3)弗雷德里克·贝克代表作品：《摇椅》、《植树的人》、《大河》4.5.1加拿大动画3.加拿大动画艺术家4)考·浩德曼代表作品：《猫头鹰和旅鼠》、《沙堡》4.5.1加拿大动画3.加拿大动画艺术家5)乔治·杜宁代表作品：《卡岱-洛塞尔》、《黄色潜水艇》4.5.2韩国动画1.韩国动画的发展1)萌芽时期(20世纪30年代—50年代前半期)2)孕育时期(20世纪50年代后半期—60年代中期)3)成长时期(20世纪60年代中期—70年代前半期)4)模仿和代工时期(1972—1994年)5)转折和腾飞时期(1994年—)4.5.2韩国动画2.韩国动画的代表作品1)《流氓兔》2)《倒霉熊》3)《美丽密语》4)《五岁庵》5)《晴空战士》4.5.2韩国动画3.韩国动画的特点1)动画内容方面一是与网络游戏结合、具有游戏感的动画作品；二是人气影视剧的动画改编作品；三是面向幼儿与儿童的3D动画作品。2)动画主题方面韩国动画的主题通常较为细腻，既注重情感表达，也重视东方伦理与家庭情感的呈现。3)动画技术方面韩国动画技术特色主要表现为与网络、数字技术深度结合。4)海外营销方面韩国本土市场体量有限，因此开拓国际市场是韩国动漫产业发展的重要方向。4.5.3英国动画学院中教学与制作的互动各种基金支持欧洲和英国本土各类动画奖项的鼓励电视广告起到的独特推动作用4.5.4南斯拉夫动画1.独特的制作环境2.敏锐的动画主题3.富有实验精神的美术特征4.5.5捷克动画在捷克，木偶戏是一种传统娱乐形式，木偶剧在捷克有广泛的民众基础以及历史传统，动画也以木偶剧居多。4.5.6俄罗斯动画（1）萌芽阶段（1912至1929年）（2）“黑白”阶段（1930至1939年）（3）辉煌时期（1940至1959年）（4）转变时期（1960至1990年）（5）多元化发展时期（20世纪90年代至今）4.5.7法国动画1.现实关怀与先锋艺术特色2.强烈的民族浪漫主义艺术特色